Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin ແມ່ນນັກສິລະປິນໂຊວຽດຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະດົນຕີໂຊວຽດໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ (Warsaw, 1927, Chopin Competition). ໃນມື້ນີ້, ໃນເວລາທີ່ການຈັດອັນດັບຂອງຜູ້ຊະນະຂອງການແຂ່ງຂັນດົນຕີຕ່າງໆໄດ້ຍ່າງຕາມລໍາດັບ, ເມື່ອຊື່ແລະໃບຫນ້າໃຫມ່ປະກົດຢູ່ໃນພວກມັນ, ເຊິ່ງ "ບໍ່ມີຕົວເລກ", ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊື່ນຊົມຢ່າງເຕັມທີ່ກັບສິ່ງທີ່ Oborin ເຮັດໃນ 85 ປີກ່ອນ. ມັນເປັນໄຊຊະນະ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, feat. ຜູ້ຄົ້ນພົບແມ່ນອ້ອມຮອບດ້ວຍກຽດຕິຍົດສະ ເໝີ - ໃນການສໍາຫຼວດອາວະກາດ, ໃນວິທະຍາສາດ, ໃນວຽກງານສາທາລະນະ; Oborin ໄດ້ເປີດເສັ້ນທາງ, ເຊິ່ງ J. Flier, E. Gilels, J. Zak ແລະອີກຫຼາຍຄົນປະຕິບັດຕາມດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງ. ການຊະນະລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນສ້າງສັນທີ່ຮຸນແຮງແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສະເຫມີ; ໃນ​ປີ 1927​, ໃນ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ຂອງ​ການ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ທີ່​ຊະ​ນະ​ໃນ bourgeois ໂປ​ແລນ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໂຊ​ວຽດ​, Oborin ແມ່ນ​ສອງ​ເທົ່າ​, triply ຍາກ​. ລາວບໍ່ໄດ້ເປັນຫນີ້ໄຊຊະນະຂອງລາວກັບ fluke ຫຼືສິ່ງອື່ນ - ລາວເປັນຫນີ້ສະເພາະກັບຕົນເອງ, ພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີສະເຫນ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

Oborin ເກີດຢູ່ໃນ Moscow, ໃນຄອບຄົວຂອງວິສະວະກອນທາງລົດໄຟ. ແມ່ຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ, Nina Viktorovna, ມັກໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນ piano, ແລະພໍ່ຂອງລາວ, Nikolai Nikolaevich, ເປັນຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບາງຄັ້ງ, ການສະແດງຄອນເສີດທັນທີໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນຢູ່ Oborins: ແຂກຄົນຫນຶ່ງຮ້ອງເພງຫຼືຫຼີ້ນ, Nikolai Nikolayevich ໃນກໍລະນີນີ້ເຕັມໃຈເປັນຜູ້ປະກອບ.

ຄູສອນທໍາອິດຂອງນັກເປຍໂນໃນອະນາຄົດແມ່ນ Elena Fabianovna Gnesina, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີໃນວົງດົນຕີ. ຕໍ່ມາ, ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, Oborin ໄດ້ສຶກສາກັບ Konstantin Nikolaevich Igumnov. “ມັນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ, ລັກ​ສະ​ນະ​ພິ​ເສດ. ໃນບາງວິທີ, ມັນເປັນເອກະລັກ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະມີລັກສະນະເປັນສ່ວນບຸກຄົນທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Igumnov ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຫນຶ່ງຫຼືສອງຄໍາສັບຫຼືຄໍານິຍາມ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນ "ນັກຂຽນ" ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ - ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນ doomed ກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວ. (ແລະຊາວຫນຸ່ມຂອງ Conservatory, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Igumnov ພຽງແຕ່ຈາກບັນທຶກດຽວແລະຈາກປະຈັກພະຍານທາງປາກສ່ວນບຸກຄົນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຄໍານິຍາມດັ່ງກ່າວ.)

ເພື່ອບອກຄວາມຈິງ, - ສືບຕໍ່ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄູສອນ Oborin, - Igumnov ແມ່ນບໍ່ສະເຫມີໄປ, ເປັນນັກເປຍໂນ. ບາງທີລາວມັກຫຼິ້ນຢູ່ເຮືອນ, ຢູ່ໃນວົງມົນຂອງຄົນຮັກ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ສະດວກສະບາຍ, ລາວຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈແລະສະດວກສະບາຍ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີໃນຊ່ວງເວລາດັ່ງກ່າວດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈ, ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງແທ້ຈິງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຢູ່ເຮືອນ, ໃນເຄື່ອງມືຂອງລາວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສະເຫມີ "ອອກມາ" ສໍາລັບລາວ. ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ບ່ອນທີ່ບາງຄັ້ງຄົນຈໍານວນຫລາຍມາເຕົ້າໂຮມກັນ (ນັກຮຽນ, ແຂກ ...), ລາວ "ຫາຍໃຈ" ຢູ່ທີ່ເປຍໂນບໍ່ມີອິດສະຫຼະອີກຕໍ່ໄປ. ລາວຫຼິ້ນຢູ່ທີ່ນີ້ຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ, ລາວບໍ່ໄດ້ສະເຫມີແລະບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເທົ່າທຽມກັນ. Igumnov ໃຊ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວຽກງານທີ່ໄດ້ສຶກສາກັບນັກຮຽນບໍ່ແມ່ນແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ແຕ່ໃນບາງສ່ວນ, ຊິ້ນສ່ວນ (ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນປະຈຸບັນ). ສໍາລັບການກ່າວຄໍາປາໄສຂອງລາວຕໍ່ປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ມັນບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ລ່ວງຫນ້າວ່າການປະຕິບັດນີ້ແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງແນວໃດ.

ມີ clavirabends ທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ລືມບໍ່ໄດ້, ວິນຍານຈາກບັນທຶກທໍາອິດເຖິງບັນທຶກສຸດທ້າຍ, ຖືກຫມາຍໂດຍການເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີ. ແລະພ້ອມກັບພວກເຂົາມີການສະແດງທີ່ບໍ່ສະເຫມີກັນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບນາທີ, ໃນອາລົມ, ກ່ຽວກັບວ່າ Konstantin Nikolayevich ສາມາດຄວບຄຸມເສັ້ນປະສາດຂອງລາວ, ເອົາຊະນະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງລາວ.

