harpsichord

harpsichord [ພາສາຝຣັ່ງ] clavecin, ຈາກ Late Lat. clavicymbalum, ຈາກ lat. clavis – key (ເພາະສະນັ້ນກະແຈ) ແລະ cymbalum – cymbals] – plucked keyboard ເຄື່ອງດົນຕີ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 16. (ໄດ້ເລີ່ມກໍ່ສ້າງໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 14), ຂໍ້ມູນທໍາອິດກ່ຽວກັບ harpsichord ມາຮອດປີ 1511; ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ເກົ່າ​ແກ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ອິ​ຕາ​ລີ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ລອດ​ມາ​ເຖິງ​ມື້​ນີ້​ມີ​ມາ​ເຖິງ​ປີ 1521​.

harpsichord ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກ psalterium (ເປັນຜົນມາຈາກການຟື້ນຟູແລະການເພີ່ມກົນໄກຂອງແປ້ນພິມ).

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, harpsichord ແມ່ນຮູບສີ່ຫລ່ຽມໃນຮູບສີ່ຫລ່ຽມແລະຄ້າຍຄືກັບ clavichord "ຟຣີ", ກົງກັນຂ້າມກັບມັນມີສາຍທີ່ມີຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນ (ແຕ່ລະກະແຈກົງກັບສາຍພິເສດທີ່ປັບຢູ່ໃນສຽງທີ່ແນ່ນອນ) ແລະກົນໄກແປ້ນພິມທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ເຊືອກຂອງ harpsichord ໄດ້ຖືກນໍາເຂົ້າໄປໃນການສັ່ນສະເທືອນໂດຍການຕີດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ feather ຂອງນົກ, mounted ສຸດ rod – pusher ເປັນ. ເມື່ອກົດກະແຈ, ຕົວຍູ້, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງມັນ, ດອກກຸຫຼາບ ແລະ ຂົນນົກຈັບໃສ່ສາຍເຊືອກ (ຕໍ່ມາ, ແຜ່ນໜັງໄດ້ໃຊ້ແທນຂົນນົກ).

ອຸປະກອນແລະສຽງ

ອຸປະກອນຂອງສ່ວນເທິງຂອງ pusher: 1 - ສາຍ, 2 - ແກນຂອງກົນໄກການປົດປ່ອຍ, 3 - ພາສາ (ພາສາຝຣັ່ງ), 4 - plectrum (ລີ້ນ), 5 - damper.

ສຽງຂອງ harpsichord ແມ່ນສະຫຼາດ, ແຕ່ບໍ່ melodious (jerky) - ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນບໍ່ເຫມາະສົມກັບການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວ (ມັນດັງກວ່າ, ແຕ່ສະແດງອອກຫນ້ອຍກວ່າ clavichord), ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະໄມ້ຂອງສຽງ. ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບລັກສະນະຂອງການປະທ້ວງກ່ຽວກັບກະແຈ. ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຊື່ສັດຂອງ harpsichord, ສອງ, triple ແລະແມ້ກະທັ້ງ quadruple strings (ສໍາລັບແຕ່ລະໂຕນ) ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປັບໃນ unison, octave, ແລະບາງຄັ້ງໄລຍະອື່ນໆ.

Evolution

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 17, ສາຍໂລຫະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ແທນທີ່ຈະເປັນສາຍລໍາໄສ້, ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມຍາວ (ຈາກ treble ກັບ bass). ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ຮັບ​ຮູບ​ຮ່າງ pterygoid ເປັນ​ສາມ​ຫຼ່ຽມ​ທີ່​ມີ​ການ​ຈັດ​ຕາມ​ລວງ​ຍາວ (ຂະ​ຫນານ​ກັບ​ກະ​ແຈ​) ຂອງ​ສາຍ​.

ໃນສັດຕະວັດທີ 17 ແລະ 18 ເພື່ອໃຫ້ harpsichord ມີສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍແບບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ, ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍ 2 (ບາງຄັ້ງ 3) ແປ້ນພິມຄູ່ມື (ຄູ່ມື), ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈັດລຽງເປັນຊັ້ນຫນຶ່ງຂ້າງເທິງອື່ນໆ (ໂດຍປົກກະຕິຄູ່ມືດ້ານເທິງຈະຖືກປັບໃຫ້ສູງກວ່າ octave). , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະວິດລົງທະບຽນສໍາລັບການຂະຫຍາຍ trebles, octave ສອງເທົ່າຂອງ basses ແລະການປ່ຽນແປງຂອງສີ timbre (ລົງທະບຽນ lute, bassoon register, ແລະອື່ນໆ).

ການລົງທະບຽນໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍ levers ທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງແປ້ນພິມ, ຫຼືໂດຍປຸ່ມທີ່ຢູ່ໃຕ້ແປ້ນພິມ, ຫຼືໂດຍ pedals. ໃນບາງ harpsichords, ສໍາລັບແນວພັນໄມ້ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ແປ້ນພິມທີ 3 ໄດ້ຖືກຈັດລຽງດ້ວຍສີໄມ້ທີ່ມີຄຸນລັກສະນະບາງຢ່າງ, ມັກຈະຈື່ຈໍາຂອງ lute (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແປ້ນພິມ lute).

