ບົດຮຽນທີ 3. ຄວາມສາມັກຄີໃນດົນຕີ

ຫນຶ່ງໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນດົນຕີແມ່ນການປະສົມກົມກຽວ. Melody ແລະປະສົມກົມກຽວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ສຽງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້ melody ສິດ​ທີ່​ຈະ​ເອີ້ນ​ວ່າ melody ໄດ້​.

ທ່ານມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານທັງຫມົດທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການນີ້. ໂດຍສະເພາະ, ທ່ານຮູ້ວ່າຂັ້ນຕອນຂອງໂຕນ, semitone ແລະຂະຫນາດແມ່ນຫຍັງ, ເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈັດການກັບຈຸດປະສົງພື້ນຖານຂອງການປະສົມກົມກຽວເປັນໄລຍະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບແລະໂຕນ.

ດ້ວຍຄວາມລັບ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ພື້ນຖານບາງຢ່າງທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຂຽນດົນຕີປ໊ອບແລະຣັອກ. ຈົນ​ກ​່​ວາ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​!

ຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນຫຍັງ

ດ້ານ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ຄວາມ​ປອງ​ດອງ​ກັນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ພັນ​ກັນ​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ. melody ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມກົມກຽວກັນໃນເວລາທີ່ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄໍານຶງເຖິງຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນຂອງການປະສົມສຽງ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວັດຖຸຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ເຊັ່ນ: ປະເພດ, ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ສາມັກຄີໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຄວາມກົມກຽວ".

ໄລຍະ

ຈຸດປະສົງພື້ນຖານຂອງການປະສົມກົມກຽວແມ່ນໄລຍະຫ່າງ. ໄລຍະຫ່າງຂອງດົນຕີຫມາຍເຖິງໄລຍະຫ່າງໃນ semitones ລະຫວ່າງສອງສຽງດົນຕີ. ພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບ halftones ໃນບົດຮຽນທີ່ຜ່ານມາ, ສະນັ້ນໃນປັດຈຸບັນບໍ່ຄວນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.

ຊະ​ນິດ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ງ່າຍ​ດາຍ​:

ດັ່ງນັ້ນ, ໄລຍະຫ່າງທີ່ງ່າຍດາຍຫມາຍເຖິງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສຽງພາຍໃນ octave. ຖ້າໄລຍະຫ່າງແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າ octave, ໄລຍະຫ່າງດັ່ງກ່າວເອີ້ນວ່າໄລຍະປະສົມ.

ຊະນິດຂອງໄລຍະປະສົມ:

ຄໍາຖາມທໍາອິດແລະຕົ້ນຕໍ: ວິທີການຈື່ມັນ? ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນບໍ່ຍາກຫຼາຍ.

ວິທີການແລະເປັນຫຍັງຈື່ຈໍາໄລຍະຫ່າງ

ຈາກການພັດທະນາທົ່ວໄປ, ທ່ານອາດຈະຮູ້ວ່າການພັດທະນາຂອງຄວາມຊົງຈໍາແມ່ນສະດວກໂດຍການຝຶກອົບຮົມທັກສະ motor ທີ່ດີຂອງນິ້ວມື. ຖ້າ​ເຈົ້າ​ຝຶກ​ຝົນ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ດ້ານ​ມໍ​ເຕີ​ອັນ​ດີ​ໃນ​ແປ້ນ​ພິມ piano, ເຈົ້າ​ຈະ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ພັດ​ທະ​ນາ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ, ແຕ່​ຍັງ​ຫູ​ດົນ​ຕີ. ພວກເຮົາແນະນໍາ app piano ທີ່​ດີ​ເລີດ​, ເຊິ່ງສາມາດດາວໂຫຼດໄດ້ຈາກ Google Play:

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນຍັງຄົງສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຫຼິ້ນເປັນປະຈໍາທຸກໄລຍະຂ້າງເທິງນີ້ແລະອອກສຽງຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າດັງໆ. ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລະຫັດໃດກໍ່ຕາມ, ໃນກໍລະນີນີ້ມັນບໍ່ສໍາຄັນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນັບຈໍານວນ semitones ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຖ້າທ່ານຫຼິ້ນຫນຶ່ງກະແຈ 2 ເທື່ອ - ນີ້ແມ່ນໄລຍະຫ່າງຂອງ 0 semitones, ສອງກະແຈທີ່ຢູ່ຕິດກັນ - ນີ້ແມ່ນໄລຍະຫ່າງຂອງ 1 semitone, ຫຼັງຈາກຫນຶ່ງກະແຈ - 2 semitones, ແລະອື່ນໆ. ພວກເຮົາເພີ່ມວ່າໃນການຕັ້ງຄ່າແອັບພລິເຄຊັນທ່ານສາມາດກໍານົດຈໍານວນ. ປຸ່ມໃນຫນ້າຈໍທີ່ສະດວກສໍາລັບທ່ານສ່ວນບຸກຄົນ.

