Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
ນັກຮ້ອງ

Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Pyotr Slovtsov

ວັນ​ເດືອນ​ປີ​ເກີດ
30.06.1886
ວັນທີເສຍຊີວິດ
24.02.1934
ອາຊີບ
ນັກຮ້ອງ
ປະເພດສຽງ
tenor
ປະ​ເທດ
ລັດເຊຍ, ສະຫະພາບໂຊວຽດ

Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

ເດັກນ້ອຍ. ປີຂອງການສຶກສາ.

ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ Pyotr Ivanovich Slovtsov ເກີດໃນວັນທີ 12 ກໍລະກົດ (30 ເດືອນມິຖຸນາຂອງແບບເກົ່າ) ໃນປີ 1886 ທີ່ບ້ານ Ustyansky, ເມືອງ Kansky, ແຂວງ Yenisei, ໃນຄອບຄົວຂອງມັກຄະນາຍົກຂອງໂບດ.

ໃນໄວເດັກ, ໃນອາຍຸ 1,5 ປີ, ລາວສູນເສຍພໍ່ຂອງລາວ. ເມື່ອ Petya ອາຍຸ 5 ປີ, ແມ່ຂອງນາງໄດ້ຍ້າຍໄປ Krasnoyarsk, ບ່ອນທີ່ຫນຸ່ມ Slovtsov ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ.

ອີງຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນ theological, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປສໍາມະນາ theological (ປະຈຸບັນການກໍ່ສ້າງຂອງໂຮງຫມໍທະຫານ garrison), ບ່ອນທີ່ອາຈານສອນດົນຕີຂອງລາວແມ່ນ PI Ivanov-Radkevich (ຕໍ່ມາເປັນອາຈານສອນຢູ່ Moscow Conservatory. ). ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນໄວເດັກ, ເດັກນ້ອຍຜູ້ຊາຍທີ່ມີສຽງແຫຼມ, ສຽງດັງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງທຸກຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງລາວດ້ວຍຄວາມງາມແລະລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງລາວ.

ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນແລະສໍາມະນາ, ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ການຮ້ອງເພງ, ແລະ Pyotr Slovtsov ຮ້ອງເພງຫຼາຍໃນ choir ໄດ້. ສຽງຂອງລາວຢືນອອກມາຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໃນບັນດາສຽງຂອງນັກສໍາມະນາກອນ, ແລະການສະແດງ solo ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບການມອບຫມາຍໃຫ້ລາວ.

ທຸກຄົນທີ່ຟັງລາວອ້າງວ່າອາຊີບສິລະປະທີ່ສົດໃສລໍຖ້ານັກຮ້ອງຫນຸ່ມແລະ, ສະຫນອງໃຫ້ສຽງຂອງ Slovtsov ໄດ້ຖືກຕັ້ງໄວ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ໃນອະນາຄົດລາວສາມາດໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກດົນຕີຊັ້ນນໍາໃນເວທີ Opera ທີ່ສໍາຄັນ.

ໃນປີ 1909, ຫນຸ່ມ Slovtsov ຈົບການສຶກສາຈາກສາສະມະນາ theological ແລະ, ໄດ້ປະຖິ້ມອາຊີບຂອງຄອບຄົວຂອງຕົນເປັນນັກບວດ, ໄດ້ເຂົ້າຄະນະວິຊາກົດຫມາຍຂອງວິທະຍາໄລ Warsaw. ແຕ່ຫົກເດືອນຕໍ່ມາ, ຄວາມດຶງດູດຂອງລາວຕໍ່ດົນຕີນໍາລາວໄປຫາຫໍອະນຸລັກມອດໂກ, ແລະລາວເຂົ້າຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ I.Ya.Gordi.

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1912, Slovtsov ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ soloist ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Kyiv Opera. ນ້ຳ​ສຽງ​ທີ່​ດີ​ເລີດ – ເປັນ​ເນື້ອ​ເພງ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ, ອ່ອນ​ໂຍນ​ແລະ​ສູງ​ສົ່ງ, ມີ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ສູງ, ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ ແລະ ຄວາມ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ອັນ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່, ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ນັກ​ຮ້ອງ​ໜຸ່ມ​ເປັນ​ທີ່​ຮັກ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນ.

