ໂຈເຊັບ ໂຢອາຊິມ (Joseph Joachim) |

ໂຢ​ເຊບ ໂຢ​ອາ​ຊິມ

ມີບຸກຄົນຜູ້ທີ່ diverge ກັບເວລາແລະສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ດໍາລົງຊີວິດ; ມີບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມປະຫຼາດໃຈທີ່ປະສົມກົມກຽວກັບຄຸນລັກສະນະທາງວິຊາການ, ທັດສະນະຂອງໂລກແລະຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະກັບແນວໂນ້ມອຸດົມການແລະຄວາມງາມຂອງຍຸກ. ໃນ ບັນ ດາ ສຸດ ທ້າຍ ເປັນ ຂອງ Joachim. ມັນແມ່ນ "ອີງຕາມ Joachim", ເປັນຕົວແບບ "ທີ່ເຫມາະສົມ" ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ທີ່ນັກປະຫວັດສາດດົນຕີ Vasilevsky ແລະ Moser ໄດ້ກໍານົດອາການຕົ້ນຕໍຂອງແນວໂນ້ມການຕີຄວາມຫມາຍໃນສິລະປະ violin ຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Josef (Joseph) Joachim ເກີດໃນວັນທີ 28 ເດືອນມິຖຸນາ 1831 ທີ່ເມືອງ Kopchen ໃກ້ກັບ Bratislava, ນະຄອນຫຼວງໃນປະຈຸບັນຂອງສະໂລວາເກຍ. ລາວມີອາຍຸ 2 ປີເມື່ອພໍ່ແມ່ຂອງລາວຍ້າຍໄປ Pest, ບ່ອນທີ່, ໃນອາຍຸ 8 ປີ, ນັກ violinist ໃນອະນາຄົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກນັກ violinist ໂປໂລຍ Stanislav Serwaczyński, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ອີງຕາມການ Joachim, ລາວເປັນຄູສອນທີ່ດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂໍ້ບົກພ່ອງບາງຢ່າງໃນການລ້ຽງດູຂອງລາວ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບເຕັກນິກຂອງມືຂວາ, Joachim ຕໍ່ມາກໍ່ຕ້ອງຕໍ່ສູ້. ລາວໄດ້ສອນ Joachim ໂດຍໃຊ້ການສຶກສາຂອງ Bayo, Rode, Kreutzer, ບົດລະຄອນຂອງ Berio, Maiseder, ແລະອື່ນໆ.

ໃນປີ 1839 Joachim ມາ Vienna. ນະຄອນຫຼວງຂອງອອສເຕີຍໄດ້ສ່ອງແສງດ້ວຍກຸ່ມນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໃນນັ້ນມີ Josef Böhm ແລະ Georg Helmesberger ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະ. ຫຼັງຈາກບົດຮຽນຫຼາຍຢ່າງຈາກ M. Hauser, Joachim ໄປ Helmesberger. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັນທີທີ່ເຂົາປະຖິ້ມມັນ, ການຕັດສິນໃຈວ່າມືຂວາຂອງ violinist ຫນຸ່ມໄດ້ຖືກລະເລີຍເກີນໄປ. ໂຊກດີ, W. Ernst ມີຄວາມສົນໃຈໃນ Joachim ແລະແນະນໍາໃຫ້ພໍ່ຂອງເດັກຜູ້ຊາຍຫັນໄປຫາ Bem.

ຫຼັງຈາກ 18 ເດືອນຂອງຫ້ອງຮຽນກັບ Bem, Joachim ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Vienna. ລາວໄດ້ປະຕິບັດ Othello ຂອງ Ernst, ແລະການວິພາກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນການໃຫຍ່ເຕັມທີ່ພິເສດ, ຄວາມເລິກ, ແລະຄວາມສົມບູນຂອງການຕີຄວາມສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ລ້າສະໄຫມ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Joachim ເປັນຫນີ້ການສ້າງຕັ້ງທີ່ແທ້ຈິງຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ - ນັກຄິດ, ນັກດົນຕີ - ນັກສິລະປິນບໍ່ແມ່ນ Boehm ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ Vienna, ແຕ່ກັບ Leipzig Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໄປໃນປີ 1843. ຫໍອະນຸລັກເຢຍລະມັນທໍາອິດທີ່ຕັ້ງໂດຍ Mendelssohn. ມີຄູສອນດີເດັ່ນ. ຫ້ອງຮຽນ violin ຢູ່ໃນນັ້ນແມ່ນນໍາພາໂດຍ F. David, ຫມູ່ສະຫນິດຂອງ Mendelssohn. Leipzig ໃນໄລຍະນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເຢຍລະມັນ. ຫ້ອງຄອນເສີດ Gewandhaus ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງມັນໄດ້ດຶງດູດນັກດົນຕີຈາກທົ່ວໂລກ.

ບັນຍາກາດດົນຕີຂອງ Leipzig ມີອິດທິພົນຕໍ່ Joachim. Mendelssohn, David ແລະ Hauptmann, ຈາກຜູ້ທີ່ Joachim ໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບ, ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການລ້ຽງດູຂອງລາວ. ນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາສູງ, ພວກເຂົາພັດທະນາຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້. Mendelssohn ໄດ້ຖືກຈັບໃຈໂດຍ Joachim ໃນການປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດ. ເມື່ອລາວໄດ້ຍິນ Concerto ຂອງລາວສະແດງ, ລາວດີໃຈ: "ໂອ້, ເຈົ້າເປັນທູດສະຫວັນຂອງຂ້ອຍ," ລາວເວົ້າຕະຫລົກ, ໂດຍກ່າວເຖິງເດັກຊາຍທີ່ມີຜິວເນື້ອສີຂາວ, ຫນ້າເອິກ.

