Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

ນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ນັກປະພັນແລະນັກສະແດງລະຄອນ A. Verstovsky ມີອາຍຸດຽວກັນກັບ Pushkin ແລະອາຍຸເກົ່າແກ່ຂອງ Glinka. ໃນປີ 1862, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ນັກວິຈານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ A. Serov ຂຽນວ່າ "ໃນແງ່ຂອງຄວາມນິຍົມ, Verstovsky overpowers Glinka," ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຄວາມສໍາເລັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຜິດປົກກະຕິຂອງ Opera ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, Askold's Grave.

ໂດຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນພາກສະຫນາມດົນຕີໃນທ້າຍຊຸມປີ 1810, Verstovsky ແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຊີວິດດົນຕີແລະລະຄອນຂອງລັດເຊຍເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 40 ປີ, ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນມັນທັງເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະເປັນຜູ້ບໍລິຫານລະຄອນທີ່ມີອິດທິພົນ. ນັກປະພັນໄດ້ຮູ້ຈັກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຫຼາຍຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະລັດເຊຍ. ລາວ "ຢູ່ກັບເຈົ້າ" ກັບ Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. ມິດຕະພາບທີ່ໃກ້ຊິດແລະການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ລາວກັບນັກຂຽນແລະນັກຂຽນລະຄອນຫຼາຍຄົນ - ຕົ້ນຕໍແມ່ນ A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

ສະພາບແວດລ້ອມທາງດ້ານວັນນະຄະດີ ແລະການສະແດງລະຄອນມີອິດທິພົນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງລົດຊາດຄວາມງາມຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ຄວາມໃກ້ຊິດກັບຕົວເລກຂອງ romanticism ລັດເຊຍແລະ Slavophiles ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງໃນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງ Verstovsky ກັບວັດຖຸບູຮານຂອງລັດເຊຍ, ແລະໃນຄວາມດຶ່ງດູດຂອງຈິນຕະນາການ "devilish", ກັບ fiction, bizarrely ສົມທົບກັບການແຜ່ພັນທີ່ຮັກແພງຂອງອາການຂອງຊີວິດແຫ່ງຊາດ, ບຸກຄົນປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງແລະ. ເຫດການ.

Verstovsky ເກີດຢູ່ໃນຊັບສິນ Seliverstovo ໃນແຂວງ Tambov. ພໍ່ຂອງນັກປະພັນແມ່ນລູກຊາຍທີ່ຜິດກົດຫມາຍຂອງນາຍພົນ A. Seliverstov ແລະແມ່ຍິງຕວກກີທີ່ເປັນຊະເລີຍ, ແລະດັ່ງນັ້ນນາມສະກຸນຂອງລາວ - Verstovsky - ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນຈາກສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊື່ຄອບຄົວ, ແລະລາວເອງໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ຜູ້ສູງອາຍຸເປັນຊາວພື້ນເມືອງຂອງ "ໂປໂລຍ. ຜູ້ດີ.” ການພັດທະນາດົນຕີຂອງເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເອື້ອອໍານວຍ. ຄອບຄົວໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີຫຼາຍ, ພໍ່ຂອງຂ້ອຍມີວົງດົນຕີ serf ຂອງຕົນເອງແລະຫ້ອງສະຫມຸດດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບເວລານັ້ນ. ຈາກອາຍຸ 8 ປີ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການສະແດງຄອນເສີດນັກສມັກເລ່ນເປັນນັກເປຍໂນ, ແລະບໍ່ດົນຄວາມມັກຂອງລາວສໍາລັບການຂຽນດົນຕີກໍ່ສະແດງອອກ.

