Leontyne ລາຄາ |

ລາຄາ Leontyne

ເມື່ອຖືກຖາມວ່າສີຂອງຜິວຫນັງສາມາດແຊກແຊງການເຮັດວຽກຂອງນັກສະແດງ Opera, Leontina Price ຕອບວ່າ: "ສໍາລັບຜູ້ຊົມເຊີຍ, ມັນບໍ່ແຊກແຊງພວກເຂົາ. ແຕ່ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ເປັນນັກຮ້ອງ, ຢ່າງແທ້ຈິງ. ໃນບັນທຶກ gramophone “ອຸດົມສົມບູນ”, ຂ້ອຍສາມາດບັນທຶກຫຍັງໄດ້. ແຕ່, ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ທຸກໆຮູບລັກສະນະໃນເວທີ Opera ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມກັງວົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ່ງຫນ້າ, ການສະແດງແລະອື່ນໆ. ໃນຖານະເປັນ Desdemona ຫຼື Elizabeth, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຮ້າຍແຮງຂຶ້ນຢູ່ໃນເວທີກ່ວາ Aida. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າບົດລະຄອນ "ສົດ" ຂອງຂ້ອຍບໍ່ໃຫຍ່ເທົ່າທີ່ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ມັນເປັນ. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າ, ອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງ Opera ຜິວດໍາແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂຊກຊະຕາບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງຂາດສຽງຂອງນາງ.

Mary Violet Leontina Price ເກີດໃນວັນທີ 10 ກຸມພາ 1927 ໃນພາກໃຕ້ຂອງສະຫະລັດ, ໃນເມືອງ Laurel (ລັດ Mississippi), ໃນຄອບຄົວ Negro ຂອງພະນັກງານຢູ່ໂຮງງານເລື່ອຍ.

ເຖິງວ່າຈະມີລາຍຮັບເລັກນ້ອຍ, ພໍ່ແມ່ໄດ້ພະຍາຍາມໃຫ້ລູກສາວຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການສຶກສາ, ແລະນາງ, ບໍ່ເຫມືອນກັບເພື່ອນມິດຫຼາຍຄົນຂອງນາງ, ສາມາດຮຽນຈົບວິທະຍາໄລໃນ Wilferforce ແລະຮຽນດົນຕີຈໍານວນຫນຶ່ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເສັ້ນທາງຈະຖືກປິດໄວ້ກັບນາງຖ້າບໍ່ແມ່ນຍ້ອນອຸປະຕິເຫດທີ່ມີຄວາມສຸກຄັ້ງທໍາອິດ: ຫນຶ່ງໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນ Juilliard ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃນງານຄອນເສີດຂອງນັກສຶກສາ, ຄະນະບໍດີຂອງຄະນະວິຊາສຽງຮ້ອງ, ໄດ້ຍິນ Leontina ຮ້ອງເພງຂອງ Dido's Aria, ບໍ່ສາມາດຍັບຍັ້ງຄວາມຍິນດີຂອງລາວໄດ້ວ່າ: "ເດັກຍິງຄົນນີ້ຈະຖືກຮັບຮູ້ຈາກໂລກດົນຕີທັງຫມົດໃນສອງສາມປີ!"

ໃນງານສະແດງຂອງນັກຮຽນອີກອັນໜຶ່ງ, ເດັກຍິງຊາວນິໂກຣຄົນໜຶ່ງໄດ້ຍິນສຽງວິຈານ ແລະນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Virgil Thomson. ລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ຮູ້ສຶກເຖິງພອນສະຫວັນພິເສດຂອງລາວ ແລະ ໄດ້ເຊື້ອເຊີນນາງໃຫ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນການສະແດງລະຄອນເລື່ອງຕະຫຼົກຂອງລາວ The Four Saints. ເປັນເວລາຫຼາຍອາທິດທີ່ນາງປາກົດຢູ່ເທິງເວທີແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກວິຈານ. ພຽງແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, ຄະນະ Negro ຂະຫນາດນ້ອຍ "Evrimen-Opera" ກໍາລັງຊອກຫານັກສະແດງຂອງບົດບາດຍິງຕົ້ນຕໍໃນ Opera ຂອງ Gershwin "Porgy and Bess". ທາງເລືອກຫຼຸດລົງໃນລາຄາ.

