Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kalmán

ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຄະແນນຂອງ Liszt ຈະເກີນ operettas ທັງຫມົດຂອງຂ້ອຍ, ທັງຂຽນແລ້ວແລະໃນອະນາຄົດ… ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈະມີຜູ້ຊົມເຊີຍແລະຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ກະຕືລືລົ້ນ. ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບພວກເຂົາ, ຕ້ອງມີນັກແຕ່ງລະຄອນທີ່ບໍ່ລະເລີຍແສງສະຫວ່າງ, ເບີກບານ, ສະຫລາດ, ແຕ່ງຕົວລະຄອນດົນຕີທີ່ສະຫລາດ, ເຊິ່ງ Johann Strauss ແມ່ນຄລາສສິກ. I. Kalman

ລາວເກີດຢູ່ໃນເມືອງຣີສອດທີ່ຕັ້ງຢູ່ແຄມທະເລສາບ Balaton. ຄວາມປະທັບໃຈທາງດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດແລະບໍ່ສາມາດຍົກເລີກໄດ້ຂອງ Imre ພຽງເລັກນ້ອຍແມ່ນບົດຮຽນ piano ຂອງເອື້ອຍ Wilma ລາວ, violin ຫຼິ້ນໂດຍອາຈານ Lilde, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພັກຜ່ອນໃນ Siofok, ແລະ operetta "Die Fledermaus" ໂດຍ I. Strauss. gymnasium ແລະໂຮງຮຽນດົນຕີໃນ Budapest, ຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ X. Kesler ຢູ່ F. Liszt Academy, ແລະໃນເວລາດຽວກັນສຶກສາກົດຫມາຍຢູ່ຄະນະກົດຫມາຍຂອງວິທະຍາໄລ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍໃນການສຶກສາຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດ. ລາວເລີ່ມແຕ່ງເພງແລ້ວໃນປີນັກສຶກສາລາວ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານ symphonic, ເພງ, ຕ່ອນ piano, couplets ສໍາລັບ cabaret. Kalman ຍັງໄດ້ທົດສອບຕົນເອງໃນຂະແຫນງການວິພາກວິຈານດົນຕີ, ເຮັດວຽກສໍາລັບ 4 ປີ (1904-08) ໃນຫນັງສືພິມ Peshti Naplo. ວຽກງານລະຄອນທໍາອິດຂອງນັກປະພັນແມ່ນ operetta Peresleni's Inheritance (1906). ມັນປະສົບກັບໂຊກຊະຕາທີ່ໂຊກບໍ່ດີ: ໄດ້ເຫັນການປະທະກັນທາງດ້ານການເມືອງໃນຫຼາຍໆຕອນ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ລັດຖະບານໄດ້ພະຍາຍາມຮັບປະກັນວ່າການປະຕິບັດໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍຢ່າງໄວວາອອກຈາກເວທີ. ການຮັບຮູ້ໄດ້ມາຮອດ Kalman ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ operetta Autumn Maneuvers. ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນ Budapest (1908), ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Vienna, ຕໍ່ມາມັນໄດ້ປະມານຫຼາຍຂັ້ນຕອນໃນເອີຣົບ, ອາຟຣິກາໃຕ້ແລະອາເມລິກາ.

ຕະຫລົກດົນຕີຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງທົ່ວໂລກມາໃຫ້ນັກປະພັນ: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນນາມ "Silva"). Kalman ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງປະເພດນີ້. ນັກວິຈານສັງເກດເຫັນວ່າດົນຕີຂອງລາວຢືນຢູ່ໃນພື້ນຖານອັນຫນັກແຫນ້ນຂອງເພງພື້ນເມືອງແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນງ່າຍດາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຕົ້ນສະບັບແລະ poetic, ແລະສຸດທ້າຍຂອງ operettas ແມ່ນຮູບພາບ symphonic ທີ່ແທ້ຈິງໃນແງ່ຂອງການພັດທະນາ, ທໍາອິດ. ເຕັກນິກຫ້ອງຮຽນ ແລະເຄື່ອງມືທີ່ງົດງາມ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Kalman ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນຊຸມປີ 20. ໃນເວລານັ້ນລາວອາໄສຢູ່ໃນວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ premieres ຂອງ "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930) ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງດົນຕີຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຫຼອກລວງໃນບັນດາຜູ້ຟັງເຖິງຄວາມບໍ່ສົນໃຈແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງປາກກາຂອງນັກປະພັນ Kalman. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ພາບລວງຕາ, Kalman, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ໃນຈົດຫມາຍເຖິງເອື້ອຍຂອງລາວໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ນາງຢ່າເຮັດໃຫ້ຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນວຽກງານຂອງລາວຜິດຫວັງແລະເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວເຊັ່ນນີ້: "ອ້າຍຂອງຂ້ອຍແລະນັກຂຽນລາວພົບກັນປະຈໍາວັນ. . ເຂົາເຈົ້າດື່ມກາເຟດຳຫຼາຍລິດ, ສູບຢາ ແລະ ສູບຢານັບບໍ່ຖ້ວນ, ເລົ່າເລື່ອງຕະຫຼົກ… ໂຕ້ແຍ້ງ, ຫົວເຍາະເຍີ້ຍ, ຜິດຖຽງກັນ, ຮ້ອງໂຮ… ອັນນີ້ດຳເນີນມາເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ. ແລະທັນທີທັນໃດ, ມື້ຫນຶ່ງທີ່ດີ, operetta ແມ່ນກຽມພ້ອມ."

