Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

ນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ Boris Vladimirovich Asafiev ເອີ້ນ Sobinov ວ່າ "ພາກຮຽນ spring ຂອງບົດເພງລັດເຊຍ." ມໍລະດົກທີ່ສົມຄວນຂອງລາວ Sergei Yakovlevich Lemeshev ຂຽນວ່າ: "ຄວາມສໍາຄັນຂອງ Sobinov ສໍາລັບໂຮງລະຄອນລັດເຊຍແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຜິດປົກກະຕິ. ພຣະອົງໄດ້ເຮັດການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງໃນສິລະປະຂອງ Opera. ຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຫຼັກການຕົວຈິງຂອງລະຄອນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນລາວດ້ວຍວິທີການສ່ວນບຸກຄົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ແຕ່ລະບົດບາດ, ດ້ວຍຄວາມອິດເມື່ອຍ, ການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງແທ້ຈິງ. ການ​ກະ​ກຽມ​ພາ​ລະ​ບົດ​ບາດ​, ທ່ານ​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ - ຍຸກ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ການ​ເມືອງ​, ວິ​ທີ​ການ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ​. ລາວສະເຫມີພະຍາຍາມສ້າງລັກສະນະທໍາມະຊາດແລະຄວາມຈິງ, ເພື່ອຖ່າຍທອດຈິດໃຈທີ່ສັບສົນຂອງ hero. ລາວຂຽນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງລາວວ່າ "ໂລກທາງວິນຍານຈະສະຫວ່າງເລັກນ້ອຍ, "ເຈົ້າອອກສຽງປະໂຫຍກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ." ຖ້າສຽງເບດ, ກັບການມາເຖິງຂອງ Chaliapin ຢູ່ເທິງເວທີ, ຮູ້ວ່າພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໃນແບບທີ່ເຂົາເຈົ້າຮ້ອງກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຟັງເພງກໍ່ເຂົ້າໃຈຄືກັນກັບການມາເຖິງຂອງ Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov ເກີດໃນ Yaroslavl ໃນວັນທີ 7 ເດືອນມິຖຸນາ 1872. ພໍ່ຕູ້ແລະພໍ່ຂອງ Leonid ໄດ້ຮັບໃຊ້ກັບພໍ່ຄ້າ Poletaev, ພວກເຂົາໄດ້ຂົນສົ່ງແປ້ງໄປທົ່ວແຂວງ, ແລະສຸພາບບຸລຸດໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ. ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ Sobinov ອາໄສຢູ່ແລະເຕີບໂຕຂຶ້ນບໍ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນການພັດທະນາສຽງຂອງລາວ. ພໍ່​ມີ​ລັກສະນະ​ເຄັ່ງ​ຄັດ​ແລະ​ຫ່າງ​ໄກ​ຈາກ​ສິລະ​ປະ​ໃດໆ, ​ແຕ່​ແມ່​ຮ້ອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ໄດ້​ດີ ​ແລະ ​ໄດ້​ສອນ​ລູກ​ຮ້ອງ.

Lenya ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມຂອງລາວໃນ Yaroslavl, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ຕໍ່ມາ Sobinov ຕົນເອງໄດ້ກ່າວໃນຈົດໝາຍສະບັບໜຶ່ງຂອງລາວວ່າ:

“ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ, ເມື່ອ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈົບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຈາກ gymnasium, ໃນ 1889/90, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້ tenor, ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ gymnasium theological.

ຈົບມັດທະຍົມປາຍ. ຂ້ອຍຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ຂ້ອຍຖືກຊັກຊວນໂດຍ instinctively ເຂົ້າໄປໃນວົງບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຮ້ອງ ... ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບບໍລິສັດດັ່ງກ່າວ, ຂ້ອຍຢູ່ໃນຫນ້າທີ່ໃນຕອນກາງຄືນສໍາລັບປີ້ຢູ່ໂຮງລະຄອນ.