ການຕິດຕໍ່ກັບ Igumnov ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງ Oborin. ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນັກດົນຕີຫນຸ່ມແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ໂຊກດີ" ກັບຄູອາຈານ. ໃນບັນດາຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາດ້ານການອະນຸລັກຂອງລາວແມ່ນ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, ຜູ້ທີ່ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ເອົາບົດຮຽນການປະກອບ. Oborin ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກາຍເປັນນັກປະພັນມືອາຊີບ; ຊີວິດຕໍ່ມາບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ລາວມີໂອກາດດັ່ງກ່າວ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການສຶກສາສ້າງສັນໃນເວລາສຶກສາໄດ້ໃຫ້ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ - ລາວໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ເລື່ອງນີ້ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. "ຊີວິດໄດ້ຫັນໄປສູ່ວິທີນັ້ນ," ລາວເວົ້າວ່າ, ໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນແລະຄູສອນ, ບໍ່ແມ່ນນັກປະພັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນປັດຈຸບັນການຟື້ນຄືນຊີວິດອາຍຸຍັງນ້ອຍຂອງຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະສົງໄສວ່າຄວາມພະຍາຍາມຂຽນເຫຼົ່ານີ້ເປັນປະໂຫຍດແລະເປັນປະໂຫຍດແນວໃດສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ. ຈຸດບໍ່ພຽງແຕ່ວ່າໂດຍການ "ທົດລອງ" ຢູ່ໃນແປ້ນພິມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄຸນສົມບັດທີ່ສະແດງອອກຂອງເປຍໂນ, ແຕ່ໂດຍການສ້າງແລະປະຕິບັດການປະສົມໂຄງສ້າງຕ່າງໆດ້ວຍຕົນເອງ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ້າວຫນ້າເປັນນັກ piano. ໂດຍວິທີທາງການ, ຂ້ອຍຕ້ອງສຶກສາຫຼາຍ - ບໍ່ແມ່ນເພື່ອຮຽນຮູ້ບົດລະຄອນຂອງຂ້ອຍ, ຄືກັບ Rachmaninov, ຕົວຢ່າງ, ບໍ່ໄດ້ສອນພວກເຂົາ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດ ...

ແລະທັນ, ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ເມື່ອ, ເອົາຫນັງສືໃບລານຂອງຕົນເອງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອົາດົນຕີຂອງຜູ້ອື່ນ, ວຽກງານຂອງນັກຂຽນອື່ນໆ, ຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ໂຄງສ້າງພາຍໃນຂອງພວກເຂົາແລະອົງການຈັດຕັ້ງຂອງອຸປະກອນສຽງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນກວ່າສໍາລັບຂ້ອຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ວ່າ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ delve ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ການ​ຫັນ​ເປັນ intonation-harmonic ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​, ເຫດ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ melodic​, ແລະ​ອື່ນໆ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ຕິ​ຫຼາຍ​. ການສ້າງດົນຕີເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍ, ນັກສະແດງ, ການບໍລິການທີ່ບໍ່ມີຄ່າ.

ເຫດການທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຈາກຊີວິດຂອງຂ້ອຍມັກຈະເກີດຂື້ນກັບຂ້ອຍ,” Oborin ສະຫຼຸບການສົນທະນາກ່ຽວກັບຜົນປະໂຫຍດຂອງການແຕ່ງຕົວສໍາລັບນັກສະແດງ. "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມໃນຊຸມປີຕົ້ນສາມສິບຂ້ອຍໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Alexei Maksimovich Gorky. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ເວົ້າ​ວ່າ Gorky ແມ່ນ​ມັກ​ດົນ​ຕີ​ຫຼາຍ​ແລະ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ມັນ subtly​. ຕາມ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ, ຕາມ​ການ​ຮ້ອງ​ຂໍ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ຂອງ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ນັ່ງ​ລົງ​ທີ່​ເຄື່ອງ​ມື. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍແລະ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Aleksey Maksimovich ຟັງຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ເອົາຄາງຂອງລາວຢູ່ເທິງຝາມືຂອງລາວແລະບໍ່ເຄີຍເອົາສາຍຕາທີ່ສະຫລາດແລະໃຈດີຂອງລາວຈາກຂ້ອຍ. ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ລາວໄດ້ຖາມວ່າ: "ບອກຂ້ອຍ, Lev Nikolaevich, ເປັນຫຍັງເຈົ້າບໍ່ແຕ່ງເພງດ້ວຍຕົວເອງ?" ບໍ່, ຂ້ອຍຕອບວ່າ, ຂ້ອຍມັກມັນ, ແຕ່ດຽວນີ້ຂ້ອຍບໍ່ມີເວລາ - ການເດີນທາງ, ຄອນເສີດ, ນັກຮຽນ ... "ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົງສານ, ມັນຫນ້າສົງສານ," Gorky ເວົ້າ, "ຖ້າຂອງຂວັນຂອງນັກປະພັນມີຢູ່ແລ້ວ. ຢູ່ໃນທ່ານໂດຍທໍາມະຊາດ, ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງ - ມັນເປັນມູນຄ່າອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະໃນການສະແດງ, ມັນອາດຊ່ວຍເຈົ້າໄດ້ຫຼາຍ…” ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າຂ້ອຍ, ນັກດົນຕີໜຸ່ມ, ຮູ້ສຶກຕົກໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບຄຳເວົ້າເຫຼົ່ານີ້. ຢ່າເວົ້າຫຍັງ - ສະຫລາດ! ລາວ, ຜູ້ຊາຍທີ່ໄກຈາກດົນຕີ, ສະນັ້ນໄວແລະຖືກຕ້ອງເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງບັນຫາ - ນັກແຕ່ງເພງ".

ການພົບປະກັບ Gorky ແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນກອງປະຊຸມທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍແລະຄົນຮູ້ຈັກທີ່ເກີດຂື້ນກັບ Oborin ໃນ XNUMXs ແລະ XNUMXs. ໃນເວລານັ້ນລາວໄດ້ຕິດຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. ລາວຢູ່ໃກ້ກັບໂລກຂອງໂຮງລະຄອນ - ກັບ Meyerhold, "MKhAT", ແລະໂດຍສະເພາະກັບ Moskvin; ກັບບາງຄົນທີ່ມີຊື່ຂ້າງເທິງ, ລາວມີມິດຕະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອ Oborin ກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ການວິພາກວິຈານຈະຂຽນດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍ ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ພາຍ​ໃນ​, invariably ປະ ກົດ ຂຶ້ນ ໃນ ເກມ ຂອງ ຕົນ , ວ່າ ໃນ ພຣະ ອົງ ທ່ານ ສາ ມາດ ມີ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ charm ຂອງ ທາງ ໃນ ຊີ ວິດ ແລະ ໃນ ຂັ້ນ ຕອນ ຂອງ ການ . Oborin owed ນີ້ກັບໄວຫນຸ່ມລາວສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງມີຄວາມສຸກ: ຄອບຄົວ, ຄູອາຈານ, ເພື່ອນນັກສຶກສາ; ຄັ້ງຫນຶ່ງໃນການສົນທະນາ, ລາວເວົ້າວ່າລາວມີ "ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີທາດອາຫານ" ທີ່ດີເລີດໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ.

