ປະຫວັດຂອງບົດເພງ Gregorian: ການບັນຍາຍຂອງການອະທິຖານຈະຕອບສະຫນອງຄືກັບສຽງຮ້ອງ

ບົດເພງ Gregorian, ບົດເພງ Gregorian… ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຮົາເຊື່ອມໂຍງຄໍາສັບເຫຼົ່ານີ້ກັບອາຍຸກາງ (ແລະຂ້ອນຂ້າງຖືກຕ້ອງ). ​ແຕ່​ຮາກ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ນີ້​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ສູ່​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ບູຮານ, ​ເມື່ອ​ຊຸມ​ຊົນ​ຄຣິສຕຽນ​ທຳ​ອິດ​ປະກົດ​ຕົວ​ຢູ່​ພາກ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ກາງ.

ພື້ນຖານຂອງບົດເພງ Gregorian ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 2-6 ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີຂອງວັດຖຸບູຮານ (ບົດເພງ odic), ແລະດົນຕີຂອງບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກ (psalmody Jewish ວັດຖຸບູຮານ, ດົນຕີ melismatic ຂອງ Armenia, Syria, Egypt. ).

ຫຼັກຖານເອກະສານທຳອິດ ແລະອັນດຽວທີ່ພັນລະນາເຖິງການຮ້ອງເພງຂອງ Gregorian ຄາດວ່າຈະມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 3. AD ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການບັນທຶກເພງສວດຂອງຄຣິສຕຽນໃນພາສາກເຣັກຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງບົດລາຍງານຂອງເມັດພືດທີ່ເກັບກ່ຽວໃນ papyrus ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ Oxyrhynchus, ປະເທດເອຢິບ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ດົນຕີອັນສັກສິດນີ້ໄດ້ຮັບຊື່ "Gregorian" ຈາກ, ຜູ້ທີ່ເປັນລະບົບແລະອະນຸມັດໂດຍພື້ນຖານຂອງບົດເພງທີ່ເປັນທາງການຂອງສາດສະຫນາຈັກຕາເວັນຕົກ.

ຄຸນລັກສະນະຂອງການຮ້ອງເພງ Gregorian

ພື້ນຖານຂອງການຮ້ອງເພງ Gregorian ແມ່ນຄໍາເວົ້າຂອງການອະທິຖານ, ມະຫາຊົນ. ໂດຍອີງໃສ່ວິທີທີ່ຄໍາສັບຕ່າງໆແລະດົນຕີມີປະຕິສໍາພັນໃນບົດເພງຮ້ອງ, ການແບ່ງບົດເພງ Gregorian ເກີດຂຶ້ນເປັນ:

1. ພະຍາງ (ນີ້​ແມ່ນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຫນຶ່ງ​ພະ​ຍາງ​ຂອງ​ຂໍ້​ຄວາມ​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ກັບ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ chant​, ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ຂໍ້​ຄວາມ​ແມ່ນ​ຈະ​ແຈ້ງ​)​;
2. pneumatic (ບົດເພງນ້ອຍໆປາກົດຢູ່ໃນພວກມັນ - ສອງຫຼືສາມໂຕນຕໍ່ພະຍາງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຂໍ້ຄວາມແມ່ນງ່າຍ);
3. ຕະຫຼົກ (ບົດເພງໃຫຍ່ - ຈໍານວນສຽງທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຕໍ່ພະຍາງ, ຂໍ້ຄວາມຍາກທີ່ຈະຮັບຮູ້).

ການຮ້ອງເພງຂອງ Gregorian ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນ monodic (ນັ້ນແມ່ນ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວສຽງດຽວ), ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການຮ້ອງເພງບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໂດຍ choir ໄດ້. ອີງຕາມປະເພດຂອງການສະແດງ, ການຮ້ອງເພງແບ່ງອອກເປັນ:

• ຢາຕ້ານເຊື້ອ, ເຊິ່ງສອງກຸ່ມຂອງນັກຮ້ອງສະລັບກັນ (ເພງສັນລະເສີນທັງຫມົດແມ່ນຮ້ອງເພງນີ້);
• ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນເມື່ອຮ້ອງເພງດ່ຽວສະຫຼັບກັບການຮ້ອງເພງ choral.

ພື້ນຖານຂອງໂຫມດ intonation ຂອງ Gregorian chant ປະກອບດ້ວຍ 8 ໂຫມດ modal, ເອີ້ນວ່າໂຫມດໂບດ. ນີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຕົ້ນອາຍຸກາງແມ່ນໃຊ້ສຽງ diatonic ສະເພາະ (ການໃຊ້ແຫຼມແລະຮາບພຽງຖືກຖືວ່າເປັນການລໍ້ລວງຈາກຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແລະຖືກຫ້າມໃນບາງເວລາ).

