Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |
Kirill Kondrashin
ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR (1972). ບັນຍາກາດດົນຕີອ້ອມຮອບນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ ແລະຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີປະເພດຕ່າງໆ. (ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ແມ່ຂອງ Kondrashin, A. Tanina, ເປັນແມ່ຍິງທໍາອິດທີ່ແຂ່ງຂັນໃນວົງດົນຕີ Bolshoi Theatre Orchestra ໃນປີ 1918.) ໃນຕອນທໍາອິດລາວໄດ້ຫຼິ້ນ piano (ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ໂຮງຮຽນເຕັກນິກ VV Stasov), ແຕ່ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບເຈັດປີ. ຕັດສິນໃຈກາຍເປັນ conductor ແລະເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory. ຫ້າປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫຼັກສູດ Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ B. Khaikin. ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນຫນ້ານີ້, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຂອບເຂດດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍຫ້ອງຮຽນທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນ, polyphony ແລະການວິເຄາະຮູບແບບທີ່ມີ N. Zhilyaev.
ຂັ້ນຕອນເອກະລາດທໍາອິດຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງດົນຕີທີ່ມີຊື່ວ່າ VI Nemirovich-Danchenko. ໃນຕອນທໍາອິດລາວໄດ້ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃນວົງດົນຕີ, ແລະໃນປີ 1934 ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຖານະນັກສະແດງ - ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວແມ່ນ Operatta "Corneville Bells" ໂດຍ Plunket, ແລະເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ "Cio-Cio-san" ໂດຍ Puccini.
ທັນທີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, Kondrashin ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປໂຮງລະຄອນ Leningrad Maly Opera (1937), ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນຄູສອນຂອງລາວ, B. Khaikin. ທີ່ນີ້ການສ້າງຮູບພາບສ້າງສັນຂອງ conductor ໄດ້ສືບຕໍ່. ພຣະອົງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຮັບມືກັບວຽກງານທີ່ສັບສົນ. ຫຼັງຈາກວຽກງານເອກະລາດຄັ້ງທໍາອິດໃນ Opera ຂອງ A. Pashchenko "Pompadours", ລາວໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈກັບການສະແດງຂອງ repertoire ຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມຫຼາຍ: "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", ". ເດັກຍິງຈາກຕາເວັນຕົກ", "ດອນງຽບ".
ໃນປີ 1938 Kondrashin ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນການດໍາເນີນການທັງຫມົດສະຫະພັນຄັ້ງທໍາອິດ. ລາວໄດ້ຮັບໃບປະກາດສະນີຍະບັດລະດັບທີສອງ. ນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ມີອາຍຸຊາວສີ່ປີ, ເນື່ອງຈາກຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີຮູບແບບຢ່າງເຕັມທີ່.
ໃນປີ 1943 Kondrashin ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. repertoire theatrical ຂອງ conductor ແມ່ນຂະຫຍາຍຫຼາຍຂຶ້ນ. ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ນີ້ດ້ວຍ "The Snow Maiden" ໂດຍ Rimsky-Korsakov, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ໃສ່ "The Bartered Bride" ໂດຍ Smetana, "Pebble" ໂດຍ Monyushko, "The Force of the Enemy" ໂດຍ Serov, "Bela" ໂດຍ An. ອາເລັກຊານດຣາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແລ້ວໃນເວລານັ້ນ, Kondrashin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ gravitate ຫຼາຍຂຶ້ນໄປສູ່ການດໍາເນີນການ symphonic. ລາວເປັນຜູ້ນໍາພາວົງດົນຕີ Moscow Youth Symphony Orchestra, ເຊິ່ງໃນປີ 1949 ໄດ້ຊະນະ Grand Prix ໃນງານບຸນ Budapest.
ນັບຕັ້ງແຕ່ 1956, Kondrashin ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນກິດຈະກໍາຄອນເສີດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວບໍ່ມີວົງດົນຕີຖາວອນຂອງລາວ. ໃນການທ່ອງທ່ຽວປະຈໍາປີຂອງປະເທດ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດກັບກຸ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ກັບບາງຄົນທີ່ລາວຮ່ວມມືເປັນປະຈໍາ. ຂໍຂອບໃຈກັບການເຮັດວຽກຫນັກຂອງຕົນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, orchestras ເຊັ່ນ Gorky, Novosibirsk, Voronezh ໄດ້ປັບປຸງລະດັບວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການເຮັດວຽກ XNUMX ເດືອນເຄິ່ງຂອງ Kondrashin ກັບວົງດົນຕີ Pyongyang Orchestra ໃນ DPRK ຍັງໄດ້ນໍາເອົາຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີເລີດ.