ໃນ 1926, Oborin brilliantly ຮຽນຈົບຈາກ Moscow Conservatory. ຊື່ຂອງລາວໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກດ້ວຍຄໍາຢູ່ໃນກະດານກຽດຕິຍົດ marble ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ປະດັບຢູ່ຫ້ອງໂຖງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຫໍອະນຸລັກ. ອັນນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ແລະໃນເດືອນທັນວາຂອງປີດຽວກັນ, ໃບປະກາດສະນີຍະບັດສໍາລັບການແຂ່ງຂັນເປຍໂນ Chopin ສາກົນຄັ້ງທຳອິດໃນວໍຊໍ ໄດ້ຮັບໃນມອດໂກ. ນັກດົນຕີຈາກ USSR ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນ. ບັນຫາແມ່ນວ່າເກືອບບໍ່ມີເວລາເຫຼືອເພື່ອກະກຽມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ. "ສາມອາທິດກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການແຂ່ງຂັນ, Igumnov ໄດ້ສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນໂຄງການການແຂ່ງຂັນ," Oborin ຈື່ໄວ້ຕໍ່ມາ. "ບົດລະຄອນຂອງຂ້ອຍປະກອບມີປະມານ ໜຶ່ງ ສ່ວນສາມຂອງໂຄງການການແຂ່ງຂັນທີ່ ຈຳ ເປັນ. ການຝຶກອົບຮົມພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຈຸດຫມາຍ.” ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການກະກຽມ: Igumnov ຍືນຍັນແລະຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ, BL Yavorsky, ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ Oborin ພິຈາລະນາໃນລະດັບສູງສຸດ. "ຖ້າທ່ານຕ້ອງການແທ້ໆ, ທ່ານສາມາດເວົ້າໄດ້," Yavorsky ບອກ Oborin. ແລະລາວເຊື່ອ.

ໃນ Warsaw, Oborin ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງໄດ້ດີທີ່ສຸດ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ​ທີ​ໜຶ່ງ​ຢ່າງ​ເປັນ​ເອກະສັນ​ກັນ. ຫນັງສືພິມຕ່າງປະເທດ, ບໍ່ໄດ້ເຊື່ອງຄວາມແປກໃຈຂອງຕົນ (ມັນໄດ້ຖືກກ່າວແລ້ວຂ້າງເທິງ: ມັນແມ່ນ 1927), ໄດ້ເວົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຂອງນັກດົນຕີໂຊວຽດ. ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຊາວໂປແລນ Karol Szymanowski, ໃຫ້ການປະເມີນການປະຕິບັດຂອງ Oborin, ໄດ້ເວົ້າຄໍາເວົ້າທີ່ຫນັງສືພິມຂອງຫລາຍປະເທດໃນໂລກຂ້າມຜ່ານໃນເວລາດຽວ: "ປະກົດການ! ມັນບໍ່ແມ່ນບາບທີ່ຈະນະມັດສະການພຣະອົງ, ເພາະວ່າພຣະອົງສ້າງຄວາມງາມ.

ກັບຄືນຈາກວໍຊໍ, Oborin ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາສະແດງຄອນເສີດ. ມັນເພີ່ມຂຶ້ນ: ພູມສາດຂອງການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວກໍາລັງຂະຫຍາຍ, ຈໍານວນການສະແດງເພີ່ມຂຶ້ນ (ອົງປະກອບຕ້ອງຖືກປະຖິ້ມ - ບໍ່ມີເວລາຫຼືພະລັງງານພຽງພໍ). ວຽກງານຄອນເສີດຂອງ Oborin ພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍສະເພາະໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ: ນອກຈາກສະຫະພາບໂຊວຽດ, ລາວຫຼີ້ນໃນສະຫະລັດ, ຝຣັ່ງ, ແບນຊິກ, ອັງກິດ, ຍີ່ປຸ່ນ, ແລະໃນຫຼາຍປະເທດອື່ນໆ. ມີແຕ່ຄວາມເຈັບປ່ວຍຂັດຂວາງການທ່ອງທ່ຽວແບບບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ແລະຢ່າງວ່ອງໄວ.

… ຜູ້​ທີ່​ຈື່ຈຳ​ນັກ​ເປຍໂນ​ໃນ​ຕອນ​ອາຍຸ​ສາມ​ສິບ​ປີ​ເປັນ​ເອກະສັນ​ກັນ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ສະ​ເໜ່​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ລາວ—ບໍ່​ມີ​ສິລະ​ປະ, ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສົດ​ຊື່ນ​ຂອງ​ໄວ​ໜຸ່ມ ​ແລະ ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ໃນ​ທັນທີ. IS Kozlovsky, ເວົ້າກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍ Oborin, ຂຽນວ່າລາວຕີດ້ວຍ "ບົດເພງ, ສະເຫນ່, ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງມະນຸດ, ແສງສະຫວ່າງບາງຊະນິດ." ຄໍາວ່າ "ຄວາມສະຫວ່າງ" ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢູ່ທີ່ນີ້: ການສະແດງອອກ, ຮູບພາບແລະຕົວເລກ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈຫຼາຍໃນຮູບລັກສະນະຂອງນັກດົນຕີ.

ແລະອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຖືກໃຫ້ສິນບົນໃນນັ້ນ – ຄວາມລຽບງ່າຍ. ບາງທີໂຮງຮຽນ Igumnov ມີຜົນກະທົບ, ບາງທີລັກສະນະຂອງລັກສະນະຂອງ Oborin, ລັກສະນະຂອງລັກສະນະຂອງລາວ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນທັງສອງ), - ພຽງແຕ່ມີຢູ່ໃນລາວ, ເປັນນັກສິລະປິນ, ຄວາມຊັດເຈນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນ. ອັນນີ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈເກືອບບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ຕໍ່ປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ແລະຕໍ່ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນັກເປຍໂນເຊັ່ນກັນ. ໃນ Oborin, ນັກເປຍໂນ, ພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກັບຄືນສູ່ປະເພນີທີ່ຫ່າງໄກແລະສະຫງ່າງາມຂອງສິລະປະລັດເຊຍ - ພວກເຂົາກໍານົດຫຼາຍໃນແບບການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ.

ສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນໂຄງການຂອງມັນໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍວຽກງານຂອງນັກຂຽນລັດເຊຍ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ The Four Seasons, Dumka ແລະ Concerto Piano ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky ຢ່າງມະຫັດສະຈັນ. ຄົນເຮົາມັກຈະໄດ້ຍິນຮູບພາບຂອງ Mussorgsky ໃນງານວາງສະແດງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງ Rachmaninov - Concertos Piano ທີສອງແລະທີສາມ, preludes, etudes-pictures, ຊ່ວງເວລາດົນຕີ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈື່ຈໍາ, ການສໍາຜັດກັບສ່ວນຂອງ repertoire ຂອງ Oborin ນີ້, ແລະການປະຕິບັດ enchanting ລາວຂອງ Borodin ຂອງ "Little Suite", ການປ່ຽນແປງຂອງ Lyadov ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Glinka, Concerto ສໍາລັບ piano ແລະ Orchestra, Op. 70 A. Rubinstein. ລາວເປັນນັກສິລະປິນຂອງຊາວລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງ - ໃນລັກສະນະ, ຮູບລັກສະນະ, ທັດສະນະຄະຕິ, ລົດຊາດສິລະປະແລະຄວາມຮັກຂອງລາວ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ຮູ້ສຶກທັງໝົດນີ້ໃນສິລະປະຂອງລາວ.