… ເພື່ອນຊາວຢູເຄຣນຂອງຂ້ອຍໄດ້ໄປຮ້ອງເພງ ແລະດຶງຂ້ອຍ. Backstage ເຄີຍເປັນສະຖານທີ່ສັກສິດສໍາລັບຂ້ອຍ, ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສົມບູນກັບອາຊີບໃຫມ່. ມະຫາວິທະຍາໄລໄດ້ຫາຍໄປໃນພື້ນຫລັງ. ແນ່ນອນ, ການຢູ່ໃນວົງດົນຕີຂອງຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານດົນຕີ, ແຕ່ຄວາມຮັກຂອງຂ້ອຍສໍາລັບເວທີແມ່ນສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນ. ຕາມທາງ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນກຸ່ມນັກສຶກສາທາງວິນຍານ, ເຊິ່ງປີນີ້ກໍ່ຕັ້ງຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ, ແລະໃນພາກໂລກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນທັງສອງຮ້ອງເພງທັງສີ່ປີໃນຂະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ ... ຄວາມຄິດທີ່ຄວນຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງໄດ້ເຂົ້າມາໃນຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍຫຼາຍແລະສໍາຄັນ, ແຕ່ບໍ່ມີເງິນທຶນ, ແລະຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຜ່ານ Nikitskaya, ໃນ ທາງໄປມະຫາວິທະຍາໄລ, ຜ່ານໄປໂຮງຮຽນ Philharmonic ດ້ວຍຄວາມຄິດລັບໆ, ແຕ່ຖ້າບໍ່ເຂົ້າໄປຂໍສອນ. ໂຊກຊະຕາຍິ້ມໃຫ້ຂ້ອຍ. ໃນຄອນເສີດຂອງນັກຮຽນ PA Shostakovsky ໄດ້ພົບກັບນັກຮຽນຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງຂ້ອຍ, ໄດ້ຂໍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າຮ່ວມໃນວົງດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນ, ບ່ອນທີ່ກຽດສັກສີຊົນນະບົດຂອງ Mascagni ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນສໍາລັບການສອບເສັງ ... ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນປີ 1892/93 ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນນັກຮຽນຟຣີໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Dodonov. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເຮັດວຽກຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫຼັກສູດທີ່ກໍານົດໄວ້ທັງຫມົດ. ໃນພາກຮຽນ spring ມີການສອບເສັງຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍທັນທີໃນປີທີ 3, ການວາງ 4 1/2 ສໍາລັບບາງ aria ຄລາສສິກ. ໃນປີ 1893/94, ສະມາຄົມ Philharmonic, ໃນບັນດາຜູ້ອໍານວຍການຈໍານວນຫນຶ່ງ, ໄດ້ກໍ່ຕັ້ງ Opera Italian ... ສັງຄົມມີຄວາມຄິດທີ່ຈະສ້າງສໍາລັບນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ໂຮງຮຽນ, ແລະນັກຮຽນໄດ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນທີ່ບໍ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຢູ່​ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ສະ​ແດງ … ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ທຸກ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​, ແຕ່​ວ່າ​ໃນ​ກາງ​ລະ​ດູ​ການ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມອບ​ໃຫ້ Harlequin ໃນ Pagliacci​. ດັ່ງນັ້ນອີກປີຫນຶ່ງຜ່ານໄປ. ຂ້ອຍຮຽນປີທີ 4 ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລແລ້ວ.

ລະດູການໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນການກະກຽມສໍາລັບການສອບເສັງຂອງລັດທີ່ມີພະລັງງານສາມເທົ່າ. ການຮ້ອງເພງຖືກລືມ… ໃນປີ 1894 ຂ້ອຍຮຽນຈົບມະຫາວິທະຍາໄລ. ການຮັບໃຊ້ການທະຫານເພີ່ມເຕີມກໍາລັງຈະມາເຖິງ ... ການບໍລິການການທະຫານສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1895. ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຮ້ອຍຕີທີສອງໃນສະຫງວນ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໄປໃນແຖບ Moscow, ອຸທິດຕົນທັງຫມົດໃຫ້ກັບກໍລະນີໃຫມ່, ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ເຊິ່ງ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ຈິດວິນຍານໄດ້ວາງໄວ້, ພະຍາຍາມສະເຫມີ. ສາທາລະນະ, ເພື່ອຄວາມຍຸດຕິທໍາແລະການປົກປ້ອງຜູ້ທີ່ຖືກກະທໍາຜິດ.

