Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຕ້ອງ​ຮັກ​ລາວ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຄາ​ລະ​ວະ​ອັນ​ອ່ອນ​ໂຍນ​ທີ່​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນ​ພະ​ບຸ​ລຸດ, ເປັນ​ທີ່​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ, ແຕ່​ຜູ້​ທີ່​ຮູ້​ວິ​ທີ​ເວົ້າ​ຄວາມ​ຈິງ​ຢ່າງ​ສວຍ​ງາມ. C. Debussy

ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງພຽງແຕ່ໃນປີທີ່ໃຫຍ່ເຕັມທີ່ຂອງລາວ, JF Rameau ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຈື່ຈໍາໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມຂອງລາວທີ່ແມ້ກະທັ້ງພັນລະຍາຂອງລາວເກືອບບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວກັບມັນ. ພຽງແຕ່ຈາກເອກະສານແລະບົດບັນທຶກທີ່ແຕກຫັກຂອງຍຸກສະໄຫມທີ່ພວກເຮົາສາມາດສ້າງເສັ້ນທາງທີ່ນໍາລາວໄປສູ່ Parisian Olympus ໄດ້. ວັນ​ເດືອນ​ປີ​ເກີດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ, ແລະ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຮັບ​ບັບ​ຕິ​ສະ​ມາ​ໃນ​ວັນ​ທີ 25 ເດືອນ​ກັນ​ຍາ 1683 ໃນ Dijon. ພໍ່ຂອງ Ramo ເຮັດວຽກເປັນນັກຈັດຕັ້ງໂບດ, ແລະເດັກຊາຍໄດ້ຮັບບົດຮຽນທໍາອິດຈາກລາວ. ດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນ passion ດຽວຂອງລາວ. ໃນເວລາອາຍຸ 18 ປີ, ລາວໄດ້ໄປ Milan, ແຕ່ບໍ່ດົນໄດ້ກັບຄືນໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດກັບນັກແລ່ນໄວໂອລິນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນຫຼາຍໆເມືອງ: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier. , ລີຢອນ. ນີ້ໄດ້ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາ 1722, ໃນເວລາທີ່ Rameau ພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານທິດສະດີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, A Treatise on Harmony. ສົນທິສັນຍາແລະຜູ້ຂຽນຂອງມັນໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ Rameau ຍ້າຍໄປໃນປີ 1722 ຫຼືຕົ້ນປີ 1723.