ແລະນັກຂຽນອີກຄົນ ໜຶ່ງ ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຕັ້ງຊື່ເມື່ອເວົ້າເຖິງບົດລະຄອນຂອງ Oborin - Chopin. ລາວຫຼິ້ນດົນຕີຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ຂັ້ນຕອນທໍາອິດຢູ່ເທິງເວທີຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ; ລາວເຄີຍຂຽນໃນບົດຄວາມຫນຶ່ງຂອງລາວວ່າ: "ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສຸກທີ່ນັກເປຍໂນເຮັດໃຫ້ Chopin ບໍ່ເຄີຍອອກຈາກຂ້ອຍ." ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈື່ຈໍາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Oborin ຫຼິ້ນຢູ່ໃນໂຄງການ Chopin ຂອງລາວ - etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonatas, concertos ແລະອື່ນໆອີກ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະນັບ ທີ່ ລາວຫຼິ້ນ, ມັນຍາກກວ່າທີ່ຈະໃຫ້ການສະແດງໃນມື້ນີ້, as ລາວໄດ້ເຮັດມັນ. J. Flier ຊົມເຊີຍ "Chopin ຂອງລາວ - ຊັດເຈນແລະສົດໃສ - ຈັບເອົາຜູ້ຊົມໃດໆໂດຍບໍ່ແບ່ງແຍກ," J. Flier ຊົມເຊີຍ. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນ, ແນ່ນອນ, ທີ່ Oborin ໄດ້ປະສົບກັບໄຊຊະນະທີ່ສ້າງສັນຄັ້ງທຳອິດ ແລະຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈຳຂອງນັກປະພັນໂປແລນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່.

… ໃນ​ປີ 1953, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ duet Oborin – Oistrakh ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ສາມຄົນໄດ້ເກີດ: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Oborin ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບໂລກດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ soloist, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ນ ensemble ຊັ້ນທໍາອິດ. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ລາວຮັກດົນຕີຫ້ອງ (ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະພົບກັບຄູ່ຮ່ວມງານໃນອະນາຄົດ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນໃນ duet ກັບ D. Tsyganov, ປະຕິບັດຮ່ວມກັນກັບ Beethoven Quartet). ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລັກສະນະສິລະປະຂອງ Oborin - ການປະຕິບັດຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຄວາມອ່ອນໄຫວ, ຄວາມສາມາດໃນການສ້າງການຕິດຕໍ່ທີ່ສ້າງສັນຢ່າງໄວວາ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງສະໄຕ - ເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນສະມາຊິກທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງ duets ແລະ trios. ໃນບັນຊີຂອງ Oborin, Oistrakh ແລະ Knushevitsky, ມີດົນຕີຈໍານວນຫລາຍທີ່ສະແດງຄືນໂດຍພວກເຂົາ - ເຮັດວຽກໂດຍຄລາສສິກ, romantics, ຜູ້ຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມ. ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດອັນສູງສຸດຂອງພວກເຂົາ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ Rachmaninoff cello sonata ທີ່ຖືກຕີຄວາມຫມາຍໂດຍ Oborin ແລະ Knushevitsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທັງສິບ Beethoven sonatas ສໍາລັບ violin ແລະ piano, ປະຕິບັດໃນເວລາດຽວໂດຍ Oborin ແລະ Oistrakh. sonatas ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນປີ 1962 ໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໂຊວຽດໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍບໍລິສັດບັນທຶກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງ. ພາຍໃນຫນຶ່ງເດືອນແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ - ໃນຊຸດຂອງຄອນເສີດ - ແນະນໍາລາວກັບສາທາລະນະຝຣັ່ງ. ມັນເປັນເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບ duo ທີ່ມີຊື່ສຽງ. DF Oistrakh ຕໍ່ມາເວົ້າວ່າ, "ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກຫນັກແລະຫນັກແຫນ້ນ," ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ໄປບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາປະຕິເສດການຍ່າງເລາະໄປທົ່ວເມືອງ, ປະຕິເສດຄໍາເຊີນທີ່ຕ້ອນຮັບຈໍານວນຫລາຍ. ກັບຄືນໄປຫາດົນຕີຂອງ Beethoven, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຄິດຄືນໃຫມ່ແຜນການທົ່ວໄປຂອງ sonatas ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ (ເຊິ່ງນັບ!) ແລະ relive ທຸກໆລາຍລະອຽດ. ​ແຕ່​ມັນ​ບໍ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ຜູ້​ຊົມ, ​ໄດ້​ມາ​ຢ້ຽມ​ຊົມ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສຸກ​ຫລາຍ​ກວ່າ​ພວກ​ເຮົາ. ພວກເຮົາມີຄວາມສຸກທຸກໆຕອນແລງເມື່ອພວກເຮົາຫຼິ້ນ sonatas ຈາກເວທີ, ພວກເຮົາມີຄວາມສຸກອັນເປັນນິດ, ຟັງເພງໃນຄວາມງຽບຂອງສະຕູດິໂອ, ບ່ອນທີ່ເງື່ອນໄຂທັງຫມົດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບການນີ້.”