ນັກສິລະປິນເລົ່າຄືນວ່າ, “ສອງອາທິດໃນເດືອນເມສາ 1952, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງປະຈຳວັນຢູ່ບຣອດເວ,” ອັນນີ້ຊ່ວຍຂ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Ira Gershwin, ອ້າຍຂອງ George Gershwin ແລະເປັນຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງຕ່າງໆຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ບໍ່ດົນຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ Bess aria ຈາກ Porgy ແລະ Bess, ແລະເມື່ອຂ້ອຍຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້ອຍໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນ Opera ນີ້.

ໃນໄລຍະສາມປີຕໍ່ມາ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ຮ່ວມກັບຄະນະ, ໄດ້ເດີນທາງໄປຫຼາຍສິບເມືອງໃນສະຫະລັດ, ແລະຈາກນັ້ນປະເທດອື່ນໆ - ເຢຍລະມັນ, ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ. ຢູ່​ທົ່ວ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ນາງ​ໄດ້​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຊົມ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ຂອງ​ການ​ຕີ​ຄວາມ​ໝາຍ, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທາງ​ສຽງ​ທີ່​ດີ​ເລີດ. ນັກວິພາກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງເຖິງການປະຕິບັດທີ່ງົດງາມຂອງສ່ວນຂອງ Leonty ຂອງ Bess.

ໃນ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ 1953, ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ສະ​ຫມຸດ​ຂອງ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ໃຫຍ່​ໃນ​ວໍ​ຊິງ​ຕັນ, ນັກ​ຮ້ອງ​ຫນຸ່ມ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ວົງ​ຈອນ "ເພງ​ຂອງ Hermit​" ຂອງ Samuel Barber. ຮອບວຽນໄດ້ຖືກຂຽນເປັນພິເສດໂດຍອີງໃສ່ຄວາມສາມາດສຽງຂອງ Price. ໃນເດືອນພະຈິກ 1954, Price ໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງທໍາອິດເປັນນັກຮ້ອງຄອນເສີດຢູ່ທີ່ Town Hall ໃນນິວຢອກ. ໃນລະດູການດຽວກັນ, ນາງຮ້ອງເພງກັບ Boston Symphony Orchestra. ອັນນີ້ໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາດ້ວຍການສະແດງກັບວົງດົນຕີ Philadelphia Orchestra ແລະວົງດົນຕີ symphony ຊັ້ນນໍາຂອງອາເມລິກາໃນ Los Angeles, Cincinnati, Washington.

ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດທີ່ຊັດເຈນຂອງນາງ, Price ພຽງແຕ່ສາມາດຝັນເຖິງເວທີຂອງ Metropolitan Opera ຫຼື Chicago Lyric Opera - ການເຂົ້າເຖິງນັກຮ້ອງ Negro ໄດ້ຖືກປິດ. ໃນເວລາຫນຶ່ງ, ໂດຍການຍອມຮັບຂອງນາງເອງ, Leontina ເຖິງແມ່ນວ່າຄິດກ່ຽວກັບການເຂົ້າໄປໃນ jazz. ແຕ່, ໄດ້ຍິນນັກຮ້ອງຊາວ Bulgarian Lyuba Velich ໃນພາລະບົດບາດຂອງ Salome, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນພາລະບົດບາດອື່ນໆ, ໃນທີ່ສຸດນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງເພື່ອ Opera. ມິດຕະພາບກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ກາຍເປັນການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິນທໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບນາງ.

ໂຊກດີ, ມື້ຫນຶ່ງທີ່ດີ, ການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຮ້ອງເພງ Tosca ໃນການຜະລິດໂທລະພາບປະຕິບັດຕາມ. ຫຼັງຈາກການສະແດງນີ້, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າດາວທີ່ແທ້ຈິງຂອງເວທີ Opera ໄດ້ເກີດມາ. Tosca ໄດ້ຖືກຕິດຕາມໂດຍ The Magic Flute, Don Giovanni, ໃນໂທລະພາບ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປີດຕົວໃຫມ່ໃນເວທີ Opera ໃນ San Francisco, ບ່ອນທີ່ Price ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງ Opera Dialogues of the Carmelites ຂອງ F. Poulenc. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1957, ອາຊີບອັນສະຫຼາດຂອງນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Rosa Ponselle ຈື່ຈໍາການພົບປະຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງກັບ Leontina Price:

"ຫຼັງຈາກນາງຮ້ອງເພງ Opera Aria ທີ່ມັກຂອງຂ້ອຍ "Pace, pace, mio ​​​Dio" ຈາກ "The Force of Destiny", ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ຟັງສຽງທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ຄວາມສາມາດຂອງສຽງທີ່ງົດງາມແມ່ນບໍ່ຫມາຍຄວາມວ່າທຸກຢ່າງໃນສິລະປະ. ຫຼາຍເທື່ອຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກແນະນຳໃຫ້ນັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນ ເຊິ່ງຕໍ່ມາບໍ່ເຂົ້າໃຈເຖິງທ່າແຮງທາງທຳມະຊາດອັນອຸດົມສົມບູນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເພາະສະນັ້ນ, ດ້ວຍຄວາມສົນໃຈແລະ - ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ປິດບັງ - ດ້ວຍຄວາມກັງວົນພາຍໃນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມໃນການສົນທະນາທີ່ຍາວນານຂອງພວກເຮົາເພື່ອເຂົ້າໃຈລັກສະນະລັກສະນະຂອງນາງ, ບຸກຄົນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່ານອກຈາກສຽງແລະດົນຕີທີ່ປະເສີດ, ນາງຍັງມີຄຸນງາມຄວາມດີອື່ນໆທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນ - ການວິພາກວິຈານຕົນເອງ, ຄວາມສຸພາບ, ຄວາມສາມາດໃນການເສຍສະລະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອສິລະປະ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າເດັກຍິງຜູ້ນີ້ແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານຄວາມສູງຂອງທັກສະ, ເພື່ອກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆ.

ໃນປີ 1958, Price ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຄັ້ງທໍາອິດໃນນາມ Aida ຢູ່ສາມສູນໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບ - ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ Vienna, ໂຮງລະຄອນ Covent Garden ຂອງລອນດອນ ແລະງານບຸນ Verona Arena. ໃນບົດບາດດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງຊາວອາເມລິກາໄດ້ກ້າວຂຶ້ນເວທີ La Scala ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1960. ນັກວິຈານໄດ້ສະຫຼຸບຢ່າງເປັນເອກະສັນກັນວ່າ: ລາຄາແມ່ນແນ່ນອນວ່າຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງບົດບາດນີ້ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX: "ນັກສະແດງໃຫມ່ຂອງບົດບາດຂອງ. Aida, Leontina Price, ປະສົມປະສານໃນການຕີຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມມັກຂອງນາງ Renata Tebaldi ກັບດົນຕີແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງລາຍລະອຽດທີ່ແຍກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Leonia Rizanek. ລາຄາສາມາດສ້າງ fusion ອິນຊີຂອງປະເພນີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງການອ່ານພາລະບົດບາດນີ້, ເສີມຂະຫຍາຍມັນດ້ວຍ intuition ສິລະປະຂອງຕົນເອງແລະຈິນຕະນາການສ້າງສັນ.

"Aida ແມ່ນຮູບພາບຂອງສີຂອງຂ້ອຍ, ເປັນຕົວຕົນແລະສະຫຼຸບເຊື້ອຊາດທັງຫມົດ, ທະວີບທັງຫມົດ," Price ເວົ້າ. – ນາງແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຂ້າພະເຈົ້າໂດຍສະເພາະກັບຄວາມພ້ອມຂອງນາງສໍາລັບການເສຍສະລະຕົນເອງ, ພຣະຄຸນ, psyche ຂອງ heroine ໄດ້. ມີຮູບພາບບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນວັນນະຄະດີ operatic ທີ່ພວກເຮົາ, ນັກຮ້ອງສີດໍາ, ສາມາດສະແດງຕົນເອງດ້ວຍຄວາມເຕັມທີ່ດັ່ງກ່າວ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍຮັກ Gershwin ຫຼາຍ, ເພາະວ່າລາວໄດ້ໃຫ້ Porgy ແລະ Bess ໃຫ້ພວກເຮົາ.