ແລ້ວໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ, Slovtsov ໄດ້ສະແດງລະຄອນ Opera ແລະ repertoire ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ບັນທຶກໂດຍບໍລິສັດຈໍານວນຫນຶ່ງ. ໃນປີນັ້ນ, ນັກດົນຕີຊັ້ນຫນຶ່ງຫຼາຍຄົນໄດ້ຮ້ອງເພງໃນເວທີ Opera ຂອງລັດເຊຍ: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky ແລະອີກຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຫນຸ່ມ Slovtsov ທັນທີທັນໃດເຂົ້າໄປໃນ galaxy ມະຫັດສະຈັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເທົ່າທຽມກັນ.

ແຕ່ໃນເລື່ອງນີ້, ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເພີ່ມວ່າຜູ້ຟັງຫຼາຍຄົນໃນສະໄຫມນັ້ນໄດ້ເຫັນດີກັບຄວາມຄິດເຫັນດຽວກັນວ່າ Slovtsov ມີສຽງທີ່ຫາຍາກພິເສດໃນຄຸນລັກສະນະຂອງມັນ, ຍາກທີ່ຈະອະທິບາຍ. ເນື້ອເພງມີເນື້ອເພງ, ເນື້ອໄມ້ທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ບໍ່ຖືກແຕະຕ້ອງ, ສົດຊື່ນ, ພິເສດໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງ ແລະດ້ວຍສຽງທີ່ຟົດຟື້ນ, ລາວໄດ້ເປັນທາດ ແລະເອົາຊະນະຜູ້ຟັງທີ່ລືມທຸກສິ່ງ ແລະຢູ່ໃນອຳນາດຂອງສຽງນີ້.

ຄວາມກວ້າງຂອງຂອບເຂດແລະການຫາຍໃຈທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງໃຫ້ສຽງທັງຫມົດໃນຫ້ອງສະແດງລະຄອນ, ເຊື່ອງບໍ່ມີຫຍັງ, ເຊື່ອງບໍ່ມີຫຍັງທີ່ມີການຕັ້ງຄ່າການຫາຍໃຈທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ.

ອີງຕາມນັກທົບທວນຈໍານວນຫຼາຍ, ສຽງຂອງ Slovtsov ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Sobinovsky, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງກວ້າງແລະອົບອຸ່ນກວ່າ. ດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍເທົ່າທຽມກັນ, Slovtsov ປະຕິບັດ aria ຂອງ Lensky ແລະ aria ຂອງ Alyosha Popovich ຈາກ Dobrynya Nikitich ຂອງ Grechaninov, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໂດຍ tenor ລະຄອນຊັ້ນທໍາອິດ.

ໃນຍຸກຂອງ Pyotr Ivanovich ມັກຈະໂຕ້ຖຽງກັນວ່າປະເພດໃດຂອງ Slovtsov ດີກວ່າ: ດົນຕີສະພາຫຼື Opera. ແລະເລື້ອຍໆພວກເຂົາບໍ່ສາມາດເປັນເອກະສັນກັນໄດ້, ເພາະວ່າໃນພວກເຂົາໃດກໍ່ຕາມ Slovtsov ເປັນນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

​ແຕ່​ຄວາມ​ມັກ​ຂອງ​ເວທີ​ໃນ​ຊີວິດ​ນີ້​ແມ່ນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສຸພາບ​ຮຽບຮ້ອຍ, ຄວາມ​ເມດ​ຕາ, ​ແລະ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຈອງຫອງ​ໃດໆ. ໃນປີ 1915, ນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຄະນະຂອງສະພາປະຊາຊົນ Petrograd. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍຄັ້ງກັບ FI Chaliapin ໃນ Opera "Prince Igor", "Mermaid", "Faust", Mozart ແລະ Salieri, "The Barber of Seville".

ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເວົ້າຢ່າງອົບອຸ່ນກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນຂອງ Slovtsov. ລາວໄດ້ໃຫ້ຮູບພາບຂອງຕົນເອງກັບລາວທີ່ມີຄໍາຂຽນວ່າ: "ໃນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ດີດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາຢ່າງຈິງໃຈທີ່ຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນໂລກສິລະປະ." PISlovtsov ຈາກ F.Chaliapin, 31 ທັນວາ, 1915 St. Petersburg.