ຄຽງຄູ່ກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ, Oborin ຍັງສອນ. ຈາກປີ 1931 ຈົນເຖິງຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນທີ່ແອອັດຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກຂອງມອດໂກ - ລາວໄດ້ລ້ຽງນັກຮຽນຫຼາຍກວ່າສິບຄົນ, ໃນນັ້ນມີນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ. ຕາມກົດລະບຽບ, Oborin ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຢ່າງຫ້າວຫັນ: ເດີນທາງໄປເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດ, ໃຊ້ເວລາດົນນານຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ມັນເກີດຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນການປະຊຸມຂອງລາວກັບນັກຮຽນແມ່ນບໍ່ເລື້ອຍໆ, ບໍ່ແມ່ນລະບົບແລະເປັນປົກກະຕິ. ນີ້, ແນ່ນອນ, ບໍ່ສາມາດແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບຫ້ອງຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. ທີ່ນີ້ຫນຶ່ງບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງນັບຢູ່ໃນປະຈໍາວັນ, ການດູແລ pedagogical ເປັນຫ່ວງ; ໃນຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ, "Oborints" ຕ້ອງໄດ້ຊອກຫາດ້ວຍຕົນເອງ. ມີ, ປາກົດຂື້ນ, ໃນສະຖານະການການສຶກສາດັ່ງກ່າວທັງສອງບວກແລະ minuses ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນໃນປັດຈຸບັນ. ການປະຊຸມເລື້ອຍໆກັບອາຈານ somehow ໂດຍສະເພາະ ມີຄຸນຄ່າສູງ ສັດລ້ຽງຂອງລາວ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເນັ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄຸນຄ່າ, ບາງທີ, ຫຼາຍກ່ວາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງສາດສະດາຈານອື່ນໆ (ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາບໍ່ມີຊື່ສຽງແລະສົມຄວນ, ແຕ່ "ພາຍໃນ" ຫຼາຍກວ່າ). ການປະຊຸມ-ບົດຮຽນເຫຼົ່ານີ້ກັບ Oborin ແມ່ນເຫດການ; ການກະກຽມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີການດູແລພິເສດ, ລໍຖ້າໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ມັນເກີດຂຶ້ນ, ເກືອບຄືວັນພັກ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າໄດ້ວ່າມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານສໍາລັບນັກຮຽນຂອງ Lev Nikolayevich ໃນການປະຕິບັດ, ເວົ້າວ່າ, ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Conservatory ໃນຕອນແລງຂອງນັກຮຽນຫຼືການຫຼີ້ນສິ້ນໃຫມ່ສໍາລັບຄູຂອງລາວ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີ. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນນີ້ ຄວາມຮັບຜິດຊອບ ກ່ອນທີ່ຈະສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນແມ່ນປະເພດຂອງການກະຕຸ້ນ - ມີທ່າແຮງແລະສະເພາະຫຼາຍ - ໃນຫ້ອງຮຽນທີ່ມີ Oborin. ລາວໄດ້ກໍານົດຫຼາຍໃນຈິດໃຈແລະວຽກງານການສຶກສາຂອງຫວອດຂອງລາວ, ໃນຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບອາຈານ.

ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າຫນຶ່ງໃນຕົວກໍານົດການຕົ້ນຕໍທີ່ຄົນເຮົາສາມາດແລະຄວນຈະຕັດສິນຜົນສໍາເລັດຂອງການສິດສອນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ ສິດອໍານາດ ຄູສອນ, ມາດຕະການຂອງກຽດສັກສີດ້ານວິຊາຊີບຂອງລາວໃນສາຍຕາຂອງນັກຮຽນ, ລະດັບຂອງອິດທິພົນທາງດ້ານຈິດໃຈແລະ volitional ກ່ຽວກັບນັກຮຽນຂອງລາວ. ອຳນາດຂອງ Oborin ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນແມ່ນສູງທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້, ແລະອິດທິພົນຂອງລາວຕໍ່ນັກເປຍໂນໄວໜຸ່ມແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງເປັນພິເສດ; ນີ້ພຽງແຕ່ພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບລາວເປັນຕົວເລກ pedagogical ທີ່ສໍາຄັນ. ຄົນທີ່ຕິດຕໍ່ສື່ສານຢ່າງໃກ້ຊິດກັບລາວຈື່ຈໍາວ່າຄໍາເວົ້າສອງສາມຄໍາທີ່ຫຼຸດລົງໂດຍ Lev Nikolaevich ໄດ້ກາຍເປັນບາງຄັ້ງມີນ້ໍາຫນັກແລະສໍາຄັນກວ່າຄໍາປາໄສທີ່ງົດງາມແລະດອກໄມ້ອື່ນໆ.

ສອງສາມຄໍາ, ມັນຕ້ອງເວົ້າ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນມັກ Oborin ຫຼາຍກວ່າ monologues pedagogical ຍາວ. ແທນທີ່ຈະປິດເລັກນ້ອຍກວ່າການເຂົ້າກັນຫຼາຍໂພດ, ລາວມັກຈະເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ, ຂີ້ຄ້ານກັບຄໍາເວົ້າ. ທຸກໆປະເພດຂອງການຫຍໍ້ທໍ້ທາງວັນນະຄະດີ, ການປຽບທຽບແລະການຂະຫນານ, ການປຽບທຽບທີ່ມີສີສັນແລະການປຽບທຽບ poetic - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນໃນບົດຮຽນຂອງລາວແທນທີ່ຈະເປັນກົດລະບຽບ. ເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງມັນເອງ - ລັກສະນະຂອງມັນ, ຮູບພາບ, ອຸດົມການແລະເນື້ອໃນສິລະປະ - ລາວມີຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ຊັດເຈນແລະເຄັ່ງຄັດໃນການສະແດງອອກ. ບໍ່ເຄີຍມີອັນໃດທີ່ຫລູຫລາ, ເປັນທາງເລືອກ, ນໍາພາໄປໃນຄໍາຖະແຫຼງຂອງລາວ. ມີຄວາມສຸພາບພິເສດຄື: ເວົ້າພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແລະບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍ; ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, Oborin ແມ່ນເວົ້າຫຼາຍແທ້ໆ.

Lev Nikolaevich ແມ່ນສະຫຼຸບໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບການຝຶກຊ້ອມ, ມື້ຫນຶ່ງຫຼືສອງມື້ກ່ອນການສະແດງ, ນັກຮຽນທີ່ຈະມາເຖິງຂອງຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. "ຂ້ອຍຢ້ານທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນຜິດຫວັງ," ລາວເຄີຍເວົ້າວ່າ, "ຢ່າງຫນ້ອຍໃນບາງທາງທີ່ຈະສັ່ນສັດທາຂອງລາວໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ຕັ້ງ, ຂ້ອຍຢ້ານທີ່ຈະ "ຢ້ານກົວ" ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ຕາມ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ມັນ​ເປັນ​ການ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ກ່ອນ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ສອນ, ບໍ່​ສັ່ງ​ສອນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​ຄັ້ງ​ແລະ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ, ແຕ່​ພຽງ​ແຕ່​ເພື່ອ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ, ໃຫ້​ກຳລັງ​ໃຈ​ລາວ… “

ປັດຈຸບັນລັກສະນະອື່ນ. ຄຳ ແນະ ນຳ ແລະ ຄຳ ແນະ ນຳ ຂອງ pedagogical Oborin, ສະເພາະແລະມີຈຸດປະສົງສະ ເໝີ ໄປ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເວົ້າເຖິງສິ່ງທີ່ພົວພັນກັບ. practical ຂ້າງໃນ pianism. ດ້ວຍການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວ. ເຮັດແນວໃດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຫຼິ້ນນີ້ຫຼືສະຖານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນດ້ານວິຊາການ; ສິ່ງທີ່ນິ້ວມືອາດຈະເຫມາະສົມທີ່ສຸດຢູ່ທີ່ນີ້; ຕໍາແຫນ່ງຂອງນິ້ວມື, ມືແລະຮ່າງກາຍຈະສະດວກແລະເຫມາະສົມທີ່ສຸດ; ຄວາມຮູ້ສຶກ tactile ແມ່ນຫຍັງທີ່ຈະນໍາໄປສູ່ສຽງທີ່ຕ້ອງການ, ແລະອື່ນໆ - ຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ແລະຄ້າຍຄືກັນສ່ວນຫຼາຍມັກຈະມາຮອດຊັ້ນນໍາຂອງບົດຮຽນ Oborin, ກໍານົດຄວາມສ້າງສັນພິເສດ, ເນື້ອໃນ "ເຕັກໂນໂລຢີ" ທີ່ອຸດົມສົມບູນ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນພິເສດສໍາລັບນັກຮຽນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Oborin ເວົ້າກ່ຽວກັບແມ່ນ "ສະຫນອງໃຫ້" - ເປັນປະເພດຂອງສະຫງວນຄໍາ - ໂດຍປະສົບການການສະແດງມືອາຊີບທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງລາວ, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມລັບທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງ "ຫັດຖະກໍາ" pianistic.