ໃນປີ 30s. composer ໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍໃນປະເພດຂອງດົນຕີເດ, writes operetta ປະຫວັດສາດຂອງ Rider Devil ຂອງ (1932), premiere ຂອງຕົນແມ່ນ Kalman ສຸດທ້າຍໃນ Vienna. ໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງ fascism hangs ໃນເອີຣົບ. ໃນ​ປີ 1938, ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຍຶດ​ເອົາ​ອ​ອ​ສ​ເຕີຍ​ໂດຍ Nazi ເຢຍ​ລະ​ມັນ, Kalman ແລະ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ເຂົາ​ໄດ້​ຖືກ​ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ອົບ​ພະ​ຍົບ. ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາ 2 ປີໃນສະວິດເຊີແລນ, ໃນປີ 1940 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ, ແລະຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ໃນປີ 1948, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປເອີຣົບອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອາໄສຢູ່ໃນປາຣີ.

Kalman, ພ້ອມກັບ I. Strauss ແລະ F. Lehar, ເປັນຕົວແທນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Viennese operetta. ລາວຂຽນ 20 ວຽກງານໃນປະເພດນີ້. ຄວາມນິຍົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ operettas ຂອງລາວຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນຄວາມດີຂອງດົນຕີ - melodic ສົດໃສ, ປະທັບໃຈ, orchestrated brilliantly. ນັກປະພັນເອງຍອມຮັບວ່າດົນຕີຂອງ P. Tchaikovsky ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນສິລະປະວົງດົນຕີຂອງຕົ້ນສະບັບລັດເຊຍມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ.

ຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Kalman, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງລາວ, "ການຫຼິ້ນດົນຕີໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວຈາກຫົວໃຈຂອງລາວ" ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຂະຫຍາຍການດົນນານພິເສດຂອງປະເພດແລະອອກຈາກວົງດົນຕີ operetta clichés ສໍາລັບນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າພື້ນຖານວັນນະຄະດີຂອງ operettas ຂອງລາວບໍ່ສະເຫມີທຽບເທົ່າກັບດົນຕີ, ພະລັງງານສິລະປະຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນໄດ້ລື່ນກາຍຂໍ້ບົກຜ່ອງນີ້. ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Kalman ຍັງຄົງປະດັບປະດາໃນລະຄອນດົນຕີຫຼາຍແຫ່ງໃນໂລກ.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman ເກີດໃນວັນທີ 24 ເດືອນຕຸລາປີ 1882 ໃນເມືອງນ້ອຍຂອງຮັງກາຣີ Siofok ເທິງຝັ່ງທະເລສາບ Balaton. ພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຫລາກຫລາຍ. ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ລາວຝັນຢາກເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ, ແຕ່, ຄືກັບຮູບປັ້ນໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Robert Schumann, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະຖິ້ມຄວາມຝັນນີ້ໂດຍການ "ຕີ" ມືຂອງລາວ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວຄິດຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບອາຊີບນັກວິຈານດົນຕີ, ເປັນພະນັກງານຂອງຫນັງສືພິມຮັງກາຣີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, Pesti Naplo. ປະສົບການການແຕ່ງຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາທາລະນະ: ໃນປີ 1904, ໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງນັກສຶກສາທີ່ຈົບການສຶກສາຂອງ Budapest Academy of Music, ການເຮັດວຽກຂອງຊັ້ນສູງຂອງລາວ, symphonic scherzo Saturnalia, ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ແລະລາວໄດ້ຮັບລາງວັນເມືອງ Budapest ສໍາລັບສະພາແລະສຽງຮ້ອງ. ໃນ 1908, premiere ຂອງ operetta ທໍາອິດຂອງລາວ, Autumn Maneuvers, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Budapest, ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ໄດ້ໄປທົ່ວທຸກຂັ້ນຕອນຂອງນະຄອນຫຼວງເອີຣົບແລະ staged ໃນທົ່ວມະຫາສະຫມຸດ (ໃນນິວຢອກ). ນັບຕັ້ງແຕ່ 1909, ຊີວະປະວັດການສ້າງສັນຂອງ Kalman ໄດ້ພົວພັນກັບວຽນນາເປັນເວລາດົນນານ. ໃນປີ 1938 ນັກປະພັນໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອົບພະຍົບ. ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Zurich, ໃນປາຣີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1940 - ໃນນິວຢອກ. Kalman ກັບຄືນໄປເອີຣົບພຽງແຕ່ໃນປີ 1951. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 30 ເດືອນຕຸລາປີ 1953 ໃນປາຣີ.

