Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Pittsburgh (ສະຫະລັດ). ອາຊີບສິລະປະຂອງ Lorin Maazel ແມ່ນປະກົດການແທ້ໆ. ໃນສາມສິບລາວເປັນ conductor ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກທີ່ມີ repertoire ທີ່ບໍ່ຈໍາກັດ, ຢູ່ທີ່ສາມສິບຫ້າລາວເປັນຫົວຫນ້າຂອງຫນຶ່ງໃນວົງດົນຕີແລະໂຮງລະຄອນເອີຣົບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນງານບຸນທີ່ສໍາຄັນທີ່ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກ! ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ຕົວຢ່າງອື່ນຂອງການເລີ່ມຕົ້ນດັ່ງກ່າວ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ວ່າ conductor, ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນອາຍຸທີ່ຂ້ອນຂ້າງ. ຄວາມລັບຂອງຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກດົນຕີຄົນນີ້ຢູ່ໃສ? ເພື່ອຕອບຄໍາຖາມນີ້, ພວກເຮົາຫັນໄປຫາຊີວະປະຫວັດຂອງລາວກ່ອນ.

Maazel ເກີດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ; ເລືອດຊາວໂຮນລັງໄຫຼຢູ່ໃນເສັ້ນກ່າງຂອງລາວ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ, ດັ່ງທີ່ຕົວລະຄອນເອງອ້າງວ່າ, ເລືອດອິນເດຍ ... ບາງທີມັນອາດຈະເປັນຄວາມຈິງບໍ່ຫນ້ອຍທີ່ຈະເວົ້າວ່າດົນຕີຍັງໄຫຼຢູ່ໃນເສັ້ນກ່າງຂອງລາວ - ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຈາກໄວເດັກຄວາມສາມາດຂອງລາວແມ່ນຫນ້າອັດສະຈັນ.

ເມື່ອຄອບຄົວຍ້າຍໄປນິວຢອກ, Maazel, ເປັນເດັກຜູ້ຊາຍອາຍຸເກົ້າປີ, ໄດ້ດໍາເນີນການ - ຂ້ອນຂ້າງເປັນມືອາຊີບ - New York Philharmonic Orchestra ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນລະຫວ່າງງານວາງສະແດງໂລກ! ແຕ່ລາວບໍ່ຄິດວ່າຈະຍັງຄົງເປັນເດັກທີ່ຮຽນເກັ່ງເຄິ່ງການສຶກສາ. ການສຶກສາ violin ແບບສຸມໃນໄວໆນີ້ໃຫ້ລາວໂອກາດທີ່ຈະໃຫ້ຄອນເສີດແລະເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນອາຍຸສິບຫ້າປີ, ໄດ້ພົບເຫັນ quartet ຂອງຕົນເອງ. ດົນຕີ Chamber ປະກອບເປັນລົດຊາດທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຕົນເອງ; ແຕ່ Maazel ບໍ່ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ virtuoso ບໍ່ວ່າຈະ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກ violinist ກັບ Pittsburgh Symphony Orchestra ແລະ, ໃນປີ 1949, conductor ຂອງຕົນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ຊາວປີ, Maazel ມີປະສົບການໃນການຫຼີ້ນດົນຕີ, ແລະຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີ, ແລະການຕິດດົນຕີຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ຄວນລືມວ່າຕາມເສັ້ນທາງທີ່ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກພາກວິຊາຄະນິດສາດແລະປັດຊະຍາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ! ບາງທີສິ່ງດັ່ງກ່າວສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ conductor: temperament fiery, irresistible ລາວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບປັນຍາ philosophical ຂອງການຕີຄວາມແລະຄວາມກົມກຽວທາງຄະນິດສາດຂອງແນວຄວາມຄິດ.

ໃນປີ XNUMXs, ກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງ Maazel ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ບໍ່ຂັດຂວາງແລະເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ທໍາອິດ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວອາເມລິກາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍ່ເລີ່ມມາເອີຣົບເລື້ອຍໆ, ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - Salzburg, Bayreuth ແລະອື່ນໆ. ບໍ່ດົນ, ຄວາມແປກໃຈໃນການພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງນັກດົນຕີໃນຕົ້ນໆໄດ້ຫັນໄປສູ່ການຮັບຮູ້: ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອດໍາເນີນງານດົນຕີແລະໂຮງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ - Vienna Symphonies, La Scala, ບ່ອນທີ່ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນດ້ວຍໄຊຊະນະທີ່ແທ້ຈິງ.