ບໍ່ມີຫ້ອງຮຽນພິເສດຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງດາວິດໃນຄວາມຫມາຍປົກກະຕິຂອງຄໍາສັບ; ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໄດ້​ຖືກ​ຈໍາ​ກັດ​ພຽງ​ແຕ່​ຄໍາ​ແນະ​ນໍາ​ຂອງ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ກັບ​ນັກ​ຮຽນ​. ແມ່ນແລ້ວ, Joachim ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ "ສອນ", ເພາະວ່າລາວເປັນນັກ violinist ທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການຢູ່ Leipzig ແລ້ວ. ບົດຮຽນໄດ້ຫັນເປັນດົນຕີບ້ານດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Mendelssohn, ຜູ້ທີ່ເຕັມໃຈຫຼິ້ນກັບ Joachim.

3 ເດືອນຫລັງຈາກລາວມາຮອດ Leipzig, Joachim ໄດ້ສະແດງໃນຄອນເສີດຫນຶ່ງກັບ Pauline Viardot, Mendelssohn ແລະ Clara Schumann. ໃນວັນທີ 19 ແລະ 27 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1844, ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງດົນຕີ Beethoven Concerto (Mendelssohn ດໍາເນີນວົງດົນຕີ); ໃນ​ວັນ​ທີ 11 ເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ, 1845, ລາວ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ Concerto ຂອງ Mendelssohn ໃນ Dresden (R. Schumann ໄດ້​ດໍາ​ເນີນ​ການ orchestra). ຂໍ້ເທັດຈິງເຫຼົ່ານີ້ເປັນພະຍານເຖິງການຮັບຮູ້ທີ່ໄວຜິດປົກກະຕິຂອງ Joachim ໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍຸກ.

ເມື່ອ Joachim ມີອາຍຸ 16 ປີ, Mendelssohn ໄດ້ເຊື້ອເຊີນລາວໃຫ້ເຂົ້າຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນຄູສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກແລະຜູ້ສະແດງດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ Gewandhaus. Joachim ຄົນສຸດທ້າຍໄດ້ແບ່ງປັນກັບອະດີດອາຈານ F. David.

Joachim ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Mendelssohn, ເຊິ່ງປະຕິບັດຕາມໃນວັນທີ 4 ເດືອນພະຈິກປີ 1847, ດັ່ງນັ້ນລາວເຕັມໃຈທີ່ຈະຍອມຮັບຄໍາເຊີນຂອງ Liszt ແລະຍ້າຍໄປ Weimar ໃນປີ 1850. ລາວຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ passionately. Liszt, ພະຍາຍາມສໍາລັບການສື່ສານຢ່າງໃກ້ຊິດກັບລາວແລະວົງຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໂດຍ Mendelssohn ແລະ Schumann ໃນປະເພນີທາງວິຊາການທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈຢ່າງໄວວາກັບແນວໂນ້ມຄວາມງາມຂອງ "ໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນໃຫມ່" ແລະເລີ່ມປະເມີນ Liszt. J. Milstein ຂຽນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າມັນແມ່ນ Joachim ຜູ້ທີ່ຕິດຕາມ Schumann ແລະ Balzac, ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບຄວາມຄິດເຫັນວ່າ Liszt ເປັນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະນັກປະພັນທີ່ປານກາງ. Joachim ຂຽນວ່າ "ໃນບັນທຶກຂອງ Liszt ທຸກຄົນສາມາດໄດ້ຍິນເລື່ອງຕົວະ," Joachim ຂຽນ.

ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເກີດຂື້ນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມປາຖະຫນາໃນ Joachim ທີ່ຈະອອກຈາກ Weimar, ແລະໃນປີ 1852 ລາວໄດ້ບັນເທົາທຸກໄປ Hannover ເພື່ອເອົາຕໍາແຫນ່ງຂອງ Georg Helmesberger, ລູກຊາຍຂອງຄູສອນ Viennese ຂອງລາວທີ່ເສຍຊີວິດ.

Hanover ເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງ Joachim. ກະສັດ Hanoverian ຕາບອດເປັນຄົນທີ່ຮັກດົນຕີຫຼາຍ ແລະຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ໃນ Hannover, ກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ທີ່ນີ້ Auer ໄດ້ສຶກສາກັບລາວ, ອີງຕາມການຕັດສິນຂອງໃຜມັນສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ວ່າໂດຍທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ຫຼັກການ pedagogical ຂອງ Joachim ໄດ້ຖືກກໍານົດພຽງພໍແລ້ວ. ໃນ Hanover, Joachim ໄດ້ສ້າງຜົນງານຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງ Violin Concerto ຮັງກາຣີ, ອົງປະກອບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1853, ຫຼັງຈາກຄອນເສີດໃນDüsseldorfບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງເປັນ conductor, Joachim ໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນກັບ Robert Schumann. ລາວຮັກສາການພົວພັນກັບ Schumann ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ. Joachim ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Schumann ເຈັບປ່ວຍໃນ Endenich. ຈົດຫມາຍຂອງລາວເຖິງ Clara Schumann ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ກ່ຽວກັບການໄປຢ້ຽມຢາມເຫຼົ່ານີ້, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຂຽນວ່າໃນກອງປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດລາວມີຄວາມຫວັງສໍາລັບການຟື້ນຕົວຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທີ່ສຸດມັນກໍ່ຫາຍໄປເມື່ອລາວມາຮອດຄັ້ງທີສອງ: ".

