Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens ຢູ່ໃນປະເທດຂອງຕົນເອງເປັນວົງນ້ອຍໆຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າໃນດົນຕີ. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດຕົ້ນຕໍເປັນນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນ, ຄູສອນ, ນັກສະແດງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພອນສະຫວັນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ມີພອນສະຫວັນຢ່າງແທ້ຈິງນີ້ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກລັກສະນະດັ່ງກ່າວ. Saint-Saens ຍັງເປັນຜູ້ຂຽນຫນັງສືກ່ຽວກັບປັດຊະຍາ, ວັນນະຄະດີ, ການແຕ້ມຮູບ, ການສະແດງລະຄອນ, ບົດກະວີແລະບົດລະຄອນ, ຂຽນບົດເລື່ອງທີ່ສໍາຄັນແລະແຕ້ມຮູບກາຕູນ. ລາວໄດ້ຖືກເລືອກເປັນສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມດາລາສາດຝຣັ່ງ, ເພາະວ່າຄວາມຮູ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບຟີຊິກ, ດາລາສາດ, ໂບຮານຄະດີແລະປະຫວັດສາດບໍ່ຕໍ່າກວ່າການຄົ້ນພົບຂອງນັກວິທະຍາສາດອື່ນໆ. ໃນບົດຄວາມ Polemical ຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ກ່າວເຖິງຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນ, dogmatism, ແລະສະຫນັບສະຫນູນການສຶກສາທີ່ສົມບູນແບບກ່ຽວກັບລົດຊາດສິລະປະຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. "ລົດຊາດຂອງປະຊາຊົນ," ນັກປະພັນໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າ, "ບໍ່ວ່າຈະດີຫຼືງ່າຍດາຍ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນ, ແມ່ນຄໍາແນະນໍາທີ່ບໍ່ມີຄ່າສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ບໍ່​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ເປັນ​ຄົນ​ອັດສະລິຍະ​ຫຼື​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ, ການ​ເຮັດ​ຕາມ​ລົດ​ຊາດ​ນີ້, ລາວ​ຈະ​ສາມາດ​ສ້າງ​ຜົນງານ​ທີ່​ດີ.

Camille Saint-Saens ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະ (ພໍ່ຂອງລາວຂຽນບົດກະວີ, ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນ). ພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີທີ່ສົດໃສຂອງນັກປະພັນໄດ້ສະແດງຕົວມັນເອງໃນໄວເດັກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດຂອງ "Mozart ທີສອງ". ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 5 ປີ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເປຍໂນ, ໃນເວລາ 1848 ປີລາວໄດ້ເລີ່ມແຕ່ງເພງ, ແລະຈາກສິບປີລາວໄດ້ສະແດງເປັນນັກດົນຕີ piano. ໃນປີ 3, Saint-Saens ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory ປາຣີ, ຈາກທີ່ລາວຈົບການສຶກສາ 1853 ປີຕໍ່ມາ, ຄັ້ງທໍາອິດໃນຫ້ອງຮຽນອະໄວຍະວະ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບ. ໃນເວລາທີ່ລາວຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, Saint-Saens ເປັນນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ແລ້ວ, ຜູ້ຂຽນບົດປະພັນຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງ First Symphony, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ G. Berlioz ແລະ C. Gounod. ຈາກ 1877 ຫາ XNUMX Saint-Saens ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂບດຕ່າງໆໃນປາຣີ. ສິນລະປະຂອງ improvisation ອະໄວຍະວະຂອງລາວໄດ້ຊະນະການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປໃນເອີຣົບຢ່າງໄວວາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີພະລັງງານທີ່ບໍ່ເມື່ອຍລ້າ, Saint-Saens, ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການຫຼີ້ນອະໄວຍະວະແລະການແຕ່ງເພງ. ລາວເຮັດໜ້າທີ່ເປັນນັກເປຍໂນ ແລະນັກສະແດງ, ດັດແກ້ ແລະພິມເຜີຍແຜ່ຜົນງານຂອງນາຍເກົ່າ, ຂຽນບົດທິດສະດີ ແລະກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ແລະເປັນຄູສອນຂອງສະມາຄົມດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ໃນປີ 70s. ອົງປະກອບປະກົດຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ, ໄດ້ຮັບການຕອບສະຫນອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໂດຍຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນບົດກະວີ symphonic ຂອງ Omphala's Spinning Wheel ແລະ Dance of Death, operas The Yellow Princess, The Silver Bell ແລະ Samson ແລະ Delilah - ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ.