ຮູບລັກສະນະ

ພາຍນອກ, harpsichords ປົກກະຕິແລ້ວສໍາເລັດຮູບ elegant ຫຼາຍ (ຮ່າງກາຍໄດ້ຖືກ decorated ມີຮູບແຕ້ມ, inlays, carvings). ການສໍາເລັດຮູບຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນສອດຄ່ອງກັບເຄື່ອງເຟີນີເຈີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຍຸກ Louis XV. ໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th harpsichords ຂອງ Antwerp masters Ruckers ໂດດເດັ່ນສໍາລັບຄຸນນະພາບສຽງແລະການອອກແບບສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

Harpsichord ໃນປະເທດຕ່າງໆ

ຊື່ "harpsichord" (ໃນປະເທດຝຣັ່ງ; archichord - ໃນປະເທດອັງກິດ, kielflugel - ໃນເຢຍລະມັນ, clavichembalo ຫຼືຫຍໍ້ cembalo - ໃນອິຕາລີ) ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ສໍາລັບເຄື່ອງມືທີ່ມີປີກຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີລະດັບສູງເຖິງ 5 octaves. ນອກນັ້ນຍັງມີເຄື່ອງມືຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ປົກກະຕິແລ້ວເປັນຮູບສີ່ຫລ່ຽມ, ມີສາຍດຽວແລະມີລະດັບເຖິງ 4 octaves, ເອີ້ນວ່າ: epinet (ໃນປະເທດຝຣັ່ງ), spinet (ໃນອິຕາລີ), ເວີຈິນໄອແລນ (ໃນປະເທດອັງກິດ).

harpsichord ທີ່ມີຮ່າງກາຍຕັ້ງແມ່ນ claviciterium. harpsichord ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ solo, chamber-ensemble ແລະ orchestral.

ຜູ້ສ້າງຂອງແບບ virtuoso harpsichord ແມ່ນນັກປະພັນ Italian ແລະ harpsichordist D. Scarlatti (ລາວເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບ harpsichord); ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຮງຮຽນຝຣັ່ງຂອງ harpsichordists ແມ່ນ J. Chambonnière (Harpsichord Pieces ຂອງລາວ, 2 ປື້ມ, 1670, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ).

ໃນບັນດານັກ harpsichordists ຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. ດົນຕີ harpsichord ຝຣັ່ງແມ່ນສິລະປະຂອງລົດຊາດທີ່ຫລອມໂລຫະ, ລັກສະນະທີ່ຫລອມໂລຫະ, ມີເຫດຜົນຊັດເຈນ, ຂຶ້ນກັບຈັນຍາບັນຂອງຊົນຊັ້ນສູງ. ສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະເຢັນຂອງ harpsichord ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບ "ສຽງດີ" ຂອງສັງຄົມທີ່ເລືອກ.

ຮູບແບບທີ່ແຂງແຮງ (rococo) ພົບເຫັນລັກສະນະທີ່ສົດໃສຂອງມັນໃນບັນດານັກ harpsichordists ຝຣັ່ງ. ຫົວຂໍ້ທີ່ມັກຂອງ miniatures harpsichord (ຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນຮູບແບບລັກສະນະຂອງສິລະປະ rococo) ແມ່ນຮູບຍິງ ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" ໂດຍ Couperin), ຂະຫນາດໃຫຍ່. ສະຖານທີ່ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍການເຕັ້ນລໍາ (minuet , gavotte, ແລະອື່ນໆ), ຮູບພາບທີ່ງົດງາມຂອງຊີວິດຊາວນາ ("Reapers", "Grape Pickers" ໂດຍ Couperin), ຮູບນ້ອຍໆ onomatopoeic ("ໄກ່", "ໂມງ", "Chirping" ໂດຍ Couperin, "Cuckoo" ໂດຍ Daken, ແລະອື່ນໆ). ລັກສະນະປົກກະຕິຂອງດົນຕີ harpsichord ແມ່ນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການຕົບແຕ່ງ melodic.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18, ວຽກງານຂອງ harpsichordists ຝຣັ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫາຍໄປຈາກ repertoire ຂອງນັກສະແດງ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ເຄື່ອງດົນຕີ, ທີ່ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ ແລະ ເປັນມໍລະດົກທາງດ້ານສິລະປະອັນອຸດົມສົມບູນ, ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກການຝຶກຊ້ອມດົນຕີ ແລະ ປ່ຽນແທນດ້ວຍເປຍໂນ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກ, ແຕ່ຖືກລືມຢ່າງສົມບູນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.

ອັນນີ້ເກີດຂຶ້ນເປັນຜົນມາຈາກການປ່ຽນແປງທີ່ຮຸນແຮງໃນຄວາມມັກດ້ານຄວາມງາມ. ຄວາມງາມແບບ Baroque, ເຊິ່ງອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດທີ່ສ້າງຂື້ນຢ່າງຈະແຈ້ງຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງຊັດເຈນຂອງທິດສະດີຂອງຜົນກະທົບ (ໂດຍຫຍໍ້ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ: ອາລົມຫນຶ່ງ, ຜົນກະທົບ - ສີສຽງຫນຶ່ງ), ເຊິ່ງ harpsichord ແມ່ນວິທີການທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງອອກ, ທໍາອິດ. ກັບທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ sentimentalism, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄປສູ່ທິດທາງທີ່ເຂັ້ມແຂງ. - ຄລາສສິກແລະ, ສຸດທ້າຍ, Romanticism. ໃນທຸກຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມຄິດຂອງການປ່ຽນແປງ - ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຮູບພາບ, ອາລົມ - ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ດຶງດູດແລະປູກຝັງທີ່ສຸດ. ແລະ piano ແມ່ນສາມາດສະແດງອອກ. harpsichord ບໍ່ສາມາດເຮັດທັງຫມົດນີ້ໃນຫຼັກການ - ເນື່ອງຈາກ peculiarities ຂອງການອອກແບບຂອງຕົນ.