ຄໍາຖາມທີ່ສອງແລະບໍ່ຫນ້ອຍແມ່ນຍ້ອນຫຍັງ? ເປັນຫຍັງເຈົ້າຕ້ອງຮູ້ ແລະໄດ້ຍິນໄລຍະຫ່າງ, ຍົກເວັ້ນສຳລັບຄວາມຮູ້ພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີ? ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຂອງທິດສະດີຫຼາຍເທົ່າກັບການປະຕິບັດ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮັບຮູ້ໄລຍະຫ່າງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍຫູ, ທ່ານຈະໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເອົາເພງໃດກໍໄດ້ທີ່ທ່ານມັກໂດຍຫູ, ທັງສຽງແລະສໍາລັບການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຮົາເລືອກເອົາກີຕ້າຫຼື violin, ນັ່ງຢູ່ piano ຫຼື drum ຊຸດເພື່ອປະຕິບັດຕ່ອນ favorite ຂອງພວກເຮົາ.

ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ການຮູ້ຊື່ຂອງໄລຍະຫ່າງ, ທ່ານສາມາດຊອກຫາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍວ່າມັນເປັນແນວໃດຖ້າຫາກວ່າທ່ານໄດ້ຍິນວ່າສິ້ນຂອງດົນຕີແມ່ນສ້າງຂຶ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ chord ທີຫ້າ. ນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ແມ່ນການປະຕິບັດທົ່ວໄປໃນດົນຕີ Rock. ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການຈື່ໄວ້ວ່າອັນຫ້າອັນບໍລິສຸດແມ່ນ 7 semitones. ເພາະສະນັ້ນ, ພຽງແຕ່ເພີ່ມ 7 semitones ແຕ່ລະສຽງທີ່ເຮັດໂດຍ guitar bass, ແລະທ່ານໄດ້ຮັບ chords ຫ້າທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກທີ່ທ່ານມັກ. ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ສຽງເບດ, ເພາະວ່າມັນມັກຈະເປັນສຽງທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ເພື່ອໄດ້ຍິນສຽງຕົ້ນຕໍ (tonic), ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີ. ເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມເຮັດອັນນີ້ແລ້ວ ຖ້າເຈົ້າໄດ້ດາວໂຫຼດ Perfect Piano ແລະຫຼິ້ນຊ່ວງໄລຍະ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​ນີ້​ຫຼື​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ເພື່ອ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ບັນ​ທຶກ​ພ້ອມ​ກັບ tonic (ສຽງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​) ຂອງ​ເພງ​ທີ່​ທ່ານ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ນີ້​, ພຽງ​ແຕ່​ກົດ​ປຸ່ມ​ຕິດ​ຕໍ່​ກັນ ພາຍໃນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ octave ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍ, ຫຼືຫຼິ້ນບັນທຶກທັງຫມົດໃນ guitar, ກົດ 6th ແລະ 5th (bass!) ຊ່ອຍແນ່ຕາມລໍາດັບໃນແຕ່ລະ fret. ທ່ານ​ຈະ​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ວ່າ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ບັນ​ທຶກ​ແມ່ນ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ໃນ​ຄວາມ​ພ້ອມ​ກັນ​. ຖ້າການໄຕ່ສວນຂອງເຈົ້າບໍ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດເຈົ້າ, ນີ້ແມ່ນຢາຕຸ້ຍ. ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຫູຂອງເຈົ້າຖືກຕ້ອງ, ຊອກຫາບັນທຶກນັ້ນໃຫ້ສູງກວ່າຫນຶ່ງຫຼືສອງ octaves ແລະຫຼິ້ນມັນ. ຖ້າມັນເປັນ tonic, ທ່ານຈະສອດຄ່ອງກັບ melody ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.

