ປອມ |

ຈາກ lat. imitatio — ການ​ຮຽນ​ແບບ​

ການຊໍ້າຄືນທີ່ແນ່ນອນ ຫຼືບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນສຽງໜຶ່ງຂອງ melody ທັນທີກ່ອນທີ່ຈະມີສຽງອີກສຽງໜຶ່ງ. ສຽງ​ທີ່​ທຳ​ອິດ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ແມ່ນ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ, ຫຼື proposta (ປະ​ໂຫຍກ​ຂອງ​ອິ​ຕາ​ລີ), ເຮັດ​ເລ​ື້ມ​ຄືນ​ມັນ – ການ​ຮຽນ​ແບບ, ຫຼື risposta (Italian risposta – ຕອບ, ການ​ຄັດ​ຄ້ານ).

ຖ້າຫາກວ່າ, ຫຼັງຈາກການເຂົ້າມາຂອງ risposta ໄດ້, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ພັດທະນາ melodically ສືບຕໍ່ຢູ່ໃນ proposta, ປະກອບເປັນ counterpoint ກັບ risposta ໄດ້ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ກົງກັນຂ້າມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ polyphonic ເກີດຂື້ນ. ຜ້າ. ຖ້າ proposta ງຽບຢູ່ໃນຂະນະນີ້, risposta ເຂົ້າໄປໃນຫຼືກາຍເປັນດົນຕີທີ່ບໍ່ມີການພັດທະນາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜ້າຈະກາຍເປັນ homophonic. A melody ທີ່ລະບຸໄວ້ໃນ proposta ສາມາດ imitated ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຫຼາຍສຽງ (I, II, III, ແລະອື່ນໆ. ໃນ risposts):

WA ​​Mozart. "ສຸຂະພາບ Canon".

double ແລະ triple I. ຍັງຖືກນໍາໃຊ້, ນັ້ນແມ່ນ, imitation ພ້ອມກັນ. ຄໍາຖະແຫຼງການ (ການຊໍ້າຄືນ) ຂອງສອງຫຼືສາມ props:

DD Shostakovich. 24 preludes ແລະ fugues ສໍາລັບ piano, op. 87, No 4 (fugue).

ຖ້າ risposta ຮຽນແບບພຽງແຕ່ສ່ວນນັ້ນຂອງ proposta, ບ່ອນທີ່ການນໍາສະເຫນີແມ່ນ monophonic, ຫຼັງຈາກນັ້ນ I. ຖືກເອີ້ນວ່າງ່າຍດາຍ. ຖ້າ risposta ສະເຫມີ imitates ທຸກພາກສ່ວນຂອງ proposta (ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍ 4), ຫຼັງຈາກນັ້ນ I. ຖືກເອີ້ນວ່າ canonical (canon, ເບິ່ງຕົວຢ່າງທໍາອິດໃນຫນ້າ 505). Risposta ສາມາດເຂົ້າໄປໃນລະດັບສຽງຮ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, I. ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເວລາເຂົ້າຂອງສຽງທີ່ຮຽນແບບ (risposts) - ຫຼັງຈາກຫນຶ່ງ, ສອງ, ສາມມາດຕະການ, ແລະອື່ນໆຫຼືໂດຍຜ່ານພາກສ່ວນຂອງມາດຕະການຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ proposta, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນທິດທາງແລະໄລຍະຫ່າງ (. in unison, ໃນເທິງຫຼືຕ່ໍາທີສອງ, ທີສາມ, ສີ່, ແລະອື່ນໆ). ແລ້ວຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 15. ການເດັ່ນຂອງ I. ໃນໄຕມາດທີຫ້າ, ie, ການພົວພັນ tonic-ເດັ່ນ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນເດັ່ນ, ໂດຍສະເພາະໃນ fugue, ແມ່ນສັງເກດເຫັນ.

ດ້ວຍການສູນກາງຂອງລະບົບ ladotonal ໃນ I. ຂອງສາຍພົວພັນ tonic-ເດັ່ນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ເຕັກນິກການຕອບໂຕ້ແບບໂຕນທີ່ສົ່ງເສີມການດັດແປງແບບລຽບ. ເຕັກນິກນີ້ຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຜະລິດຕະພັນຮ່ວມກັນ.