ແລ້ວໃນເວລານັ້ນ, ນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນເຕັມໃຈປະຕິບັດໃນຊຸດທີ່ມີ Kondrashin ເປັນຜູ້ຄວບຄຸມ. ໂດຍສະເພາະ, D. Oistrakh ໄດ້ໃຫ້ລາວເປັນວົງຈອນ "ການພັດທະນາ Violin Concerto", ແລະ E. Gilels ໄດ້ຫຼິ້ນທັງຫ້າ Concertos ຂອງ Beethoven. Kondrashin ຍັງໄດ້ໄປຮ່ວມໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນຄັ້ງທໍາອິດ (1958). ບໍ່ດົນ "ເພງ" ຂອງລາວກັບຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນເປຍໂນ Van Cliburn ໄດ້ຍິນຢູ່ໃນສະຫະລັດແລະອັງກິດ. ດັ່ງນັ້ນ, Kondrashin ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາໂຊວຽດທໍາອິດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວຕ້ອງໄດ້ສະແດງໃນລະດັບຄອນເສີດຢູ່ທົ່ວໂລກເລື້ອຍໆ.
ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງ Kondrashin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1960, ໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ນໍາພາ Moscow Philharmonic Symphony Orchestra. ໃນເວລາສັ້ນໆ, ລາວໄດ້ນໍາເອົາທີມງານນີ້ໄປສູ່ແຖວຫນ້າຂອງຊາຍແດນທາງດ້ານສິລະປະ. ນີ້ໃຊ້ກັບທັງຄຸນນະພາບການປະຕິບັດແລະລະດັບ repertoire. ເລື້ອຍໆເວົ້າກັບບັນດາໂຄງການຄລາສສິກ, Kondrashin ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ລາວ "ຄົ້ນພົບ" D. Shostakovich's Fourth Symphony, ຂຽນຄືນໃນສາມສິບປີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນໄດ້ມອບໃຫ້ລາວໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Symphony ທີສິບສາມແລະການປະຕິບັດຂອງ Stepan Razin. ໃນຊຸມປີ 60, Kondrashin ສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຜົນງານຂອງ G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky ແລະຜູ້ຂຽນ Soviet ອື່ນໆ.
ທ່ານ M. Sokolsky ຂຽນນັກວິຈານ M. Sokolsky ຂຽນວ່າ "ພວກເຮົາຕ້ອງຍົກຍ້ອງຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມອົດທົນຂອງ Kondrashin, ຫຼັກການ, instinct ແລະລົດຊາດ. "ລາວໄດ້ປະຕິບັດເປັນນັກສິລະປິນໂຊວຽດທີ່ກ້າວຫນ້າ, ມີຈິດໃຈກວ້າງແລະເລິກເຊິ່ງ, ເປັນຜູ້ໂຄສະນາທີ່ມີຄວາມຮັກຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງໂຊວຽດ. ແລະໃນການທົດລອງສິລະປະທີ່ສ້າງສັນ, ກ້າຫານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຂອງວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງມີຊື່ຂອງ Moscow Philharmonic ... ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນວົງດົນຕີ Philharmonic, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Kondrashin ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍສະເພາະຢ່າງສົດໃສແລະກວ້າງຂວາງ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະເອີ້ນວ່າພອນສະຫວັນນີ້ເປັນການກະທໍາຜິດ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ອາລົມທີ່ເສື່ອມເສຍ, ການເສບຕິດກັບການລະເບີດທີ່ຮຸນແຮງແລະຈຸດສູງສຸດ, ກັບການສະແດງອອກຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ເຊິ່ງປະກົດຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມ Kondrashin, ຍັງຄົງເປັນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຂອງ Kondrashin ໃນມື້ນີ້. ພຽງແຕ່ມື້ນີ້ເຖິງເວລາສໍາລັບລາວທີ່ຈະເປັນຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ແທ້ຈິງ.
ເອກະສານ: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, ສະບັບເລກທີ 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin ເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີແລະຊີວິດ", M., 1989.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