ການແຕ່ງງານກັບ MN Rioli-Slovtsova.

ສາມປີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ການປ່ຽນແປງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງ PI Slovtsov, ໃນປີ 1915 ລາວໄດ້ແຕ່ງງານ. ພັນລະຍາຂອງລາວ, nee Anofrieva Margarita Nikolaevna, ແລະຕໍ່ມາ Rioli-Slovtsova ຍັງຈົບການສຶກສາຈາກ Moscow Conservatory ໃນປີ 1911 ໃນຫ້ອງຮຽນສຽງຂອງອາຈານ VM Zarudnaya-Ivanova. ຮ່ວມກັນກັບນາງ, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ UA Mazetti, ນັກຮ້ອງທີ່ປະເສີດ NA Obukhova ໄດ້ສໍາເລັດຫຼັກສູດ, ເຊິ່ງພວກເຂົາມີມິດຕະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. 'ໃນເວລາທີ່ທ່ານມີຊື່ສຽງ,' Obukhova ຂຽນໃນຮູບຂອງນາງທີ່ມອບໃຫ້ Margarita Nikolaevna, 'ຢ່າປະຖິ້ມເພື່ອນເກົ່າ'.

ໃນຄໍາອະທິບາຍທີ່ມອບໃຫ້ Margarita Nikolaevna Anofrieva ໂດຍອາຈານ VM Zarudnaya-Ivanova ແລະຜົວຂອງນາງ, ນັກປະພັນແລະຜູ້ອໍານວຍການ Conservatory MM Ippolitov-Ivanov, ບໍ່ພຽງແຕ່ການສະແດງ, ແຕ່ຍັງຄວາມສາມາດຂອງ pedagogical ຂອງນັກສຶກສາຊັ້ນສູງໄດ້ສັງເກດເຫັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂຽນວ່າ Anofrieva ສາມາດດໍາເນີນການ pedagogical ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີມັດທະຍົມ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ conservatories.

ແຕ່ Margarita Nikolaevna ຮັກເວທີ Opera ແລະບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບຢູ່ທີ່ນີ້, ປະຕິບັດບົດບາດນໍາຫນ້າໃນໂຮງລະຄອນ Opera ຂອງ Tiflis, Kharkov, Kyiv, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.

ໃນປີ 1915, MN Anofrieva ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ PI Slovtsov, ແລະຈາກນີ້ໄປ, ເສັ້ນທາງຂອງພວກເຂົາໃນເວທີ Opera ແລະໃນການສະແດງຄອນເສີດຈະຜ່ານການຮ່ວມມືຢ່າງໃກ້ຊິດ.

Margarita Nikolaevna ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກເປຍໂນ. ແລະມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ Pyotr Ivanovich, ຜູ້ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງສະພາ, ມີ Margarita Nikolaevna ເປັນຜູ້ປະກອບທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງສົມບູນແບບຂອງ repertoire ທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງລາວແລະມີຄໍາສັ່ງທີ່ດີເລີດຂອງສິນລະປະການໄປພ້ອມກັບ.

ກັບຄືນໄປ Krasnoyarsk. ຫ້ອງອະນຸລັກແຫ່ງຊາດ.

ແຕ່ປີ 1915-1918 Slovtsov ເຮັດວຽກຢູ່ Petrograd ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ທີ່ເຮືອນປະຊາຊົນ. ໂດຍໄດ້ຕັດສິນໃຈລ້ຽງຕົວເອງເລັກນ້ອຍໃນ Siberia, ຫຼັງຈາກລະດູຫນາວ Petrograd ທີ່ຫິວໂຫຍ, Slovtsovs ໄປ Krasnoyarsk ສໍາລັບລະດູຮ້ອນກັບແມ່ຂອງນັກຮ້ອງ. ການລະບາດຂອງການກະບົດ Kolchak ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາກັບຄືນມາ. ລະດູການ 1918-1919 ຄູ່ຜົວເມຍຮ້ອງເພງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ Opera Tomsk-Yekaterinburg, ແລະລະດູການ 1919-1920 ຢູ່ Irkutsk Opera.