ເຮັດແນວໃດ, ເວົ້າ, ປະຕິບັດສິ້ນກັບຄວາມຄາດຫວັງຂອງສຽງໃນອະນາຄົດຂອງຕົນຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ? ວິທີການແກ້ໄຂການຜະລິດສຽງ, nuance, pedalization, ແລະອື່ນໆໃນເລື່ອງນີ້? ຄໍາ​ແນະ​ນໍາ​ແລະ​ຄໍາ​ແນະ​ນໍາ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ນີ້​ໄດ້​ມາ​ຈາກ​ແມ່​ບົດ​, ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ແລະ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​, ສ່ວນບຸກຄົນ ຜູ້ທີ່ທົດສອບມັນທັງຫມົດໃນການປະຕິບັດ. ມີກໍລະນີໃນເວລາທີ່, ຫນຶ່ງໃນບົດຮຽນທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ເຮືອນຂອງ Oborin, ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນຂອງລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Ballade ທໍາອິດ Chopin. "ດີ, ດີ, ບໍ່ບໍ່ດີ," ສະຫຼຸບໂດຍ Lev Nikolayevich, ໂດຍໄດ້ຟັງວຽກງານຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ຕາມປົກກະຕິ. "ແຕ່ດົນຕີນີ້ຟັງຢູ່ໃນຫ້ອງເກີນໄປ, ຂ້ອຍອາດຈະເວົ້າວ່າ "ຄ້າຍຄືຫ້ອງ". ແລະເຈົ້າຈະໄປສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງນ້ອຍ... ເຈົ້າລືມເລື່ອງນັ້ນບໍ? ກະລຸນາເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະພິຈາລະນາເລື່ອງນີ້ ... "

ໂດຍວິທີທາງການ, ຕອນນີ້, ຫນຶ່ງໃນຄໍາແນະນໍາຂອງ Oborin, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເຮັດຊ້ໍາເລື້ອຍໆກັບນັກຮຽນຂອງລາວ: ນັກເປຍໂນທີ່ຫຼີ້ນຈາກເວທີຕ້ອງມີ "ການຕໍານິ" ທີ່ຊັດເຈນ, ສະຫລາດ, ຊັດເຈນຫຼາຍ - "ປະຕິບັດ diction ໄດ້ດີ," ດັ່ງທີ່ Lev Nikolayevich ເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຫນຶ່ງ. ແລະ​ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ​: "emboss ຫຼາຍ​, ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, ຄວາມ​ແນ່​ນອນ​ຫຼາຍ​,​" ລາວ​ມັກ​ຈະ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ຝຶກ​ຊ້ອມ​. “ຜູ້​ເວົ້າ​ຈາກ​ເວທີ​ຈະ​ເວົ້າ​ຕ່າງ​ຈາກ​ການ​ປະ​ເຊີນ​ໜ້າ​ກັບ​ຄູ່​ສົນທະນາ​ຂອງ​ລາວ. ອັນດຽວກັນກັບນັກເປຍໂນຄອນເສີດທີ່ຫຼິ້ນຢູ່ໃນສາທາລະນະ. ຫ້ອງໂຖງທັງຫມົດຄວນໄດ້ຍິນມັນ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ແຖວທໍາອິດຂອງຮ້ານ.

ບາງທີເຄື່ອງມືທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ສຸດໃນສານຫນູຂອງ Oborin ອາຈານມີມາດົນແລ້ວ ສະແດງໃຫ້ເຫັນ (ຮູບປະກອບ) ກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື; ພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເນື່ອງຈາກການເຈັບປ່ວຍ, Lev Nikolaevich ເລີ່ມເຂົ້າຫາ piano ຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ. ໃນແງ່ຂອງບູລິມະສິດ "ການເຮັດວຽກ" ຂອງມັນ, ໃນແງ່ຂອງປະສິດທິພາບຂອງມັນ, ວິທີການສະແດງ, ຄົນເຮົາອາດຈະເວົ້າໄດ້, ດີເລີດໃນການປຽບທຽບກັບຄໍາອະທິບາຍດ້ວຍຄໍາເວົ້າ. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນວ່າການສາທິດສະເພາະກ່ຽວກັບຄີບອດຂອງເຕັກນິກການປະຕິບັດຫນຶ່ງຫຼືວິທີການອື່ນໆຊ່ວຍໃຫ້ "Oborints" ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບສຽງ, ເຕັກນິກ, pedalization, ແລະອື່ນໆ. ທັງ ຫມົດ ນີ້ ປະ ຕິ ບັດ ກັບ ແມ່ນ ບາງ ສິ່ງ ບາງ ຢ່າງ ທີ່ ສໍາ ຄັນ ຫຼາຍ. ຫຼີ້ນ Lev Nikolaevich ໃນເຄື່ອງມືທີສອງ ໄດ້ຮັບການດົນໃຈ ຊາວຫນຸ່ມດົນຕີ, ເປີດຂຶ້ນໃຫມ່, ຂອບເຂດແລະທັດສະນະທີ່ບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກໃນ pianism, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາຫາຍໃຈໃນກິ່ນຫອມທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງເວທີຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່. ເກມນີ້ບາງຄັ້ງກໍ່ຕື່ນຂຶ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ "ອິດສາສີຂາວ": ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນ turns ອອກວ່າ as и ທີ່ ສາມາດເຮັດໄດ້ໃນ piano ໄດ້ ... ມັນເຄີຍເປັນການສະແດງຫນຶ່ງຫຼືການເຮັດວຽກອື່ນໃນ piano Oborinsky ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຊັດເຈນກັບສະຖານະການທີ່ຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບນັກຮຽນທີ່ຈະປະຕິບັດ, ຕັດ " knots Gordian "ທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ. ໃນບົດບັນທຶກຂອງ Leopold Auer ກ່ຽວກັບຄູສອນຂອງລາວ, ນັກ violinist ຮັງກາຣີ J. Joachim ທີ່ປະເສີດ, ມີເສັ້ນ: so!” ພ້ອມກັບຮອຍຍິ້ມທີ່ໝັ້ນໃຈ.” (Auer L. ໂຮງຮຽນຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນ violin. – M., 1965. S. 38-39.). scenes ທີ່ຄ້າຍຄືກັນມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຫ້ອງຮຽນ Oborinsky. ບາງຕອນທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນ pianistically ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນ, "ມາດຕະຖານ" ໄດ້ຖືກສະແດງ - ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບົດສະຫຼຸບຂອງສອງຫຼືສາມຄໍາໄດ້ຖືກເພີ່ມ: "ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ດັ່ງນັ້ນ ... "

… ດັ່ງນັ້ນ, ໃນທີ່ສຸດ, Oborin ໄດ້ສອນຫຍັງ? "ຄວາມເຊື່ອ" ທາງດ້ານການສອນຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ? ຈຸດສຸມຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ?