ອອກຈາກວຽກຢູ່ໃນໂບດ, Saint-Saens ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນການປະກອບ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວເດີນທາງຫຼາຍທົ່ວໂລກ. ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກເລືອກເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນຝຣັ່ງ (1881), ທ່ານຫມໍກຽດຕິຍົດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Cambridge (1893), ສະມາຊິກກຽດຕິຍົດຂອງສາຂາ St. Petersburg ຂອງ RMS (1909). ສິລະປະຂອງ Saint-Saens ໄດ້ພົບເຫັນການຕ້ອນຮັບອັນອົບອຸ່ນຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ເຊິ່ງນັກປະພັນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເລື້ອຍໆ. ລາວຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ເປັນມິດກັບ A. Rubinstein ແລະ C. Cui, ມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຂອງ M. Glinka, P. Tchaikovsky, ແລະນັກປະພັນ Kuchkist. ມັນແມ່ນ Saint-Saens ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາ Mussorgsky's Boris Godunov clavier ຈາກລັດເຊຍໄປຝຣັ່ງ.

ຈົນ​ກ​່​ວາ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ວັນ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ, Saint-Saens ໄດ້​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ທີ່​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ເລືອດ​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຄິດ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ: ລາວ​ປະ​ກອບ, ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ຄວາມ​ເມື່ອຍ​ລ້າ, ໃຫ້​ຄອນ​ເສີດ​ແລະ​ການ​ເດີນ​ທາງ, ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ໃນ​ການ​ບັນ​ທຶກ. ນັກດົນຕີອາຍຸ 85 ປີໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນເດືອນສິງຫາປີ 1921 ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງມີຫມາກຜົນໂດຍສະເພາະໃນຂົງເຂດຂອງປະເພດເຄື່ອງດົນຕີ, ໃຫ້ສະຖານທີ່ທໍາອິດສໍາລັບວຽກງານຄອນເສີດ virtuoso. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໂດຍ Saint-Saëns ເປັນການແນະນໍາແລະ Rondo Capriccioso ສໍາລັບ Violin ແລະ Orchestra, Violin Concerto ທີສາມ (ອຸທິດໃຫ້ນັກ violinist P. Sarasata ທີ່ມີຊື່ສຽງ), ແລະ Cello Concerto ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ ແລະ ອື່ນໆ (Organ Symphony, program symphonic poems, 5 piano concertos) ເອົາ Saint-Saens ໃນບັນດານັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ລາວສ້າງໂອເປຣາ 12 ອັນ, ຊຶ່ງໃນນັ້ນທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Samson ແລະ Delilah, ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນ Weimar ດໍາເນີນການໂດຍ F. Liszt (1877). ດົນ​ຕີ​ຂອງ Opera ໄດ້ captivates ຄວາມ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ລົມ​ຫາຍ​ໃຈ melodic​, ມີ​ສະ​ເໜ່​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ກາງ - Delilah​. ອີງຕາມການ N. Rimsky-Korsakov, ວຽກງານນີ້ແມ່ນ "ທີ່ເຫມາະສົມຂອງຮູບແບບ operatic."

ສິລະປະຂອງ Saint-Saens ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຮູບພາບຂອງເນື້ອເພງທີ່ເບົາບາງ, ການໄຕ່ຕອງ, ແຕ່, ນອກຈາກນັ້ນ, ເສັ້ນທາງທີ່ສູງສົ່ງແລະອາລົມຂອງຄວາມສຸກ. ການເລີ່ມຕົ້ນທາງປັນຍາ, ມີເຫດຜົນມັກຈະຊະນະຄວາມຮູ້ສຶກໃນດົນຕີຂອງລາວ. ນັກປະພັນໃຊ້ສຽງດັງຂອງນິທານນິທານພື້ນເມືອງ ແລະປະເພດປະຈຳວັນໃນບົດປະພັນຂອງລາວຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ເນື້ອເພງ ແລະສຽງດົນຕີ, ຈັງຫວະມືຖື, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງໂຄງສ້າງ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງສີວົງດົນຕີ, ການສັງເຄາະຫຼັກການຂອງການສ້າງແບບຄລາສສິກ ແລະ poetic-romantic - ລັກສະນະທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Saint-Saens, ຜູ້ທີ່ຂຽນຫນຶ່ງໃນຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສຸດ. ຫນ້າປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກ.