ການຮ້ອງເພງໄດ້ຫາຍໄປໃນພື້ນຫລັງ. ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ການ​ບັນ​ເທີງ​ຫລາຍ​ຂຶ້ນ… ຢູ່ Philharmonic, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ແຕ່​ການ​ຮຽນ​ຮ້ອງ​ເພງ ແລະ ຫ້ອງ​ຮຽນ Opera…

ປີ 1896 ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການກວດກາສາທາລະນະທີ່ຂ້ອຍຮ້ອງເພງຈາກ The Mermaid ແລະການສະແດງຈາກ Martha ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Maly. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ມີຄອນເສີດການກຸສົນທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດ, ການເດີນທາງໄປເມືອງ, 5 ການເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດນັກສຶກສາ, ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນຈາກໂຮງລະຄອນຂອງລັດ, ຜູ້ທີ່ຖາມຢ່າງຈິງຈັງວ່າຂ້ອຍຄິດທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີບໍ? ການສົນທະນາທັງໝົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍອັບອາຍຫຼາຍ, ແຕ່ຜູ້ຊັກຊວນຕົ້ນຕໍແມ່ນ Santagano-Gorchakova. ໃນປີຕໍ່ໄປ, ທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາໃນແບບດຽວກັນກັບປີກ່ອນ, ຂ້ອຍໄດ້ຢູ່ໃນການຮ້ອງເພງສຸດທ້າຍ, ຫຼັກສູດທີ 1897. ໃນການສອບເສັງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງສຸດທ້າຍຈາກ The Favorite ແລະການກະທໍາຈາກ Romeo. conductor BT Altani, ຜູ້ທີ່ແນະນໍາວ່າ Gorchakova ເອົາຂ້ອຍໄປທີ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ສໍາລັບການກວດສອບ. Gorchakova ສາມາດໄດ້ຮັບຄໍາເວົ້າຂອງກຽດສັກສີຂອງຂ້ອຍທີ່ຂ້ອຍຈະໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນມື້ທໍາອິດຂອງການທົດລອງ, ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມສ່ຽງ, ແລະພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ Gorchakova ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍອັບອາຍທີ່ຂ້ອຍປາກົດໃນມື້ທີສອງ. ການທົດສອບປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ໃຫ້ວິນາທີ – ສຳເລັດອີກຄັ້ງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະເຫນີການເປີດຕົວໃນທັນທີ, ແລະໃນເດືອນເມສາ XNUMX ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Synodal ໃນ Opera The Demon ... "

ຄວາມສໍາເລັດຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມເກີນຄວາມຄາດຫວັງ. ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດຂອງ Opera, ຜູ້ຊົມໄດ້ຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນເປັນເວລາດົນນານ, ແລະ aria "ປ່ຽນເປັນ Falcon" ກໍ່ຕ້ອງຊ້ໍາອີກ. ນັກວິຈານດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Moscow SN Kruglikov ໄດ້ຕອບສະ ໜອງ ການສະແດງນີ້ດ້ວຍການທົບທວນທີ່ດີງາມ: "ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ທີ່ນິຍົມໃນຫ້ອງຄອນເສີດ ... ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ ເໝາະ ສົມກັບຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ມັນຫມາຍຄວາມວ່າມີໂລຫະຢູ່ໃນໄມ້: ຄຸນສົມບັດຂອງສຽງນີ້ມັກຈະທົດແທນຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ.

Sobinov ໄດ້ເອົາຊະນະໂລກສິລະປະທັງຫມົດຢ່າງໄວວາ. ສຽງ​ທີ່​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຖືກ​ລວມ​ເຂົ້າ​ກັບ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທີ່​ຫນ້າ​ຮັກ. ໄຊຊະນະເທົ່າທຽມກັນແມ່ນການສະແດງຂອງລາວຢູ່ໃນປະເທດແລະຕ່າງປະເທດ.