ໃນວັນທີ 5 ເດືອນເມສາປີ 1920, ຫ້ອງອະນຸລັກປະຊາຊົນ (ປະຈຸບັນແມ່ນວິທະຍາໄລສິລະປະ Krasnoyarsk) ໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ Krasnoyarsk. PI Slovtsov ແລະ MN Rioli-Slovtsova ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຕົນ, ສ້າງຫ້ອງຮຽນສຽງທີ່ມີລັກສະນະເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວ Siberia.

​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ແຫ່ງ​ການ​ທຳລາຍ​ເສດຖະກິດ - ມໍລະດົກ​ຂອງ​ສົງຄາມ​ກາງ​ເມືອງ - ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຫໍ​ອະນຸລັກ​ແມ່ນ​ເຂັ້ມ​ແຂງ ​ແລະ ປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ. ກິດຈະກໍາຂອງນາງແມ່ນມີຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ສຸດເມື່ອປຽບທຽບກັບການເຮັດວຽກຂອງສະຖາບັນດົນຕີອື່ນໆໃນ Siberia. ແນ່ນອນ, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ: ບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີພຽງພໍ, ຫ້ອງສໍາລັບຫ້ອງຮຽນແລະຄອນເສີດ, ຄູສອນໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຕໍ່າກວ່າຫຼາຍເດືອນ, ວັນພັກຮ້ອນບໍ່ໄດ້ຈ່າຍທັງຫມົດ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1923, ໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງ PI Slovtsov ແລະ MN Rioli-Slovtsova, ການສະແດງ Opera ໄດ້ກັບຄືນມາໃນ Krasnoyarsk. ບໍ່ເຫມືອນກັບກຸ່ມ Opera ທີ່ເຄີຍເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງນັກສິລະປິນ, ກຸ່ມນີ້ປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງແລະນັກດົນຕີ Krasnoyarsk ທັງຫມົດ. ແລະນີ້ແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Slovtsovs, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສາມັກຄີຮັກແພງທັງຫມົດຂອງດົນຕີ Opera ໃນ Krasnoyarsk. ການເຂົ້າຮ່ວມໃນ Opera, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງໂດຍກົງຂອງພາກສ່ວນທີ່ຮັບຜິດຊອບ, Slovtsovs ຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ນໍາຂອງກຸ່ມ soloists - vocalists, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍໂຮງຮຽນສຽງດີຂອງເຂົາເຈົ້າແລະປະສົບການອຸດົມສົມບູນໃນພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະເວທີ.

Slovtsovs ໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ຊາວ Krasnoyarsk ໄດ້ຍິນນັກຮ້ອງທີ່ດີຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ໂດຍການເຊື້ອເຊີນນັກສະແດງ Opera ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງຂອງພວກເຂົາ. ໃນບັນດາພວກເຂົາມີນັກສະແດງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນ 1923-1924 Opera ເຊັ່ນ Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin ໄດ້ staged.

ໃນບົດຄວາມຫນຶ່ງຂອງປີນັ້ນ, ຫນັງສືພິມ "Krasnoyarsk Rabochiy" ສັງເກດເຫັນວ່າ "ການກະກຽມການຜະລິດດັ່ງກ່າວກັບນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ແມ່ນມືອາຊີບແມ່ນ, ໃນທາງທີ່, feat."

ຄົນຮັກດົນຕີ Krasnoyarsk ເປັນເວລາຫຼາຍປີຈື່ຈໍາຮູບພາບທີ່ສວຍງາມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Slovtsov: ເຈົ້າຊາຍໃນ 'Mermaid' ຂອງ Dargomyzhsky, Lensky ໃນ Tchaikovsky's 'Eugene Onegin', Vladimir ໃນ Napravnik's 'Dubrovsky', Alfred ໃນ Verdi's 'La Traviata', Faust in Gounod' ຊື່ດຽວກັນ.

ແຕ່ຊາວ Krasnoyarsk ບໍ່ມີຄວາມຊົງຈໍາຫນ້ອຍສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດຂອງສະພາ Slovtsov, ເຊິ່ງຄາດວ່າຈະເປັນວັນພັກ.