ຄຽງຄູ່ກັບການຕອບສະຫນອງ tonal, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. free I. , ໃນທີ່ສຽງ imitating ຍັງຄົງພຽງແຕ່ outlines ທົ່ວໄປຂອງ melodic. ການແຕ້ມຮູບຫຼືຈັງຫວະລັກສະນະຂອງຫົວຂໍ້ (rhythm. I.).

DS Bortnyansky. ຄອນເສີດທາງວິນຍານຄັ້ງທີ 32.

I. ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍເປັນວິທີການພັດທະນາ, ການພັດທະນາ thematic. ວັດສະດຸ. ນໍາໄປສູ່ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຮູບແບບ, I. ໃນເວລາດຽວກັນຮັບປະກັນ thematic. (ຕົວ​ເລກ​) ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ຂອງ​ທັງ​ຫມົດ​. ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 13. I. ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນ prof. ດົນຕີຂອງເຕັກນິກການນໍາສະເຫນີ. ຢູ່ນາ. polyphony I., ປາກົດຂື້ນ, ເກີດຂື້ນກ່ອນຫນ້ານັ້ນຫຼາຍ, ເປັນຫຼັກຖານໂດຍການບັນທຶກການລອດຊີວິດບາງຢ່າງ. ໃນຮູບແບບດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 13, ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືທາງອື່ນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ cantus firmus (rondo, ບໍລິສັດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ motet ແລະມະຫາຊົນ), contrapuntal ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, imitation. ເຕັກນິກ. ໃນປະເທດເນເທີແລນແມ່ບົດຂອງສະຕະວັດທີ 15-16. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, ແລະອື່ນໆ) imitation. ເຕັກໂນໂລຊີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ canonical, ໄດ້ບັນລຸການພັດທະນາສູງ. ແລ້ວໃນເວລານັ້ນ, ພ້ອມກັບ I. ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ, I. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການໄຫຼວຽນຂອງ:

S. Scheidt. ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບ chorale "Vater unser im Himmelreich".

ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ພົບໃນການເຄື່ອນໄຫວກັບຄືນ (crashy), ໃນຈັງຫວະ. ເພີ່ມຂຶ້ນ (ຕົວຢ່າງ, ມີສອງເທົ່າຂອງໄລຍະເວລາຂອງສຽງທັງຫມົດ) ແລະຫຼຸດລົງ.

ຈາກການປົກຄອງສະຕະວັດທີ 16, ຕໍາແຫນ່ງໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍງ່າຍດາຍ I. ນາງຍັງໄດ້ຊະນະໃນການ imitation. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 17 ແລະ 18​. (canzones, motets, ricercars, ຝູງຊົນ, fugues, fantasies). ການແຕ່ງຕັ້ງ I. ງ່າຍດາຍແມ່ນ, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ປະຕິກິລິຍາຕໍ່ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍເກີນໄປສໍາລັບ canonical. ເຕັກນິກ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ I. ໃນການກັບຄືນ (crashy) ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະອື່ນໆບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຫູຫຼືໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ພຽງແຕ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.

ມາຮອດສະໄໝຂອງການປົກຄອງຂອງ JS Bach. ຕໍາແຫນ່ງ, ຮູບແບບການ imitation (ຕົ້ນຕໍ fugue) ໃນຍຸກຕໍ່ມາເປັນຮູບແບບເປັນເອກະລາດ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ຖືກນໍາໃຊ້ຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ, ແຕ່ເຈາະເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບ homophonic ຂະຫນາດໃຫຍ່, ໄດ້ຖືກດັດແປງໂດຍອີງຕາມລັກສະນະຂອງ thematic, ລັກສະນະປະເພດຂອງຕົນ, ແລະແນວຄວາມຄິດສະເພາະຂອງການເຮັດວຽກ.

V. ຢາ. ເຊບາລິນ. String Quartet No 4, ສຸດທ້າຍ.

ເອກະສານ: Sokolov HA, Imitations on cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. ແລະ Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Protopopov V. , ປະຫວັດສາດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຕົນ. (ສະບັບທີ 2), ຄລາສສິກເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XVIII-XIX, M., 1965; Mazel L., ກ່ຽວກັບວິທີການພັດທະນາພາສາຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, “SM”, 1965, Nos. 6,7,8.

TF Müller