ໃນປີ 1963 Maazel ມາ Moscow. ຄອນເສີດທຳອິດຂອງນັກສະແດງໜຸ່ມທີ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍໜຶ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງເຄິ່ງຫວ່າງເປົ່າ. ປີ້ສໍາລັບສີ່ຄອນເສີດຕໍ່ໄປໄດ້ຖືກຂາຍຫມົດທັນທີ. ສິລະປະສ້າງແຮງບັນດານໃຈຂອງຜູ້ປະພຶດ, ຄວາມສາມາດທີ່ຫາຍາກຂອງລາວໃນການຫັນປ່ຽນໃນເວລາສະແດງດົນຕີຂອງຮູບແບບແລະຍຸກຕ່າງໆ, ສະແດງອອກໃນຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ Symphony ຂອງ Schubert, Symphony ທີສອງຂອງ Mahler, ບົດກະວີຂອງ Ecstasy ຂອງ Scriabin, Romeo ແລະ Juliet ຂອງ Prokofiev, ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມ. K. Kondrashin ຂຽນວ່າ, "ຈຸດບໍ່ແມ່ນຄວາມງາມຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຜູ້ສະແດງ," ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຟັງ, ຂອບໃຈກັບ "ໄຟຟ້າ" ຂອງ Maazel, ການສັງເກດເບິ່ງລາວ, ຍັງຖືກລວມເຂົ້າໃນຂະບວນການສ້າງສັນ, ເຂົ້າສູ່ໂລກຢ່າງຈິງຈັງ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ.” ນັກວິພາກວິຈານຂອງມອດໂກໄດ້ສັງເກດເຫັນ "ຄວາມສາມັກຄີຢ່າງສົມບູນຂອງ conductor ກັບວົງດົນຕີ", "ຄວາມເລິກຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ conductor ຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ", "ການອີ່ມຕົວຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວດ້ວຍພະລັງແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ດົນຕີປະສານສຽງຂອງຄວາມຄິດ". ໜັງ ສືພິມ Sovetskaya Kultura ຂຽນວ່າ "ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການປະກົດຕົວທັງ ໝົດ ຂອງນັກສະແດງຢ່າງບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານຈິດໃຈແລະສະ ເໜ່ ສິລະປະທີ່ຫາຍາກຂອງລາວ." "ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊອກຫາສິ່ງທີ່ສະແດງອອກຫຼາຍກ່ວາມືຂອງ Lorin Maazel: ນີ້ແມ່ນຮູບສັນຍາລັກທີ່ຖືກຕ້ອງຜິດປົກກະຕິຂອງສຽງຫຼືພຽງແຕ່ສຽງດົນຕີ ". ການທ່ອງທ່ຽວຕໍ່ໄປຂອງ Maazel ໃນ USSR ໄດ້ເສີມສ້າງການຮັບຮູ້ຂອງລາວໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ.

ບໍ່ດົນຫລັງຈາກລາວມາຮອດສະຫະພາບໂຊວຽດ, Maazel ໄດ້ນໍາພາກຸ່ມດົນຕີທີ່ສໍາຄັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ - ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ West Berlin City Opera ແລະ West Berlin Radio Symphony Orchestra. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ໄປທ່ຽວຫຼາຍ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນຈໍານວນຫລາຍ, ແລະບັນທຶກໃນບັນທຶກ. ດັ່ງນັ້ນ, ພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ບັນທຶກສຽງເພງທັງຫມົດຂອງ Tchaikovsky ກັບ Vienna Symphony Orchestra, ວຽກງານຫຼາຍໂດຍ JS Bach (Mass in B minor, Brandenburg concertos, suites), symphonies of Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakov's Spanish Capriccio, Respighi's Pines of Rome, ສ່ວນຫຼາຍຂອງບົດກະວີ symphonic R. Strauss, ເຮັດວຽກໂດຍ Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev... ທ່ານບໍ່ສາມາດບອກໄດ້ທັງໝົດ. ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, Maazel ຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Opera - ໃນ Rome ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນ Opera ຂອງ Tchaikovsky Eugene Onegin, ເຊິ່ງລາວໄດ້ດໍາເນີນການ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969