Pyotr Ivanovich ມີຜົນງານທີ່ຊື່ນຊອບໂດຍສະເພາະ, ປະຕິບັດດ້ວຍທັກສະແລະການດົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Nadir ຈາກ Opera ຂອງ Bizet 'The Pearl Seekers', ເພງຂອງ Duke ຈາກ 'Rigoletto' ຂອງ Verdi, cavatina ຂອງ Tsar Berendey ຈາກ Rimsky-Korsakov's 'The Snow Maiden'sari's, Opera ຂອງ Massenet ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, Mozart's Lullaby ແລະອື່ນໆ.

ການສ້າງ "ກຸ່ມ Opera ແຮງງານ" ໃນ Krasnoyarsk.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີ 1924, ຕາມການລິເລີ່ມຂອງສະຫະພັນກໍາມະກອນສິລະປະ (Rabis), ບົນພື້ນຖານຂອງກຸ່ມ Opera ຈັດຕັ້ງໂດຍ PI Slovtsov, ຄະນະ Opera ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ, ເອີ້ນວ່າ "ກຸ່ມ Opera ແຮງງານ". ໃນເວລາດຽວກັນ, ຂໍ້ຕົກລົງໄດ້ຖືກສະຫຼຸບກັບສະພານະຄອນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ການກໍ່ສ້າງຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ຕາມ MAS Pushkin ແລະຈັດສັນເງິນອຸດຫນູນສາມພັນຮູເບີນ, ເຖິງແມ່ນວ່າສະຖານະການເສດຖະກິດໃນປະເທດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.

ຫຼາຍກວ່າ 100 ຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນບໍລິສັດ Opera. AL Markson, ຜູ້ທີ່ດໍາເນີນການສະແດງ, ແລະ SF Abayantsev, ຜູ້ຊີ້ນໍາການຮ້ອງເພງ, ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະການແລະຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງມັນ. soloists ຊັ້ນນໍາໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຈາກ Leningrad ແລະເມືອງອື່ນໆ: Maria Petipa (coloratura soprano), Vasily Polferov (ດົນຕຣີ-ລະຄອນ), ນັກຮ້ອງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ Lyubov Andreeva-Delmas. ນັກສິລະປິນຄົນນີ້ມີການປະສົມປະສານທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການສະແດງເວທີທີ່ສົດໃສ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Andreeva-Delmes, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Carmen, ເຄີຍດົນໃຈ A. Blok ເພື່ອສ້າງວົງຈອນຂອງບົດກະວີໂດຍ Carmen. ຜູ້ເກົ່າທີ່ໄດ້ເຫັນການສະແດງນີ້ໃນ Krasnoyarsk ຈື່ໄວ້ເປັນເວລາດົນນານສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນແລະທັກສະຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດຕໍ່ຜູ້ຊົມ.

ໂຮງລະຄອນ Opera Krasnoyarsk ທໍາອິດ, ສ້າງໂດຍຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງ Slovtsovs, ເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີຫມາກຜົນ. ນັກທົບທວນໄດ້ສັງເກດເຫັນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ດີ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ຫລາກຫລາຍ, ແຕ່, ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ແມ່ນວັດທະນະ ທຳ ທີ່ສູງຂອງການສະແດງດົນຕີ. ທີມງານ Opera ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາ 5 ເດືອນ (ແຕ່ເດືອນມັງກອນຫາເດືອນພຶດສະພາ 1925). ໃນ​ໄລ​ຍະ​ນີ້, 14 ໂອ​ເປ​ຣາ​ໄດ້​ຮັບ​ການ staged. 'Dubrovsky' ໂດຍ E. Napravnik ແລະ 'Eugene Onegin' ໂດຍ P. Tchaikovsky ໄດ້ຖືກດໍາເນີນດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Slovtsovs. The Krasnoyarsk Opera ບໍ່ແມ່ນຄົນຕ່າງດ້າວໃນການຄົ້ນຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ. ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງໂຮງລະຄອນຂອງນະຄອນຫຼວງ, ບົດລະຄອນ 'ຕໍ່ສູ້ເພື່ອຊຸມຊົນ' ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງຜູ້ບໍລິຫານໄດ້ພະຍາຍາມຄິດຄືນໃຫມ່ໃນແບບຄລາສສິກ. libretto ແມ່ນອີງໃສ່ເຫດການຂອງເວລາຂອງປາຣີ Commune, ແລະດົນຕີ - ຈາກ 'Tosca' ຂອງ D. Puccini (ການຄົ້ນຫາສິລະປະດັ່ງກ່າວແມ່ນລັກສະນະຂອງຊາວ XNUMX).

