Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze ແມ່ນຫລານສາວຂອງ Anastasia Davidovna Virsaladze, ນັກສິລະປິນ Georgian ແລະຄູສອນ piano ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະດີດ. (ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຕໍ່ມາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາ.) Eliso ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມໃນຄອບຄົວຂອງແມ່ຕູ້ຂອງລາວ. ນາງໄດ້ຮຽນ piano ຄັ້ງທໍາອິດຈາກນາງ, ໄດ້ເຂົ້າຫ້ອງຮຽນຂອງນາງຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ Tbilisi, ແລະຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກຂອງນາງ. “ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍເຮັດວຽກກັບຂ້ອຍເປັນໄລຍະໆ,” Virsaladze ຈື່. – ນາງ​ມີ​ນັກ​ຮຽນ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ແລະ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຫລານ​ສາວ​ຂອງ​ນາງ​ບໍ່​ແມ່ນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ງ່າຍ. ແລະຄວາມສົດໃສດ້ານສໍາລັບການເຮັດວຽກກັບຂ້ອຍ, ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງຄິດວ່າ, ທໍາອິດແມ່ນບໍ່ຊັດເຈນແລະກໍານົດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທັດສະນະຄະຕິຂອງຂ້ອຍໄດ້ປ່ຽນແປງ. ເບິ່ງຄືວ່າ, ແມ່ຕູ້ເອງໄດ້ຖືກຖອດຖອນບົດຮຽນຂອງພວກເຮົາ ... “

ຈາກບາງຄັ້ງ Heinrich Gustavovich Neuhaus ມາ Tbilisi. ລາວເປັນມິດກັບ Anastasia Davidovna, ແນະນໍາສັດລ້ຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນາງ. Genrikh Gustavovich ໄດ້ຟັງ, ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ໃຫ້ Eliso ຫນຸ່ມ, ຊ່ວຍນາງດ້ວຍຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາສໍາຄັນ, ຊຸກຍູ້ນາງ. ຕໍ່ມາ, ໃນຕົ້ນປີ XNUMX, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Neuhaus ທີ່ຫໍອະນຸລັກ Moscow. ແຕ່ນີ້ຈະເກີດຂຶ້ນບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ.

Virsaladze Sr., ເວົ້າວ່າຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກນາງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ຫຼັກການພື້ນຖານໃນການສິດສອນ - ກົດລະບຽບທີ່ຖືກພັດທະນາໂດຍການສັງເກດການ, ການສະທ້ອນ, ແລະປະສົບການຫຼາຍປີ. ນາງເຊື່ອວ່າບໍ່ມີຫຍັງທີ່ເປັນອັນຕະລາຍຫຼາຍກ່ວາການສະແຫວງຫາຄວາມສໍາເລັດຢ່າງໄວວາກັບນັກສະແດງຈົວ, ນາງເຊື່ອ. ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ຮ້າຍ​ແຮງ​ໄປ​ກວ່າ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​ບັງ​ຄັບ: ຜູ້​ທີ່​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ດຶງ​ຕົ້ນ​ໄມ້​ອ່ອນ​ອອກ​ຈາກ​ພື້ນ​ດິນ​ໂດຍ​ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ສ່ຽງ​ທີ່​ຈະ​ຖອນ​ຮາກ​ມັນ – ແລະ​ພຽງ​ແຕ່ … Eliso ໄດ້​ຮັບ​ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ທີ່​ສອດ​ຄ່ອງ​, ຄົບ​ຖ້ວນ​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຄິດ. ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອຂະຫຍາຍຂອບເຂດທາງວິນຍານຂອງນາງ - ຈາກໄວເດັກນາງໄດ້ຖືກແນະນໍາກັບຫນັງສືແລະພາສາຕ່າງປະເທດ. ການພັດທະນາຂອງມັນຢູ່ໃນຂອບເຂດການປະຕິບັດ piano ແມ່ນບໍ່ທໍາມະດາ - ຂ້າມການລວບລວມແບບດັ້ງເດີມຂອງການອອກກໍາລັງກາຍດ້ານວິຊາການສໍາລັບການ gymnastics ນິ້ວມືບັງຄັບ, ແລະອື່ນໆ Anastasia Davidovna ຫມັ້ນໃຈວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະອອກທັກສະ pianistic ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ອຸປະກອນສິລະປະສໍາລັບການນີ້. "ໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍກັບຫລານສາວ Eliso Virsaladze," ລາວເຄີຍຂຽນວ່າ, "ຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບໍ່ໃຊ້ etudes ທັງຫມົດ, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບ etudes ໂດຍ Chopin ແລະ Liszt, ແຕ່ເລືອກທີ່ເຫມາະສົມ (ສິລະປະ.— ທ່ານ ຄ.) repertoire ... ແລະໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ວຽກງານຂອງ Mozart, ອະນຸຍາດໃຫ້ສູງສຸດ ຂັດຫັດຖະກໍາ“(ການ​ປ່ອຍ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ທ່ານ ຄ.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy ໃນຈໍເຈຍແລະປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ Esipova // ນັກເປຍໂນດີເດັ່ນ-ຄູສອນກ່ຽວກັບ Piano Art. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso ເວົ້າ​ວ່າ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຮຽນ​ຂອງ​ນາງ​ນາງ​ໄດ້​ຜ່ານ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຫຼາຍ​ໂດຍ Mozart​; ດົນຕີຂອງ Haydn ແລະ Beethoven ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ບໍ່ຫນ້ອຍໃນຫຼັກສູດຂອງຕົນ. ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​, ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ຈະ​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສີ​ມື​ແຮງ​ງານ​ຂອງ​ນາງ​, ກ່ຽວ​ກັບ "ຂັດ​" ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ຂອງ​ສີ​ມື​ແຮງ​ງານ​ນີ້​; ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ພວກເຮົາສັງເກດວ່າພາຍໃຕ້ມັນເປັນພື້ນຖານທີ່ວາງໄວ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງບົດລະຄອນຄລາສສິກ.

ແລະອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນລັກສະນະຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງ Virsaladze ເປັນຈິດຕະນາການ - ສິດທິໃນການເປັນເອກະລາດໃນຕອນຕົ້ນ. “ຂ້ອຍມັກເຮັດທຸກຢ່າງດ້ວຍຕົວເອງ – ບໍ່ວ່າຈະຖືກ ຫຼືຜິດ, ແຕ່ດ້ວຍຕົວຂ້ອຍເອງ… ອາດຈະເປັນ, ນີ້ຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງຂ້ອຍ.

ແລະແນ່ນອນ, ຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ມີຄູສອນ: ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າລະບອບການປົກຄອງແບບ pedagogical ແມ່ນຫຍັງ.” ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ວ່າ ຄູ​ອາ​ຈານ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ຜູ້​ທີ່​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ສຸດ ບໍ່ຈໍາເປັນ ນັກ​ຮຽນ. (VI Nemirovich-Danchenko ເຄີຍໄດ້ຖິ້ມປະໂຫຍກທີ່ໂດດເດັ່ນ: "ມົງກຸດຂອງຄວາມພະຍາຍາມສ້າງສັນຂອງຜູ້ອໍານວຍການ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫລູຫລາສໍາລັບນັກສະແດງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດກ່ອນ.") ທັງ Anastasia Davidovna ແລະ Neuhaus. ນັ້ນຄືວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃຈເປົ້າໝາຍ ແລະໜ້າທີ່ສູງສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເປັນນັກຮຽນຊັ້ນຮຽນທີສິບ, Virsaladze ໃຫ້ຄອນເສີດ solo ທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງນາງ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວແມ່ນປະກອບດ້ວຍສອງ sonatas ໂດຍ Mozart, intermezzos ຫຼາຍໂດຍ Brahms, Schumann ຂອງ Eighth Novelette ແລະ Rachmaninov ຂອງ Polka. ໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, ການສະແດງສາທາລະນະຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນເລື້ອຍໆເລື້ອຍໆ. ໃນປີ 1957, ນັກເປຍໂນອາຍຸ 15 ປີໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະໃນງານບຸນຊາວຫນຸ່ມສາທາລະນະລັດ; ໃນ​ປີ 1959 ນາງ​ໄດ້​ຮັບ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ​ໃນ​ງານ​ບຸນ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ແລະ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ໂລກ​ໃນ Vienna. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ຊະນະລາງວັນທີສາມໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky (1962) - ລາງວັນທີ່ໄດ້ຮັບໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, ບ່ອນທີ່ຄູ່ແຂ່ງຂອງນາງແມ່ນ John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier ... ແລະອີກຫນຶ່ງໄຊຊະນະ. ບັນຊີຂອງ Virsaladze - ໃນ Zwickau, ໃນການແຂ່ງຂັນ Schumann ສາກົນ (1966). ຜູ້ຂຽນຂອງ "Carnival" ຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນອະນາຄົດໃນບັນດາຜູ້ທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍນາງ; ມັນມີຮູບແບບທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສໃນການຊະນະຫຼຽນຄໍາໃນການແຂ່ງຂັນ ...

ໃນ 1966-1968, Virsaladze ໄດ້ສຶກສາເປັນນັກສຶກສາ postgraduate ຢູ່ Moscow Conservatory ພາຍໃຕ້ Ya. I. Zak. ນາງມີຄວາມຊົງຈໍາທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນເວລານີ້: "ສະເຫນ່ຂອງ Yakov Izrailevich ຮູ້ສຶກໂດຍທຸກຄົນທີ່ສຶກສາກັບລາວ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີຄວາມສໍາພັນພິເສດກັບອາຈານຂອງພວກເຮົາ - ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍມີສິດທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມໃກ້ຊິດກັບລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍ - "ຄວາມເຂົ້າກັນໄດ້" ທີ່ສ້າງສັນຂອງຄູແລະນັກຮຽນ ... ” ບໍ່ດົນ Virsaladze ຕົນເອງຈະເລີ່ມສອນ, ນາງຈະມີນັກຮຽນທໍາອິດຂອງນາງ - ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບຸກຄະລິກກະພາບ. ແລະຖ້ານາງຖືກຖາມວ່າ: "ນາງມັກການສອນບໍ?", ນາງມັກຈະຕອບວ່າ: "ແມ່ນແລ້ວ, ຖ້າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມສໍາພັນທີ່ສ້າງສັນກັບຜູ້ທີ່ຂ້ອຍສອນ," ໂດຍອ້າງເຖິງຕົວຢ່າງຂອງການສຶກສາຂອງນາງກັບ Ya. I. Zak.

… ອີກສອງສາມປີຜ່ານໄປ. ການປະຊຸມກັບປະຊາຊົນໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງ Virsaladze. ຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະນັກວິພາກວິຈານດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເບິ່ງມັນຫຼາຍຂຶ້ນແລະໃກ້ຊິດ. ໃນບົດວິຈານຂອງຊາວຕ່າງປະເທດຂອງ concerto ຂອງນາງ, ເຂົາເຈົ້າຂຽນວ່າ: “ຕໍ່ຜູ້ທີ່ເຫັນຮູບຊົງບາງໆ, ສະຫງ່າງາມຂອງຜູ້ຍິງຄົນນີ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເປຍໂນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າຈະມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນການຫຼີ້ນຂອງນາງ … ນາງສະກົດຈິດຢູ່ຫ້ອງໂຖງ. ຈາກບັນທຶກທໍາອິດທີ່ນາງເອົາ.” ການສັງເກດການແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ຖ້າທ່ານພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ມີລັກສະນະຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຮູບລັກສະນະຂອງ Virsaladze, ທ່ານຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະແດງຂອງນາງ.

ເກືອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Virsaladze-interpreter conceives, ໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ຊີວິດຂອງນາງ (ຄໍາສັນລະເສີນ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເວົ້າເຖິງພຽງແຕ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດ). ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສ້າງສັນ ແຜນການ - ກ້າຫານທີ່ສຸດ, ກ້າຫານ, ປະທັບໃຈ - ສາມາດສ້າງໄດ້ໂດຍຫຼາຍຄົນ; ພວກ ເຂົາ ເຈົ້າ ໄດ້ ຖືກ ຮັບ ຮູ້ ພຽງ ແຕ່ ຜູ້ ທີ່ ມີ ຂັ້ນ ຕອນ ຂອງ ການ ຫນັກ ແຫນ້ນ, ການ ຝຶກ ອົບ ຮົມ ທີ່ ດີ ຈະ. ເມື່ອ Virsaladze, ດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ໂດຍບໍ່ມີການພາດຄັ້ງດຽວ, ຫຼີ້ນການຖ່າຍທອດທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນແປ້ນພິມ piano, ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານວິຊາຊີບແລະເຕັກນິກທີ່ດີເລີດຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງເປັນການຄວບຄຸມຕົນເອງ, ຄວາມອົດທົນ, ທັດສະນະຄະຕິທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງນາງ. ເມື່ອມັນຈົບລົງໃນດົນຕີ, ຈຸດສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດດຽວແລະພຽງແຕ່ຈໍາເປັນ - ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບກົດຫມາຍຂອງຮູບແບບ, ແຕ່ຍັງເປັນສິ່ງອື່ນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ສັບສົນແລະສໍາຄັນ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກດົນຕີທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສາທາລະນະແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ໃນຄວາມແນ່ນອນຂອງຂັ້ນຕອນຈັງຫວະ, ໃນຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງ tempo. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນໄຊຊະນະເຫນືອຄວາມປະສາດ, ອາລົມທີ່ແຕກຫັກ - ໃນ, ດັ່ງທີ່ GG Neuhaus ເວົ້າວ່າ, "ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຫຼົ່ນລົງຈາກທາງຫລັງຂອງ scenes ໄປສູ່ເວທີບໍ່ແມ່ນການຫຼຸດລົງຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ມີຄ່າກັບວຽກງານ ... " (Neigauz GG Passion, ສະຕິປັນຍາ, ເຕັກນິກ // ຊື່ຫຼັງຈາກ Tchaikovsky: ກ່ຽວກັບການແຂ່ງຂັນສາກົນ Tchaikovsky ຄັ້ງທີ 2 ຂອງນັກດົນຕີສະແດງ. – M., 1966. P. 133.). ອາດຈະເປັນ, ບໍ່ມີນັກສິລະປິນຄົນໃດທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມລັງເລ, ຄວາມສົງໃສໃນຕົວເອງ - ແລະ Virsaladze ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ພຽງແຕ່ໃນບາງຄົນທີ່ທ່ານເຫັນຄວາມສົງໃສເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານເດົາກ່ຽວກັບພວກເຂົາ; ນາງບໍ່ເຄີຍມີ.

ຈະແລະໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສຸດ ໂຕນ ສິນລະປິນ. ໃນລັກສະນະຂອງນາງ ການສະແດງອອກການປະຕິບັດ. ທີ່ນີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Sonatina ຂອງ Ravel ແມ່ນວຽກງານທີ່ປາກົດຢູ່ໃນບາງເວລາໃນໂຄງການຂອງນາງ. ມັນຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນທີ່ນັກ pianists ອື່ນໆເຮັດສຸດຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອ envelop ດົນຕີນີ້ (ເຊັ່ນ: ປະເພນີ!) ມີ haze ຂອງ melancholy, ຄວາມຮູ້ສຶກ sentimental; ໃນ Virsaladze, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບໍ່ມີແມ້ກະທັ້ງຄໍາແນະນໍາຂອງການຜ່ອນຄາຍ melancholic ຢູ່ທີ່ນີ້. ຫຼືເວົ້າວ່າ, Schubert's impromptu – C minor, G-flat major (ທັງສອງ Op. 90), A-flat major (Op. 142). ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກແທ້ໆບໍທີ່ເຂົາເຈົ້າຖືກສະເໜີໃຫ້ງານລ້ຽງເປຍໂນເປັນປະຈຳໃນແບບທີ່ອ່ອນເພຍ, ສະບາຍໃຈ? Virsaladze ໃນ impromptu ຂອງ Schubert, ຄືກັນກັບໃນ Ravel, ມີຄວາມຕັດສິນໃຈແລະຄວາມຫນັກແຫນ້ນຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈ, ເປັນສຽງຢືນຢັນຂອງຄໍາຖະແຫຼງການດົນຕີ, nobility ແລະຄວາມຮຸນແຮງຂອງສີອາລົມ. ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ຂອງ​ນາງ​ຍິ່ງ​ຍັບ​ຍັ້ງ​ຍິ່ງ, ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂຶ້ນ, ອາລົມ​ຈິດ​ກໍ​ຍິ່ງ​ມີ​ລະບຽບ​ວິ​ໄນ, ຄວາມ​ຮ້ອນ​ຮົນ​ແຮງ, ຄວາມ​ຄຽດ​ແຄ້ນ​ທີ່​ຖືກ​ກະທົບ​ໃນ​ດົນຕີ​ທີ່​ນາງ​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ຕໍ່​ຜູ້​ຟັງ. "ທີ່ແທ້ຈິງ, ສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່," VV Sofronitsky ໃຫ້ເຫດຜົນໃນເວລາດຽວ, "ເປັນແບບນີ້: ຮ້ອນສີແດງ, lava ຕົ້ມ, ແລະເທິງຂອງເຈັດເກາະ." (ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). ເກມຂອງ Virsaladze ແມ່ນສິນລະປະ ໃນ​ປະ​ຈຸ​ບັນ: ຄໍາເວົ້າຂອງ Sofronitsky ສາມາດກາຍເປັນປະເພດຂອງ epigraph ສໍາລັບການຕີຄວາມຫມາຍເວທີຂອງນາງ.

ແລະລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງນັກເປຍໂນ: ນາງຮັກສັດສ່ວນ, symmetry ແລະບໍ່ມັກສິ່ງທີ່ສາມາດທໍາລາຍພວກມັນໄດ້. ການຕີຄວາມຂອງນາງຂອງ Schumann's C major Fantasy, ປະຈຸບັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ repertoire ຂອງນາງ, ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ. ວຽກງານຫນຶ່ງ, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ: ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະ "ສ້າງ" ມັນ, ພາຍໃຕ້ມືຂອງນັກດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ, ແລະບໍ່ມີປະສົບການ, ບາງຄັ້ງມັນແບ່ງອອກເປັນຕອນ, ຊິ້ນ, ພາກ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນການສະແດງຂອງ Virsaladze. Fantasy ໃນລະບົບສາຍສົ່ງຂອງມັນແມ່ນຄວາມສາມັກຄີທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຄວາມສົມດຸນເກືອບທີ່ສົມບູນແບບ, "ເຫມາະ" ຂອງອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງໂຄງສ້າງສຽງທີ່ສັບສົນ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າ Virsaladze ເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາດົນຕີ. (ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນາງໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມໃກ້ຊິດຂອງນາງກັບ Ya. I. Zak.) ແລະດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາເວົ້າຄືນວ່ານາງຮູ້ວິທີການຊີມັງແລະຈັດລະບຽບວັດສະດຸໂດຍຄວາມພະຍາຍາມຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈ.

ນັກເປຍໂນໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ລວມທັງ (ໃນຫຼາຍ!) ທີ່ສ້າງໂດຍນັກແຕ່ງເພງ romantic. ສະຖານທີ່ Schumann ໃນກິດຈະກໍາເວທີຂອງນາງໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືແລ້ວ; Virsaladze ຍັງເປັນນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Chopin – ລາວ mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, ballads, B minor sonata, ທັງ piano concertos. ປະສິດທິຜົນໃນການປະຕິບັດຂອງນາງແມ່ນອົງປະກອບຂອງ Liszt - ສາມ Concert Etudes, Spanish Rhapsody; ນາງພົບເຫັນຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ປະທັບໃຈແທ້ໆໃນ Brahms - Sonata ທໍາອິດ, ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Handel, ການ Concerto Piano ທີສອງ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດຂອງສິລະປິນໃນ repertoire ນີ້, ໃນແງ່ຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ, ຄວາມມັກຄວາມງາມ, ແລະລັກສະນະຂອງການສະແດງຂອງນາງ, ນາງເປັນຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ romantic ຫຼາຍ. ຄລາສສິກ ຮູບແບບ.

ກົດ​ຫມາຍ​ວ່າ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ປົກ​ຄອງ unshakably ໃນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ນາງ​. ໃນເກືອບທຸກໆການຕີຄວາມ, ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຈິດໃຈແລະຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນບັນລຸໄດ້. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ spontaneous, uncontrollably ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຢ່າງແນ່ນອນແລະຈະແຈ້ງ, ອັດຕາສ່ວນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, "ເຮັດ" ລະມັດລະວັງແມ່ນການປູກຝັງ - ລົງໄປຫາລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດແລະສະເພາະ. (IS Turgenev ເຄີຍໃຫ້ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: "ພອນສະຫວັນແມ່ນລາຍລະອຽດ," ລາວຂຽນ.) ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຖືກຮັບຮູ້ຂອງ "ຄລາສສິກ" ໃນການສະແດງດົນຕີ, ແລະ Virsaladze ມີພວກມັນ. ມັນບໍ່ແມ່ນອາການ: ນາງກ່າວເຖິງຜູ້ຂຽນຫຼາຍສິບຄົນ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຍຸກແລະແນວໂນ້ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະອອກຊື່ທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດສໍາລັບນາງ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຕັ້ງຊື່ທໍາອິດຂອງ Mozart. ຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງນາງໃນດົນຕີໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບນັກປະພັນນີ້ - ໄວຫນຸ່ມ pianistic ແລະໄວຫນຸ່ມຂອງນາງ; ຜົນງານຂອງຕົນເອງຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້ ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງບັນດາລາຍການຂອງນັກສິລະປິນ.

ການເຄົາລົບຄລາສສິກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ (ບໍ່ພຽງແຕ່ Mozart), Virsaladze ຍັງເຕັມໃຈປະຕິບັດການປະພັນໂດຍ Bach (Italian ແລະ D minor concertos), Haydn (sonatas, Concerto major) ແລະ Beethoven. Beethovenian ສິລະປະຂອງນາງປະກອບມີ Appassionata ແລະຈໍານວນຂອງ sonatas ອື່ນໆໂດຍນັກປະພັນເຍຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, concertos piano ທັງຫມົດ, ວົງຈອນການປ່ຽນແປງ, ດົນຕີຫ້ອງ (ກັບ Natalia Gutman ແລະນັກດົນຕີອື່ນໆ). ໃນໂຄງການເຫຼົ່ານີ້, Virsaladze ຮູ້ເກືອບບໍ່ມີຄວາມລົ້ມເຫລວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາຕ້ອງຈ່າຍ tribute ກັບຈິດຕະນາການ, ນາງໂດຍທົ່ວໄປບໍ່ຄ່ອຍຈະລົ້ມເຫລວ. ນາງມີຂອບຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍຂອງຄວາມປອດໄພໃນເກມ, ທັງທາງດ້ານຈິດໃຈແລະວິຊາຊີບ. ເມື່ອນາງເວົ້າວ່ານາງເອົາວຽກງານໄປສູ່ເວທີພຽງແຕ່ເມື່ອນາງຮູ້ວ່ານາງບໍ່ສາມາດຮຽນຮູ້ມັນໂດຍສະເພາະ - ແລະນາງຍັງຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ບໍ່ວ່າມັນຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍປານໃດ.

