Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek ຄອບຄອງໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີພາສາເຊັກໂກຂອງສະຕະວັດທີ XX. ສະຖານທີ່ກຽດສັກສີດຽວກັນກັບໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. – ເພື່ອນຮ່ວມຊາດຂອງລາວ B. Smetana ແລະ A. Dvorak. ມັນແມ່ນນັກປະພັນແຫ່ງຊາດທີ່ສໍາຄັນເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ສ້າງຂອງຄລາສສິກພາສາເຊັກໂກ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາສິລະປະຂອງນັກດົນຕີທີ່ສຸດນີ້ໄປສູ່ເວທີໂລກ. ນັກດົນຕີພາສາເຊັກໂກ J. Sheda ໄດ້ແຕ້ມຮູບຄົນຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ Janáček, ໃນຂະນະທີ່ລາວຍັງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ: “… ຮ້ອນ, ອາລົມໄວ, ມີຫຼັກການ, ແຫຼມ, ຂາດສະຕິ, ມີອາລົມປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງ. ລາວມີຂະໜາດນ້ອຍ, ມີນ້ຳໜັກ, ມີຫົວທີ່ສະແດງອອກ, ມີຜົມໜາຢູ່ເທິງຫົວຂອງລາວເປັນເສັ້ນທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບ, ມີຄິ້ວໜ້າຕາ ແລະຕາເປັນປະກາຍ. ບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມໃນຄວາມສະຫງ່າງາມ, ບໍ່ມີຫຍັງພາຍນອກ. ລາວເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດແລະ impulse stubborn. ດົນຕີຂອງລາວຄື: ເລືອດເຕັມທີ່, ຊັດເຈນ, ປ່ຽນແປງໄດ້, ຄືກັບຊີວິດຂອງມັນເອງ, ສຸຂະພາບ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຮ້ອນ, ຈັບໃຈ.”

Janáčekເປັນຂອງລຸ້ນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນປະເທດທີ່ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ (ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບຈັກກະພັດອອສເຕີຍມາດົນນານ) ໃນຍຸກປະຕິກິລິຍາ, ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການສະກັດກັ້ນການປະຕິວັດປົດປ່ອຍຊາດຂອງ 1848. ນີ້ອາດຈະເປັນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການຂົ່ມເຫັງແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ການກະບົດ irrepressible ຂອງລາວ? ນັກປະພັນໄດ້ເກີດຢູ່ໃນດິນແດນຂອງປ່າໄມ້ດົກຫນາແລະ Castle ວັດຖຸບູຮານ, ຢູ່ໃນບ້ານພູນ້ອຍຂອງ Hukvaldy. ລາວເປັນລູກຄົນທີ 14 ໃນຈໍານວນ XNUMX ຄົນຂອງຄູສອນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ພໍ່ຂອງລາວ, ໃນບັນດາວິຊາອື່ນໆ, ໄດ້ສອນດົນຕີ, ເປັນນັກ violinist, ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງໂບດ, ຜູ້ນໍາແລະຜູ້ນໍາຂອງສັງຄົມ choral. ແມ່ຍັງມີຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມຮູ້. ນາງໄດ້ຫຼິ້ນກີຕ້າ, ຮ້ອງເພງໄດ້ດີ, ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງສາມີຂອງນາງ, ນາງໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນໂບດທ້ອງຖິ່ນ. ເດັກນ້ອຍຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດແມ່ນທຸກຍາກ, ແຕ່ມີສຸຂະພາບດີແລະບໍ່ເສຍຄ່າ. ພຣະອົງໄດ້ຮັກສາຄວາມໃກ້ຊິດທາງວິນຍານຂອງລາວຕະຫຼອດໄປກັບທໍາມະຊາດ, ຄວາມເຄົາລົບແລະຄວາມຮັກຕໍ່ຊາວນາ Moravian, ຜູ້ທີ່ລ້ຽງດູລາວຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ.