Oborin ແນະນໍານັກຮຽນຂອງຕົນກ່ຽວກັບຄວາມຈິງ, ຄວາມເປັນຈິງ, ການຖ່າຍທອດທາງຈິດໃຈຂອງເນື້ອໃນຂອງຮູບສັນຍາລັກແລະ poetic ຂອງດົນຕີ; ນີ້ແມ່ນອັນຟາ ແລະໂອເມກ້າຂອງການສິດສອນຂອງລາວ. Lev Nikolayevich ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນບົດຮຽນຂອງລາວ, ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ໃນທີ່ສຸດກໍ່ນໍາໄປສູ່ສິ່ງຫນຶ່ງ: ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກປະພັນ, ຮັບຮູ້ມັນດ້ວຍໃຈແລະຫົວໃຈຂອງລາວ, ເພື່ອເຂົ້າໄປໃນ "ການຮ່ວມມືຂຽນ. ” ກັບຜູ້ສ້າງດົນຕີ, ເພື່ອປະກອບແນວຄວາມຄິດຂອງລາວດ້ວຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນສູງສຸດແລະການຊັກຊວນ. "ນັກສະແດງເຕັມແລະເລິກເຊິ່ງເຂົ້າໃຈຜູ້ຂຽນ, ໂອກາດຫຼາຍທີ່ໃນອະນາຄົດພວກເຂົາຈະເຊື່ອນັກສະແດງຕົນເອງ," ລາວສະແດງທັດສະນະຂອງລາວເລື້ອຍໆ, ບາງຄັ້ງກໍ່ປ່ຽນຄໍາເວົ້າຂອງຄວາມຄິດນີ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ.

ດີ, ເພື່ອເຂົ້າໃຈຜູ້ຂຽນ - ແລະໃນທີ່ນີ້ Lev Nikolayevich ເວົ້າໃນຂໍ້ຕົກລົງຢ່າງເຕັມທີ່ກັບໂຮງຮຽນທີ່ລ້ຽງລາວ, ກັບ Igumnov - ຫມາຍຄວາມວ່າຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ Oborinsky ເພື່ອຖອດລະຫັດຂໍ້ຄວາມຂອງວຽກງານຢ່າງລະມັດລະວັງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ເພື່ອ "ຫມົດ" ມັນຫມົດໄປ. ທາງລຸ່ມ, ເພື່ອເປີດເຜີຍບໍ່ພຽງແຕ່ສິ່ງຕົ້ນຕໍໃນ notation ດົນຕີ, ແຕ່ຍັງ nuances subtle ທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດຂອງ composer, ມີການແກ້ໄຂໃນມັນ. "ດົນຕີ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍປ້າຍໃນເຈ້ຍດົນຕີ, ເປັນຄວາມງາມນອນ, ມັນຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ disenchant," ລາວເຄີຍເວົ້າໃນວົງຂອງນັກຮຽນ. ເທົ່າກັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ຂໍ້ກໍານົດຂອງ Lev Nikolayevich ສໍາລັບນັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດ, ບໍ່ແມ່ນການເວົ້າ pedantic: ບໍ່ມີຫຍັງປະມານໃນເກມ, ເຮັດຢ່າງໄວວາ, "ໂດຍທົ່ວໄປ", ໂດຍບໍ່ມີການຢ່າງລະອຽດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງທີ່ເຫມາະສົມ, ໄດ້ຮັບການໃຫ້ອະໄພ. "ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນຜູ້ທີ່ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມໃຫ້ຊັດເຈນກວ່າແລະມີເຫດຜົນ," ຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ (ພວກເຂົາຫມາຍເຖິງ L. Godovsky) ສາມາດເປັນບົດສະຫຼຸບທີ່ດີເລີດຂອງບົດຮຽນຂອງ Oborin. ບາບໃດໆຕໍ່ຜູ້ຂຽນ - ບໍ່ພຽງແຕ່ຕໍ່ວິນຍານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕໍ່ຕ້ານຈົດຫມາຍຂອງວຽກງານທີ່ຖືກຕີຄວາມຫມາຍ - ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຕົກໃຈ, ເປັນລັກສະນະທີ່ບໍ່ດີຂອງນັກສະແດງ. ດ້ວຍຮູບລັກສະນະຂອງລາວທັງຫມົດ, Lev Nikolaevich ສະແດງຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ສຸດໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວ ...

ບໍ່ມີລາຍລະອຽດໂຄງສ້າງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາຄັນ, ບໍ່ແມ່ນສຽງສະທ້ອນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ດຽວ, ບັນທຶກ slurred, ແລະອື່ນໆ, ຫນີຈາກສາຍຕາຂອງລາວຢ່າງເປັນມືອາຊີບ. ຈຸດເດັ່ນດ້ວຍຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສຽງ ທັງຫມົດ и ທັງຫມົດ ໃນວຽກງານການຕີຄວາມ, Oborin ໄດ້ສອນ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວແມ່ນ "ຮັບຮູ້", ເພື່ອເຂົ້າໃຈວຽກງານໃດຫນຶ່ງ. “ສຳລັບນັກດົນຕີ ໄດ້ຍິນ – ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ ເຂົ້າໃຈ", - ລາວໄດ້ຫຼຸດລົງໃນບົດຮຽນຫນຶ່ງ.

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສເລີຍວ່າລາວໄດ້ຍົກຍ້ອງການສະແດງອອກຂອງບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄວາມເປັນເອກະລາດທີ່ສ້າງສັນໃນນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ໃນຂອບເຂດທີ່ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການກໍານົດ. ຈຸດປະສົງປົກກະຕິ ການປະພັນດົນຕີ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຂໍ້ກໍານົດຂອງ Lev Nikolaevich ສໍາລັບເກມຂອງນັກຮຽນໄດ້ຖືກກໍານົດ. ນັກດົນຕີທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຄົນ ໜຶ່ງ ອາດຈະເວົ້າວ່າ, ລົດຊາດທີ່ບໍລິສຸດ, ຂ້ອນຂ້າງເປັນນັກວິຊາການໃນຊ່ວງເວລາຂອງຫ້າສິບແລະຫົກສິບປີ, ລາວຄັດຄ້ານຢ່າງເດັດດ່ຽວຄັດຄ້ານຄວາມບໍ່ມັກຂອງນັກວິຊາການໃນການປະຕິບັດ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເປັນຕາຈັບໃຈຫຼາຍເກີນໄປໃນການຕີຄວາມຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຫນຸ່ມລາວ, ອ້າງວ່າຜິດປົກກະຕິ, ຕົກຕະລຶງກັບຕົ້ນສະບັບພາຍນອກ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີລໍາອຽງແລະ wary. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງບັນຫາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະ, Oborin ຈື່ A. Kramskoy, ເຫັນດີກັບລາວວ່າ "ຄວາມເປັນມາຂອງສິລະປະຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສົງໃສແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມແຄບແລະຂໍ້ຈໍາກັດຫຼາຍກ່ວາຄວາມສາມາດທີ່ກວ້າງຂວາງແລະຫລາກຫລາຍ. ລັກສະນະທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະອ່ອນໄຫວໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນບໍ່ສາມາດແຕ່ຖືກນຳໄປໂດຍທຸກຢ່າງທີ່ເຄີຍເຮັດດີມາກ່ອນ; ລັກສະນະດັ່ງກ່າວຮຽນແບບ… “