ຊີວິດໃນ Krasnoyarsk.

ປະຊາຊົນ Krasnoyarsk ຮູ້ Pyotr Ivanovich ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນ. ໂດຍໄດ້ຕົກຫລຸມຮັກກັບແຮງງານຊາວນາທີ່ງ່າຍດາຍຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ອຸທິດເວລາຫວ່າງຂອງລາວເພື່ອເຮັດໄຮ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໃນ Krasnoyarsk. ມີມ້າ, ລາວດູແລມັນເອງ. ແລະຊາວເມືອງມັກຈະເຫັນວິທີທີ່ Slovtsovs ຂັບລົດຜ່ານເມືອງໃນລົດບັນທຸກເບົາ, ມຸ່ງຫນ້າໄປພັກຜ່ອນໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງ. ບໍ່ສູງ, ຫນາ, ມີໃບຫນ້າພາສາລັດເຊຍທີ່ເປີດ, PI Slovtsov ດຶງດູດປະຊາຊົນດ້ວຍຄວາມສະຫນິດສະຫນົມແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງທີ່ຢູ່ຂອງລາວ.

Pyotr Ivanovich ຮັກທໍາມະຊາດ Krasnoyarsk, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ taiga ແລະ 'Pillars' ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແຈທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງ Siberia ນີ້ດຶງດູດຫຼາຍຄົນ, ແລະໃຜກໍ່ຕາມທີ່ມາຮອດ Krasnoyarsk ສະເຫມີພະຍາຍາມໄປຢ້ຽມຢາມບ່ອນນັ້ນ.

ຜູ້ເຫັນເຫດການເວົ້າກ່ຽວກັບກໍລະນີຫນຶ່ງໃນເວລາທີ່ Slovtsov ຕ້ອງຮ້ອງເພງຢູ່ໄກຈາກການຢູ່ໃນຄອນເສີດ. ກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຂໍໃຫ້ Peter Ivanovich ສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຂົາ 'ເສົາ'.

ຂ່າວທີ່ Slovtsov ຢູ່ໃນ 'Pillars' ທັນທີທັນໃດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບ stolbists, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຊັກຊວນນັກສິລະປິນໃຫ້ພົບກັບຕາເວັນຂຶ້ນໃນ 'ເສົາຫຼັກທໍາອິດ'.

ກຸ່ມທີ່ນໍາພາໂດຍ Petr Ivanovich ໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍນັກປີນພູທີ່ມີປະສົບການ - ອ້າຍນ້ອງ Vitaly ແລະ Evgeny Abalakov, Galya Turova ແລະ Valya Cheredova, ຜູ້ທີ່ເຮັດປະກັນໄພທຸກໆຂັ້ນຕອນຂອງນັກສະລັອດຕິງຈົວ. ຢູ່ເທິງສຸດ, ແຟນຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຂໍໃຫ້ Pyotr Ivanovich ຮ້ອງເພງ, ແລະກຸ່ມທັງຫມົດໄດ້ຮ້ອງເພງພ້ອມໆກັນກັບລາວ.

ກິດຈະກໍາ Concert ຂອງ Slovtsovs ໄດ້.

Pyotr Ivanovich ແລະ Margarita Nikolaevna Slovtsov ປະສົມປະສານການເຮັດວຽກ pedagogical ກັບກິດຈະກໍາຄອນເສີດ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ແລະຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການປະເມີນຜົນກະຕືລືລົ້ນທີ່ສຸດ.