ເພາະສະນັ້ນ, ເກມຂອງນາງແມ່ນຂຶ້ນກັບໂອກາດພຽງເລັກນ້ອຍ. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງ, ແນ່ນອນ, ມີມື້ທີ່ມີຄວາມສຸກແລະບໍ່ມີຄວາມສຸກ. ບາງຄັ້ງ, ເວົ້າວ່າ, ນາງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນໂປຣໄຟລ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດເບິ່ງວິທີການດ້ານການກໍ່ສ້າງຂອງການປະຕິບັດຂອງນາງໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ພຽງແຕ່ໂຄງສ້າງສຽງທີ່ປັບຕົວໄດ້ດີ, ການອອກແບບຢ່າງມີເຫດຜົນ, ຄວາມບໍ່ລົງລອຍກັນທາງດ້ານວິຊາການຂອງເກມເລີ່ມສັງເກດເຫັນ. ໃນຊ່ວງເວລາອື່ນ, ການຄວບຄຸມຂອງ Virsaladze ຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ລາວປະຕິບັດກາຍເປັນຄວາມເຄັ່ງຄັດຫຼາຍ, "ຖືກກົ້ມອອກ" - ໃນບາງວິທີນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ປະສົບການທີ່ເປີດເຜີຍແລະໂດຍກົງ. ມັນເກີດຂື້ນວ່າຄົນເຮົາຢາກມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນການສະແດງຂອງນາງ, ການເຜົາໄຫມ້, ເຈາະ - ເມື່ອມັນຟັງ, ຕົວຢ່າງ, coda ຂອງ Chopin's C-sharp minor scherzo ຫຼືບາງ etudes ລາວ - ສິບສອງ ("ປະຕິວັດ"), ຊາວວິນາທີ. (octave), ຊາວສາມຫຼືຊາວສີ່.

ພວກເຂົາເວົ້າວ່ານັກສິລະປິນລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ VA Serov ຖືວ່າຮູບແຕ້ມຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດພຽງແຕ່ເມື່ອລາວພົບເຫັນຢູ່ໃນບາງປະເພດ, ດັ່ງທີ່ລາວເວົ້າ, "ຄວາມຜິດພາດ magic". ໃນ "Memoirs" ໂດຍ VE Meyerhold, ຄົນຫນຶ່ງສາມາດອ່ານໄດ້: "ທໍາອິດ, ມັນໃຊ້ເວລາດົນທີ່ຈະທາສີຮູບຄົນທີ່ດີ ... ແລ້ວທັນທີທັນໃດ Serov ໄດ້ແລ່ນມາ, ລ້າງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອອກໄປແລະແຕ້ມຮູບຄົນໃຫມ່ໃນຜ້າໃບນີ້ດ້ວຍຄວາມຜິດພາດທີ່ມະຫັດສະຈັນຄືກັນ. ທີ່ລາວໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຢາກຮູ້ວ່າເພື່ອສ້າງຮູບຄົນດັ່ງກ່າວ, ລາວຕ້ອງໄດ້ແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ອນ. Virsaladze ມີວຽກງານຫຼາຍຂັ້ນຕອນ, ເຊິ່ງນາງສາມາດພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ "ປະສົບຜົນສໍາເລັດ" - ສົດໃສ, ຕົ້ນສະບັບ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈ. ແລະທັນ, ເວົ້າຢ່າງເປີດເຜີຍ, ບໍ່, ບໍ່, ແມ່ນແລ້ວ, ແລະການຕີຄວາມຂອງນາງມີສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັບ "ຮູບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ".

ໃນກາງແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງ eighty ໄດ້, repertoire ຂອງ Virsaladze ໄດ້ replenished ກັບຈໍານວນຂອງວຽກງານໃຫມ່. Brahms 'Sonata ທີສອງ, ບາງສ່ວນຂອງການສະແດງ Sonata ຕົ້ນຂອງ Beethoven, ປາກົດຢູ່ໃນໂຄງການຂອງນາງເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຮອບວຽນທັງໝົດ “Mozart's Piano Concertos” ມີສຽງດັງ (ເມື່ອກ່ອນໄດ້ສະແດງພຽງແຕ່ບາງສ່ວນຢູ່ເທິງເວທີ). ຮ່ວມກັບນັກດົນຕີອື່ນໆ, Eliso Konstantinovna ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງ Quintet ຂອງ A. Schnittke, M. Mansuryan's Trio, O. Taktakishvili ຂອງ Cello Sonata, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງອົງປະກອບຂອງສະພາອື່ນໆ. ສຸດທ້າຍ, ເຫດການໃຫຍ່ໃນຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງນາງແມ່ນການສະແດງຂອງ Liszt's B minor sonata ໃນລະດູການ 1986/87 - ມັນມີສຽງສະທ້ອນຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະແນ່ນອນສົມຄວນໄດ້ຮັບມັນ ...

ການທ່ອງທ່ຽວຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ ແລະ ຮຸນແຮງຂຶ້ນ. ການສະແດງຂອງນາງຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ (1988) ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ນາງໄດ້ເປີດ "ສະຖານທີ່" ຄອນເສີດໃຫມ່ຫຼາຍສໍາລັບຕົນເອງທັງໃນ USSR ແລະໃນປະເທດອື່ນໆ.

Eliso Konstantinovna ກ່າວວ່າ "ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ເຮັດຫນ້ອຍຫຼາຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້,". "ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ປະໄວ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບາງປະເພດຂອງການແບ່ງແຍກພາຍໃນ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າອຸທິດມື້ນີ້ໃຫ້ກັບ piano, ບາງທີອາດໃຊ້ເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່ານີ້ບໍ່ພຽງພໍ ... ” ນັກຈິດຕະສາດມີປະເພດນີ້ - insatiable, ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ. ບຸກຄົນຫຼາຍອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານຂອງຕົນ, ການລົງທຶນໃນມັນອອກແຮງງານແລະຈິດວິນຍານຫຼາຍ, ເຂັ້ມແຂງ, ແຫຼມຫຼາຍກາຍເປັນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດຫຼາຍແລະຫຼາຍ; ທີສອງເພີ່ມຂຶ້ນໃນອັດຕາສ່ວນໂດຍກົງກັບຄັ້ງທໍາອິດ. ສະນັ້ນມັນຢູ່ກັບທຸກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ. Virsaladze ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ.