ຫຼັງຈາກຫຼາຍລະດູການຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, Sobinov ເດີນທາງໄປອິຕາລີກັບໂຮງລະຄອນ La Scala ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກໃນ Milan. ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນສອງ Opera - "Don Pasquale" ໂດຍ Donizetti ແລະ "Fra Diavolo" ໂດຍ Auber. ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງພາກສ່ວນ, Sobinov ເຮັດວຽກທີ່ດີເລີດກັບພວກເຂົາ.

"Tenor Sobinov," ນັກທົບທວນຄົນຫນຶ່ງຂຽນວ່າ, "ເປັນການເປີດເຜີຍ. ສຽງຂອງພຣະອົງແມ່ນພຽງແຕ່ສີທອງ, ເຕັມໄປດ້ວຍໂລຫະແລະໃນເວລາດຽວກັນອ່ອນ, caressing, ອຸດົມສົມບູນໃນສີ, enchanting ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ. ນີ້​ແມ່ນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ​ກັບ​ບັນດາ​ປະ​ເພດ​ດົນຕີ​ທີ່​ລາວ​ສະ​ແດງ… ຕາມ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ອັນ​ບໍລິສຸດ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ, ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ທີ່​ມີ​ລັກສະນະ​ໜ້ອຍ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ.”

ໜັງ ສືພິມອີຕາລີອີກສະບັບ ໜຶ່ງ ຂຽນວ່າ:“ ລາວຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມສຸພາບ, ອ່ອນໂຍນ, ງ່າຍ, ເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ສາກ ທຳ ອິດເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທົ່ວໄປ. ພຣະ​ອົງ​ມີ​ສຽງ​ຂອງ​ໄມ້​ທີ່​ບໍ​ລິ​ສຸດ​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​, ຝັງ​ເລິກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​, ເປັນ​ສຽງ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ແລະ​ມີ​ຄ່າ​, ທີ່​ເຂົາ​ຈັດ​ການ​ດ້ວຍ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​, ສະ​ຫລາດ​ແລະ​ລົດ​ຊາດ​.

ຍັງໄດ້ສະແດງໃນ Monte Carlo ແລະ Berlin, Sobinov ກັບຄືນໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ທ່ານມີບົດບາດຂອງ de Grieux ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ແລະການວິພາກວິຈານຂອງລັດເຊຍຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຍອມຮັບຮູບພາບໃຫມ່ນີ້ສ້າງໂດຍລາວ.

ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ Munt, ເພື່ອນນັກສຶກສາຂອງນັກຮ້ອງ, ຂຽນວ່າ:

“ທີ່ຮັກແພງ Lenya, ເຈົ້າຮູ້ວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຍ້ອງຍໍເຈົ້າໃນໄຮ້ປະໂຫຍດ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນາງສະເຫມີໄດ້ຮັບການຍັບຍັ້ງຫຼາຍກ່ວາຄວາມຈໍາເປັນ; ແຕ່ດຽວນີ້ມັນບໍ່ເຖິງເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຈົ້າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍໃນມື້ວານນີ້… ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າຖ່າຍທອດຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງຄວາມຮັກຢ່າງໜ້າອັດສະຈັນໃຈ, ນັກຮ້ອງທີ່ຮັກແພງ, ອ້າຍແທ້ຂອງ Pushkin's Lensky!…

ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າທັງຫມົດນີ້ບໍ່ແມ່ນເພື່ອນຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ແລະຂ້ອຍຕັດສິນເຈົ້າຈາກທັດສະນະທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດ, ບໍ່ແມ່ນການສະແດງລະຄອນ, ບໍ່ແມ່ນການສະແດງລະຄອນ, ແຕ່ເປັນສິລະປະຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍທີ່ໄດ້ເຫັນເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີພິເສດ, ນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສະແດງລະຄອນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ…”

ແລະແລ້ວໃນປີ 1907, ນັກວິຈານ ND Kashkin ສັງເກດເຫັນວ່າ: "ທົດສະວັດຂອງການເຮັດວຽກໃນເວທີບໍ່ໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍໄຮ້ປະໂຍດສໍາລັບ Sobinov, ແລະໃນປັດຈຸບັນລາວເປັນແມ່ບົດທີ່ໃຫຍ່ໃນສິລະປະຂອງລາວ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວໄດ້ແຕກແຍກກັບທຸກໆເຕັກນິກການປົກກະຕິ. ແລະປະຕິບັດຕໍ່ພາກສ່ວນແລະພາລະບົດບາດຂອງລາວເປັນນັກຄິດແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ."