Schumann ໄດ້ອຸທິດ Fantasia ສໍາລັບ Violin (op. 131) ໃຫ້ກັບ Joachim ແລະໄດ້ມອບຫນັງສືໃບລານຂອງ piano ກັບ caprices Paganini, ທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປີທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

ໃນ Hannover, ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1853, Joachim ໄດ້ພົບກັບ Brahms (ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນນັກປະພັນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ). ໃນ​ການ​ພົບ​ປະ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ສາຍ​ພົວ​ພັນ​ສະ​ຫນິດ​ສະ​ຫນົມ​ພິ​ເສດ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ລະ​ຫວ່າງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ຜະ​ລິດ​ໂດຍ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ຄວາມ​ງາມ​. Joachim ໄດ້ມອບຈົດຫມາຍແນະນໍາ Brahms ໃຫ້ Liszt, ເຊື້ອເຊີນເພື່ອນຫນຸ່ມໄປສະຖານທີ່ຂອງລາວໃນ Göttingen ສໍາລັບລະດູຮ້ອນ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຟັງການບັນຍາຍກ່ຽວກັບປັດຊະຍາຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ມີຊື່ສຽງ.

Joachim ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຊີວິດຂອງ Brahms, ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອຮັບຮູ້ວຽກງານຂອງລາວ. ໃນທາງກັບກັນ, Brahms ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ Joachim ໃນດ້ານສິລະປະແລະຄວາມງາມ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Brahms, Joachim ສຸດທ້າຍໄດ້ແຕກແຍກກັບ Liszt ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການຕໍ່ສູ້ທີ່ເປີດເຜີຍຕໍ່ກັບ "ໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນໃຫມ່".

ຄຽງຄູ່ກັບການເປັນສັດຕູກັບ Liszt, Joachim ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຄຽດແຄ້ນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ Wagner, ເຊິ່ງ, ໂດຍວິທີທາງການ, ແມ່ນກັນແລະກັນ. ໃນຫນັງສືກ່ຽວກັບການດໍາເນີນການ, Wagner "ອຸທິດ" ເສັ້ນ caustic ຫຼາຍເພື່ອ Joachim.

ໃນປີ 1868, Joachim ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Berlin, ບ່ອນທີ່ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ເປີດໃຫມ່. ລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ຈາກພາຍນອກ, ເຫດການໃຫຍ່ໃດໆບໍ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ລາວຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍກຽດສັກສີແລະຄວາມເຄົາລົບ, ນັກຮຽນຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກໄດ້ເຂົ້າມາຫາລາວ, ລາວດໍາເນີນການຄອນເສີດຢ່າງເຂັ້ມງວດ - solo ແລະ ensemble - ກິດຈະກໍາ.

ສອງຄັ້ງ (ໃນ 1872, 1884) Joachim ມາລັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ການສະແດງຂອງລາວເປັນ soloist ແລະ quartet ຕອນແລງໄດ້ຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວໄດ້ໃຫ້ລັດເຊຍນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, L. Auer, ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ຢູ່ທີ່ນີ້ແລະພັດທະນາປະເພນີຂອງຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ນັກ violinists ລັດເຊຍ I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind ໄດ້ໄປຫາ Joachim ເພື່ອປັບປຸງສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

ໃນວັນທີ 22 ເດືອນເມສາປີ 1891, ວັນເກີດຄົບຮອບ 60 ປີຂອງ Joachim ໄດ້ຖືກສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນ Berlin. ການໃຫ້ກຽດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນງານຄອນເສີດຄົບຮອບ; the string orchestra, ຍົກ​ເວັ້ນ​ຂອງ double basses, ໄດ້​ຖືກ​ຄັດ​ເລືອກ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ຈາກ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ hero ຂອງ​ມື້ – 24 ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ແລະ​ຈໍາ​ນວນ​ດຽວ​ກັນ​ຂອງ violin ທີ​ສອງ, 32 violas, 24 cello.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Joachim ໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍກັບນັກຮຽນແລະນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດ A. Moser ຂອງລາວກ່ຽວກັບການດັດແກ້ຂອງ sonatas ແລະ partitas ໂດຍ J.-S. Bach, quartets ຂອງ Beethoven. ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການພັດທະນາໂຮງຮຽນ violin ຂອງ A. Moser, ດັ່ງນັ້ນຊື່ຂອງລາວຈຶ່ງເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັນ. ໃນໂຮງຮຽນນີ້, ຫຼັກການ pedagogical ຂອງລາວໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ.

Joachim ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 15 ສິງຫາ 1907.

ນັກຊີວະປະວັດຂອງ Joachim Moser ແລະ Vasilevsky ປະເມີນກິດຈະກໍາຂອງລາວຢ່າງເຄັ່ງຄັດ, ເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດຂອງ "ຄົ້ນພົບ" violin Bach, ນິຍົມດົນຕີ Concerto ແລະ Beethoven ສຸດທ້າຍ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Moser ຂຽນວ່າ: "ຖ້າສາມສິບປີທີ່ຜ່ານມາມີພຽງແຕ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນ Beethoven ສຸດທ້າຍ, ໃນປັດຈຸບັນ, ຍ້ອນຄວາມອົດທົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງ Joachim Quartet, ຈໍານວນຜູ້ຊົມເຊີຍໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງ. ແລະນີ້ໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກັບ Berlin ແລະລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ Quartet ໃຫ້ຄອນເສີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບ່ອນໃດທີ່ນັກສຶກສາປະລິນຍາໂທອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກ, ເຖິງອາເມລິກາ, ວຽກງານຂອງ Joachim ແລະ Quartet ຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່.

ສະນັ້ນ ປະກົດການຍຸກສະໄໝຈຶ່ງກາຍເປັນທີ່ຊື່ສັດຕໍ່ໂຈອາຊິມ. ການປະກົດຕົວຂອງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຂອງ Bach, violin concerto ແລະ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven ໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ມັນແມ່ນຂະບວນການທົ່ວໄປທີ່ພັດທະນາຢູ່ໃນບັນດາປະເທດເອີຣົບທີ່ມີວັດທະນະທໍາດົນຕີສູງ. ການແກ້ໄຂວຽກງານຂອງ J.-S. Bach, Beethoven ໃນເວທີຄອນເສີດກໍ່ເກີດຂຶ້ນໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແຕ່ການເຜີຍແຜ່ຂອງພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນດົນນານກ່ອນ Joachim, ປູທາງໄປສູ່ກິດຈະກໍາຂອງລາວ.

ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Beethoven ຖືກສະແດງໂດຍ Tomasini ຢູ່ Berlin ໃນປີ 1812, ໂດຍ Baio ຢູ່ Paris ໃນປີ 1828, ໂດຍ Viettan ຢູ່ Vienna ໃນປີ 1833. Viet Tang ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ນິຍົມງານທຳອິດຂອງງານນີ້. Beethoven Concerto ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ St. Petersburg ໂດຍ L. Maurer ໃນ 1834, ໂດຍ Ulrich ໃນ Leipzig ໃນ 1836. ໃນ "ການຟື້ນຟູ" ຂອງ Bach, ກິດຈະກໍາຂອງ Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke ແລະອື່ນໆແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ສໍາລັບ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven, ກ່ອນທີ່ຈະ Joachim ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບ Joseph Helmesberger Quartet, ເຊິ່ງໃນປີ 1858 ventured ເພື່ອປະຕິບັດສາທາລະນະເຖິງແມ່ນວ່າ Quartet Fugue (Op. 133).

ວົງການສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນບົດລະຄອນຂອງກຸ່ມທີ່ນຳພາໂດຍ Ferdinand Laub. ໃນລັດເຊຍ, ການປະຕິບັດຂອງ Lipinski ຂອງ quartets Beethoven ສຸດທ້າຍໃນເຮືອນຂອງ Dollmaker ໃນປີ 1839 ໄດ້ເຮັດໃຫ້ Glinka ຈັບໃຈ. ໃນລະຫວ່າງທີ່ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນ St. Petersburg, ພວກເຂົາເຈົ້າມັກຈະຫຼິ້ນໂດຍ Vietanne ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງ Vielgorskys ແລະ Stroganovs, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 50s ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ repertoire ຂອງ Albrecht, Auer, ແລະ Laub Quartets ທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

ການແຜ່ກະຈາຍຈໍານວນຫລາຍຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແລະຄວາມສົນໃຈໃນພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນພຽງແຕ່ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າ Joachim ປະກົດຕົວ, ແຕ່ຍ້ອນບັນຍາກາດສັງຄົມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຍຸຕິທໍາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຮັບຮູ້ວ່າມີຄວາມຈິງບາງຢ່າງຢູ່ໃນການປະເມີນຂອງໂມເຊກ່ຽວກັບຄຸນງາມຄວາມດີຂອງໂຢອາກິມ. ມັນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Joachim ມີບົດບາດອັນໂດດເດັ່ນໃນການເຜີຍແຜ່ແລະຄວາມນິຍົມຂອງວຽກງານຂອງ Bach ແລະ Beethoven. ການ​ໂຄສະນາ​ເຜີຍ​ແຜ່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຊີວິດ​ທີ່​ສ້າງສັນ​ຂອງ​ລາວ​ຢ່າງ​ແນ່ນອນ. ໃນການປົກປ້ອງອຸດົມການຂອງລາວ, ລາວມີຫຼັກການ, ບໍ່ເຄີຍປະນີປະນອມໃນເລື່ອງສິລະປະ. ກ່ຽວກັບຕົວຢ່າງຂອງການຕໍ່ສູ້ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວສໍາລັບດົນຕີຂອງ Brahms, ຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບ Wagner, Liszt, ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າລາວມີຄວາມຫມັ້ນຄົງແນວໃດໃນການຕັດສິນຂອງລາວ. ນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຫຼັກການຄວາມງາມຂອງ Joachim, ຜູ້ທີ່ gravitated ໄປສູ່ຄລາສສິກແລະຍອມຮັບພຽງແຕ່ສອງສາມຕົວຢ່າງຈາກວັນນະຄະດີ romantic virtuoso. ທັດສະນະຄະຕິທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວຕໍ່ Paganini ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຄ້າຍຄືກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ Spohr.

ຖ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຮັດໃຫ້ລາວຜິດຫວັງເຖິງແມ່ນວ່າໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວ, ລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງການຍຶດຫມັ້ນໃນຫຼັກການ. ບົດຄວາມໂດຍ J. Breitburg ກ່ຽວກັບ Joachim ເວົ້າວ່າ, ໂດຍໄດ້ຄົ້ນພົບ "ບໍ່ແມ່ນ Bachian" ຫຼາຍຢູ່ໃນການຮ່ວມຂອງ Schumann ກັບ cello suites ຂອງ Bach, ລາວໄດ້ເວົ້າຕໍ່ຕ້ານການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງພວກເຂົາແລະຂຽນເຖິງ Clara Schumann ວ່າຫນຶ່ງບໍ່ຄວນ "ມີ condescension add ... a ໃບ withered” ກັບ wreath ເປັນອະມະຕະຂອງນັກປະພັນ . ພິຈາລະນາວ່າດົນຕີ violin concerto ຂອງ Schumann, ຂຽນຫົກເດືອນກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ຕ່ໍາກວ່າການແຕ່ງຕົວອື່ນໆຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ລາວຂຽນວ່າ: "ມັນບໍ່ດີປານໃດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ການສະທ້ອນມາຄອບຄອງບ່ອນທີ່ພວກເຮົາມັກຮັກແລະເຄົາລົບດ້ວຍຫົວໃຈຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດ!" ແລະ Breitburg ກ່າວຕື່ມວ່າ: "ລາວໄດ້ປະຕິບັດຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານອຸດົມການຂອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ມີຫຼັກການໃນດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຕະຫຼອດຊີວິດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ."

ໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ການຍຶດຫມັ້ນໃນຫຼັກການ, ຄວາມຮຸນແຮງທາງດ້ານຈັນຍາບັນແລະສົມບັດສິນທໍາ, ບາງຄັ້ງກໍ່ປະຕິເສດ Joachim ເອງ. ລາວເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບຕົນເອງແລະຄົນອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍເລື່ອງຂອງການແຕ່ງງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດອ່ານໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ chagrin. ໃນເດືອນເມສາ 1863, Joachim, ໃນຂະນະທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Hannover, ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Amalia Weiss, ນັກຮ້ອງລະຄອນທີ່ມີພອນສະຫວັນ (contralto), ແຕ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເງື່ອນໄຂຂອງການແຕ່ງງານຂອງພວກເຂົາທີ່ຈະຍົກເລີກການເຮັດວຽກໃນເວທີ. Amalia ຕົກລົງ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະປະທ້ວງພາຍໃນບໍ່ໃຫ້ອອກຈາກເວທີ. ສຽງຂອງນາງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງໂດຍ Brahms, ແລະການປະພັນຂອງລາວໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ສໍາລັບນາງ, ລວມທັງ Alto Rhapsody.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Amalia ບໍ່ສາມາດຮັກສາຄໍາເວົ້າຂອງນາງແລະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບຄອບຄົວແລະຜົວຂອງນາງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ແຕ່ງ​ງານ​ບໍ່​ດົນ​, ນາງ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​. Geringer ຂຽນວ່າ, "ຊີວິດການແຕ່ງງານຂອງນັກດົນຕີໄວໂອລິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່," ຄ່ອຍໆກາຍເປັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈ, ຍ້ອນວ່າຜົວໄດ້ຮັບຄວາມອິດສາທີ່ເກືອບຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມອິດສາ, ເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາທີ່ Madame Joachim ຖືກບັງຄັບຕາມທໍາມະຊາດເພື່ອນໍາພາເປັນນັກຮ້ອງຄອນເສີດ. ຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງພວກເຂົາເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍສະເພາະໃນປີ 1879, ເມື່ອ Joachim ສົງໃສວ່າພັນລະຍາຂອງລາວມີຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຈັດພິມ Fritz Simrock. Brahms ແຊກແຊງໃນຄວາມຂັດແຍ້ງນີ້, ຫມັ້ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຄວາມບໍລິສຸດຂອງ Amalia. ລາວໄດ້ຊັກຊວນ Joachim ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວແລະໃນເດືອນທັນວາ 1880 ໄດ້ສົ່ງຈົດຫມາຍໄປຫາ Amalia, ເຊິ່ງຕໍ່ມາເປັນເຫດຜົນສໍາລັບການແຕກແຍກລະຫວ່າງຫມູ່ເພື່ອນ: "ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ຜົວຂອງເຈົ້າເປັນເຫດຜົນ", Brahms ຂຽນ. "ແມ້ແຕ່ກ່ອນເຈົ້າ, ຂ້ອຍຮູ້ລັກສະນະໂຊກບໍ່ດີຂອງລັກສະນະຂອງລາວ, ຂອບໃຈທີ່ Joachim ທໍລະມານຕົນເອງແລະຜູ້ອື່ນຢ່າງບໍ່ສາມາດໃຫ້ອະໄພໄດ້" ... ແລະ Brahms ສະແດງຄວາມຫວັງວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະຍັງຄົງຖືກສ້າງຂື້ນ. ຈົດໝາຍຂອງ Brahms ໄດ້ຄິດເຖິງການຢ່າຮ້າງລະຫວ່າງ Joachim ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ ແລະເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຮູ້ສຶກຜິດຫວັງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ມິດຕະພາບຂອງລາວກັບ Brahms ສິ້ນສຸດລົງ. Joachim ໄດ້ຢ່າຮ້າງໃນປີ 1882. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເລື່ອງນີ້, ບ່ອນທີ່ Joachim ແມ່ນຜິດພາດຢ່າງແທ້ຈິງ, ລາວປະກົດວ່າເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຫຼັກສິນທໍາສູງ.

Joachim ເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນ violin ເຢຍລະມັນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ນີ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ໂດຍ David ກັບ Spohr​, ການ​ເຄົາ​ລົບ​ຢ່າງ​ສູງ​ໂດຍ Joachim​, ແລະ​ຈາກ Spohr ກັບ Roda​, Kreutzer ແລະ Viotti​. Concerto ຊາວວິນາທີຂອງ Viotti, concertos ຂອງ Kreutzer ແລະ Rode, Spohr ແລະ Mendelssohn ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງ repertoire pedagogical ລາວ. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍ Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (ໃນປະລິມານປານກາງຫຼາຍ).

ອົງປະກອບຂອງ Bach ແລະ Concerto ຂອງ Beethoven ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສູນກາງໃນ repertoire ຂອງລາວ. ຂອງການສະແດງດົນຕີ Beethoven Concerto, Hans Bülow ຂຽນໃນ Berliner Feuerspitze (1855): "ຕອນແລງນີ້ຈະບໍ່ລືມໄດ້ແລະເປັນຫນຶ່ງດຽວໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມສຸກສິລະປະນີ້ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສຸກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ມັນບໍ່ແມ່ນ Joachim ທີ່ຫຼິ້ນ Beethoven ໃນມື້ວານນີ້, Beethoven ຕົນເອງຫຼິ້ນ! ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ genius ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​, ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ຕົວ​ຂອງ​ມັນ​ເອງ​. ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆທີ່ສຸດກໍ່ຕ້ອງເຊື່ອການອັດສະຈັນ; ຍັງບໍ່ມີການຫັນປ່ຽນດັ່ງກ່າວເທື່ອ. ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຢ່າງ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ, ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ຄວາມ​ເປັນ​ອະ​ມະ​ຕະ​ໄດ້​ຖືກ​ປ່ຽນ​ໄປ​ສູ່​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ທີ່​ສຸດ​ຢ່າງ​ສະ​ຫງ່າ​ງາມ ແລະ ຮຸ່ງ​ເຮືອງ. ເຈົ້າຄວນຄຸເຂົ່າຟັງເພງປະເພດນີ້.” Schumann ເອີ້ນ Joachim ເປັນນາຍພາສາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີອັດສະຈັນຂອງ Bach. Joachim ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງກັບການສະແດງສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ sonatas Bach ແລະຄະແນນສໍາລັບ solo violin, ຫມາກຂອງວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຄວາມຄິດຂອງລາວ.

ການຕັດສິນໂດຍການທົບທວນຄືນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມອົບອຸ່ນ romantic ຊະນະໃນເກມຂອງ Joachim. ມັນ​ມີ​ສຽງ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ນ້ອຍ​ແຕ່​ເປັນ​ສຸກ​ຫຼາຍ​. ການສະແດງອອກຂອງພະຍຸ, impetuosity ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບເຂົາ. Tchaikovsky, ການປຽບທຽບການປະຕິບັດຂອງ Joachim ແລະ Laub, ຂຽນວ່າ Joachim ແມ່ນດີກວ່າ Laub "ໃນຄວາມສາມາດໃນການສະກັດສຽງເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ", ແຕ່ຕ່ໍາກວ່າລາວ "ໃນພະລັງງານສຽງ, ໃນຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະພະລັງງານທີ່ສູງສົ່ງ." ການທົບທວນຄືນຈໍານວນຫຼາຍເນັ້ນຫນັກເຖິງການຍັບຍັ້ງຂອງ Joachim, ແລະ Cui ຕໍານິລາວເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບຄວາມເຢັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນແມ່ນຄວາມຮຸນແຮງຂອງຜູ້ຊາຍ, ຄວາມງ່າຍດາຍແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງແບບຄລາສສິກຂອງການຫຼິ້ນ. ຈື່ຈໍາການສະແດງຂອງ Joachim ກັບ Laub ໃນ Moscow ໃນ 1872, ນັກວິຈານດົນຕີລັດເຊຍ O. Levenzon ຂຽນວ່າ: "ພວກເຮົາຈື່ຈໍາໂດຍສະເພາະ Spohr duet; ການສະແດງນີ້ແມ່ນການແຂ່ງຂັນທີ່ແທ້ຈິງລະຫວ່າງສອງ heroes. ການຫຼິ້ນແບບຄລາສສິກທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງ Joachim ແລະອາລົມອັນໂຫດຮ້າຍຂອງ Laub ມີຜົນກະທົບແນວໃດກັບເພງນີ້! ຂະນະ​ທີ່​ເຮົາ​ຈື່​ສຽງ​ລະຄັງ​ຂອງ Joachim ແລະ​ສຽງ​ດັງ​ຂອງ Laub.

"ຄລາສສິກທີ່ເຄັ່ງຄັດ, "ໂຣມັນ," ເອີ້ນວ່າ Joachim Koptyaev, ແຕ້ມຮູບຂອງລາວສໍາລັບພວກເຮົາ: "ໃບຫນ້າທີ່ມີໂກນຫນວດທີ່ດີ, ຄາງກວ້າງ, ຜົມຫນາໄດ້ຫວີກັບຄືນໄປບ່ອນ, ລັກສະນະທີ່ຍັບຍັ້ງ, ເບິ່ງຕ່ໍາກວ່າ - ພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຢ່າງສົມບູນ. ສິດຍາພິບານ. ນີ້ແມ່ນ Joachim ຢູ່ເທິງເວທີ, ທຸກຄົນຖືລົມຫາຍໃຈຂອງພວກເຂົາ. ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ເປັນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຫຼື demonic​, ແຕ່​ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຄັດ​, ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ເປີດ​ບາດ​ແຜ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​, ແຕ່​ປິ່ນ​ປົວ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. A Roman ທີ່ແທ້ຈິງ (ບໍ່ແມ່ນຂອງຍຸກຂອງການຫຼຸດລົງ) ໃນເວທີ, ເປັນຄລາສສິກທີ່ເຄັ່ງຄັດ - ນັ້ນແມ່ນຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Joachim.

ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເວົ້າສອງສາມຄໍາກ່ຽວກັບ Joachim ຜູ້ນກຸ່ມ. ໃນເວລາທີ່ Joachim ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Berlin, ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ສ້າງສີ່ຫລ່ຽມທີ່ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ. ກຸ່ມປະກອບການ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ Joachim G. de Ahn (ຕໍ່ມາທົດແທນໂດຍ K. Galirzh), E. Wirth ແລະ R. Gausman.

ກ່ຽວກັບ Joachim the quartetist, ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven, AV Ossovsky ຂຽນວ່າ: "ໃນການສ້າງເຫຼົ່ານີ້, ປະທັບໃຈໃນຄວາມງາມທີ່ສູງສົ່ງແລະ overwhelming ໃນຄວາມລຶກລັບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ນັກປະພັນອັດສະລິຍະແລະນັກສະແດງຂອງລາວແມ່ນອ້າຍນ້ອງໃນວິນຍານ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ Bonn, ບ້ານເກີດຂອງ Beethoven, ໄດ້ນໍາສະເຫນີ Joachim ໃນ 1906 ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງພົນລະເມືອງກຽດຕິຍົດ. ແລະພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ນັກສະແດງອື່ນໆທໍາລາຍ - adagio ຂອງ Beethoven ແລະ andante - ມັນແມ່ນພວກເຂົາຜູ້ທີ່ໃຫ້ Joachim ພື້ນທີ່ເພື່ອນໍາໃຊ້ພະລັງງານສິລະປະຂອງລາວທັງຫມົດ.