ນັກຮ້ອງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງຈິງຈັງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມຊາວເອີຣົບດ້ວຍສຽງຂອງນາງ, ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງ soprano ທີ່ມີພະລັງຂອງນາງ, ແຂງແຮງເທົ່າທຽມກັນໃນທຸກໆທະບຽນ, ແລະດ້ວຍຄວາມສາມາດຂອງນາງທີ່ຈະສາມາດບັນລຸຈຸດສູງສຸດທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ຄວາມງ່າຍໃນການສະແດງແລະລົດຊາດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຈາກທໍາມະຊາດ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1961, Leontina Price ໄດ້ເປັນ soloist ກັບ Metropolitan Opera. ໃນວັນທີ XNUMX ມັງກອນ, ນາງຈະເປີດຕົວໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນນິວຢອກທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Opera Il trovatore. ຫນັງ​ສື​ພິມ​ດົນ​ຕີ​ບໍ່​ໄດ້ skimp ສຸດ​ສັນ​ລະ​ເສີນ​: "ສຽງ​ອັນ​ສູງ​ສົ່ງ​"​, "ຄວາມ​ງາມ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ​"​, "ບົດ​ກະ​ວີ incarnate ຂອງ​ດົນ​ຕີ Verdi​"​.

ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 60s, ທີ່ກະດູກສັນຫຼັງຂອງ repertoire ຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງລວມມີ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ Tosca ແລະ Aida, ຍັງພາກສ່ວນຂອງ Leonora ໃນ Il trovatore, Liu ໃນ Turandot, Carmen. ຕໍ່​ມາ, ເມື່ອ Price ໄດ້​ຢູ່​ໃນ​ຈຸດ​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ຊື່​ສຽງ, ບັນ​ຊີ​ລາຍ​ຊື່​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ຢ່າງ​ສະ​ເໝີ​ຕົ້ນ​ສະ​ເໝີ​ປາຍ​ດ້ວຍ​ບັນ​ດາ​ພັກ​ໃໝ່, ອາ​ຣິ​ກາ​ໃໝ່ ແລະ ຄວາມ​ຮັກ, ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ.

ອາຊີບຕໍ່ໄປຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນຕ່ອງໂສ້ຂອງໄຊຊະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆຂອງໂລກ. ໃນປີ 1964, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Moscow ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ La Scala troupe, ຮ້ອງເພງໃນ Verdi's Requiem ດໍາເນີນການໂດຍ Karajan, ແລະ Muscovites ຊື່ນຊົມສິລະປະຂອງນາງ. ການຮ່ວມມືກັບ maestro Austrian ໂດຍທົ່ວໄປໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວະປະວັດຂອງນາງສ້າງສັນ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ຊື່ຂອງພວກເຂົາແມ່ນແຍກອອກຈາກປ້າຍສະແດງຄອນເສີດແລະສະແດງລະຄອນ, ໃນບັນທຶກ. ມິດຕະພາບທີ່ສ້າງສັນນີ້ໄດ້ເກີດຢູ່ໃນນິວຢອກໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມຄັ້ງໜຶ່ງ, ແລະຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ເພງ soprano ຂອງ Karajan". ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາທີ່ສະຫລາດຂອງ Karayan, ນັກຮ້ອງ Negro ສາມາດເປີດເຜີຍລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງແລະຂະຫຍາຍລະດັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນາງ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ແລະຕະຫຼອດໄປ, ຊື່ຂອງນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຊັ້ນສູງຂອງສິລະປະການຮ້ອງເພງຂອງໂລກ.

ເຖິງວ່າຈະມີສັນຍາກັບ Metropolitan Opera, ນັກຮ້ອງໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃນເອີຣົບ. "ສໍາລັບພວກເຮົາ, ນີ້ແມ່ນປະກົດການປົກກະຕິ," ນາງບອກນັກຂ່າວ, "ແລະມັນຖືກອະທິບາຍໂດຍການຂາດວຽກຢູ່ໃນສະຫະລັດ: ມີໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແຕ່ມີນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນ."

