ຈາກປະຫວັດສາດຂອງ blues: ຈາກສວນປູກກັບ studio

Blues, ຄືກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ໄດ້ເປັນການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີໃຕ້ດິນສໍາລັບທົດສະວັດ. ນີ້ແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້, ເພາະວ່າສັງຄົມສີຂາວບໍ່ສາມາດຍອມຮັບສຽງດົນຕີຂອງຊາວອາຟຣິກາອາເມລິກາທີ່ເຮັດວຽກໃນສວນປູກ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າການຟັງມັນກໍ່ເປັນຄວາມອັບອາຍສໍາລັບພວກເຂົາ.

ດົນຕີດັ່ງກ່າວຖືກພິຈາລະນາເປັນຫົວຮຸນແຮງ ແລະແມ່ນແຕ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮຸນແຮງ. ຄວາມຫນ້າຊື່ໃຈຄົດຂອງສັງຄົມຫາຍໄປພຽງແຕ່ໃນ 20s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ປະຫວັດສາດຂອງ blues, ຄືກັບຜູ້ສ້າງຂອງມັນ, ມີລັກສະນະທາງລົບແລະຊຶມເສົ້າ. ແລະ, ຄືກັນກັບ melancholy, blues ແມ່ນງ່າຍດາຍເຖິງຈຸດຂອງ genius.

ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ດໍາເນີນການອອກແຮງງານຫນັກຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ; ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເປັນ vagabonds ແລະ​ມີ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທໍາ​ຄີກ​. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ປະຊາກອນສີດໍາສ່ວນໃຫຍ່ຢູ່ໃນສະຫະລັດອາໃສຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້. ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຟຣີ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ທີ່​ໄດ້​ປະ​ໄວ້​ເຄື່ອງ​ຫມາຍ brightest ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ blues ແມ່ນ Huddy “Leadbelly” Ledbetter ແລະ Blind Lemon Jefferson.

ລັກສະນະດົນຕີແລະດ້ານວິຊາການຂອງ blues

ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມລຽບງ່າຍຂອງລັກສະນະຂອງ improvisers ຜູ້ທີ່ສ້າງການເຄື່ອນໄຫວນີ້, blues ແມ່ນບໍ່ສັບສົນດົນຕີ. ດົນ​ຕີ​ນີ້​ແມ່ນ​ໂຄງ​ຮ່າງ​ການ​ທີ່​ພາກ​ສ່ວນ solo ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ strung​. ໃນອັນສຸດທ້າຍ, ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນ "ການສົນທະນາ": ສຽງເບິ່ງຄືວ່າສະທ້ອນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ເຕັກນິກທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນມັກຈະເຫັນໄດ້ໃນເນື້ອເພງ blues - ບົດກະວີຖືກຈັດໃສ່ຕາມໂຄງສ້າງ "ຄໍາຖາມ - ຄໍາຕອບ".

ບໍ່ວ່າ blues ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍແລະ impromptu, ມັນມີທິດສະດີຂອງຕົນເອງ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ຮູບແບບອົງປະກອບແມ່ນ 12 ແຖບ, ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ:

• ສີ່ມາດຕະການໃນການປະສົມກົມກຽວ tonic;
• ສອງມາດຕະການໃນ subdominant;
• ສອງ bars ໃນ tonic ໄດ້;
• ສອງມາດຕະການໃນການເດັ່ນ;
• ສອງ bars ໃນ tonic ໄດ້.

ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ໃຊ້​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ເຖິງ​ອາ​ລົມ​ຊຶມ​ເສົ້າ​ຂອງ blues ແມ່ນ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ guitar acoustic​. ຕາມທໍາມະຊາດ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ວົງດົນຕີເລີ່ມໄດ້ຮັບການເສີມດ້ວຍ drums ແລະ keyboards. ນີ້ແມ່ນສຽງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຫູຂອງຄົນຍຸກປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ.

ໃຫ້ສັງເກດວ່າບາງຄັ້ງຄົນງານຊາວອາຟຣິກາ - ອາເມລິກາບໍ່ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໂດຍການຂາດເຄື່ອງດົນຕີ (ເງື່ອນໄຂການປູກພືດ), ແລະເພງ blues ໄດ້ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ເກມ, ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ສຽງ​ຮ້ອງ​ເປັນ​ຈັງຫວະ, ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ການ​ທີ່​ເຮັດ​ໂດຍ​ຄົນ​ງານ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຫນາມ.

Blues ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ

ປະຫວັດສາດຂອງ blues ໄດ້ບັນລຸ apogee ຂອງຕົນໃນກາງສະຕະວັດທີ 70, ໃນເວລາທີ່ໂລກທີ່ເມື່ອຍລ້າໄດ້ລໍຖ້າສິ່ງໃຫມ່ແລະຜິດປົກກະຕິ. ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ລາວລະເບີດເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງບັນທຶກສຽງ. ບລູສ໌ມີອິດທິພົນທີ່ຮ້າຍແຮງຕໍ່ທ່າອ່ຽງປັອບຫຼັກຂອງຊຸມປີ XNUMX: ຣັອກ ແລະ ມ້ວນ, ໂລຫະ, ແຈສ, ເຣກເກ ແລະປັອບ.

ແຕ່ກ່ອນຫນ້ານີ້, blues ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍນັກປະພັນທາງວິຊາການທີ່ຂຽນດົນຕີຄລາສສິກ. ຕົວຢ່າງ, ສຽງສະທ້ອນຂອງເພງ blues ສາມາດໄດ້ຍິນຢູ່ໃນຄອນເສີດ piano ຂອງ Maurice Ravel, ແລະ George Gershwin ຍັງໄດ້ເອີ້ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານຂອງລາວສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ວ່າ "Rhapsody in Blue."

ສີຟ້າໄດ້ຢູ່ລອດມາເຖິງມື້ນີ້ເປັນຮູບແບບທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ເຫມາະສົມແລະສົມບູນແບບ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງຂ້ອນຂ້າງກ່ຽວຂ້ອງແລະມີຜູ້ຕິດຕາມຫຼາຍ. ມັນຍັງມີຄວາມຫນັກຫນ່ວງທາງວິນຍານ: ໃນບັນທຶກຂອງອົງປະກອບທີ່ສົດຊື່ນທີ່ສຸດ, ຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນຄວາມຫນັກຫນ່ວງຂອງໂຊກຊະຕາແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າພາສາຂອງບົດກະວີຈະບໍ່ຊັດເຈນ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈກ່ຽວກັບດົນຕີ blues - ເວົ້າກັບຜູ້ຟັງ.