ຜູ້ຊາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຈິງໃຈ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໂລກທັງຫມົດ, Rameau ໄດ້ຮັບທັງຜູ້ຍຶດຫມັ້ນແລະ opponents ໃນບັນດາຈິດໃຈທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຝຣັ່ງ: Voltaire ເອີ້ນລາວວ່າ "Orpheus ຂອງພວກເຮົາ", ແຕ່ Rousseau, ແຊ້ມຂອງຄວາມລຽບງ່າຍແລະທໍາມະຊາດໃນດົນຕີ, ຕໍານິຕິຕຽນ Rameau ຢ່າງຮຸນແຮງສໍາລັບ " ທຶນການສຶກສາ” ແລະ ” ການລ່ວງລະເມີດຂອງ symphonies ” (ອີງຕາມ A. Gretry, ຄວາມເປັນສັດຕູຂອງ Rousseau ແມ່ນເກີດມາຈາກການທົບທວນຄືນທີ່ກົງໄປກົງມາຂອງ Rameau ຂອງ Opera ລາວ "Gallant Muses "). ການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະປະຕິບັດໃນພາກສະຫນາມ operatic ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອາຍຸເກືອບຫ້າສິບປີ, Rameau ຈາກ 1733 ໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນ Opera ຊັ້ນນໍາຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ຍັງບໍ່ປະຖິ້ມກິດຈະກໍາທາງວິທະຍາສາດແລະ pedagogical ຂອງລາວ. ໃນ​ປີ 1745 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ປະ​ສານ​ປະ​ສານ​, ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ເຂົາ - nobility ໄດ້​. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສໍາເລັດບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວປ່ຽນແປງພຶດຕິກໍາທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງລາວແລະເວົ້າອອກມາ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ Ramo ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນຄົນທີ່ແປກປະຫຼາດແລະບໍ່ສະບາຍ. ຫນັງສືພິມ Metropolitan, ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການເສຍຊີວິດຂອງ Rameau, "ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ," ລາຍງານວ່າ: "ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດດ້ວຍຄວາມອົດທົນ. ປະໂລຫິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບສິ່ງໃດຈາກລາວ; ແລ້ວປະໂລຫິດໄດ້ປະກົດຕົວ … ເພິ່ນໄດ້ເວົ້າເປັນເວລາດົນນານໃນແບບທີ່ຄົນປ່ວຍ… ໄດ້ຮ້ອງອອກມາດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນວ່າ: “ເປັນຫຍັງນະລົກຈຶ່ງມາທີ່ນີ້ເພື່ອຮ້ອງເພງໃຫ້ຂ້ອຍຟັງ? ເຈົ້າເວົ້າຜິດ!'” ລະຄອນໂອເປຣາ ແລະບະເລ່ຂອງ Rameau ໄດ້ສ້າງເປັນຍຸກທັງໝົດໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີຝຣັ່ງ. opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, Samson, to a libretto by Voltaire (1732), ບໍ່ໄດ້ staged ເນື່ອງຈາກວ່າເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1733, ວຽກງານຂອງ Rameau ໄດ້ຢູ່ໃນເວທີຂອງ Royal Academy of Music, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍແລະການຂັດແຍ້ງ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບ scene ສານ, Rameau ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫັນໄປຫາດິນຕອນແລະປະເພດທີ່ສືບທອດມາຈາກ JB Lully, ແຕ່ຕີຄວາມຫມາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນວິທີການໃຫມ່. ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງ Lully ໄດ້ວິພາກວິຈານ Rameau ສໍາລັບການປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ, ແລະນັກ encyclopedists, ຜູ້ທີ່ສະແດງຄວາມຕ້ອງການດ້ານຄວາມງາມຂອງສາທາລະນະຊາທິປະໄຕ (ໂດຍສະເພາະ Rousseau ແລະ Diderot), ສໍາລັບຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ປະເພດ Opera Versailles ດ້ວຍການກ່າວຫາ, ວິລະຊົນຂອງກະສັດແລະຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງເວທີ: ທັງຫມົດນີ້ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາ. anachronism ມີຊີວິດ. ພອນສະຫວັນອັດສະລິຍະຂອງ Rameau ໄດ້ກໍານົດຄຸນນະທໍາທາງດ້ານສິລະປະສູງຂອງວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ໃນຄວາມໂສກເສົ້າທາງດົນຕີ Hippolytus ແລະ Arisia (1733), Castor ແລະ Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, ການພັດທະນາປະເພນີອັນສູງສົ່ງຂອງ Lully, ປູທາງໃຫ້ແກ່ການຄົ້ນພົບໃນອະນາຄົດຂອງ KV ຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະຄວາມມັກຕົ້ນສະບັບ.

ບັນຫາຂອງ Opera-ballet "Gallant India" (1735) ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ Rousseau ກ່ຽວກັບ "ຜູ້ຊາຍທໍາມະຊາດ" ແລະສັນລະເສີນຄວາມຮັກເປັນກໍາລັງທີ່ລວມເອົາປະຊາຊົນທັງຫມົດໃນໂລກ. opera-ballet Platea (1735) ປະສົມປະສານຄວາມຕະຫຼົກ, ເນື້ອເພງ, grotesque ແລະ irony. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, Rameau ສ້າງປະມານ 40 ວຽກງານຂັ້ນຕອນຂອງການ. ຄຸນນະພາບຂອງ libretto ໃນພວກມັນມັກຈະຕໍ່າກວ່າການວິພາກວິຈານໃດໆ, ແຕ່ນັກປະພັນເວົ້າຕະຫຼົກວ່າ: "ໃຫ້ຫນັງສືພິມໂຮນລັງໃຫ້ຂ້ອຍແລະຂ້ອຍຈະຕັ້ງມັນເປັນດົນຕີ." ແຕ່ລາວຕ້ອງການຕົນເອງເປັນນັກດົນຕີຫຼາຍ, ເຊື່ອວ່ານັກປະພັນ Opera ຕ້ອງການຮູ້ທັງລະຄອນແລະລັກສະນະຂອງມະນຸດ, ແລະລັກສະນະທຸກປະເພດ; ເຂົ້າໃຈທັງການເຕັ້ນ, ການຮ້ອງເພງ, ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ. ແລະຄວາມງາມທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງດົນຕີ Ra-mo ມັກຈະຊະນະການອ້າງອິງເຢັນຫຼືຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງວິຊາ mythological ພື້ນເມືອງ. ດົນຕີຂອງ arias ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການສະແດງອອກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ວົງດົນຕີເນັ້ນຫນັກເຖິງສະຖານະການທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະແຕ້ມຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດແລະການສູ້ຮົບ. ແຕ່ Rameau ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງໃນຫນ້າທີ່ສ້າງຄວາມງາມແບບປະສົມປະສານແລະຕົ້ນສະບັບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງການປະຕິຮູບການປະຕິບັດງານຂອງ Gluck ແລະການສະແດງຂອງຍຸກຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງໄດ້ doomed ວຽກງານຂອງ Rameau ກັບ oblivion ຍາວ. ພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ XIX-XX. genius ຂອງດົນຕີ Rameau ໄດ້ຮັບຮູ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ; ນາງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກ K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

ພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ u3bu1706bRamo ແມ່ນດົນຕີ harpsichord. ນັກປະພັນເປັນ improviser ທີ່ໂດດເດັ່ນ, 1722 ສະບັບຂອງຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວສໍາລັບ harpsichord (1728, 5, c. 11) ປະກອບມີຊຸດ XNUMX ທີ່ຊຸດເຕັ້ນ (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) ສະຫຼັບກັບລັກສະນະທີ່ມີຊື່ສະແດງອອກ (. "ການຮ້ອງທຸກທີ່ອ່ອນໂຍນ", "ການສົນທະນາຂອງ Muses", "Savages", "Whirlwinds", ແລະອື່ນໆ). ເມື່ອປຽບທຽບກັບ harpsichord ຂຽນໂດຍ F. Couperin, ມີຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ຍິ່ງໃຫຍ່" ສໍາລັບຄວາມຊໍານານຂອງລາວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ແບບຂອງ Rameau ແມ່ນຈັບໃຈແລະສະແດງລະຄອນຫຼາຍກວ່າ. ບາງຄັ້ງໃຫ້ Couperin ໃນການປັບປຸງລາຍລະອຽດແລະອາລົມທີ່ອ່ອນແອ, Rameau ໃນບົດລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວບັນລຸເຖິງຈິດວິນຍານ ("Birds Calling", "Peasant Woman"), ຄວາມອົດທົນຕື່ນເຕັ້ນ ("Gypsy", "Princess"), ການ​ປະ​ສົມ​ລະ​ອຽດ​ອ່ອນ​ຂອງ humor ແລະ melancholy ("ໄກ່​"​, "Khromusha​"​)​. ຜົນງານຂອງ Rameau ແມ່ນ Variations Gavotte, ເຊິ່ງໃນຫົວຂໍ້ການເຕັ້ນທີ່ງົດງາມຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງເພງສັນລະເສີນ. ການລະຫຼິ້ນນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຈະຈັບການເຄື່ອນໄຫວທາງວິນຍານຂອງຍຸກ: ຈາກບົດກະວີທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງງານບຸນທີ່ສະຫງ່າງາມໃນຮູບແຕ້ມ Watteau ຈົນເຖິງການປະຕິວັດຄລາສສິກຂອງຮູບແຕ້ມ David. ນອກເຫນືອໄປຈາກຊຸດ solo, Rameau ຂຽນ XNUMX harpsichord concertos ພ້ອມກັບຊຸດສະພາ.