ນັກວິຈານດົນຕີ VV Timokhin ກ່າວວ່າ "ບັນທຶກສຽງຂອງນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຖືວ່າເປັນການປະກອບສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການສະແດງສຽງທີ່ທັນສະ ໄໝ". - ນາງໄດ້ບັນທຶກຫນຶ່ງຂອງພາກສ່ວນມົງກຸດຂອງນາງ - Leonora ໃນ Verdi's Il trovatore - ສາມເທື່ອ. ແຕ່ລະບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມດີຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ບາງທີສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດແມ່ນການບັນທຶກທີ່ເຮັດໃນປີ 1970 ໃນຊຸດທີ່ມີ Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes. ລາຄາ strikingly ມີຄວາມຮູ້ສຶກລັກສະນະຂອງ melody ຂອງ Verdi, ການບິນຂອງຕົນ, bewitching penetration ແລະຄວາມງາມ. ສຽງ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ແມ່ນ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ການ​ພາດ​ສະ​ຕິກ​ພິ​ເສດ​, ຢືດ​ຢຸ່ນ​, quivering ທາງ​ວິນ​ຍານ​. ວິ ທີ ການ poetic ຂອງ ນາງ Leonora ຈາກ ການ ກະ ທໍາ ທໍາ ອິດ ສຽງ, ທີ່ ລາ ຄາ ເອົາ ມາ ໃຫ້ ໃນ ເວ ລາ ດຽວ ກັນ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ຂອງ ຄວາມ ກັງ ວົນ vague, ຄວາມ ຕື່ນ ເຕັ້ນ ທາງ ຈິດ ໃຈ. ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່, ນີ້ແມ່ນການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການໃສ່ສີ "ຊ້ໍາ" ສະເພາະຂອງສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍສໍາລັບນາງໃນພາລະບົດບາດຂອງ Carmen, ແລະໃນພາລະບົດບາດຂອງ repertoire ຂອງອິຕາລີ, ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນລະຄອນພາຍໃນລັກສະນະ. Aria ຂອງ Leonora ແລະ "Miserere" ຈາກການກະທໍາທີ່ສີ່ຂອງ Opera ແມ່ນໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ Leontina Price ໃນ Opera Italian. ໃນທີ່ນີ້ທ່ານບໍ່ຮູ້ວ່າຈະຊົມເຊີຍຫຍັງຫຼາຍ - ເສລີພາບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງສຽງຮ້ອງ, ເມື່ອສຽງປ່ຽນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບ, ຂຶ້ນກັບນັກສິລະປິນ, ຫຼືການໃຫ້ຕົນເອງ, ການເຜົາໄຫມ້ສິລະປະ, ເມື່ອຮູບພາບ, ລັກສະນະມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນ. ທຸກໆປະໂຫຍກທີ່ຮ້ອງ. ລາຄາຮ້ອງເພງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນທຸກສາກທີ່ລະຄອນ Opera Il trovatore ອຸດົມສົມບູນ. ນາງ​ເປັນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ກຸ່ມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​, ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ຊີ​ມັງ​. ສຽງຂອງ Price ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ດູດຊຶມທຸກໆບົດກະວີ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງເດັ່ນຊັດ, ຄວາມງາມຂອງເນື້ອເພງແລະຄວາມຈິງໃຈອັນເລິກເຊິ່ງຂອງດົນຕີ Verdi.

ໃນປີ 1974, ໃນໂອກາດເປີດລະດູການຢູ່ທີ່ San Francisco Opera House, Price ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍການສະແດງລະຄອນຂອງ Manon Lescaut ໃນ Opera ຂອງ Puccini ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ: ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງ Manon ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.

ໃນທ້າຍປີ 70s, ນັກຮ້ອງໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງການສະແດງ Opera ຂອງນາງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນຊຸມປີເຫຼົ່ານີ້, ນາງໄດ້ຫັນໄປຫາພາກສ່ວນທີ່, ດັ່ງທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າກ່ອນຫນ້ານີ້, ບໍ່ກົງກັນກັບພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນ. Suffice it to mention the performance in 1979 at the Metropolitan of the role of Ariadne in R. Strauss's opera Ariadne auf Naxos. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກວິພາກວິຈານຫຼາຍຄົນເຮັດໃຫ້ສິລະປິນທຽບກັບນັກຮ້ອງ Straussian ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສ່ອງແສງໃນບົດບາດນີ້.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1985, Price ໄດ້ສືບຕໍ່ປະຕິບັດເປັນນັກຮ້ອງສະພາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ VV ຂຽນໃນຕົ້ນ 80s. Timokhin: "ລາຍການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Price, ນັກຮ້ອງໃນສະພາ, ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່ານາງບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໃນອະດີດຂອງນາງສໍາລັບເນື້ອເພງຂອງເຢຍລະມັນແລະຝຣັ່ງ. ແນ່ນອນ, ນາງຮ້ອງເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາໃນໄວຫນຸ່ມສິລະປະຂອງນາງ. ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, "spectrum" ຂອງ timbre ຫຼາຍຂອງສຽງຂອງນາງໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ - ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍ "ຊ້ໍາ", richer. ແຕ່ກ່ອນ, ຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມງາມຂອງວິສະວະກໍາສຽງ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຈິດຕະນາການຂອງ "ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ" ຂອງສາຍສຽງແມ່ນມີຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ... "