I. Vetlitsyna

ມີຊີວິດຍືນຍາວ, Saint-Saens ໄດ້ເຮັດວຽກຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍຈົນເຖິງຕອນທ້າຍຂອງວັນເວລາຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະຢ່າງມີຫມາກຜົນໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດເຄື່ອງມື. ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວແມ່ນກວ້າງຂວາງ: ເປັນນັກປະພັນດີເດັ່ນ, ນັກເປຍໂນ, ນັກສະແດງ, ນັກວິພາກວິຈານທີ່ມີສະຕິປັນຍາ, ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນວັນນະຄະດີ, ດາລາສາດ, ສັດຕະວະສາດ, ພືດສາດ, ເດີນທາງຫຼາຍ, ແລະຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍ.

Berlioz ສັງເກດເຫັນບົດເພງທໍາອິດຂອງ Saint-Saens ອາຍຸສິບເຈັດປີດ້ວຍຄໍາເວົ້າທີ່ວ່າ: "ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນີ້ຮູ້ທຸກຢ່າງ, ລາວຂາດສິ່ງດຽວ - ປະສົບການທີ່ບໍ່ມີປະສົບການ." Gounod ຂຽນວ່າ symphony ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຂຽນຂອງຕົນ "ກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່". ໂດຍຄວາມຜູກພັນຂອງມິດຕະພາບທີ່ໃກ້ຊິດ, Saint-Saens ໄດ້ພົວພັນກັບ Bizet, Delibes ແລະນັກປະພັນຝຣັ່ງອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ລາວເປັນຜູ້ລິເລີ່ມສ້າງ "ສັງຄົມແຫ່ງຊາດ".

ໃນຊຸມປີ 70, Saint-Saens ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ Liszt, ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊ່ວຍສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ Samson ແລະ Delilah ໃນ Weimar, ແລະຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາອັນເປັນຕາຂອບໃຈຂອງ Liszt ຕະຫຼອດໄປ. Saint-Saens ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍຫຼາຍຄັ້ງ, ເປັນເພື່ອນກັບ A. Rubinstein, ຕາມຄໍາແນະນໍາທີ່ລາວໄດ້ຂຽນບົດເພງ Piano Concerto ທີສອງຂອງລາວທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລາວມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງໃນດົນຕີຂອງ Glinka, Tchaikovsky, ແລະ Kuchkists. ໂດຍສະເພາະ, ລາວໄດ້ແນະນໍານັກດົນຕີຝຣັ່ງກັບ Boris Godunov clavier ຂອງ Mussorgsky.

ຊີວິດດັ່ງກ່າວທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈ ແລະ ການພົບພໍ້ສ່ວນຕົວໄດ້ຖືກປະທັບໃຈໃນຫຼາຍຜົນງານຂອງ Saint-Saens, ແລະເຂົາເຈົ້າກໍ່ຕັ້ງຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີຄອນເສີດເປັນເວລາດົນນານ.

ພອນສະຫວັນພິເສດ, Saint-Saens ຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກການຂຽນການຂຽນ. ລາວມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ປັບຕົວເຂົ້າກັບຮູບແບບຕ່າງໆ, ລັກສະນະສ້າງສັນ, ປະກອບຮູບພາບ, ຫົວຂໍ້ແລະຮູບແບບຕ່າງໆ. ລາວໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບຂໍ້ຈໍາກັດທາງດ້ານນິກາຍຂອງກຸ່ມສ້າງສັນ, ຕໍ່ກັບຄວາມແຄບໃນການເຂົ້າໃຈຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສິລະປະຂອງດົນຕີ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງເປັນສັດຕູຂອງລະບົບສິລະປະໃດໆ.

thesis ນີ້ແລ່ນຄືກັບກະທູ້ສີແດງຜ່ານບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດຂອງ Saint-Saens, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ຜູ້ຂຽນເບິ່ງຄືວ່າມີເຈດຕະນາຂັດກັບຕົນເອງ: "ທຸກໆຄົນມີອິດສະລະທີ່ຈະປ່ຽນຄວາມເຊື່ອຂອງລາວ," ລາວເວົ້າ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີການຂອງ sharpening polemical ຂອງຄວາມຄິດ. Saint-Saens ຖືກກຽດຊັງໂດຍ dogmatism ໃນການສະແດງໃດໆຂອງມັນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຊົມເຊີຍສໍາລັບຄລາສສິກຫຼືຄໍາສັນລະເສີນ! ແນວໂນ້ມສິນລະປະຄົນອັບເດດ:. ລາວຢືນຂຶ້ນສໍາລັບຄວາມກວ້າງຂອງທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມ.