ໃນປີ 1924, ຄອນເສີດການທ່ອງທ່ຽວຂອງ Slovtsovs ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ Harbin (ປະເທດຈີນ). ຫນຶ່ງໃນການທົບທວນຄືນຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າ: 'ຄວາມອັດສະລິຍະທາງດົນຕີຂອງລັດເຊຍກໍາລັງໄດ້ຮັບນັກສະແດງທີ່ສົມບູນແບບຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງພວກເຮົາ ... ສຽງອັນສູງສົ່ງ, ສຽງຂອງເງິນ, ເຊິ່ງ, ໂດຍບັນຊີທັງຫມົດ, ບໍ່ມີເທົ່າທຽມກັນໃນລັດເຊຍໃນປັດຈຸບັນ. Labinsky, Smirnov ແລະອື່ນໆໃນປະຈຸບັນ, ໃນການສົມທຽບກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງຂອງ Slovtsov, ມີພຽງແຕ່ບັນທຶກ gramophone ທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງ 'ອະດີດທີ່ບໍ່ສາມາດຖອດຖອນໄດ້'. ແລະ Slovtsov ແມ່ນມື້ນີ້: ບ່ອນມີແດດ, ເຕັມໄປດ້ວຍເພັດຂອງ sparkle ດົນຕີ, ທີ່ Harbin ບໍ່ກ້າທີ່ຈະຝັນຂອງ ... ຈາກ aria ທໍາອິດ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງມື້ວານນີ້ຂອງການສະແດງຂອງ Petr Ivanovich Slovtsov ໄດ້ກາຍເປັນຮູບໄຂ່ຢືນ. ຮູບໄຂ່ທີ່ອົບອຸ່ນ, ມີພະຍຸ, ບໍ່ຢຸດຢັ້ງເຮັດໃຫ້ຄອນເສີດເປັນໄຊຊະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການເວົ້າແນວນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນຂອບເຂດເລັກນ້ອຍເພື່ອກໍານົດຄວາມປະທັບໃຈອັນປະເສີດຂອງຄອນເສີດໃນມື້ວານນີ້. Slovtsov ຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ສົມທຽບແລະມ່ວນຊື່ນ, ລາວຮ້ອງເພງອັນສູງສົ່ງ… PI Slovtsov ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະເປັນເອກະລັກ…'

ການທົບທວນຄືນດຽວກັນໄດ້ສັງເກດເຫັນຜົນສໍາເລັດຂອງ MN Rioli-Slovtsova ໃນຄອນເສີດນີ້, ຜູ້ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ຍັງມາພ້ອມກັບຜົວຂອງນາງ.

ຫໍອະນຸລັກ Moscow.

ໃນປີ 1928, PI Slovtsov ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນເປັນສາດສະດາຈານຮ້ອງເພງຢູ່ທີ່ Moscow Central Combine of Theatre Arts (ຕໍ່ມາ GITIS, ແລະໃນປັດຈຸບັນ RATI). ຄຽງຄູ່ກັບກິດຈະກໍາການສິດສອນ, Petr Ivanovich ຮ້ອງເພງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi Academic ຂອງ USSR.

ຫນັງສືພິມນະຄອນຫຼວງໄດ້ກໍານົດລາວເປັນ "ຕົວເລກຂະຫນາດໃຫຍ່, ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ສົມບູນ, ມີຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່." ຫນັງສືພິມ Izvestia ໃນວັນທີ 30 ເດືອນພະຈິກປີ 1928, ຫຼັງຈາກຫນຶ່ງຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ, ຂຽນວ່າ: "ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ຈັກກັບມະຫາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບສິລະປະການຮ້ອງເພງຂອງ Slovtsov."

ການສະແດງດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Moscow ແລະ Leningrad, ລາວຮ້ອງເພງໃນ "La Traviata" - ກັບ A. Nezhdanova, ໃນ "Mermaid" - ກ່ຽວກັບ V. Pavlovskaya ແລະ M. Reizen. ໜັງ ສືພິມຂອງປີນັ້ນຂຽນວ່າ: "La Traviata" ໄດ້ມີຊີວິດຊີວາແລະຟື້ນຟູ, ທັນທີທີ່ເຈົ້ານາຍທີ່ປະເສີດທີ່ມີບົດບາດຕົ້ນຕໍໄດ້ສໍາຜັດກັບມັນ: Nezhdanova ແລະ Slovtsov, ພວກເຮົາມີນັກຂຽນເພງຈັກຄົນທີ່ຈະມີໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດແລະ. ທັກສະສູງດັ່ງກ່າວ?

ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງ.

ໃນລະດູຫນາວຂອງ 1934, Slovtsov ໄດ້ໄປທັດສະນະຂອງ Kuzbass ກັບຄອນເສີດ, ໃນຄອນເສີດສຸດທ້າຍ Pyotr Ivanovich ປະຕິບັດແລ້ວເຈັບປ່ວຍ. ລາວໄດ້ຮີບຮ້ອນໄປ Krasnoyarsk, ແລະໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ລົ້ມປ່ວຍ, ແລະໃນວັນທີ 24 ເດືອນກຸມພາ, 1934 ລາວໄດ້ຫາຍໄປ. ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ການ​ຍົກ​ສູງ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ແລະ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ຕົນ​, ລາວ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່ 48 ປີ​. ທັງຫມົດຂອງ Krasnoyarsk ໄດ້ເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ຮັກແພງຂອງພວກເຂົາແລະຄົນປະເທດໃນການເດີນທາງສຸດທ້າຍຂອງລາວ.

ຢູ່ສຸສານ Pokrovsky (ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງໂບດ) ມີອານຸສາວະລີຫິນອ່ອນສີຂາວ. ຢູ່ເທິງມັນໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກຄໍາຈາກ Opera ຂອງ Massenet 'Werther': 'ໂອ້, ຢ່າປຸກຂ້ອຍ, ລົມຫາຍໃຈຂອງພາກຮຽນ spring'. ທີ່ນີ້ພັກຜ່ອນຫນຶ່ງຂອງນັກຮ້ອງລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເອີ້ນວ່າດ້ວຍຄວາມຮັກຂອງລາວໃນຍຸກຂອງ Nightingale Siberian.

​ໃນ​ພິທີ​ຖະຫວາຍ​ສົບ, ນັກ​ດົນຕີ​ໂຊ​ວຽດ​ກຸ່ມ​ໜຶ່ງ​ໂດຍ​ນັກ​ສິລະ​ປິນປະຊາຊົນ​ສາທາລະນະ​ລັດ Ippolitov-Ivanov, Sobinov, ​ແລະ​ອີກ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ໄດ້​ໃຫ້​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ວ່າ ການ​ເສຍ​ຊີວິດ​ຂອງ​ທ່ານ Slovtsov “ຈະ​ຫວັ່ນ​ໄຫວ​ກັບ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປວດ​ໃນ​ໃຈ​ຂອງ​ບັນດາ​ຜູ້​ຟັງ​ໃນ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ​ໂຊ​ວຽດ. ສະຫະພັນ, ແລະຊຸມຊົນດົນຕີຈະລະນຶກເຖິງນັກຮ້ອງທີ່ປະເສີດແລະນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່."

ພິທີຕາຍສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຮຽກຮ້ອງ: "ແລະໃຜ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນ Krasnoyarsk, ຄວນຮັກສາຄວາມຊົງ ຈຳ ດົນນານຂອງ Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Petr Ivanovich, ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາການສອນຂອງນາງໃນ Krasnoyarsk ສໍາລັບຊາວປີ. ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1954 ແລະຖືກຝັງຢູ່ຂ້າງຜົວຂອງນາງ.

ໃນປີ 1979, ບໍລິສັດ Leningrad 'Melody' ໄດ້ອອກແຜ່ນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ PI Slovtsov ໃນຊຸດ 'ນັກຮ້ອງດີເດັ່ນຂອງອະດີດ'.

ເອກະສານທີ່ກະກຽມໂດຍ BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'ຊີວິດດົນຕີຂອງ Krasnoyarsk', ເຮືອນພິມຫນັງສື Krasnoyarsk ໃນປີ 1983, ເອກະສານຂອງຄັງເກັບຂອງລັດຂອງອານາເຂດ Krasnoyarsk, ແລະພິພິທະພັນພາກພື້ນ Krasnoyarsk ຂອງ Lore ທ້ອງຖິ່ນ.

ອອກຈາກ Reply ເປັນ