ໃນຖານະນັກປະພັນ, Joachim ບໍ່ໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Schumann ແລະ Liszt ຕີລາຄາສູງການປະພັນຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ແລະ Brahms ພົບວ່າເພື່ອນຂອງລາວ "ມີຫຼາຍກ່ວານັກປະພັນໄວຫນຸ່ມອື່ນໆທີ່ປະສົມປະສານ." Brahms ປັບປຸງສອງຂອງ Joachim overtures ສໍາລັບ piano.

ລາວຂຽນຫຼາຍຊິ້ນສໍາລັບ violin, orchestra ແລະ piano (Andante ແລະ Allegro op. 1, "Romance" op. 2, ແລະອື່ນໆ); overtures ຫຼາຍສໍາລັບ orchestra: "Hamlet" (ຍັງບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດ), ກັບລະຄອນ Schiller ຂອງ "Demetrius" ແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Shakespeare "Henry IV"; 3 concertos ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra, ເຊິ່ງດີທີ່ສຸດແມ່ນ Concerto ໃນຫົວຂໍ້ຮັງກາຣີ, ມັກຈະສະແດງໂດຍ Joachim ແລະນັກຮຽນຂອງລາວ. ສະບັບຂອງ Joachim ແລະ cadences ແມ່ນ (ແລະໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ) - ສະບັບຂອງ sonatas ຂອງ Bach ແລະ partitas ສໍາລັບ solo violin, ການຈັດລຽງສໍາລັບ violin ແລະ piano ຂອງ Brahms' Hungarian Dances, cadenzas ກັບ concertos ຂອງ Mozart, Beethoven, Viotti. , Brahms, ໃຊ້ໃນການສະແດງຄອນເສີດແລະການປະຕິບັດການສອນທີ່ທັນສະໄຫມ.

Joachim ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການສ້າງ Brahms Concerto ແລະເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ.

ຮູບຄົນສ້າງສັນຂອງ Joachim ຈະບໍ່ສົມບູນຖ້າກິດຈະກໍາການສອນຂອງລາວຖືກຜ່ານໄປໃນຄວາມງຽບ. pedagogy ຂອງ Joachim ແມ່ນທາງວິຊາການສູງແລະ subordinated ຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບຫຼັກການສິລະປະຂອງການສຶກສານັກສຶກສາ. ເປັນ opponent ຂອງການຝຶກອົບຮົມກົນຈັກ, ລາວສ້າງວິທີການທີ່ໃນຫຼາຍວິທີ paved ສໍາລັບອະນາຄົດ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງການພັດທະນາສິລະປະແລະດ້ານວິຊາການຂອງນັກສຶກສາ. ໂຮງຮຽນ, ລາຍລັກອັກສອນໂດຍການຮ່ວມມືກັບ Moser, ພິສູດວ່າໃນໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຮຽນຮູ້, Joachim groed ສໍາລັບອົງປະກອບຂອງ auditory, ແນະນໍາເຕັກນິກດັ່ງກ່າວສໍາລັບການປັບປຸງຫູດົນຕີຂອງ violinists ຈົວເປັນ solfegging: "ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ດົນຕີຂອງນັກຮຽນ. ການນໍາສະເຫນີໄດ້ຮັບການປູກຝັງທໍາອິດ. ລາວຕ້ອງຮ້ອງເພງ, ຮ້ອງເພງແລະຮ້ອງເພງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. Tartini ເວົ້າແລ້ວວ່າ: "ສຽງດີຕ້ອງການຮ້ອງເພງທີ່ດີ." ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ບໍ່​ຄວນ​ສະກັດ​ສຽງ​ດຽວ​ທີ່​ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ຜະລິດ​ຄືນ​ມາ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ຂອງ​ລາວ​ເອງ … “

Joachim ເຊື່ອ​ວ່າ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ violinist ແມ່ນ​ແຍກ​ອອກ​ຈາກ​ໂຄງ​ການ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ງາມ​ທົ່ວ​ໄປ​, ນອກ​ນັ້ນ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ລົດ​ຊາດ​ສິນ​ລະ​ປະ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ແມ່ນ​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້​. ຄວາມຕ້ອງການເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຈຸດປະສົງສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບແລະເນື້ອໃນຂອງວຽກງານ, ສິລະປະຂອງ "ການຫັນເປັນສິລະປະ" - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພື້ນຖານທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງວິທີການ pedagogical Joachim. ມັນ​ແມ່ນ​ພະ​ລັງ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແນວ​ຄິດ​ສິ​ລະ​ປະ​, ລົດ​ຊາດ​, ແລະ​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ນັກ​ຮຽນ​ທີ່ Joachim ເປັນ​ຄູ​ອາ​ຈານ​. Auer ຂຽນວ່າ, "ລາວ, ເປັນການເປີດເຜີຍທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຂ້ອຍ, ເປີດເຜີຍຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງຂ້ອຍເຖິງຂອບເຂດຂອງສິລະປະທີ່ສູງກວ່າທີ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ຈົນກ່ວານັ້ນ. ພາຍໃຕ້ພຣະອົງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍມືຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງກັບຫົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ການສຶກສາຄະແນນຂອງນັກປະພັນແລະພະຍາຍາມເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ດົນຕີ​ຫຼາຍ​ຫ້ອງ​ກັບ​ບັນດາ​ສະຫາຍ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ ​ແລະ ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ເຊິ່ງກັນ​ແລະ​ກັນ​ໃນ​ຕົວ​ເລກ​ດ່ຽວ, ​ແກ້​ໄຂ​ຄວາມ​ຜິດ​ພາດ​ຂອງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດ symphony ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Joachim, ເຊິ່ງພວກເຮົາມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍ. ບາງຄັ້ງໃນວັນອາທິດ, Joachim ໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມ quartet, ເຊິ່ງພວກເຮົາ, ນັກຮຽນຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບເຊີນເຊັ່ນກັນ.”