ໃນປີ 1816, ໂດຍຄວາມປະສົງຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ສະຖາບັນວິສະວະກອນທາງລົດໄຟໃນ St. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກຮຽນຢູ່ທີ່ນັ້ນໄດ້ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີ, ລາວໄດ້ອອກຈາກສະຖາບັນແລະເຂົ້າໄປໃນລັດຖະກອນ. ຊາຍຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ຖືກຈັບໂດຍບັນຍາກາດດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງ, ແລະລາວສືບຕໍ່ການສຶກສາດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນ Petersburg ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ. Verstovsky ໄດ້ຮຽນ piano ຈາກ D. Steibelt ແລະ J. Field, ຫຼິ້ນ violin, ໄດ້ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບ. ທີ່ນີ້, ໃນ St. Petersburg, passion ສໍາລັບໂຮງລະຄອນໄດ້ເກີດມາແລະຂະຫຍາຍຕົວທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແລະເຂົາຈະຍັງຄົງເປັນ passionate ສະຫນັບສະຫນູນມັນຕະຫຼອດຊີວິດ. ດ້ວຍຄວາມດຸເດືອດແລະອາລົມດີຂອງລາວ, Verstovsky ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງນັກສມັກເລ່ນເປັນນັກສະແດງ, ແປພາສາຝຣັ່ງ vaudevilles ເປັນພາສາລັດເຊຍ, ແລະປະກອບດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ. ຄົນຮູ້ຈັກທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນເຮັດກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກລະຄອນ, ນັກກະວີ, ນັກດົນຕີ, ນັກສິລະປິນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນນັກຂຽນຫນຸ່ມ N. Khmelnitsky, ນັກຂຽນບົດລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ A. Shakhovskoy, ນັກວິຈານ P. Arapov, ແລະນັກປະພັນ A. Alyabyev. ໃນບັນດາຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວຍັງມີ N. Vsevolozhsky, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສັງຄົມວັນນະຄະດີແລະການເມືອງ "Green Lamp", ເຊິ່ງລວມມີນັກ Decembrists ແລະ Pushkin ໃນອະນາຄົດ. Verstovsky ຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມເຫຼົ່ານີ້. ບາງທີໃນເວລານີ້ການຮູ້ຈັກຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວກັບນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.

ໃນປີ 1819, ນັກປະພັນອາຍຸຊາວປີໄດ້ມີຊື່ສຽງໃນການສະແດງລະຄອນ Vaudeville "Grandmother's Parrots" (ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງ Khmelnitsky). ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຈາກຄວາມສໍາເລັດ, Verstovsky ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດເພື່ອຮັບໃຊ້ສິລະປະທີ່ຮັກຂອງລາວ. Vaudeville ທໍາອິດແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍ "Quarantine", "ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລະຄອນຜູ້ຍິງ Troepolskaya", "Crazy House, ຫຼື Wedding Strange", ແລະອື່ນໆ Vaudeville, ໂອນຈາກເວທີຝຣັ່ງແລະ remade ກັບປະເພນີລັດເຊຍ, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ favorite. ປະເພດຂອງສາທາລະນະລັດລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນ. ມີສະຕິປັນຍາ ແລະ ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຫັນແກ່ຕົວຂອງຊີວິດ, ລາວຄ່ອຍໆດູດຊຶມຮີດຄອງປະເພນີຂອງລະຄອນຕະຫຼົກຂອງລັດເຊຍ ແລະ ພັດທະນາຈາກການລະຫຼິ້ນມ່ວນຊື່ນກັບດົນຕີໄປສູ່ການລະຄອນໂອເປຣາ vaudeville, ເຊິ່ງດົນຕີມີບົດບາດສໍາຄັນ.

ປະຈຸບັນໄດ້ຕີລາຄາສູງ Verstovsky, ຜູ້ຂຽນຂອງ vaudeville. Griboedov, ໃນຂະບວນການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກ່ຽວກັບ vaudeville "ໃຜເປັນອ້າຍ, ຜູ້ທີ່ເປັນເອື້ອຍ, ຫຼືການຫຼອກລວງຫຼັງຈາກການຫຼອກລວງ" (1823), ຂຽນເຖິງນັກປະພັນວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງດົນຕີຂອງເຈົ້າແລະສະແດງຄວາມຍິນດີລ່ວງຫນ້າ. ກ່ຽວກັບມັນ.” ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງສິລະປະສູງ V. Belinsky ຂຽນວ່າ: ນີ້ບໍ່ແມ່ນສຽງດົນຕີທໍາມະດາ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ, ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຄື່ອນໄຫວໂດຍຊີວິດຂອງພອນສະຫວັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ. Verstovsky ເປັນເຈົ້າຂອງດົນຕີຫຼາຍກວ່າ 30 vaudevilles. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍການຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນອື່ນໆ, ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດນີ້ໃນລັດເຊຍ, ຜູ້ສ້າງ, ດັ່ງທີ່ Serov ຂຽນ, "ປະເພດຂອງດົນຕີ vaudeville."

ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ງົດງາມຂອງກິດຈະກໍາການແຕ່ງຕົວຂອງ Verstovsky ໄດ້ຖືກເສີມສ້າງໂດຍການເຮັດວຽກຮັບໃຊ້ຂອງລາວ. ໃນປີ 1823, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ່ງຕັ້ງໄປຫາຫ້ອງການຂອງນາຍພົນທະຫານ Moscow, D. Golitsyn, ນັກປະພັນຫນຸ່ມໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow. ດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວ, ລາວເຂົ້າຮ່ວມຊີວິດການສະແດງລະຄອນຂອງມອດໂກ, ເຮັດໃຫ້ຄົນຮູ້ຈັກໃຫມ່, ການຕິດຕໍ່ທີ່ເປັນມິດແລະສ້າງສັນ. ສໍາລັບ 35 ປີ, Verstovsky ໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນຫ້ອງການໂຮງລະຄອນ Moscow, ການຄຸ້ມຄອງທັງ repertory ແລະພາກສ່ວນອົງການຈັດຕັ້ງແລະເສດຖະກິດທັງຫມົດ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເປັນຫົວຫນ້າຄະນະລະຄອນ Opera ແລະລະຄອນຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະ Maly. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຄົນຍຸກຂອງລາວເອີ້ນວ່າໄລຍະເວລາອັນຍາວນານຂອງການບໍລິການຂອງລາວກັບໂຮງລະຄອນ "ຍຸກຂອງ Verstovsky." ອີງຕາມການຈື່ຈໍາຂອງບຸກຄົນຕ່າງໆຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກລາວ, Verstovsky ເປັນບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ປະສົມປະສານຄວາມສາມາດທໍາມະຊາດສູງຂອງນັກດົນຕີກັບຈິດໃຈທີ່ແຂງແຮງຂອງຜູ້ຈັດຕັ້ງ - ການປະຕິບັດທຸລະກິດລະຄອນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍຂອງລາວ, Verstovsky ຍັງສືບຕໍ່ຂຽນຫຼາຍ. ລາວເປັນນັກປະພັນບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີລະຄອນ, ແຕ່ຍັງມີເພງຕ່າງໆແລະຄວາມໂລແມນຕິກ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນເວທີແລະໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນຊີວິດຕົວເມືອງ. ມັນສະແດງອອກໂດຍການປະຕິບັດທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງ intonations ຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍແລະເພງ romantic ປະຈໍາວັນ, ການເອື່ອຍອີງໃສ່ເພງນິຍົມແລະປະເພດການເຕັ້ນລໍາ, ອຸດົມສົມບູນ, ແລະສະເພາະຂອງຮູບພາບດົນຕີ. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຮູບລັກສະນະທີ່ສ້າງສັນຂອງ Verstovsky ແມ່ນທ່າອ່ຽງຂອງລາວທີ່ຈະປະກອບຄວາມຄິດທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີພະລັງ, ມີຈິດໃຈຫ້າວຫັນ. ອາລົມທີ່ສົດໃສ ແລະມີຄວາມສຳຄັນພິເສດຈຳແນກວຽກງານຂອງລາວຈາກວຽກງານຂອງຍຸກສະໄໝຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແຕ້ມດ້ວຍສຽງທີ່ສະຫງ່າງາມ.