ຍຸກຂອງ Rameau ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທໍາອິດເປັນນັກທິດສະດີດົນຕີ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນນັກປະພັນ. "ສົນທິສັນຍາກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວ" ຂອງລາວມີຈໍານວນການຄົ້ນພົບທີ່ງົດງາມທີ່ວາງພື້ນຖານສໍາລັບທິດສະດີວິທະຍາສາດຂອງຄວາມກົມກຽວ. ຈາກ 1726 ຫາ 1762 Rameau ໄດ້ຈັດພິມປື້ມແລະບົດຄວາມອີກ 15 ສະບັບທີ່ລາວໄດ້ອະທິບາຍແລະປົກປ້ອງທັດສະນະຂອງລາວໃນ polemics ກັບ opponents ນໍາໂດຍ Rousseau. ສະຖາບັນວິທະຍາສາດຂອງຝຣັ່ງໄດ້ຕີລາຄາສູງວຽກງານຂອງ Rameau. ນັກວິທະຍາສາດທີ່ໂດດເດັ່ນອີກຄົນຫນຶ່ງ, d'Alembert, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ, ແລະ Diderot ໄດ້ຂຽນເລື່ອງ Rameau ຂອງ Nephew, ຕົ້ນສະບັບຂອງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Jean-Francois Rameau, ລູກຊາຍຂອງອ້າຍຂອງນັກປະພັນ Claude.

ການກັບຄືນຂອງດົນຕີຂອງ Rameau ກັບຫ້ອງຄອນເສີດແລະເວທີ Opera ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 1908. ແລະຕົ້ນຕໍແມ່ນຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກດົນຕີຝຣັ່ງ. ໃນການແບ່ງຄໍາເວົ້າໃຫ້ກັບຜູ້ຟັງໃນ premiere ຂອງ Rameau's opera Hippolyte ແລະ Arisia, C. Debussy ຂຽນໃນ XNUMX: "ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະສະແດງຕົວເອງວ່າມີຄວາມເຄົາລົບເກີນໄປຫຼືສໍາຜັດເກີນໄປ. ມາຟັງຫົວໃຈຂອງ Ramo. ບໍ່ເຄີຍມີສຽງພາສາຝຣັ່ງຫຼາຍກວ່າ ... "

L. Kirillina

ເກີດໃນຄອບຄົວຂອງອະໄວຍະວະ; ເດັກນ້ອຍທີເຈັດຂອງສິບເອັດ. ໃນປີ 1701 ລາວຕັດສິນໃຈອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີ. ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ພັກ​ຢູ່​ໃນ​ເມືອງ​ມິ​ລານ​ບໍ່​ດົນ, ລາວ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫົວ​ໜ້າ​ສາ​ລາ​ແລະ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ, ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຢູ່​ເມືອງ Avignon, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຢູ່ Clermont-Ferrand, Dijon, ແລະ Lyon. ໃນປີ 1714 ລາວກໍາລັງປະສົບກັບລະຄອນຄວາມຮັກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ; ໃນ​ປີ 1722 ລາວ​ໄດ້​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ບົດ​ບັນ​ທຶກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ກົມ​ກຽວ​ກັນ, ເຊິ່ງ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ທີ່​ຕ້ອງ​ການ​ຍາວ​ຂອງ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ​ປາ​ຣີ. ໃນປີ 1726 ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Marie-Louise Mango ຈາກຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ, ເຊິ່ງລາວຈະມີລູກສີ່ຄົນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1731, ລາວໄດ້ດໍາເນີນວົງດົນຕີສ່ວນຕົວຂອງນັກດົນຕີອັນສູງສົ່ງ Alexandre de La Pupliner, ຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີ, ເປັນເພື່ອນຂອງນັກສິລະປິນແລະປັນຍາຊົນ (ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, Voltaire). ໃນປີ 1733 ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີ Opera Hippolyte ແລະ Arisia, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງທີ່ຮ້ອນແຮງ, ປັບປຸງໃຫມ່ໃນປີ 1752 ຂອບໃຈ Rousseau ແລະ d'Alembert.

ລະຄອນໂອເປຣາຫຼັກ:

Hippolytus ແລະ Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris, ຫຼື Boreads (1764, 1982).