ພຽງແຕ່ຈົນກ່ວາອາຍຸຂອງ 11 ປີ Leosh ດໍາລົງຊີວິດພາຍໃຕ້ມຸງຂອງພໍ່ແມ່. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວແລະສຽງສະທ້ອນສຽງດັງໄດ້ຕັດສິນໃຈຄໍາຖາມຂອງບ່ອນທີ່ຈະກໍານົດເດັກ. ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ພາລາວໄປ Brno ກັບ Pavel Krzhizhkovek, ນັກປະພັນ Moravian ແລະນັກສະສົມຂອງນິທານພື້ນເມືອງ. Leos ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໃນການຮ້ອງເພງຂອງໂບດ Starobrnensky Augustinian. ເດັກຊາຍ chorist ອາໄສຢູ່ໃນວັດໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງລັດ, ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນທີ່ສົມບູນແບບແລະໄດ້ຮັບວິຊາດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງພຣະສົງທີ່ເຂັ້ມງວດ. Krzhizhkovsky ຕົນເອງໄດ້ດູແລອົງປະກອບຂອງ Leos. ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຊີວິດຢູ່ໃນວັດ Starobrnensky ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຫຼາຍໆວຽກງານຂອງ Janáček (the cantatas Amarus ແລະ The Eternal Gospel; the sextet Youth; piano cycles in the darkness, along the overgrown, etc.). ບັນຍາກາດຂອງວັດທະນະທໍາ Moravian ສູງແລະວັດຖຸບູຮານ, ຮັບຮູ້ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, ໄດ້ຖືກ embodied ໃນຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ - ມະຫາຊົນ Glagolitic (1926). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Janacek ໄດ້ສໍາເລັດຫຼັກສູດຂອງໂຮງຮຽນ Organ Prague, ປັບປຸງຢູ່ທີ່ Leipzig ແລະ Vienna Conservatories, ແຕ່ດ້ວຍພື້ນຖານວິຊາຊີບທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ໃນທຸລະກິດຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວບໍ່ມີຜູ້ນໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວບັນລຸບໍ່ໄດ້ຊະນະຍ້ອນໂຮງຮຽນແລະທີ່ປຶກສາທີ່ມີປະສົບການສູງ, ແຕ່ເປັນເອກະລາດຢ່າງສົມບູນ, ໂດຍຜ່ານການຄົ້ນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ບາງຄັ້ງໂດຍການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດ. ຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນພາກສະຫນາມເອກະລາດ, Janáčekບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງເປັນຄູສອນ, ນັກດົນຕີພື້ນເມືອງ, ນັກສະແດງ, ນັກວິຈານດົນຕີ, ນັກທິດສະດີ, ຜູ້ຈັດງານຄອນເສີດ philharmonic ແລະໂຮງຮຽນ Organ ໃນ Brno, ຫນັງສືພິມດົນຕີແລະວົງການສໍາລັບການສຶກສາ. ຂອງ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ​. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກແລະຕໍ່ສູ້ຢູ່ໃນຄວາມມືດຂອງແຂວງ. ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງ Prague ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ລາວເປັນເວລາດົນນານ, ພຽງແຕ່ Dvorak ຊື່ນຊົມແລະຮັກເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ຫນຸ່ມນ້ອຍຂອງລາວ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ສິ​ລະ​ປະ​ໂຣ​ແມນ​ຕິກ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮາກ​ຖານ​ໃນ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​, ແມ່ນ​ມະ​ນຸດ​ຕ່າງ​ດາວ​ຂອງ Moravian​, ຜູ້​ທີ່​ອີງ​ໃສ່​ສິ​ລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ intonations ຂອງ​ສຽງ​ເວົ້າ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ​. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1886, ນັກປະພັນ, ຮ່ວມກັບນັກຂຽນຊົນເຜົ່າ F. Bartosz, ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນທຸກໆລະດູຮ້ອນໃນການທ່ອງທ່ຽວແບບດັ້ງເດີມ. ລາວໄດ້ຕີພິມບັນທຶກເພງພື້ນເມືອງຂອງ Moravian, ສ້າງການຈັດຄອນເສີດ, ຮ້ອງເພງ ແລະ solo. ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນ symphonic Lash Dances (1889). ໃນເວລາດຽວກັນກັບພວກເຂົາ, ການເກັບກໍາເພງພື້ນເມືອງທີ່ມີຊື່ສຽງ (ຫຼາຍກວ່າ 2000) ໄດ້ຖືກຕີພິມດ້ວຍຄໍານໍາຂອງ Janáček "ໃນດ້ານດົນຕີຂອງເພງພື້ນເມືອງ Moravian", ເຊິ່ງປະຈຸບັນຖືວ່າເປັນວຽກງານຄລາສສິກໃນນິທານພື້ນເມືອງ.

ໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera, ການພັດທະນາຂອງ Janáčekແມ່ນຍາວກວ່າແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມຄັ້ງດຽວໃນການແຕ່ງບົດລະຄອນໂອເປຣາແບບຊ້າໆ ໂດຍອີງໃສ່ບົດລະຄອນຈາກບົດລະຄອນພາສາເຊັກໂກ (Sharka, 1887), ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຂຽນບົດຟ້ອນຊົນເຜົ່າ Rakos Rakoci (1890) ແລະ Opera (The Beginning of the Novel, 1891), ໃນ​ນັ້ນ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​. ການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໃນ Prague ໃນລະຫວ່າງການວາງສະແດງຊົນເຜົ່າຂອງ 1895. ລັກສະນະຊົນເຜົ່າຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນຊົ່ວຄາວໃນການເຮັດວຽກຂອງ Janáček. ນັກປະພັນໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງການສ້າງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຕໍ່ຕ້ານສິ່ງບໍ່ມີຕົວຕົນ - ຄວາມມີຊີວິດຊີວາ, ວັດຖຸບູຮານ - ໃນມື້ນີ້, ນິທານທີ່ສົມມຸດຕິຖານ - ຄວາມຊັດເຈນຂອງຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ, ສັນຍາລັກຂອງວິລະຊົນທົ່ວໄປ - ຄົນທໍາມະດາທີ່ມີເລືອດຂອງມະນຸດ. ນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ໃນ Opera ທີສາມ "ລູກລ້ຽງຂອງນາງ" ("Enufa" ອີງໃສ່ລະຄອນໂດຍ G. Preissova, 1894-1903). ບໍ່ມີວົງຢືມໂດຍກົງໃນ Opera ນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າທັງຫມົດຂອງມັນເປັນຊໍ່ຂອງລັກສະນະ stylistic ແລະອາການ, ຈັງຫວະແລະ intonations ຂອງເພງ Moravian, ປາກເວົ້າພື້ນເມືອງ. ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ Prague, ແລະມັນໃຊ້ເວລາ 13 ປີຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອວຽກງານທີ່ງົດງາມ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນກໍາລັງສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນທົ່ວໂລກ, ສຸດທ້າຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເວທີຂອງນະຄອນຫຼວງ. ໃນປີ 1916, ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໂດດເດັ່ນໃນ Prague, ແລະໃນປີ 1918 ໃນວຽນນາ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດເສັ້ນທາງສູ່ຊື່ສຽງຂອງໂລກສໍາລັບຕົ້ນສະບັບ Moravian ອາຍຸ 64 ປີທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. ໂດຍເວລາທີ່ລູກລ້ຽງຂອງນາງສໍາເລັດ, Janacek ເຂົ້າສູ່ເວລາຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XX. Janacek ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງແນວໂນ້ມວິພາກວິຈານທາງສັງຄົມ. ລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງແຂງແຮງຈາກວັນນະຄະດີລັດເຊຍ - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. ລາວຂຽນ piano sonata "From the Street" ແລະຫມາຍມັນກັບວັນທີ 1 ເດືອນຕຸລາປີ 1905, ເມື່ອທະຫານອອສເຕີຍໄດ້ກະແຈກກະຈາຍການສາທິດຊາວຫນຸ່ມໃນ Brno, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຮ້ອງເພງທີ່ໂສກເສົ້າຢູ່ທີ່ສະຖານີ. ນັກກະວີທີ່ເຮັດວຽກ Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). ໂດຍສະເພາະແມ່ນລະຄອນຮ້ອງເພງ "Marichka Magdonova" ກ່ຽວກັບເດັກຍິງທີ່ຕາຍແລ້ວແຕ່ບໍ່ມີຄວາມອ່ອນເພຍ, ເຊິ່ງສະເຫມີເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາຢ່າງແຮງຈາກຜູ້ຊົມ. ເມື່ອນັກປະພັນ, ຫຼັງຈາກການສະແດງຫນຶ່ງຂອງວຽກງານນີ້, ໄດ້ຖືກບອກວ່າ: "ແມ່ນແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນກອງປະຊຸມທີ່ແທ້ຈິງຂອງສັງຄົມນິຍົມ!" ລາວຕອບວ່າ, "ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ."

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຮ່າງບົດເພງທໍາອິດຂອງ symphonic rhapsody "Taras Bulba", ສໍາເລັດສົມບູນໂດຍນັກປະພັນໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນເວລາທີ່ລັດຖະບານອອສເຕີຍ - ຮັງກາຣີໄດ້ຂັບໄລ່ທະຫານເຊັກໂກເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບລັດເຊຍ, ຂຶ້ນກັບ. ເວລາດຽວກັນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ວັນນະຄະດີພາຍໃນປະເທດຂອງລາວ Janáčekຊອກຫາອຸປະກອນສໍາລັບການວິພາກວິຈານຂອງສັງຄົມ (ຈາກ choirs ຢູ່ສະຖານີ P. Bezruch ກັບ opera satirical ເລື່ອງຮາວທີ່ແປງຂອງ Pan Broucek ອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງ S. Cech), ແລະໃນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບວິລະຊົນ. ຮູບພາບທີ່ລາວຫັນໄປຫາ Gogol.

ທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ (1918-28) ໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢ່າງຊັດເຈນໂດຍຈຸດສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດຂອງ 1918 (ການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ, ການສິ້ນສຸດຂອງສາມຮ້ອຍປີ Austrian yoke) ແລະໃນເວລາດຽວກັນໂດຍລ້ຽວ. ໃນຊະຕາກໍາສ່ວນຕົວຂອງ Janáček, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊື່ສຽງຂອງໂລກຂອງລາວ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເຊິ່ງສາມາດເອີ້ນວ່າ lyric-philosophical, lyrical ທີ່ສຸດຂອງ Opera ລາວ, Katya Kabanova (ອີງໃສ່ Thunderstorm ຂອງ Ostrovsky, 1919-21), ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ນິທານນິທານ philosophical poetic ສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ - "ການຜະຈົນໄພຂອງ Fox Cunning" (ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນໂດຍ R. Tesnoglidek, 1921-23), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Opera "Makropulos' Remedy" (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງດຽວກັນ. ຊື່ໂດຍ K. Capek, 1925) ແລະ “ຈາກເຮືອນຄົນຕາຍ” (ອີງໃສ່ ” Notes from the Dead House” ໂດຍ F. Dostoevsky, 1927-28). ໃນທົດສະວັດທີ່ເກີດຜົນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອຄືກັນ, “Glagolic Mass” ທີ່ງົດງາມ, 2 ຮອບສຽງຕົ້ນສະບັບ (“Diary of a Disappeared” ແລະ “Jests”), ວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ປະເສີດ “Mad Tramp” (ໂດຍ R. Tagore) ແລະ Sinfonietta ທີ່ນິຍົມກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງສຳລັບ. ແຖບທອງເຫລືອງປາກົດ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ມີ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ choral ແລະ chamber-instrumental ອົງ​ປະ​ກອບ​, ລວມ​ທັງ 2 quartets​. ດັ່ງທີ່ B. Asafiev ເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, Janachek ເບິ່ງຄືວ່າຈະເຕີບໂຕໄວຂຶ້ນກັບແຕ່ລະຄົນ.

ການເສຍຊີວິດໄດ້ເອົາຊະນະ Janacek ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ: ໃນລະຫວ່າງວັນພັກຮ້ອນໃນ Hukvaldy, ລາວເປັນຫວັດແລະເສຍຊີວິດຍ້ອນພະຍາດປອດບວມ. ພວກ​ເຂົາ​ໄດ້​ຝັງ​ພຣະ​ອົງ​ໃນ Brno. ວິຫານຂອງວັດ Starobrnensky, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາແລະຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີເປັນເດັກນ້ອຍ, ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຝູງຊົນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ທີ່​ໜ້າ​ເຊື່ອ​ຖື​ທີ່​ຜູ້​ທີ່​ເປັນ​ຜູ້​ທີ່​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ປີ​ແລະ​ອາການ​ອ່ອນ​ເພຍ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ບໍ່​ມີ​ອຳນາດ​ໄດ້​ຫາຍ​ໄປ.

ຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມບໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນວ່າ Janáčekແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແນວຄິດດົນຕີແລະຈິດຕະວິທະຍາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຄໍາເວົ້າຂອງລາວທີ່ມີສໍານຽງທ້ອງຖິ່ນທີ່ເຂັ້ມແຂງເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມກ້າຫານເກີນໄປສໍາລັບຄວາມງາມ, ການສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບ, ທັດສະນະທາງປັດຊະຍາແລະການຄິດທິດສະດີຂອງຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ສຽງ​ເປັນ​ເຄິ່ງ​ການ​ສຶກ​ສາ​, primitive​, ຊາວ​ເມືອງ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​. ພຽງແຕ່ປະສົບການໃຫມ່ຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ່ເປີດຕາຂອງພວກເຮົາກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການ brilliant ນີ້, ແລະການລະເບີດໃຫມ່ຂອງຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນປັດຈຸບັນຄວາມກົງໄປກົງມາຂອງທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບໂລກບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອ່ອນລົງ, ຄວາມຄົມຊັດຂອງສຽງຂອງ chords ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຂັດ. ຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມເຫັນໃນ Janacek comrade-in-armed ລາວ, ປະກາດຂອງຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງຄວາມຄືບຫນ້າ, ມະນຸດສະທໍາ, ລະມັດລະວັງການເຄົາລົບກົດຫມາຍຂອງທໍາມະຊາດ.

L. Polyakova