ຢືນຢັນຄໍາເວົ້າຂອງນັກວິຈານ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1908 Sobinov ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການທ່ອງທ່ຽວໃນປະເທດສະເປນ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ Arias ໃນ Opera "Manon", "Pearl Seekers" ແລະ "Mephistopheles", ບໍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງພະນັກງານເວທີໃຫ້ລາວຢືນຢູ່ຫລັງການສະແດງ.

ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ EK Katulskaya ຈື່:

"Leonid Vitalyevich Sobinov, ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍໃນເວທີ Opera ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາວຽກງານຂອງຂ້ອຍ ... ໂຮງລະຄອນ.

ການຜະລິດໃຫມ່ຂອງ Opera Orpheus, ຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີແລະອັດສະລິຍະຂອງ Gluck, ກໍາລັງກະກຽມ, ມີ LV Sobinov ໃນພາກສ່ວນຫົວຂໍ້. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ Opera ລັດເຊຍ, ສ່ວນຂອງ Orpheus ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ tenor. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ສ່ວນນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ contralto ຫຼື mezzo-soprano. ຂ້ອຍໄດ້ສະແດງສ່ວນຂອງ Cupid ໃນ Opera ນີ້…

ໃນວັນທີ 21 ເດືອນທັນວາປີ 1911, ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Opera Orpheus ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ໂຮງລະຄອນ Mariinsky ໃນການຜະລິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍ Meyerhold ແລະ Fokine. Sobinov ສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກ - ດົນໃຈແລະ poetic - ຂອງ Orpheus. ສຽງຂອງລາວຍັງດັງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້ອຍ. Sobinov ຮູ້ວິທີການໃຫ້ recitative ເປັນ melodiousness ພິເສດແລະ charm ຄວາມງາມ. ສິ່ງທີ່ລືມບໍ່ໄດ້ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສະແດງອອກໂດຍ Sobinov ໃນອາເຣຍທີ່ມີຊື່ສຽງ "ຂ້ອຍສູນເສຍ Eurydice" ...

ມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະຈື່ຈໍາການສະແດງທີ່, ຄືກັນກັບໃນ Orpheus ໃນເວທີ Mariinsky, ປະເພດຕ່າງໆຂອງສິລະປະຈະຖືກລວມເຂົ້າກັນ: ດົນຕີ, ລະຄອນ, ຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນແລະການຮ້ອງເພງທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງ Sobinov. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ອ້າງ​ເຖິງ​ພຽງ​ແຕ່​ຫນຶ່ງ excerpt ຈາກ​ຫຼາຍ​ການ​ທົບ​ທວນ​ຄືນ​ຂອງ​ຫນັງ​ສື​ພິມ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ "Orpheus​"​: "ທ່ານ​. Sobinov ປະຕິບັດໃນບົດບາດຂອງຫົວຂໍ້, ສ້າງຮູບພາບທີ່ມີສະເຫນ່ໃນດ້ານການປະຕິມາກໍາແລະຄວາມງາມໃນພາລະບົດບາດຂອງ Orpheus. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ອອກ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ອັນ​ລະ​ອຽດ​ອ່ອນ​ຂອງ​ຕົນ, ທ່ານ Sobinov ໄດ້​ສະ​ຫນອງ​ຄວາມ​ສຸກ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ. ຊ່ວງເວລານີ້ສຽງດັງຂອງລາວດີເລີດ. Sobinov ສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງປອດໄພວ່າ: "Orpheus ແມ່ນຂ້ອຍ!"