ເລື້ອຍໆທ່ານສາມາດຊອກຫາການກໍານົດໄລຍະຫ່າງບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ semitones, ແຕ່ໃນຂັ້ນຕອນ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາມີຢູ່ໃນໃຈພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດ, ເຊັ່ນ: "ເຮັດ", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". ຂັ້ນຕອນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງ, ie sharps ແລະ flats ບໍ່ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການຄິດໄລ່, ດັ່ງນັ້ນຈໍານວນຂອງຂັ້ນຕອນໃນໄລຍະຫ່າງແຕກຕ່າງຈາກຈໍານວນຂອງ semitones. ໃນຫຼັກການ, ການນັບໄລຍະຫ່າງໃນຂັ້ນຕອນແມ່ນສະດວກສໍາລັບຜູ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນ piano, ເພາະວ່າຢູ່ໃນແປ້ນພິມ, ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດແມ່ນກົງກັບປຸ່ມສີຂາວ, ແລະລະບົບນີ້ເບິ່ງຫຼາຍ.

ມັນເປັນການສະດວກກວ່າສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຈະພິຈາລະນາໄລຍະຫ່າງໃນ semitones, ເນື່ອງຈາກວ່າໃນເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ, ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດແມ່ນບໍ່ໄດ້ຈໍາແນກສາຍຕາໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ. ແຕ່, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, frets ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ກີຕາ. ພວກມັນຖືກຈໍາກັດໂດຍອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຫມາກຖົ່ວ" ທີ່ຕັ້ງຢູ່ທົ່ວຄໍກີຕາ, ເຊິ່ງສາຍເຊືອກຖືກຍືດອອກ. ຕົວເລກທີ່ໜ້າເປັນຫ່ວງກຳລັງດຳເນີນຢູ່ ຈາກ headstock:

ໂດຍວິທີທາງການ, ຄໍາວ່າ "ສາຍ" ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍແລະກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມສາມັກຄີ.

ຄວາມສັບສົນ

ອົງປະກອບສູນກາງທີສອງຂອງການປະສົມກົມກຽວແມ່ນຄວາມສາມັກຄີ. ໃນຂະນະທີ່ທິດສະດີດົນຕີພັດທະນາ, ຄໍານິຍາມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮູບແບບເດັ່ນ. ມັນຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນລະບົບການລວມສຽງ, ເປັນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງໂຕນໃນການໂຕ້ຕອບຂອງພວກເຂົາ, ເປັນລະບົບສຽງຂອງສຽງຍ່ອຍ. ໃນປັດຈຸບັນຄໍານິຍາມຂອງໂຫມດໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍຂຶ້ນເປັນລະບົບຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ pitch, ສົມທົບກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສຽງສູນກາງຫຼື consonance.

ຖ້າຫາກວ່ານີ້ຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ພຽງແຕ່ຈິນຕະນາການ, ໂດຍການປຽບທຽບກັບໂລກພາຍນອກ, ຄວາມກົມກຽວຂອງດົນຕີແມ່ນໃນເວລາທີ່ສຽງເບິ່ງຄືວ່າຈະເຂົ້າກັນໄດ້. ເຊັ່ນດຽວກັບບາງຄອບຄົວສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວກັນ, ດັ່ງນັ້ນສຽງດົນຕີທີ່ແນ່ນອນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມີຄວາມກົມກຽວກັນ.

ໃນຄວາມ ໝາຍ ທີ່ ນຳ ໃຊ້, ຄຳ ວ່າ "ຮູບແບບ" ແມ່ນໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຍ່ອຍແລະໃຫຍ່. ຄໍາວ່າ "ນ້ອຍ" ມາຈາກພາສາລາແຕັງ mollis (ແປວ່າ "ອ່ອນ", "ອ່ອນໂຍນ"), ດັ່ງນັ້ນດົນຕີເລັກນ້ອຍຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນເນື້ອເພງຫຼືແມ້ກະທັ້ງໂສກເສົ້າ. ຄໍາວ່າ "ທີ່ສໍາຄັນ" ມາຈາກພາສາລາຕິນທີ່ສໍາຄັນ (ແປເປັນ "ໃຫຍ່", "ອາວຸໂສ"), ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານດົນຕີທີ່ສໍາຄັນແມ່ນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຫຼາຍຂື້ນວ່າມີຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະໃນແງ່ດີ.

ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພດຂອງໂຫມດຕົ້ນຕໍແມ່ນຫນ້ອຍແລະທີ່ສໍາຄັນ. ໝາຍເປັນສີຂຽວເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ ຂັ້ນຕອນ (ຫມາຍເຫດ) frets, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບນ້ອຍແລະທີ່ສໍາຄັນ:

ໃນລະດັບ philistine, ມີການເລື່ອນຊັ້ນທີ່ງ່າຍດາຍແລະລັກສະນະເລັກນ້ອຍເຊັ່ນ "ໂສກເສົ້າ", ແລະທີ່ສໍາຄັນຄື "ມີຄວາມສຸກ". ນີ້ແມ່ນເງື່ອນໄຂຫຼາຍ. ມັນບໍ່ຈຳເປັນເລີຍທີ່ເພງເລັກນ້ອຍຈະໂສກເສົ້າສະເໝີໄປ, ແລະສຽງເພງທີ່ສຳຄັນຈະມ່ວນສະເໝີ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທ່າອ່ຽງນີ້ສາມາດຕິດຕາມໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 18. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານຂອງ Mozart “Sonata No. 16 in C Major” ຟັງສຽງລົບກວນຫຼາຍໃນສະຖານທີ່, ແລະເພງ incendiary “A Grasshopper Sat in the Grass” ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນຄີເລັກນ້ອຍ.

ທັງ​ສອງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ​ແລະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ດ້ວຍ tonic – ສຽງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຫຼື​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​. ຕໍ່ໄປແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງສຽງທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະບໍ່ຫມັ້ນຄົງໃນລໍາດັບຂອງຕົນເອງສໍາລັບແຕ່ລະ fret. ໃນທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດແຕ້ມການປຽບທຽບກັບການກໍ່ສ້າງກໍາແພງອິດ. ສໍາລັບກໍາແພງ, ທັງ bricks ແຂງແລະປະສົມ binder ເຄິ່ງຂອງແຫຼວແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນໂຄງສ້າງຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສູງທີ່ຕ້ອງການແລະຈະບໍ່ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນສະຖານະທີ່ກໍານົດໄວ້.

ທັງ​ໃນ​ຂັ້ນ​ໃຫຍ່​ແລະ​ຂັ້ນ​ນ້ອຍ​ມີ 3 ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ໝັ້ນ​ຄົງ​ຄື: ທີ 1, ທີ 3, 5. ຂັ້ນຕອນທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນຖືວ່າບໍ່ຫມັ້ນຄົງ. ໃນວັນນະຄະດີດົນຕີ, ຄົນເຮົາສາມາດພົບຄໍາສັບຕ່າງໆເຊັ່ນ "ຄວາມໂນ້ມຖ່ວງ" ຂອງສຽງ, ຫຼື "ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການແກ້ໄຂ." ເວົ້າງ່າຍໆ, ເນື້ອເພງບໍ່ສາມາດຕັດອອກໄດ້ດ້ວຍສຽງທີ່ບໍ່ໝັ້ນຄົງ, ແຕ່ຕ້ອງໃຫ້ສຳເລັດຢ່າງໝັ້ນຄົງສະເໝີ.

ຕໍ່ມາໃນບົດຮຽນ, ທ່ານຈະພົບເຫັນຄໍາສັບດັ່ງກ່າວເປັນ "chord". ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສັບສົນ, ໃຫ້ເວົ້າທັນທີວ່າຂັ້ນຕອນຂະຫນາດທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະຂັ້ນຕອນ chord ພື້ນຖານບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດດຽວກັນ. ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເລີ່ມຕົ້ນການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງໄວວາຄວນໃຊ້ນິ້ວມື chord ທີ່ກຽມພ້ອມ, ແລະຫຼັກການຂອງການກໍ່ສ້າງຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນເມື່ອທ່ານຊໍານິຊໍານານໃນເຕັກນິກການຫຼີ້ນແລະດົນຕີທີ່ງ່າຍດາຍ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນສິ່ງພິມດົນຕີພິເສດ, ທ່ານອາດຈະພົບກັບຊື່ຮູບແບບເຊັ່ນ Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian ແລະ Locrian. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ, ແລະຫນຶ່ງໃນລະດັບຂອງຂະຫນາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ tonic ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຖືກເອີ້ນວ່າທໍາມະຊາດ, diatonic ຫຼືກເຣັກ.