ສາມໄລຍະເວລາສາມາດຈໍາແນກໄດ້ໃນວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງ Kalman. ທໍາອິດ, ກວມເອົາປີ 1908-1915, ມີລັກສະນະເປັນຮູບແບບເອກະລາດ. ວຽກງານຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ ("ສປປລໃນວັນພັກ", "ກະສັດນ້ອຍ", ແລະອື່ນໆ), "ນາຍົກລັດຖະ Gypsy" (1912) ໂດດເດັ່ນ. ທັງສອງເລື່ອງຂອງ operetta "ຮັງກາຣີ" ນີ້ (ຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງ "ພໍ່ແລະລູກ", ລະຄອນຄວາມຮັກປະສົມປະສານກັບລະຄອນສ້າງສັນຂອງສິລະປິນ), ແລະການຕັດສິນໃຈດົນຕີຂອງລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່ານັກປະພັນຫນຸ່ມ, ປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງ Lehar, ບໍ່ໄດ້ຄັດລອກ. ການຄົ້ນພົບຂອງລາວ, ແຕ່ພັດທະນາຢ່າງສ້າງສັນ, ການສ້າງສະບັບຕົ້ນສະບັບຂອງປະເພດ. ໃນປີ 1913, ຫຼັງຈາກຂຽນ The Gypsy Premier, ລາວໄດ້ຊີ້ແຈງຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວດັ່ງນີ້: "ໃນ operetta ໃຫມ່ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ພະຍາຍາມຫັນປ່ຽນຈາກປະເພດເຕັ້ນລໍາທີ່ຂ້ອຍມັກ, ມັກຫຼິ້ນດົນຕີຈາກຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ, ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ໃຫ້​ບົດບາດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ກວ່າ​ໃຫ້​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ, ຊຶ່ງ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້​ໄດ້​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ໃນ​ເວທີ. ໃນຖານະເປັນຕົວແບບ, ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ operetta classics ຂອງພວກເຮົາ, ໃນ choir ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຮ້ອງເພງ ha-ha-ha ແລະ ah ໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍ, ແຕ່ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການປະຕິບັດ. ໃນ "Gypsy Premiere" ການພັດທະນາຕົ້ນສະບັບຂອງຫຼັກການຮັງກາຣີ - Gypsy ຍັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ນັກດົນຕີຊາວອອສເຕຣຍທີ່ມີຊື່ສຽງ Richard Specht (ໂດຍທົ່ວໄປບໍ່ແມ່ນແຟນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ operetta) ຮ້ອງເພງ Kalman ໃນເລື່ອງນີ້ວ່າເປັນນັກປະພັນ "ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ" ຜູ້ທີ່ "ຢືນຢູ່ໃນດິນຟຸ່ມເຟືອຍຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ."

ໄລຍະທີສອງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Kalman ເປີດໃນ 1915 ກັບ "Queen of Csardas" ("Silva"), ແລະສໍາເລັດມັນດ້ວຍ "Empress Josephine" (1936), staged ບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວໃນ Vienna, ແຕ່ຢູ່ນອກອອສເຕີຍ, ໃນ Zurich. ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ຂອງການເຕີບໃຫຍ່ທີ່ສ້າງສັນ, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງບົດລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930).

ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກສຸດທ້າຍຂອງລາວ "Marinka" (1945) ແລະ "Lady of Arizona" (ສໍາເລັດໂດຍລູກຊາຍຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະຂັ້ນຕອນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ) - Kalman ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ exile, ໃນສະຫະລັດ. ໃນເສັ້ນທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງປະເພດຂອງຄໍາຫຼັງແລະບໍ່ແນະນໍາການປ່ຽນແປງພື້ນຖານໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງປະເພດທີ່ໄດ້ພັດທະນາຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນສູນກາງຂອງການວິວັດທະນາການ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງເວທີດົນຕີ Kalman ແມ່ນບຸກຄົນ. ມັນມີລັກສະນະ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໂດຍລະດັບຂອງລະຄອນແລະຄວາມຂັດແຍ້ງໃນການພັດທະນາສາຍຫຼັກຂອງການປະຕິບັດ, ເຊິ່ງ operetta ບໍ່ຮູ້ມາກ່ອນ. ຄວາມດຶ່ງດູດຕໍ່ກັບສະຖານະການໃນຂັ້ນຕອນທີ່ຊີ້ບອກແມ່ນລວມເຂົ້າກັບຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ: ບ່ອນທີ່ເນື້ອເພງຂອງ Lehar ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີສີສັນທີ່ມີຄວາມໂລແມນຕິກ, ຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Kalman ສັ່ນສະເທືອນ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງປະເພດແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນໃນຜູ້ຂຽນຂອງ La Bayadère, ເສັ້ນທາງດົນຕີທີ່ມີສຽງດັງແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມສະຫວ່າງຂອງ interludes comedic ທີ່ຖືກຕີຄວາມຫມາຍໂດຍສະເພາະ. Melos, ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ ແລະແຕກຕ່າງກັນຄືກັບ Legar's, ມີຄວາມອີ່ມຕົວທາງດ້ານອາລົມ ແລະເຕັມໄປດ້ວຍ erotica, ມັນໃຊ້ຈັງຫວະ ແລະສຽງດັງຂອງ jazz ຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