ຫຼັງຈາກ 1915, ນັກຮ້ອງບໍ່ໄດ້ສະຫຼຸບສັນຍາໃຫມ່ກັບໂຮງລະຄອນ imperial, ແຕ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເຮືອນປະຊາຊົນ St. Petersburg ແລະໃນ Moscow ທີ່ SI Zimin. ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນກຸມພາ, Leonid Vitalievich ກັບຄືນສູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງຕົນ. ໃນວັນທີ XNUMX ເດືອນມີນາ, ໃນການເປີດຕົວຄັ້ງໃຫຍ່ຂອງການສະແດງ, Sobinov, ກ່າວຕໍ່ຜູ້ຊົມຈາກເວທີ, ກ່າວວ່າ: "ມື້ນີ້ເປັນມື້ທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ໃນ​ນາມ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ແລະ​ໃນ​ນາມ​ຂອງ comrades ໂຮງ​ລະຄອນ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຟຣີ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​. ລົງດ້ວຍໂສ້, ລົງກັບຜູ້ກົດຂີ່! ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ສິ​ລະ​ປະ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຕ່ອງ​ໂສ້​, ຮັບ​ໃຊ້​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​, ດົນ​ໃຈ​ນັກ​ຕໍ່​ສູ້​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອ​ວ່າ​, ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ຈະ​ລວມ​ເຂົ້າ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ​, ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ໃຫ້​ຄໍາ​ຕອບ​ໃນ​ທາງ​ລົບ​ຕໍ່​ການ​ສະ​ເຫນີ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ຈະ​ອົບ​ພະ​ຍົບ​ຢູ່​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​. ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ຈັດການ, ແລະຕໍ່ມາເປັນກໍາມະການຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນ Moscow. ແຕ່ Sobinova ໄດ້ຖືກດຶງດູດການຮ້ອງເພງ. ລາວປະຕິບັດທົ່ວປະເທດ: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. ລາວຍັງເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ - ໄປປາຣີ, ເບີລິນ, ນະຄອນຂອງໂປແລນ, ລັດ Baltic. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າຈິດຕະນາການໄດ້ເຂົ້າໃກ້ວັນເດືອນປີເກີດ sixtieth ລາວ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

"ອະດີດ Sobinov ທັງຫມົດໄດ້ຜ່ານທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມຂອງຫ້ອງໂຖງທີ່ແອອັດຂອງ Gaveau," ຂຽນຫນຶ່ງໃນບົດລາຍງານປາຣີ. – Sobinov opera arias, Sobinov romances ໂດຍ Tchaikovsky, Sobinov Italian songs – ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໄດ້​ຖືກ​ປົກ​ຫຸ້ມ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ຕົບ​ມື​ບໍ່​ມີ​ສຽງ … ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຕົກ​ເປັນ​ມູນ​ຄ່າ​ການ​ແຜ່​ກະ​ຈາຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ​: ທຸກ​ຄົນ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​. ທຸກ​ຄົນ​ທີ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຍິນ​ພະອົງ​ຈື່​ຈຳ​ສຽງ​ຂອງ​ພະອົງ… ຄຳ​ເວົ້າ​ຂອງ​ພະອົງ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ຄື​ກັບ​ແກ້ວ​ແກ້ວ, “ມັນ​ຄື​ກັບ​ໄຂ່​ມຸກ​ທີ່​ຖອກ​ໃສ່​ແຜ່ນ​ເງິນ.” ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຟັງ​ລາວ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ… ນັກ​ຮ້ອງ​ໃຈ​ກວ້າງ, ແຕ່​ຜູ້​ຟັງ​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ: ນາງ​ມິດ​ງຽບ​ພຽງ​ແຕ່​ເມື່ອ​ໄຟ​ອອກ​ໄປ.

ຫຼັງຈາກທີ່ລາວກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວ, ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ KS Stanislavsky ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວໃນການຄຸ້ມຄອງໂຮງດົນຕີໃຫມ່.

ໃນປີ 1934, ນັກຮ້ອງໄດ້ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດເພື່ອປັບປຸງສຸຂະພາບຂອງລາວ. ສິ້ນສຸດການເດີນທາງໄປເອີຣົບແລ້ວ, Sobinov ໄດ້ຢຸດຢູ່ Riga, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຄືນວັນທີ 13-14 ເດືອນຕຸລາ.