ເຂົາເຈົ້າເອີ້ນວ່າກເຣັກເພາະວ່າຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າມາຈາກຊົນເຜົ່າແລະສັນຊາດທີ່ອາໃສຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ປະເພນີດົນຕີທີ່ເນັ້ນໃສ່ແຕ່ລະໂຫມດ diatonic ທີ່ມີຊື່ໄດ້ຖືກນັບລົງນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ. ຖ້າທ່ານຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຂຽນເພງໃນອະນາຄົດ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການກັບຄືນໄປຫາຄໍາຖາມນີ້ຕໍ່ມາ, ເມື່ອທ່ານເຂົ້າໃຈວິທີການສ້າງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າການສຶກສາອຸປະກອນການ "Diatonic Frets ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ» ມີຕົວຢ່າງສຽງຂອງສຽງຂອງແຕ່ລະຄົນ [Shugaev, 2015]:

ໃນເວລານີ້, ໃຫ້ພວກເຮົາສະຫຼຸບແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໃນການປະຕິບັດ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ເມື່ອພວກເຮົາພົບກັບປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "ຮູບແບບຕົ້ນຕໍ" ຫຼື "ຮູບແບບເລັກນ້ອຍ", ພວກເຮົາຫມາຍເຖິງຮູບແບບຂອງສຽງປະສົມກົມກຽວ. ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າ tonality ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຫຍັງ ແລະ tonality ປະສົມກົມກຽວໂດຍສະເພາະ.

ທີ່ສໍາຄັນ

ດັ່ງນັ້ນສຽງແມ່ນຫຍັງ? ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາສັບດົນຕີອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ມີຄໍານິຍາມຕ່າງໆສໍາລັບທີ່ສໍາຄັນ. ຄຳ ສັບຕົວມັນເອງແມ່ນມາຈາກ ຄຳ ສັບພາສາລາຕິນ. ໃນວິທະຍາສາດແລະ physiology, ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າການກະຕຸ້ນຂອງລະບົບປະສາດເປັນເວລາດົນແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງເສັ້ນໃຍກ້າມຊີ້ນໂດຍບໍ່ມີການນໍາໄປສູ່ຄວາມເມື່ອຍລ້າ.

ທຸກໆຄົນເຂົ້າໃຈດີວ່າຄໍາວ່າ "ຢູ່ໃນຮູບຮ່າງທີ່ດີ" ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ. ໃນດົນຕີ, ສິ່ງຕ່າງໆແມ່ນຄືກັນ. Melody ແລະປະສົມກົມກຽວແມ່ນ, ເວົ້າຂ້ອນຂ້າງ, ຢູ່ໃນຮູບຮ່າງທີ່ດີຕະຫຼອດໄລຍະເວລາທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບດົນຕີ.

ພວກ​ເຮົາ​ຮູ້​ແລ້ວ​ວ່າ​ຮູບ​ແບບ​ໃດ​ຫນຶ່ງ – ເປັນ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ​ຫຼື​ສໍາ​ຄັນ – ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ດ້ວຍ tonic ໄດ້. ທັງສອງໂຫມດເລັກນ້ອຍແລະທີ່ສໍາຄັນສາມາດໄດ້ຮັບການປບັຈາກສຽງໃດໆທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເປັນສຽງຕົ້ນຕໍ, ie tonic ຂອງການເຮັດວຽກ. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ fret ທີ່​ມີ​ການ​ອ້າງ​ອີງ​ເຖິງ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ tonic ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ tonality​. ດັ່ງນັ້ນ, ການສ້າງ tonality ສາມາດຫຼຸດລົງເປັນສູດງ່າຍດາຍ.

ສູດສຽງ:

ຄີ = tonic + fret

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຄໍານິຍາມຂອງ tonality ມັກຈະຖືກມອບໃຫ້ເປັນຫຼັກການຂອງຮູບແບບ, ປະເພດຕົ້ນຕໍແມ່ນ tonic. ຕອນນີ້ຂໍໃຫ້ສະຫຼຸບຄືນ.

ປະເພດຫຼັກໆຂອງກະແຈ:

ສູດ tonality ນີ້ ແລະປະເພດຂອງ tonality ເຫຼົ່ານີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນການປະຕິບັດ? ໃຫ້ເວົ້າວ່າພວກເຮົາໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີເລັກນ້ອຍ, ບ່ອນທີ່ຂະຫນາດເລັກນ້ອຍແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຈາກບັນທຶກ "la". ນີ້ຈະຫມາຍຄວາມວ່າກຸນແຈຂອງວຽກງານແມ່ນ "A minor" (Am). ໃຫ້ເວົ້າທັນທີວ່າເພື່ອກໍານົດລະຫັດເລັກນ້ອຍ, ພາສາລາຕິນ m ຖືກເພີ່ມໃສ່ tonic. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຖ້າທ່ານເຫັນການກໍານົດ Cm, ມັນແມ່ນ "C minor", ຖ້າ Dm ແມ່ນ "D minor", Em - ຕາມລໍາດັບ, "E minor", ແລະອື່ນໆ.