ພອນສະຫວັນທີ່ສົມບູນແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງ Verstovsky ສະແດງອອກໃນເພງ ballad ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວເອງເອີ້ນວ່າ "cantatas". ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Black Shawl ປະກອບໃນປີ 1823 (ຢູ່ສະຖານີ Pushkin), ສາມເພງແລະນັກຮ້ອງຜູ້ທຸກຍາກ (ຢູ່ສະຖານີ V. Zhukovsky), ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ inclination ຂອງ composer ຕໍ່ກັບ theatrical, dramatically ຕີຄວາມຫມາຍຂອງ romance ໄດ້. “cantatas” ເຫຼົ່ານີ້ຍັງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໃນຮູບແບບ staged – ມີ scenery, ໃນ costumes ແລະປະກອບ orchestral. Verstovsky ຍັງໄດ້ສ້າງ cantatas ຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບ vocal ແລະ orchestra ຕ່າງໆ "ໃນໂອກາດ", ແລະຄອນເສີດ choral ສັກສິດ. ໂຮງລະຄອນດົນຕີຍັງຄົງເປັນຂົງເຂດທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດ.

ມີ 6 ໂອເປຣາໃນມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງ Verstovsky. ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ - "Pan Tvardovsky" (1828) - ໄດ້ຖືກຂຽນເປັນ libre. Zagoskin ອີງໃສ່ "ເລື່ອງຂີ້ຮ້າຍ" ຂອງລາວທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ອີງໃສ່ສະບັບພາສາຕາເວັນຕົກ Slavic (ໂປໂລຍ) ຂອງຄວາມຫມາຍຂອງ Faust. ລະຄອນໂອເປຣາທີສອງ, Vadim, ຫຼື Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), ອີງໃສ່ເພງຂອງ Zhukovsky's Thunderbolt, ຫຼື Twelve Sleeping Maidens, ແມ່ນອີງໃສ່ແຜນການຈາກຊີວິດຂອງ Kievan Rus. ໃນ Kyiv ວັດ ຖຸ ບູ ຮານ , ການ ປະ ຕິ ບັດ ໄດ້ ໃຊ້ ເວ ລາ ສະ ຖານ ທີ່ ແລະ ຄັ້ງ ທີ ສາມ - opera ທີ່ ມີ ຊື່ ສຽງ ທີ່ ສຸດ ໂດຍ Verstovsky - "Askold's Grave " (1835), ອີງ ໃສ່ ເລື່ອງ ປະ ຫວັດ ສາດ ແລະ romantic ຂອງ ຊື່ ດຽວ ກັນ ໂດຍ Zagoskin.

ຜູ້ຊົມມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕ້ອນຮັບການປະກົດຕົວຂອງສາມລະຄອນ Opera ທໍາອິດໂດຍ Verstovsky, ຜູ້ທີ່ສະແຫວງຫາສະຕິທີ່ຈະສ້າງ Opera ແຫ່ງຊາດຂອງລັດເຊຍໂດຍອີງໃສ່ເຫດການປະຫວັດສາດແລະ mythological ຈາກອະດີດເຄິ່ງ legendary ຫ່າງໄກແລະ embodying ດ້ານຈັນຍາບັນສູງແລະສົດໃສແຫ່ງຊາດຂອງລັກສະນະພື້ນເມືອງ. ການແຜ່ພັນແບບໂຣແມນຕິກຂອງເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ເປີດເຜີຍຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງຮູບພາບທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຊີວິດຊາວພື້ນເມືອງ, ດ້ວຍພິທີກໍາ, ເພງ, ເຕັ້ນລໍາ, ສອດຄ່ອງກັບລົດຊາດສິລະປະຂອງຍຸກ Romantic. Romantic ແລະກົງກັນຂ້າມກັບຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ heroes ຈາກປະຊາຊົນແລະ fiction demonic gloomy. Verstovsky ໄດ້ສ້າງປະເພດຂອງ Opera ເພງລັດເຊຍ, ໃນນັ້ນພື້ນຖານຂອງຄຸນລັກສະນະແມ່ນເພງລັດເຊຍ - Slavic - ການເຕັ້ນ, ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ສະຫງ່າງາມ, ballad ລະຄອນ. ການຮ້ອງເພງ, ການແຕ່ງເພງ, ລາວໄດ້ພິຈາລະນາວິທີການຕົ້ນຕໍໃນການສ້າງລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ສະແດງອອກແລະພັນລະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຕອນທີ່ມະຫັດສະຈັນ-ຜີປີສາດຂອງລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໂດຍວິທີການຂອງວົງດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ melodrama, ເຊິ່ງມີລັກສະນະຫຼາຍຂອງເວລານັ້ນ (ເຊັ່ນ, ການບັນຍາຍຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງ). ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕອນທີ່ "ຂີ້ຮ້າຍ" ຂອງການສະກົດຄໍາ, witchcraft, ຮູບລັກສະນະຂອງວິນຍານຊົ່ວ " hellish". ການນໍາໃຊ້ melodrama ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທໍາມະຊາດໃນ Opera ຂອງ Verstovsky, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາຍັງເປັນປະເພດຂອງດົນຕີປະສົມແລະລະຄອນ, ເຊິ່ງລວມມີການສົນທະນາສົນທະນາ prose. ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າໃນ "Vadim" ບົດບາດຕົ້ນຕໍທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ມີຊື່ສຽງ P. Mochalov ແມ່ນລະຄອນແທ້ໆ.