ນາງ, ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ມີຫນັງສືພິມທີ່ດີເລີດ: ນັກວິຈານ, ທັງໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດ, ບໍ່ເຄີຍເມື່ອຍກັບການຊົມເຊີຍການສະແດງຂອງນາງ. ນັກດົນຕີອື່ນໆປະຕິບັດຕໍ່ Virsaladze ດ້ວຍຄວາມນັບຖືຢ່າງຈິງໃຈ, ຊື່ນຊົມທັດສະນະຄະຕິທີ່ຈິງຈັງແລະຊື່ສັດຂອງນາງຕໍ່ສິລະປະ, ການປະຕິເສດຂອງນາງກັບທຸກສິ່ງເລັກນ້ອຍ, ໄຮ້ປະໂຫຍດ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ຈ່າຍຄ່າຊົມເຊີຍຕໍ່ຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາເວົ້າຄືນວ່າ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈບາງຢ່າງແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຕົວນາງເອງ - ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄຸນລັກສະນະພາຍນອກຂອງຄວາມສໍາເລັດ.

"ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບສິ່ງທີ່ໄດ້ເຮັດແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນສໍາລັບນັກສະແດງ. ແນວໃດອີກ? ໃຫ້ເວົ້າວ່າ, "ກັບຕົວຂ້ອຍເອງ" ("ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ"), ຂ້ອຍໄດ້ຍິນດົນຕີທີ່ສົດໃສແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ວາມັນອອກມາຢູ່ເທິງແປ້ນພິມ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ຢ່າງຫນ້ອຍ ... ແລະເຈົ້າທົນທຸກຈາກສິ່ງນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.”

ດີ, ມັນສະຫນັບສະຫນູນ, ດົນໃຈ, ໃຫ້ການສື່ສານທີ່ເຂັ້ມແຂງໃຫມ່ກັບແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ pianism ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ການ​ສື່​ສານ​ແມ່ນ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ຢ່າງ​ບໍ​ລິ​ສຸດ - ການ​ຄອນ​ເສີດ​, ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ​, cassette ວິ​ດີ​ໂອ​. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່ານາງໃຊ້ເວລາຕົວຢ່າງຈາກຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງໃນການປະຕິບັດຂອງນາງ; ຄໍາ​ຖາມ​ນີ້​ຕົວ​ມັນ​ເອງ – ເອົາ​ຕົວ​ຢ່າງ – ໃນ​ການ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ມັນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ເຫມາະ​ສົມ​ຫຼາຍ​. ພຽງແຕ່ຕິດຕໍ່ກັບສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນໃຫຍ່ມັກຈະເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມສຸກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ໃຫ້ອາຫານທາງວິນຍານຂອງນາງ, ດັ່ງທີ່ນາງວາງໄວ້. Virsaladze ເວົ້າດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ K. Arrau; ນາງມີຄວາມປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະໃນການບັນທຶກຄອນເສີດໂດຍນັກເປຍໂນຊາວຊິລີເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນເກີດຄົບຮອບ 80 ປີຂອງລາວ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, Beethoven's Aurora. ຫຼາຍຄົນຊົມເຊີຍ Eliso Konstantinovna ໃນການເຮັດວຽກເວທີຂອງ Annie Fischer. ນາງມັກ, ໃນທັດສະນະດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດ, ເກມຂອງ A. Brendle. ແນ່ນອນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ກ່າວເຖິງຊື່ຂອງ V. Horowitz - ການທ່ອງທ່ຽວ Moscow ຂອງລາວໃນປີ 1986 ເປັນຂອງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສົດໃສແລະເຂັ້ມແຂງໃນຊີວິດຂອງນາງ.

… ເມື່ອ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ການ​ດົນ​ປານ​ໃດ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ​ເປຍໂນ​ດົນ​ຂຶ້ນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໃກ້​ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ຫລາຍ​ຂຶ້ນ, ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ບໍ່​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ມັນ​ຈະ​ເປີດ​ຢູ່​ຕໍ່​ໜ້າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫລາຍ​ຂຶ້ນ. ຫຼາຍເທົ່າທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ແລະຄວນຈະເຮັດຢູ່ທີ່ນີ້ ... ”ນາງກໍາລັງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍ; ຫຼາຍຄົນທີ່ເຄີຍເປັນຄູ່ກັບນາງ, ມື້ນີ້ແມ່ນຊ້າກວ່າທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ... ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ມີການຕໍ່ສູ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ທຸກໆມື້, ເມື່ອຍລ້າເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບຂອງນາງ. ສໍາລັບນາງຮູ້ດີວ່າມັນມີຄວາມຊັດເຈນໃນອາຊີບຂອງນາງ, ໃນສິລະປະການສະແດງດົນຕີເທິງເວທີ, ບໍ່ເຫມືອນກັບອາຊີບສ້າງສັນອື່ນໆ, ທີ່ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດສ້າງຄຸນຄ່ານິລັນດອນ. ໃນສິລະປະນີ້, ໃນຄໍາເວົ້າທີ່ແນ່ນອນຂອງ Stefan Zweig, "ຈາກການສະແດງເຖິງການປະຕິບັດ, ຈາກຊົ່ວໂມງເຖິງຊົ່ວໂມງ, ຄວາມສົມບູນແບບຕ້ອງໄດ້ຮັບການຊະນະອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກຄັ້ງ ... ສິລະປະແມ່ນສົງຄາມນິລັນດອນ, ບໍ່ມີຈຸດສິ້ນສຸດ, ມີການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຫນຶ່ງ". (Zweig S. Selected ວຽກ​ງານ​ໃນ​ສອງ​ປະ​ລິ​ມານ. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຊົມ​ເຊີຍ​ຕໍ່​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ນາງ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ຂອງ​ນາງ. ນີ້​ແມ່ນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຂະ​ໜາດ​ໃຫຍ່, ບາງ​ທີ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ເພດ​ຍິງ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ… ນາງ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຊື່​ສັດ, ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ນາງ​ກໍ​ມີ​ຄວາມ​ສຸ​ພາບ. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze ເກີດຢູ່ໃນ Tbilisi. ນາງໄດ້ສຶກສາສິລະປະການຫຼີ້ນເປຍໂນກັບແມ່ຕູ້ຂອງນາງ Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko ແລະ Dmitry Bashkirov ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນາງ), ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຄູສອນ, ຜູ້ເຖົ້າແກ່ຂອງໂຮງຮຽນ piano ຈໍເຈຍ, ນັກຮຽນຂອງ Anna Esipova (ຄູສອນຂອງ Sergey Prokofiev. ). ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງນາງຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີພິເສດ Paliashvili (1950-1960), ແລະພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນາງ, ນາງຈົບການສຶກສາຈາກ Tbilisi Conservatory (1960-1966). ໃນປີ 1966-1968 ນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫຼັກສູດ postgraduate ຂອງ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ຄູອາຈານຂອງນາງແມ່ນ Yakov Zak. "ຂ້ອຍມັກເຮັດທຸກຢ່າງດ້ວຍຕົວເອງ - ຖືກຫຼືຜິດ, ແຕ່ຂອງຂ້ອຍເອງ ... ອາດຈະເປັນ, ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງຂ້ອຍ," ນັກເປຍໂນເວົ້າ. "ແລະແນ່ນອນ, ຂ້ອຍໂຊກດີກັບອາຈານ: ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າການປົກຄອງແບບ pedagogical ແມ່ນຫຍັງ." ນາງໃຫ້ຄອນເສີດ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງເປັນນັກຮຽນຊັ້ນ 10; ໂຄງການປະກອບມີສອງ sonatas ໂດຍ Mozart, intermezzo ໂດຍ Brahms, Schumann ຂອງແປດ Novelette, Polka Rachmaninov. "ໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍກັບຫລານສາວຂອງຂ້ອຍ," Anastasia Virsaladze ຂຽນວ່າ, "ຂ້ອຍຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບໍ່ໃຊ້ etudes ທັງຫມົດ, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບ etudes ຂອງ Chopin ແລະ Liszt, ແຕ່ຂ້ອຍເລືອກ repertoire ທີ່ເຫມາະສົມ ... ແລະເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ອົງປະກອບຂອງ Mozart, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຊ່ຽວ​ຊານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃຫ້​ສູງ​ທີ່​ສຸດ.”