ແຕ່ທາງຫລັງຂອງ polemic ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ສະບາຍທີ່ຮ້າຍແຮງ. "ອາລະຍະທໍາເອີຣົບໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ," ລາວຂຽນໃນປີ 1913, "ກໍາລັງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນທິດທາງຕໍ່ຕ້ານສິລະປະ." Saint-Saëns ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກປະພັນຮູ້ຈັກຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະຂອງຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າດີຂຶ້ນ. “ລົດຊາດຂອງປະຊາຊົນ, ດີຫຼືບໍ່ດີ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນ, ແມ່ນຄໍາແນະນໍາອັນລ້ໍາຄ່າສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ບໍ່​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ເປັນ​ຄົນ​ສະຫຼາດ​ຫຼື​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ, ​ເຮັດ​ຕາມ​ລົດ​ຊາດ​ນີ້, ລາວ​ຈະ​ສາມາດ​ສ້າງ​ຜົນງານ​ທີ່​ດີ. Saint-Saens ເຕືອນຊາວຫນຸ່ມຕໍ່ຕ້ານຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ: "ຖ້າທ່ານຢາກເປັນສິ່ງໃດ, ຈົ່ງຢູ່ຝຣັ່ງ! ເປັນຕົວທ່ານເອງ, ເປັນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງທ່ານແລະປະເທດຂອງທ່ານ ... ".

ຄໍາ​ຖາມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ແນ່​ນອນ​ຂອງ​ຊາດ​ແລະ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ຍົກ​ຂຶ້ນ​ມາ​ຢ່າງ​ໄວ​ແລະ​ທັນ​ເວ​ລາ​ໂດຍ Saint-Saens. ແຕ່ການແກ້ໄຂບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ທັງໃນທິດສະດີແລະການປະຕິບັດ, ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແມ່ນຫມາຍໂດຍຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສໍາຄັນໃນພຣະອົງ: ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງລົດຊາດສິລະປະທີ່ບໍ່ລໍາອຽງ, ຄວາມງາມແລະຄວາມກົມກຽວຂອງແບບເປັນການຮັບປະກັນການເຂົ້າເຖິງຂອງດົນຕີ, Saint-Saens, ພະ​ຍາ​ຍາມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ ຢ່າງເປັນທາງການ ຄວາມສົມບູນແບບ, ບາງຄັ້ງຖືກລະເລີຍ ຄວາມສົງສານ. ລາວເອງໄດ້ບອກເລື່ອງນີ້ໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວກ່ຽວກັບ Bizet, ບ່ອນທີ່ລາວຂຽນບໍ່ໄດ້ບໍ່ມີຄວາມຂົມຂື່ນ: "ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດຕາມເປົ້າຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ລາວຊອກຫາຄວາມຢາກແລະຊີວິດກ່ອນ, ແລະຂ້ອຍກໍາລັງແລ່ນຕາມ chimera ຂອງຄວາມບໍລິສຸດຂອງແບບແລະຄວາມສົມບູນແບບຂອງຮູບແບບ. ”

ການສະແຫວງຫາ "chimera" ດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຄວາມທຸກຍາກຂາດເຂີນຂອງການຄົ້ນຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Saint-Saens, ແລະເລື້ອຍໆໃນວຽກງານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເລື່ອນໄປທົ່ວຫນ້າດິນຂອງປະກົດການຊີວິດແທນທີ່ຈະເປີດເຜີຍຄວາມເລິກຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງພວກເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັດສະນະຄະຕິທີ່ດີຕໍ່ຊີວິດ, ປະກົດຢູ່ໃນລາວ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆ, ທັດສະນະຂອງມະນຸດ, ທັກສະດ້ານວິຊາການທີ່ດີເລີດ, ຄວາມຮູ້ສຶກແບບແລະຮູບແບບທີ່ປະເສີດ, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Saint-Saens ສ້າງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ.