ການປະກົດຕົວຂອງ "Ivan Susanin" ໂດຍ Glinka, ໄດ້ດໍາເນີນຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກ "Askold's Grave". (1836), ຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເວທີໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ, overshadowing ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີກ່ອນຫນ້າມັນແລະຊຸກຍູ້ການ operas naive-romantic ຂອງ Verstovsky ເຂົ້າໄປໃນອະດີດ. ນັກປະພັນມີຄວາມເປັນຫ່ວງຢ່າງເຈັບປວດກ່ຽວກັບການສູນເສຍຄວາມນິຍົມໃນອະດີດຂອງລາວ. "ໃນບົດຄວາມທັງຫມົດທີ່ຂ້ອຍຮັບຮູ້ວ່າເປັນຂອງເຈົ້າ, ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຕົວເອງ, ຄືກັບວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີຢູ່ ... " ລາວຂຽນເຖິງ Odoevsky. - "ຂ້ອຍເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍຄົນທໍາອິດຂອງພອນສະຫວັນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງ Glinka, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຢາກແລະບໍ່ສາມາດປະຖິ້ມສິດທິຂອງ primacy ໄດ້."

ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈກັບການສູນເສຍສິດອໍານາດຂອງລາວ, Verstovsky ສືບຕໍ່ຂຽນ Opera. ປະກົດຕົວໃນໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ອີງໃສ່ດິນຕອນຈາກຊີວິດລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມ Longing for the Homeland (1839), ລະຄອນເລື່ອງ fairy-tale-magic opera A Dream in Reality, ຫຼື Churova Valley (1844) ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ legendary- opera fantastic The Stormbreaker (1857) – ເປັນ​ພະ​ຍານ​ກັບ​ການ​ຄົ້ນ​ຫາ​ທີ່​ສ້າງ​ສັນ​ທັງ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ປະ​ເພດ operatic ແລະ​ໃນ​ໄລ​ຍະ stylistic​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດບາງຢ່າງ, ໂດຍສະເພາະໃນ Opera ສຸດທ້າຍ "Gromoboy", ຫມາຍໂດຍລົດຊາດລັດເຊຍ - Slavic ລັກສະນະຂອງ Verstovsky, ນັກປະພັນຍັງບໍ່ສາມາດກັບຄືນສູ່ຄວາມສະຫງ່າລາສີໃນອະດີດ.

ໃນປີ 1860, ລາວໄດ້ອອກຈາກການບໍລິການໃນຫ້ອງການໂຮງລະຄອນ Moscow, ແລະໃນວັນທີ 17 ເດືອນກັນຍາປີ 1862, ໄດ້ຢູ່ລອດ Glinka ເປັນເວລາ 5 ປີ, Verstovsky ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ອົງປະກອບສຸດທ້າຍຂອງລາວແມ່ນ cantata "ງານລ້ຽງຂອງ Peter the Great" ໃນຂໍ້ຂອງນັກກະວີ favorite ລາວ - AS Pushkin.

T. Korzhenyants