Kalman's operatic prototypes ຂອງປະເພດຫຼາຍຢ່າງຊັດເຈນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານການ - ທັງໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງດິນຕອນແລະໃນແບບດົນຕີ; ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ "Silva" ຖືກເອີ້ນວ່າ "ຄໍາອຸປະມາຂອງ "La Traviata", ແລະ "Violet of Montmartre" ຖືກປຽບທຽບກັບ "La Boheme" ຂອງ Puccini (ດ້ວຍເຫດຜົນຫຼາຍກວ່າທີ່ນະວະນິຍາຍ Murger ໄດ້ໃຊ້ເປັນພື້ນຖານຂອງແຜນການ. ຂອງທັງສອງວຽກງານ). ລັກສະນະ operatic ຂອງແນວຄິດຂອງ Kalman ຍັງຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຊັດເຈນໃນຂົງເຂດອົງປະກອບແລະລະຄອນ. ຝູງຊົນ, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນການດໍາເນີນການສຸດທ້າຍຂະຫນາດໃຫຍ່, ກາຍເປັນຈຸດສໍາຄັນຂອງຮູບແບບແລະຈຸດສໍາຄັນຂອງການປະຕິບັດ; ພາລະບົດບາດຂອງ choir ແລະ orchestra ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນພວກເຂົາ, ພວກເຂົາເຈົ້າພັດທະນາຢ່າງຫ້າວຫັນ leitmotifism, ແລະອີ່ມຕົວດ້ວຍການພັດທະນາ symphonic. ຮອບສຸດທ້າຍປະສານງານການສ້າງຕັ້ງທັງຫມົດຂອງລະຄອນດົນຕີແລະໃຫ້ມັນເປັນຈຸດສຸມທີ່ມີເຫດຜົນ. operettas ຂອງ Lehar ບໍ່ມີຄວາມສົມບູນແບບຢ່າງເດັ່ນຊັດ, ແຕ່ພວກມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງໂຄງສ້າງທາງເລືອກ. ໃນ Kalman, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໂຄງສ້າງ, ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນ Gypsy Premiere ແລະສຸດທ້າຍໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Queen of Czardas, ແມ່ນ reproduced ມີ deviations ຫນ້ອຍໃນທຸກວຽກງານຕໍ່ມາ. ແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນເອກະພາບໂຄງສ້າງ, ແນ່ນອນ, ສ້າງຄວາມອັນຕະລາຍຂອງການສ້າງຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ, ອັນຕະລາຍນີ້ຖືກເອົາຊະນະໂດຍການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງໂຄງການທີ່ພະຍາຍາມແລະທົດສອບ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງ. ພາສາດົນຕີ, ແລະການບັນເທົາທຸກຂອງຮູບພາບ.

N. Degtyareva

• Neo-Viennese operetta →

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ operettas ທີ່ສໍາຄັນ:

(ວັນທີຢູ່ໃນວົງເລັບ)

"Autumn Maneuvers", libretto ໂດຍ C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto ໂດຍ C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto ໂດຍ J. Wilhelm ແລະ F. Grünbaum (1912) Queen of Czardas (Silva), libretto ໂດຍ L. Stein ແລະ B. Jenbach (1915) ເດັກຍິງຊາວໂຮນລັງ, libretto ໂດຍ L. Stein ແລະ B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto ໂດຍ J. Brammer ແລະ A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, libretto ໂດຍ J. Brammer ແລະ A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libretto ໂດຍ J. Brammer ແລະ A. Grunwald (1926) The Duchess ຈາກ Chicago, libretto ໂດຍ J. Brammer ແລະ A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto ໂດຍ J. Brammer ແລະ A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto ໂດຍ R. Schanzer ແລະ E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto ໂດຍ P. Kneppler ແລະ G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto ໂດຍ K. Farkas ແລະ J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto ໂດຍ A. Grunwald ແລະ G. Behr (1954, ສໍາເລັດໂດຍ Karl Kalman)