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ໂຄງສ້າງທີ່ເຂັ້ມງວດຕົ້ນສະບັບສໍາລັບການປະຕິບັດບົດເພງ Gregorian ເລີ່ມລົ້ມລົງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງປັດໃຈຫຼາຍຢ່າງ. ນີ້ປະກອບມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນບຸກຄົນຂອງນັກດົນຕີ, ສະເຫມີພະຍາຍາມທີ່ຈະໄປເກີນມາດຕະຖານ, ແລະການປະກົດຕົວຂອງບົດເລື່ອງໃຫມ່ສໍາລັບ melodies ທີ່ຜ່ານມາ. ການຈັດແຕ່ງດົນຕີ ແລະບົດກະວີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງບົດປະພັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເມື່ອກ່ອນນີ້ເອີ້ນວ່າ trope.

ການຮ້ອງເພງ Gregorian ແລະການພັດທະນາຂອງ notation

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການຮ້ອງເພງຖືກຂຽນລົງໂດຍບໍ່ມີບັນທຶກໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ tonars - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນຄໍາແນະນໍາສໍາລັບນັກຮ້ອງ - ແລະຄ່ອຍໆ, ຫນັງສືຮ້ອງເພງ.

ເລີ່ມແຕ່ສະຕະວັດທີ 10, ປຶ້ມເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ, ບັນທຶກໂດຍໃຊ້ເສັ້ນຊື່ ຫມາຍເຫດທີ່ບໍ່ເປັນກາງ. Neumas ແມ່ນຮູບສັນຍາລັກພິເສດ, squiggles, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກວາງໄວ້ຂ້າງເທິງບົດເລື່ອງຕ່າງໆເພື່ອເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງງ່າຍຂື້ນ. ການນໍາໃຊ້ໄອຄອນເຫຼົ່ານີ້, ນັກດົນຕີຄວນຈະສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີຕໍ່ໄປຈະເປັນແນວໃດ.

ມາຮອດສະຕະວັດທີ 12, ແຜ່ລາມອອກໄປ ສັນຍາລັກສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ເຊິ່ງໄດ້ສໍາເລັດຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງລະບົບທີ່ບໍ່ເປັນກາງ. ຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍຂອງມັນສາມາດເອີ້ນວ່າລະບົບຈັງຫວະ - ໃນປັດຈຸບັນນັກຮ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດຄາດຄະເນທິດທາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ melodic, ແຕ່ຍັງຮູ້ວ່າດົນປານໃດບັນທຶກສະເພາະໃດຫນຶ່ງຄວນຈະຖືກຮັກສາໄວ້.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງບົດເພງ Gregorian ສໍາລັບດົນຕີເອີຣົບ

ການຮ້ອງເພງ Gregorian ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການປະກົດຕົວຂອງດົນຕີທາງໂລກໃຫມ່ໃນທ້າຍຍຸກກາງແລະຍຸກ Renaissance, ຈາກ organum (ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບຂອງສອງສຽງ medieval) ໄປສູ່ມະຫາຊົນທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ Renaissance ສູງ.

ການຮ້ອງເພງ Gregorian ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ກໍານົດ thematic (melodic) ແລະການກໍ່ສ້າງ (ຮູບແບບຂອງຂໍ້ຄວາມແມ່ນຄາດຄະເນໃສ່ຮູບແບບຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ) ພື້ນຖານຂອງດົນຕີ Baroque. ນີ້​ແມ່ນ​ສະ​ຫນາມ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​ທີ່​ຫນໍ່​ຂອງ​ທຸກ​ຮູບ​ແບບ​ຕໍ່​ມາ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ - ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ - ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ແຕກ​ດອກ​ອອກ​.

ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ຄໍາ​ສັບ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​

Dies Irae (ວັນແຫ່ງຄວາມໂກດແຄ້ນ) - ເປັນບົດຟ້ອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຍຸກກາງ

ປະຫວັດສາດຂອງບົດເພງ Gregorian ແມ່ນເຊື່ອມໂຍງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກັບປະຫວັດສາດຂອງໂບດຄຣິສຕຽນ. ການສະແດງລະຄອນຕາມ psalmody, melismatic chant, ເພງສວດ ແລະມະຫາຊົນໄດ້ຖືກຈໍາແນກພາຍໃນແລ້ວໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະເພດ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ບົດເພງ Gregorian ຢູ່ລອດຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

chorales ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການ asceticism ຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນໃນຕົ້ນໆ (ການຮ້ອງເພງ psalmodic ງ່າຍໆໃນຊຸມຊົນຂອງໂບດໃນຕອນຕົ້ນ) ໂດຍເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄໍາສັບຕ່າງໆຫຼາຍກວ່າ melody.

ເວລາໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະຕິບັດເພງສວດ, ເມື່ອຂໍ້ຄວາມ poetic ຂອງຄໍາອະທິຖານໄດ້ຖືກປະສົມເຂົ້າກັນຢ່າງກົມກຽວກັບ melody ດົນຕີ (ປະເພດຂອງການປະນີປະນອມລະຫວ່າງຄໍາສັບຕ່າງໆແລະດົນຕີ). ຮູບລັກສະນະຂອງການຮ້ອງເພງ melismatic - ໂດຍສະເພາະແມ່ນ jubilees ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Hallelujah - ເປັນຈຸດສູງສຸດສຸດທ້າຍຂອງຄວາມສາມັກຄີດົນຕີໃນໄລຍະຄໍາແລະໃນເວລາດຽວກັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການສ້າງຕັ້ງຂອງການປົກຄອງສຸດທ້າຍຂອງຄຣິສຕຽນໃນເອີຣົບ.

ການຮ້ອງເພງ Gregorian ແລະລະຄອນ liturgical

ດົນຕີ Gregorian ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາລະຄອນ. ເພງໃນຫົວຂໍ້ພຣະຄໍາພີແລະພຣະກິດຕິຄຸນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການສະແດງລະຄອນ. ຄວາມລຶກລັບທາງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ຄ່ອຍໆ, ໃນວັນພັກຂອງໂບດ, ໄດ້ປະໄວ້ຝາຂອງໂບດແລະເຂົ້າໄປໃນສີ່ຫລ່ຽມຂອງຕົວເມືອງ medieval ແລະບ່ອນຕັ້ງຖິ່ນຖານ.

​ໂດຍ​ໄດ້​ສົມທົບ​ກັບ​ບັນດາ​ຮູບ​ແບບ​ວັດທະນະທຳ​ພື້ນ​ເມືອງ (ການ​ສະ​ແດງ​ລະຄອນ​ກາຍ​ຍະ​ກຳ, ນັກ​ກິລາ, ນັກ​ຮ້ອງ, ນັກ​ເລົ່າ​ນິທານ, ​ແກວ່ງ, ນັກ​ຍ່າງ​ເຊືອກ, ກືນ​ໄຟ, ​ແລະ ອື່ນໆ), ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ​ໄດ້​ວາງ​ຮາກ​ຖານ​ໃຫ້​ແກ່​ບັນດາ​ຮູບ​ການ​ສະ​ແດງ​ລະຄອນ.

ນິທານທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລະຄອນເລື່ອງລາວແມ່ນເລື່ອງຂອງພຣະກິດຕິຄຸນກ່ຽວກັບການນະມັດສະການຜູ້ລ້ຽງແກະແລະການມາເຖິງຂອງນັກປັນຍາຊົນທີ່ມີຂອງຂວັນໃຫ້ແກ່ເດັກນ້ອຍຂອງພຣະຄຣິດ, ກ່ຽວກັບຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງກະສັດເຮໂຣດ, ຜູ້ທີ່ສັ່ງໃຫ້ກໍາຈັດເດັກນ້ອຍທັງຫມົດໃນເມືອງເບັດເລເຮັມ, ແລະ. ເລື່ອງການຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ.

ດ້ວຍການປ່ອຍມັນອອກສູ່ "ປະຊາຊົນ," ລະຄອນ liturgical ໄດ້ຍ້າຍຈາກ obligatory Latin ເປັນພາສາແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ. ລໍາດັບຊັ້ນຂອງສາດສະຫນາຈັກແລ້ວເຂົ້າໃຈດີວ່າສິລະປະແມ່ນວິທີການຕະຫຼາດທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດ, ສະແດງອອກໃນເງື່ອນໄຂທີ່ທັນສະໄຫມ, ສາມາດດຶງດູດກຸ່ມປະຊາກອນທີ່ກວ້າງທີ່ສຸດຂອງພຣະວິຫານ.

ການຮ້ອງເພງ Gregorian, ໂດຍໄດ້ມອບໃຫ້ວັດທະນະ ທຳ ລະຄອນແລະດົນຕີທີ່ທັນສະ ໄໝ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຫຍັງເລີຍ, ຍັງຄົງເປັນປະກົດການທີ່ບໍ່ແບ່ງແຍກ, ການສັງເຄາະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສາສະຫນາ, ສາດສະຫນາ, ດົນຕີແລະຮູບແບບອື່ນໆຂອງສິລະປະ. ແລະມາຮອດມື້ນີ້, ລາວ fascinates ພວກເຮົາກັບຄວາມກົມກຽວ frozen ຂອງຈັກກະວານແລະທັດສະນະຂອງໂລກ, ໂຍນໃນ chorale ໄດ້.