M. Druskin

ອົງປະກອບ:

Opera (ທັງໝົດ 11) ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງ Samson ແລະ Delilah, ພຽງແຕ່ວັນທີ premiere ໄດ້ຖືກມອບຢູ່ໃນວົງເລັບ. ເຈົ້າຍິງສີເຫຼືອງ, libretto ໂດຍ Galle (1872) The Silver Bell, libretto ໂດຍ Barbier ແລະ Carré (1877) Samson ແລະ Delilah, libretto ໂດຍ Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto ໂດຍ Galle (1879) “Henry VIII”, libretto ໂດຍ Detroit ແລະ Sylvester (1883) Proserpina, libretto ໂດຍ Galle (1887) Ascanio, libretto ໂດຍ Galle (1890) Phryne, libretto ໂດຍ Augue de Lassus (1893) “ຄົນປ່າ”, libretto ໂດຍ Sardu i Gezi “Elena” (1901) 1904) “ບັນພະບຸລຸດ” (1906)

ການປະກອບດົນຕີ ແລະການສະແດງລະຄອນອື່ນໆ Javotte, ballet (1896) ດົນຕີສໍາລັບການຜະລິດລະຄອນຈໍານວນຫລາຍ (ລວມທັງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Sophocles Antigone, 1893)

ການເຮັດວຽກຂອງ Symphonic ວັນທີຂອງອົງປະກອບແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນວົງເລັບ, ເຊິ່ງມັກຈະບໍ່ກົງກັນກັບວັນທີການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງວຽກງານທີ່ມີຊື່ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Violin Concerto ທີສອງຖືກຕີພິມໃນປີ 1879 - ຊາວຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກມັນຖືກຂຽນ). ດຽວກັນນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໃນພາກ chamber-instrumental. First Symphony Es-dur op. 2 (1852) Second Symphony a-moll op. 55 (1859) Third Symphony (“Symphony with Organ”) c-moll op. 78 (1886) “Omphal's spinning wheel”, symphonic poem op. 31 (1871) “Phaeton”, poem symphonic ຫຼື. 39 (1873) “ການເຕັ້ນຂອງຄວາມຕາຍ”, poem symphonic op. 40 (1874) "ຊາວຫນຸ່ມຂອງ Hercules", poem symphonic op. 50 (1877) “Carnival of the Animals”, Great Zoological Fantasy (1886)

ຄອນເສີດ Piano Concerto ທໍາອິດໃນ D-dur op. 17 (1862) ດົນຕີ Piano Concerto ທີສອງໃນ g-moll op. 22 (1868) Third Piano Concerto Es-dur op. 29 (1869) Fourth Piano Concerto c-moll op. 44 (1875) “Africa”, ຈິນຕະນາການສຳລັບ piano ແລະ orchestra, op. 89 (1891) Fifth Piano Concerto in F-dur op. 103 (1896) First Violin Concerto A-dur op. 20 (1859) ການແນະນໍາແລະ rondo-capriccioso ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra op. 28 (1863) ສອງ Violin Concerto C-dur op. 58 (1858) violin concerto ທີສາມໃນ h-moll op. 61 (1880) Concert piece for violin and orchestra, op. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato ສໍາລັບ cello ແລະ orchestra, op. 43 (1875)

ວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງ Chamber Piano quintet a-moll op. 14 (1855) piano trio ທໍາອິດໃນ F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Piano quartet B-dur op. 41 (1875) Septet ສໍາລັບ trumpet, piano, 2 violins, viola, cello ແລະ double bass op. 65 (1881) Sonata violin ທໍາອິດໃນ d-moll, op. 75 (1885) Capriccio ໃນຫົວຂໍ້ພາສາເດັນມາກ ແລະພາສາລັດເຊຍ ສໍາລັບ flute, oboe, clarinet ແລະ piano op. 79 (1887) ສອງ piano trio ໃນ e-moll op. 92 (1892) ສອງ Violin Sonata Es-dur op. 102 (1896)

ຜົນງານສຽງຮ້ອງ ປະມານ 100 ໂລແມນຕິກ, ສຽງຮ້ອງເພງ, ຮ້ອງເພງຈໍານວນຫນຶ່ງ, ດົນຕີທີ່ສັກສິດຫຼາຍອັນ (ໃນນັ້ນມີ: ມະຫາຊົນ, ຄຣິສມາດ Oratorio, Requiem, 20 motets ແລະອື່ນໆ), oratorios ແລະ cantatas ("ການແຕ່ງງານຂອງ Prometheus", "ນໍ້າຖ້ວມ", “ພິນ​ແລະ​ພິນ” ແລະ​ອື່ນໆ).

ວັນນະຄະດີ ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຂໍ້​ຄວາມ​: "ຄວາມ​ກົມ​ກຽວ​ກັນ​ແລະ Melody​" (1885​)​, "ຮູບ​ຄົນ​ແລະ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​" (1900​)​, "Tricks​" (1913​) ແລະ​ອື່ນໆ