"ມີຄຸນສົມບັດທີ່ສວຍງາມຂອງນັກຮ້ອງ, ນັກດົນຕີແລະນັກສະແດງລະຄອນແລະສະເຫນ່ເວທີທີ່ຫາຍາກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພຣະຄຸນຂອງ Sobinov", Leonid Vitalyevich Sobinov ໄດ້ສ້າງຄັງຮູບພາບທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການສະແດງ Opera, ຂຽນ EK Katulskaya. – Lensky poetic ລາວ ("Eugene Onegin") ໄດ້ ກາຍ ເປັນ ຮູບ ພາບ ຄລາ ສ ສິກ ສໍາ ລັບ ການ ປະ ຕິ ບັດ ຕໍ່ ມາ ຂອງ ພາກ ສ່ວນ ນີ້; ເທບນິຍາຍຂອງລາວ Tsar Berendey (“The Snow Maiden”), Bayan (“Ruslan ແລະ Lyudmila”), Vladimir Igorevich (“Prince Igor”), ກະຕືລືລົ້ນ cavalier de Grieux (“Manon”), Levko fiery (“May Night” ), ຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ - Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Pebble”), Prince (“Mermaid”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo ແລະ Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ສົມບູນແບບໃນສິລະປະຂອງ Opera.”

Sobinov ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເປັນບຸກຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ, ເປັນນັກສົນທະນາທີ່ດີເລີດແລະໃຈກວ້າງແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈຫຼາຍ. ນັກຂຽນ Korney Chukovsky ຈື່:

“ຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງລາວເປັນນິທານ. ຄັ້ງໜຶ່ງລາວໄດ້ສົ່ງ piano ເປັນຂອງຂວັນໃຫ້ໂຮງຮຽນຄົນຕາບອດ Kyiv, ຄືກັບຄົນອື່ນສົ່ງດອກໄມ້ ຫຼື ກ່ອງຊັອກໂກແລັດ. ດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ມອບເງິນ 45 ຮູເບີນໃຫ້ກອງທຶນຊ່ວຍເຫຼືອເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງນັກຮຽນ Moscow. ລາວໄດ້ມອບຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ສະໜິດສະໜົມ, ສະໜິດສະໜົມ, ແລະອັນນີ້ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ: ລາວຄົງຈະບໍ່ໄດ້ເປັນນັກສິລະປິນດີເດັ່ນທີ່ນໍາເອົາຄວາມສຸກມາສູ່ພວກເຮົາຄົນໃດຄົນຫນຶ່ງໄດ້ ຖ້າລາວບໍ່ມີນໍ້າໃຈເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຕໍ່ຜູ້ຄົນ. ໃນທີ່ນີ້ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກວ່າຄວາມຮັກອັນລົ້ນເຫຼືອຂອງຊີວິດທີ່ວຽກງານທັງຫມົດຂອງລາວໄດ້ອີ່ມຕົວ.

ຮູບແບບສິລະປະຂອງລາວແມ່ນສູງຫຼາຍເພາະວ່າລາວເອງແມ່ນສູງສົ່ງ. ໂດຍບໍ່ມີການ tricks ຂອງເຕັກນິກການສິລະປະ, ລາວສາມາດພັດທະນາໃນຕົວຂອງມັນເອງເຊັ່ນສຽງທີ່ຈິງໃຈທີ່ມີສະເຫນ່ຖ້າຫາກວ່າຕົນເອງບໍ່ມີຄວາມຈິງໃຈນີ້. ພວກເຂົາເຊື່ອໃນ Lensky ທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍລາວ, ເພາະວ່າລາວເອງກໍ່ເປັນແບບນັ້ນ: ບໍ່ສົນໃຈ, ຮັກແພງ, ໃຈງ່າຍດາຍ, ໄວ້ວາງໃຈ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າທັນທີທີ່ລາວປາກົດຢູ່ເທິງເວທີແລະເວົ້າປະໂຫຍກດົນຕີທໍາອິດ, ຜູ້ຊົມກໍ່ຕົກຫລຸມຮັກກັບລາວ - ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເກມຂອງລາວ, ໃນສຽງຂອງລາວ, ແຕ່ໃນຕົວລາວເອງ.