ສໍາລັບເທກໂນໂລຍີຂອງເກມ, ມັນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ສໍາຄັນໃນ pedagogy ຂອງ Joachim. "Joachim ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດດ້ານວິຊາການ," ພວກເຮົາອ່ານຈາກ Auer, "ບໍ່ເຄີຍໄດ້ອະທິບາຍໃຫ້ນັກຮຽນລາວຮູ້ວິທີການບັນລຸຄວາມງ່າຍດ້ານວິຊາການ, ວິທີການບັນລຸເປົ້າຫມາຍນີ້ຫຼືວ່າ, ວິທີການຫຼິ້ນບາງ passages, ຫຼືວິທີການສ້າງຄວາມສະດວກໃນການປະຕິບັດໂດຍການນໍາໃຊ້ນິ້ວມືທີ່ແນ່ນອນ. ໃນລະຫວ່າງບົດຮຽນ, ລາວຖື violin ແລະ bow, ແລະທັນທີທີ່ການສະແດງຂອງ passage ຫຼືປະໂຫຍກດົນຕີໂດຍນັກຮຽນບໍ່ພໍໃຈ, ລາວ brilliantly ຫຼິ້ນສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າສົງໄສຕົນເອງ. ລາວບໍ່ຄ່ອຍສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ, ແລະຂໍ້ສັງເກດດຽວທີ່ລາວເວົ້າຫຼັງຈາກຫຼີ້ນສະຖານທີ່ຂອງນັກຮຽນທີ່ລົ້ມເຫລວແມ່ນ: "ເຈົ້າຕ້ອງຫຼິ້ນແບບນັ້ນ!", ພ້ອມກັບຮອຍຍິ້ມທີ່ຫມັ້ນໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຜູ້ທີ່ສາມາດເຂົ້າໃຈ Joachim, ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກການພະຍາຍາມຮຽນແບບລາວເທົ່າທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້; ຄົນອື່ນ, ມີຄວາມສຸກຫນ້ອຍ, ຢືນຢູ່, ບໍ່ເຂົ້າໃຈຫຍັງ ... "

ພວກເຮົາຊອກຫາການຢືນຢັນຄໍາເວົ້າຂອງ Auer ໃນແຫຼ່ງອື່ນໆ. N. Nalbandian, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Joachim ຫຼັງຈາກ St. ການແກ້ໄຂຊ່ວງເວລາຂັ້ນຕອນ, ອີງຕາມລາວ, ບໍ່ສົນໃຈ Joachim ເລີຍ. ລັກສະນະພິເສດ, ໃນ Berlin, Joachim ໄດ້ມອບການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການຂອງນັກຮຽນໃຫ້ຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ E. Wirth. ອີງຕາມການ I. Ryvkind, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາກັບ Joachim ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Wirth ເຮັດວຽກຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ລະບົບຂອງ Joachim ມີຄວາມບົກຜ່ອງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ພວກ​ສາວົກ​ໄດ້​ຍົກຍ້ອງ​ໂຢອາກິມ. Auer ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮັກແລະຄວາມອຸທິດຕົນສໍາລັບລາວ; ລາວໄດ້ອຸທິດສາຍທີ່ອົບອຸ່ນໃຫ້ກັບລາວໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວ, ສົ່ງນັກຮຽນຂອງລາວເພື່ອການປັບປຸງໃນເວລາທີ່ລາວເອງເປັນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ.

"ຂ້ອຍໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດ Schumann ໃນ Berlin ກັບວົງດົນຕີ Philharmonic Orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Arthur Nikisch," Pablo Casals ຈື່. “ຫຼັງ​ຈາກ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ, ມີ​ຊາຍ​ສອງ​ຄົນ​ເຂົ້າ​ມາ​ຫາ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢ່າງ​ຊ້າໆ, ຜູ້​ໜຶ່ງ, ດັ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສັງ​ເກດ​ແລ້ວ, ບໍ່​ເຫັນ​ຫຍັງ. ເມື່ອ​ເຂົາ​ຢູ່​ຕໍ່​ໜ້າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ຜູ້​ທີ່​ພາ​ຄົນ​ຕາ​ບອດ​ຈັບ​ແຂນ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ເຈົ້າ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ລາວ? ນີ້ແມ່ນອາຈານ Wirth” (ນັກດົນຕີຈາກ Joachim Quartet).

ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວ່າການເສຍຊີວິດຂອງ Joachim ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ສ້າງຊ່ອງຫວ່າງດັ່ງກ່າວໃນບັນດາ comrades ລາວຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງເຂົາເຈົ້າພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດຕົກລົງກັບການສູນເສຍ maestro ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ອາຈານ Wirth ເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່ານິ້ວມື, ແຂນ, ຫນ້າເອິກຂອງຂ້ອຍຢ່າງງຽບໆ. ແລ້ວ​ລາວ​ກໍ​ກອດ​ຂ້ອຍ, ຈູບ​ຂ້ອຍ ແລະ​ເວົ້າ​ໃສ່​ຫູ​ຂ້ອຍ​ຢ່າງ​ອ່ອນ​ໂຍນ​ວ່າ: “ໂຢອາກິມ​ບໍ່​ຕາຍ!”

ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບເພື່ອນຂອງ Joachim, ນັກຮຽນແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວ, ລາວແມ່ນແລະຍັງຄົງເປັນອຸດົມການສູງສຸດຂອງສິລະປະ violin.

L. Raaben