ຢ່າງຫນ້ອຍຢູ່ນອກປະເທດຝຣັ່ງ, ໂຮງລະຄອນຂອງ Rameau ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ມີອຸປະສັກໃນເສັ້ນທາງນີ້, ຕິດພັນກັບລັກສະນະຂອງນັກດົນຕີ, ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງພິເສດຂອງລາວເປັນນັກປະພັນລະຄອນແລະພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ສາມາດກໍານົດໄດ້, ບາງຄັ້ງອີງໃສ່ປະເພນີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ຖືກຍັບຍັ້ງໃນການຄົ້ນຫາຄວາມກົມກຽວໃຫມ່ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການດົນຕີໃຫມ່. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງການສະແດງລະຄອນຂອງ Rameau, ເຕັມໄປດ້ວຍການບັນຍາຍຍາວແລະການເຕັ້ນລໍາຊັ້ນສູງ, ສະຫງ່າງາມເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວສໍາລັບພາສາທີ່ຮຸນແຮງ, ອັດຕາສ່ວນ, ໂດຍເຈດຕະນາ, ດົນຕີແລະລະຄອນ, ເກືອບບໍ່ເຄີຍກາຍເປັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມມັກຂອງລາວສໍາລັບການປ່ຽນແປງທີ່ລຽບງ່າຍແລະປະສົມກົມກຽວ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດແລະການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສະຫງ່າງາມແລະພິທີການແລະ, ດັ່ງທີ່ມັນແມ່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຫັນ. ຕົວອັກສອນເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງ.

ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດ, ບໍ່ໄດ້ຄໍານຶງເຖິງ knots ລະຄອນທີ່ gaze ຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກແກ້ໄຂກ່ຽວກັບລັກສະນະ, ກ່ຽວກັບສະຖານະການນີ້ຫຼືວ່າແລະເນັ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ໃນເວລານີ້, ພະລັງທີ່ໂສກເສົ້າທັງຫມົດຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໂຮງຮຽນຂອງ Corneille ແລະ, ໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, Racine, ກັບມາມີຊີວິດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ການປະກາດແມ່ນແບບຈໍາລອງບົນພື້ນຖານຂອງພາສາຝຣັ່ງທີ່ມີການດູແລດຽວກັນ, ລັກສະນະທີ່ຈະຍັງຄົງຢູ່ຈົນກ່ວາ Berlioz. ໃນພາກສະຫນາມຂອງ melody, ສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາແມ່ນຄອບຄອງໂດຍຮູບແບບ ariose, ຈາກຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ - ອ່ອນໂຍນໄປສູ່ຄວາມຮຸນແຮງ, ຂອບໃຈທີ່ພາສາຂອງ opera seria ຝຣັ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ; ທີ່ນີ້ Rameau ຄາດການນັກປະພັນໃນທ້າຍສະຕະວັດ, ເຊັ່ນ Cherubini. ​ແລະ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຫົວ​ຮຸນ​ແຮງ​ບາງ​ຄົນ​ອາດ​ຈະ​ເຕືອນ​ໃຈ Meyerbeer. ນັບຕັ້ງແຕ່ Rameau ມັກລະຄອນລະຄອນເລື່ອງ mythological, ລາວເລີ່ມວາງພື້ນຖານຂອງ "ໂອເປຣາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່", ເຊິ່ງພະລັງງານ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຕ້ອງຖືກລວມເຂົ້າກັບລົດຊາດທີ່ດີໃນການອອກແບບ, ແລະມີຄວາມງາມຂອງທິວທັດ. ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Rameau ປະກອບມີບົດເພງທີ່ປະກອບໄປດ້ວຍດົນຕີທີ່ສວຍງາມເລື້ອຍໆທີ່ມີການສະແດງລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະເດັ່ນຊັດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະສິດທິພາບແລະຄວາມດຶງດູດ, ຄາດວ່າຈະມີການແກ້ໄຂທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍຢູ່ໃກ້ກັບ Stravinsky.

ໂດຍໄດ້ອາໄສຢູ່ຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງປີຂອງລາວຫ່າງຈາກໂຮງລະຄອນ, Rameau ໄດ້ເກີດໃຫມ່ກັບຊີວິດໃຫມ່ເມື່ອລາວຖືກເອີ້ນໃຫ້ Paris. ຈັງຫວະຂອງລາວປ່ຽນແປງ. ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບຍິງຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງ, ປະກົດຢູ່ໃນລະຄອນລະຄອນທີ່ມີວຽກງານວິທະຍາສາດ, ແລະຈາກ "ການແຕ່ງງານ" ຂອງລາວໃນຕອນທ້າຍຂອງ Opera ຂອງຝຣັ່ງໃນອະນາຄົດໄດ້ເກີດມາ.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)