ຖ້າທ່ານເຫັນຢູ່ໃນຄໍລໍາ "tonality" ພຽງແຕ່ຕົວອັກສອນຂະຫນາດໃຫຍ່ສະແດງເຖິງບັນທຶກສະເພາະ - C, D, E, F ແລະອື່ນໆ - ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານກໍາລັງຈັດການກັບກຸນແຈທີ່ສໍາຄັນ, ແລະທ່ານມີການເຮັດວຽກຢູ່ໃນກະແຈຂອງ "C major. ”, “D major”, “E major”, “F major”, ແລະອື່ນໆ.

ການຫຼຸດລົງຫຼືເພີ່ມຂຶ້ນທຽບກັບຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດ, tonality ແມ່ນສະແດງໂດຍໄອຄອນແຫຼມແລະຮາບພຽງທີ່ຮູ້ຈັກກັບທ່ານ. ຖ້າທ່ານເຫັນການປ້ອນຂໍ້ມູນທີ່ສໍາຄັນໃນຮູບແບບ, ຕົວຢ່າງ F♯m ຫຼື G♯m, ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານມີຊິ້ນສ່ວນຢູ່ໃນກະແຈຂອງ F sharp minor ຫຼື G sharp minor. ປຸ່ມທີ່ຫຼຸດລົງຈະເປັນເຄື່ອງໝາຍຮາບພຽງ, ເຊັ່ນ: A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”), ແລະອື່ນໆ.

ໃນກະແຈສຳຄັນ, ຈະມີເຄື່ອງໝາຍແຫຼມ ຫຼືຮາບພຽງຢູ່ຖັດຈາກການອອກແບບ tonic ໂດຍບໍ່ມີຕົວອັກສອນເພີ່ມເຕີມ. ຕົວຢ່າງ, C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”), ແລະອື່ນໆ. ສາ​ມາດ​ຊອກ​ຫາ​ການ​ອອກ​ແບບ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ກະ​ແຈ​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເມື່ອຄໍາທີ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນບັນທຶກ, ແລະແທນທີ່ຈະເປັນເຄື່ອງຫມາຍແຫຼມຫຼືຮາບພຽງ, ຄໍາແຫຼມຫຼືຮາບພຽງຈະຖືກເພີ່ມ.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທາງເລືອກໃນການນໍາສະເຫນີ. ກະແຈນ້ອຍ:

ທາງ​ເລືອກ​ສໍາ​ຄັນ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ ກະແຈຫຼັກ:

ທັງຫມົດຂອງກະແຈຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນປະສົມກົມກຽວ, ie ກໍານົດຄວາມກົມກຽວຂອງດົນຕີ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໂຕນປະສົມກົມກຽວແມ່ນລະບົບສຽງສ່ວນນ້ອຍຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ.

ມີສຽງປະເພດອື່ນໆ. ຂໍໃຫ້ລາຍຊື່ພວກເຂົາທັງຫມົດ.

ແນວ​ພັນ​ຂອງ​ໂຕນ​:

ໃນແນວພັນສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາໄດ້ພົບຄໍາວ່າ "tertia". ກ່ອນຫນ້ານີ້ພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນວ່າສາມສາມາດເປັນຂະຫນາດນ້ອຍ (3 semitones) ຫຼືຂະຫນາດໃຫຍ່ (4 semitones). ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາມາຮອດແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວເປັນ "gamma", ເຊິ່ງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈັດການກັບເພື່ອເຂົ້າໃຈໃນທີ່ສຸດວ່າຮູບແບບ, ກຸນແຈແລະອົງປະກອບອື່ນໆຂອງຄວາມກົມກຽວແມ່ນຫຍັງ.

Scales

ທຸກຄົນໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບເກັດຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄັ້ງ, ເຊິ່ງຄົນຮູ້ຈັກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີ. ແລະ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນໃນແງ່ລົບ - ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ເບື່ອ, ເມື່ອຍ. ແລະ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນບໍ່ຊັດເຈນວ່າເປັນຫຍັງພວກເຂົາຮຽນຮູ້. ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ, ໃຫ້ເວົ້າວ່າຂະຫນາດແມ່ນລໍາດັບຂອງສຽງໃນກະແຈ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຖ້າທ່ານສ້າງສຽງທັງຫມົດຂອງໂຕນຕາມລໍາດັບ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ tonic, ນີ້ຈະເປັນຂະຫນາດ.