ລາງວັນຂອງງານມະຫະກຳກິລາຊາວໜຸ່ມ ແລະ ນັກສຶກສາໂລກຄັ້ງທີ VII ທີ່ວຽນນາ (1959, ລາງວັນທີ 2, ຫຼຽນເງິນ), ການແຂ່ງຂັນດົນຕີປະສານສຽງທັງໝົດຢູ່ມອດໂກ (ປີ 1961, ລາງວັນທີ 3), ການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນ ຄັ້ງທີ II ຢູ່ມົດສະກູ (1962, ຄັ້ງທີ 3). ລາງວັນ, ຫຼຽນທອງແດງ), ການແຂ່ງຂັນສາກົນ IV ຊື່ຫຼັງຈາກ Schumann ໃນ Zwickau (1966, 1 ລາງວັນ, ຫຼຽນທອງ), ລາງວັນ Schumann (1976). "Eliso Virsaladze ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ປະເສີດ," Yakov Flier ກ່າວກ່ຽວກັບການສະແດງຂອງນາງໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky. – ການຫຼີ້ນຂອງນາງແມ່ນມີຄວາມກົມກຽວກັນຢ່າງແປກໃຈ, ບົດກະວີທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຮູ້ສຶກຢູ່ໃນມັນ. ນັກເປຍໂນເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນແບບຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ນາງສະແດງ, ຖ່າຍທອດເນື້ອໃນຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມອິດສະລະ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ງ່າຍ, ມີລົດຊາດສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ."

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1959 - soloist ຂອງ Tbilisi, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1977 - Moscow Philharmonic. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1967 ລາວໄດ້ສອນຢູ່ Moscow Conservatory, ທໍາອິດເປັນຜູ້ຊ່ວຍ Lev Oborin (ຈົນກ່ວາ 1970), ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ Yakov Zak (1970-1971). ຕັ້ງແຕ່ປີ 1971 ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນຂອງຕົນເອງ, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1977 ລາວໄດ້ເປັນອາຈານສອນ, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1993 ລາວໄດ້ເປັນອາຈານ. ອາ​ຈານ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ລະ​ຄອນ Munich (1995-2011​)​. ຕັ້ງແຕ່ປີ 2010 – ອາຈານສອນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) ໃນອິຕາລີ. ໃຫ້ຫ້ອງຮຽນຕົ້ນສະບັບໃນຫຼາຍປະເທດຂອງໂລກ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງນາງແມ່ນໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນ Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov ແລະຄົນອື່ນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1975, Virsaladze ໄດ້ເປັນສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນຈໍານວນຫລາຍ, ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. (Zwickau), Richter (ມອດໂກ) ແລະອື່ນໆ. ໃນການແຂ່ງຂັນ XII Tchaikovsky (2002), Virsaladze ປະຕິເສດການລົງນາມໃນອະນຸສັນຍາຄະນະລູກຂຸນ, ບໍ່ເຫັນດີກັບຄວາມຄິດເຫັນສ່ວນໃຫຍ່.

ປະຕິບັດກັບວົງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກໃນເອີຣົບ, ອາເມລິກາ, ຍີ່ປຸ່ນ; ເຮັດວຽກກັບ conductors ເຊັ່ນ Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin ແລະອື່ນໆ. ນາງໄດ້ສະແດງໃນວົງດົນຕີທີ່ມີ Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet ແລະນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ. ການຮ່ວມມືທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຍາວນານແລະໃກ້ຊິດໂດຍສະເພາະແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ Virsaladze ກັບ Natalia Gutman; duet ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຍາວ​ນານ​ຂອງ Moscow Philharmonic​.

ສິລະປະຂອງ Virsaladze ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. ຕາມ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ຂອງ Richter, ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ງານ​ບຸນ​ສາ​ກົນ​ໃນ​ງານ​ບຸນ​ດົນ​ຕີ​ໃນ Touraine ແລະ​ຕອນ​ຄ່ຳ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ. Virsaladze ແມ່ນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຖາວອນຂອງງານບຸນໃນ Kreuth (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1990) ແລະງານບຸນສາກົນ Moscow "ການອຸທິດຕົນເພື່ອ Oleg Kagan" (ນັບຕັ້ງແຕ່ 2000). ນາງ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ Telavi International Chamber Music Festival (ຈັດ​ຂຶ້ນ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​ໃນ 1984-1988​, resumed ໃນ 2010​)​. ໃນເດືອນກັນຍາ 2015, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາສິລະປະຂອງນາງ, ງານບຸນດົນຕີສະພາ "Eliso Virsaladze Presents" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Kurgan.

ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ນັກຮຽນຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດ philharmonic ຂອງປີ້ລະດູການ "ຕອນແລງກັບ Eliso Virsaladze" ທີ່ BZK. ໃນບັນດາໂຄງການ monograph ຂອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຫຼິ້ນໂດຍນັກສຶກສາແລະນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາຂອງຫ້ອງຮຽນຂອງນາງແມ່ນເຮັດວຽກໂດຍ Mozart ໃນ transcriptions ສໍາລັບ 2 pianos (2006), ທັງຫມົດ Beethoven sonatas (ວົງຈອນຂອງ 4 concertos, 2007/2008), etudes ທັງຫມົດ (2010) ແລະ Liszt's Hungarian rhapsodies (2011), Prokofiev's piano sonatas (2012), ແລະອື່ນໆ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2009, Virsaladze ແລະນັກຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດດົນຕີຫ້ອງສະຫມັກທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory (ໂຄງການໂດຍອາຈານ Nataliarsina Gutman, ແລະ Eliarzeso Iriso. Kandinsky).

“ໂດຍການສອນ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຫຼາຍ, ແລະມີຄວາມສົນໃຈທີ່ເຫັນແກ່ຕົວຢ່າງແທ້ຈິງໃນເລື່ອງນີ້. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກ pianists ມີ repertoire gigantic. ແລະບາງເທື່ອຂ້ອຍແນະນຳນັກຮຽນໃຫ້ຮຽນຊິ້ນສ່ວນທີ່ຂ້ອຍຢາກຫຼິ້ນເອງ, ແຕ່ບໍ່ມີເວລາໃຫ້ມັນ. ແລະດັ່ງນັ້ນມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າຂ້າພະເຈົ້າ willy-nilly ສຶກສາມັນ. ມີ​ຫຍັງ​ອີກ? ທ່ານກໍາລັງເຕີບໂຕບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຂໍຂອບໃຈກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງທ່ານ, ສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນນັກຮຽນຂອງທ່ານອອກມາ - ນີ້ແມ່ນດີຫຼາຍ. ແລະນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ການພັດທະນາດົນຕີ, ແຕ່ຍັງການພັດທະນາຂອງມະນຸດ.

ການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Virsaladze ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢູ່ໃນບໍລິສັດ Melodiya - ເຮັດວຽກໂດຍ Schumann, Chopin, Liszt, ຈໍານວນຂອງດົນຕີ piano ໂດຍ Mozart. CD ຂອງນາງແມ່ນລວມຢູ່ໃນປ້າຍ BMG ໃນຊຸດໂຮງຮຽນ piano ຂອງລັດເຊຍ. ຈໍານວນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການບັນທຶກ solo ແລະ ensemble ຂອງນາງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍ Live Classics, ລວມທັງວຽກງານໂດຍ Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Sonatas Beethoven cello ທັງຫມົດທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນ ensemble ກັບ Natalia Gutman: ນີ້ແມ່ນຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນ duet ຂອງ. ໂຄງ​ການ​ມົງ​ກຸດ​, ປະ​ຕິ​ບັດ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ (ລວມ​ທັງ​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ - ໃນ​ຫ້ອງ​ການ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ Prague​, Rome ແລະ Berlin​)​. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Gutman, Virsaladze ແມ່ນເປັນຕົວແທນຂອງໂລກໂດຍອົງການການຄຸ້ມຄອງນັກສິລະປິນ Augstein.

repertoire ຂອງ Virsaladze ປະກອບມີວຽກງານໂດຍນັກປະພັນເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), ເຮັດວຽກໂດຍ Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev ແລະ Shostakovich. Virsaladze ມີຄວາມລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະຕິບັດຂອງ Schnittke's Piano Quintet, Mansuryan's Piano Trio, Cello Sonata ຂອງ Taktakishvili, ແລະວຽກງານອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍນັກປະພັນໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. "ໃນຊີວິດ, ມັນເກີດຂຶ້ນຫຼາຍທີ່ຂ້ອຍຫຼິ້ນດົນຕີຂອງນັກປະພັນບາງຄົນຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນ," ນາງເວົ້າ. – ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຊີວິດການສະແດງຄອນເສີດແລະການສອນຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫຍຸ້ງຫຼາຍຈົນເຈົ້າມັກຈະບໍ່ສາມາດສຸມໃສ່ນັກປະພັນຄົນດຽວເປັນເວລາດົນນານ. ຂ້າພະເຈົ້າກະຕືລືລົ້ນຫຼິ້ນເກືອບທັງຫມົດຜູ້ຂຽນຂອງທີ XNUMX ແລະເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ປະ​ກອບ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫມົດ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ piano ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດໃນແບບຂອງຕົນເອງ.

ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ Georgian SSR (1971). ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR (1989). ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງລັດ Georgian SSR ຊື່ຫຼັງຈາກ Shota Rustaveli (1983), ລາງວັນຂອງລັດຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍ (2000). Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, ລະດັບ IV (2007).

"ມັນເປັນໄປໄດ້ບໍທີ່ຈະປາດຖະຫນາ Schumann ທີ່ດີກວ່າຫຼັງຈາກ Schumann ຫຼິ້ນໂດຍ Virsaladze ໃນມື້ນີ້? ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າຂ້ອຍໄດ້ຍິນ Schumann ຕັ້ງແຕ່ Neuhaus. Klavierabend ຂອງມື້ນີ້ເປັນການເປີດເຜີຍທີ່ແທ້ຈິງ – Virsaladze ເລີ່ມຫຼິ້ນດີກວ່າ… ເຕັກນິກຂອງນາງແມ່ນດີເລີດແລະເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ນາງໄດ້ຕັ້ງເຄື່ອງວັດແທກສໍາລັບນັກ piano.” (Svyatoslav Richter)