ແຕ່ລະກະແຈ – ເລັກນ້ອຍ ແລະ ໃຫຍ່ – ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນຕາມຮູບແບບຂອງຕົນເອງ. ທີ່ນີ້ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ຈໍາວ່າ semitone ແລະສຽງແມ່ນແນວໃດ. ຈືຂໍ້ມູນການ, ສຽງແມ່ນ 2 semitones. ໃນປັດຈຸບັນທ່ານສາມາດໄປ ການ​ກໍ່​ສ້າງ gamma​:

ຈືຂໍ້ມູນການລໍາດັບນີ້ສໍາລັບຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ: tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone. ຕອນນີ້ໃຫ້ເບິ່ງວິທີການສ້າງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນໂດຍໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງຂະຫນາດ “ຫຼັກ C”:

ເຈົ້າຮູ້ບັນທຶກແລ້ວ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ຈາກຮູບວ່າ C major scale ປະກອບມີບັນທຶກ C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (ເຖິງ). ຂໍໃຫ້ກ້າວໄປສູ່ ເກັດເລັກນ້ອຍ:

ຈື່ຈໍາໂຄງການສໍາລັບການກໍ່ສ້າງຂະຫນາດເລັກນ້ອຍ: tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone. ໃຫ້ເບິ່ງວິທີການສ້າງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນໂດຍໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງຂະຫນາດ “ລາ​ໄມ​ເນີ”:

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຈື່, ກະລຸນາສັງເກດວ່າໃນຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ, ທໍາອິດມາທີ່ສໍາຄັນທີສາມ (4 semitones ຫຼື 2 ໂຕນ), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂະຫນາດນ້ອຍ (3 semitones ຫຼື semitones + tone). ໃນຂະຫນາດເລັກນ້ອຍ, ທໍາອິດທີ່ສາມຂະຫນາດນ້ອຍ (3 semitones ຫຼືໂຕນ + semitone), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ທີສາມ (4 semitones ຫຼື 2 ໂຕນ).

ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຂະຫນາດ "A minor" ປະກອບມີບັນທຶກດຽວກັນກັບ "C major", ມັນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ພວກເຮົາໄດ້ອ້າງເຖິງກະແຈເຫຼົ່ານີ້ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄູ່ຂະຫນານ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນປັດຈຸບັນແມ່ນໂອກາດທີ່ສຸດທີ່ຈະອາໄສຢູ່ກັບກະແຈຂະຫນານໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.

ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ​ກະ​ແຈ​ຂະ​ໜານ​ແມ່ນ​ກະ​ແຈ​ທີ່​ມີ​ບັນ​ທຶກ​ທີ່​ກົງ​ກັນ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ ແລະ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ tonics ຂອງ​ກະ​ແຈ​ນ້ອຍ​ແລະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແມ່ນ 3 semitones (ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ​ທີ​ສາມ). ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າບັນທຶກກົງກັນຢ່າງສົມບູນ, ກະແຈຂະຫນານມີຈໍານວນແລະປະເພດຂອງເຄື່ອງຫມາຍດຽວກັນ (ແຫຼມຫຼືແປ) ຢູ່ທີ່ກະແຈ.

ພວກເຮົາສຸມໃສ່ເລື່ອງນີ້ເພາະວ່າໃນວັນນະຄະດີພິເສດຫນຶ່ງສາມາດຊອກຫາຄໍານິຍາມຂອງກະແຈຂະຫນານທີ່ມີຈໍານວນດຽວກັນແລະປະເພດຂອງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ຄີ. ດັ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະເຂົ້າໃຈໄດ້, ແຕ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນພາສາວິທະຍາສາດ. ບັນຊີລາຍຊື່ຄົບຖ້ວນຂອງໂຕນດັ່ງກ່າວ ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຂ້າງ​ລຸ່ມ​ນີ້​:

ເປັນ​ຫຍັງ​ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ຂໍ້​ມູນ​ນີ້​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ​? ປະການທໍາອິດ, ໃນສະຖານະການທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນ tonic ຂອງຄີຂະຫນານແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ melody ໄດ້. ອັນທີສອງ, ໃນວິທີການນີ້, ທ່ານຈະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບຕົວທ່ານເອງທີ່ຈະເລືອກເອົາ melody ແລະ chords, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຍັງບໍ່ໄດ້ຈໍາແນກໂດຍຫູທັງຫມົດ nuances ຂອງສຽງຂອງດົນຕີໄດ້. ຮູ້ຈັກຄີ, ທ່ານພຽງແຕ່ຈະຈໍາກັດການຊອກຫາຂອງທ່ານສໍາລັບ chords ທີ່ເຫມາະສົມກັບຜູ້ທີ່ເຫມາະກັບຄີນີ້. ເຈົ້າກໍານົດມັນແນວໃດ? ທີ່ນີ້ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດ ສອງ​ຄວາມ​ກະ​ຈ່າງ​ແຈ້ງ​:

ໂຄງ​ການ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ວົງ​ມົນ​ທີ​ຫ້າ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ຕາມ​ເຂັມ​ໂມງ​ສຽງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ກະ​ແຈ​ຖືກ​ແຍກ​ອອກ​ຈາກ​ກັນ​ໂດຍ​ການ​ທີ່​ຫ້າ (7 semitones​)​, ແລະ counterclockwise - ໂດຍ​ສີ່​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ (5 semitones​)​. 7 + 5 = 12 semitones, ie ວົງ vicious ປະກອບເປັນ octave ເປັນ:

ໂດຍວິທີທາງການ, ວິທີການດັ່ງກ່າວເປັນການຈັດ chords ທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ນັກປະພັນຈົວຜູ້ທີ່ໄດ້ປຸກຄວາມມັກໃນການຂຽນ, ແຕ່ການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີຍັງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຕົ້ນ. ແລະນັກປະພັນທີ່ບັນລຸຊື່ສຽງກໍ່ປະຕິບັດວິທີການນີ້. ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ພວກເຮົານໍາສະເຫນີ ຕົວຢ່າງບໍ່ຫຼາຍປານໃດ.

ການເລືອກ chords ສໍາລັບເພງ "ດາວທີ່ເອີ້ນວ່າດວງອາທິດ" ກຸ່ມ Kino:

ແລະນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຈາກດົນຕີປ໊ອບທີ່ທັນສະໄຫມ:

ການຄັດເລືອກ chords ສໍາລັບເພງ "ປົດອາວຸດ" ປະຕິບັດໂດຍ Polina Gagarina:

ແລະການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງປີ 2020 ທີ່ຜ່ານມາສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າແນວໂນ້ມທີ່ມີຊີວິດຢູ່:

ການເລືອກ chords ສໍາລັບເພງ "ກະສັດເປືອຍກາຍ" ປະຕິບັດໂດຍ Alina Grosu:

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ hurry ເລີ່ມຫຼິ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາ ວິດີໂອກ່ຽວກັບ frets ແລະຂະຫນາດ ຈາກນັກດົນຕີແລະຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ Alexander Zilkov:

ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເຈາະເລິກໃນທິດສະດີແລະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວໃນດົນຕີ, ພວກເຮົາແນະນໍາຫນັງສື "Essays on Modern Harmony", ເຊິ່ງໄດ້ຂຽນໄວ້ຫຼາຍປີກ່ອນໂດຍນັກວິຈານສິລະປະ, ຄູສອນຂອງນັກອະນຸລັກຂອງ Moscow, Yuri Kholopov, ແລະ. ທີ່ຍັງກ່ຽວຂ້ອງ [Yu. Kholopov, 1974].

ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ທຸກຄົນເຮັດການທົດສອບການຢັ້ງຢືນຢ່າງແທ້ຈິງແລະ, ຖ້າຈໍາເປັນ, ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງຂອງຄວາມຮູ້ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ບົດຮຽນຕໍ່ໄປ. ຄວາມຮູ້ນີ້ຈະເປັນປະໂຫຍດແນ່ນອນ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຂໍໃຫ້ທ່ານໂຊກດີ!

ການທົດສອບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບົດຮຽນ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທົດສອບຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດການທົດສອບສັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄໍາຖາມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ 1 ທາງເລືອກສາມາດຖືກຕ້ອງສໍາລັບແຕ່ລະຄໍາຖາມ. ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເລືອກເອົາຫນຶ່ງໃນທາງເລືອກ, ລະບົບຈະຍ້າຍໄປຫາຄໍາຖາມຕໍ່ໄປໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ຈຸດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຕອບຂອງທ່ານແລະເວລາທີ່ຜ່ານໄປ. ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຄໍາ​ຖາມ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​, ແລະ​ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ການ shuffled​.

ຕອນນີ້ໃຫ້ພວກເຮົາກ້າວໄປສູ່ polyphony ແລະການຜະສົມຜະສານ.