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ສິ່ງທີ່ Oborin ຊອກຫາຈາກນັກຮຽນຂອງລາວ, ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຍິນໃນເກມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສາມາດມີລັກສະນະເປັນ: ງ່າຍດາຍ, ອ່ອນໂຍນ, ທໍາມະຊາດ, ຄວາມຈິງໃຈ, poetic. ຄວາມ​ສູງ​ສົ່ງ​ທາງ​ວິນ​ຍານ, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທີ່​ເກີນ​ໄປ​ບາງ​ສ່ວນ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ດົນ​ຕີ - ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ Lev Nikolayevich jarred. ລາວເອງ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວ, ທັງໃນຊີວິດແລະໃນເວທີ, ຢູ່ໃນເຄື່ອງມື, ຖືກຍັບຍັ້ງ, ມີຄວາມສົມດຸນໃນຄວາມຮູ້ສຶກ; ປະມານ "ລະດັບ" ອາລົມດຽວກັນໄດ້ອຸທອນກັບລາວໃນການປະຕິບັດຂອງນັກ piano ອື່ນໆ. (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອໄດ້ຟັງການຫຼິ້ນທີ່ເຄັ່ງຕຶງເກີນໄປຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວຈື່ຈໍາຄໍາເວົ້າຂອງ Anton Rubinstein ວ່າບໍ່ຄວນມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກສາມາດຢູ່ໃນປານກາງເທົ່ານັ້ນ; ຖ້າມີຫຼາຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນ. ແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ ...) ຄວາມສອດຄ່ອງແລະຄວາມຖືກຕ້ອງໃນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມກົມກຽວພາຍໃນຂອງ poetics, ຄວາມສົມບູນແບບຂອງການປະຕິບັດດ້ານວິຊາການ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງ stylistic, ຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະຄວາມບໍລິສຸດ - ຄຸນນະພາບການປະຕິບັດເຫຼົ່ານີ້ແລະຄ້າຍຄືກັນເຮັດໃຫ້ປະຕິກິລິຍາການອະນຸມັດຂອງ Oborin ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ປູກຝັງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວສາມາດຖືກກໍານົດວ່າເປັນການສຶກສາດ້ານດົນຕີທີ່ສະຫງ່າງາມແລະອ່ອນໂຍນ, ປູກຝັງລັກສະນະການສະແດງທີ່ບໍ່ມີເລີດໃນນັກຮຽນຂອງລາວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Oborin ສືບຕໍ່ຈາກຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນວ່າ "ຄູສອນ, ບໍ່ວ່າລາວຈະມີຄວາມຮູ້ແລະປະສົບການຫຼາຍປານໃດ, ບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນມີຄວາມສາມາດຫຼາຍກ່ວາລາວໂດຍທໍາມະຊາດ. ມັນຈະບໍ່ເຮັດວຽກ, ບໍ່ວ່າສິ່ງທີ່ເຮັດຢູ່ທີ່ນີ້, ບໍ່ວ່າສິ່ງທີ່ tricks pedagogical ຖືກນໍາໃຊ້. ນັກດົນຕີຫນຸ່ມມີພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງ - ບໍ່ດົນຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ມັນຈະແຕກອອກ; ບໍ່, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະຊ່ວຍໄດ້. ເປັນອີກເລື່ອງໜຶ່ງທີ່ຈະຕ້ອງວາງພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບພາຍໃຕ້ພອນສະຫວັນຂອງໄວໜຸ່ມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການວັດແທກຂະໜາດໃຫຍ່ປານໃດ; ແນະນໍາລາວເຖິງມາດຕະຖານຂອງພຶດຕິກໍາທີ່ດີໃນດົນຕີ (ແລະບາງທີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີ). ມີໜ້າທີ່ ແລະໜ້າທີ່ໂດຍກົງຂອງຄູຢູ່ແລ້ວ.

​ໃນ​ທັດສະນະ​ດັ່ງກ່າວ, ມີ​ສະຕິ​ປັນຍາ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່, ມີ​ຄວາມ​ສະຫງົບ ​ແລະ ມີ​ສະຕິ​ສະຕິ​ປັນຍາ​ເຖິງ​ສິ່ງ​ທີ່​ອາຈານ​ສາມາດ​ເຮັດ​ໄດ້ ​ແລະ ສິ່ງ​ທີ່​ເກີນ​ກວ່າ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຂອງ​ເພິ່ນ…

Oborin ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນເວລາຫຼາຍປີເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດົນໃຈ, ເປັນຕົວແບບດ້ານສິລະປະສູງສໍາລັບເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ຫນຸ່ມນ້ອຍຂອງລາວ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກສິລະປະຂອງລາວ, ຮຽນແບບລາວ. ຂໍ​ໃຫ້​ເຮົາ​ເວົ້າ​ຊ້ຳ​ອີກ, ໄຊຊະນະ​ຂອງ​ລາວ​ໃນ​ວໍ​ຊໍ​ໄດ້​ກະຕຸ້ນ​ໃຫ້​ຜູ້​ທີ່​ຕິດ​ຕາມ​ລາວ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ຕໍ່​ມາ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ວ່າ Oborin ຈະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊັ້ນນໍາ, ພື້ນຖານໃນ pianism ໂຊວຽດ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບສະເໜ່ສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ຄຸນລັກສະນະຂອງມະນຸດທີ່ບໍລິສຸດຂອງລາວ.

ນີ້​ແມ່ນ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ວົງ​ການ​ອາ​ຊີບ​; ເພາະສະນັ້ນ, ໃນຫຼາຍດ້ານ, ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ນັກສິລະປິນ, ແລະການສະທ້ອນສາທາລະນະຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ. Ya ຂຽນວ່າ "ບໍ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ Oborin ແລະຜູ້ຊາຍ Oborin." I. Zak, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກລາວຢ່າງໃກ້ຊິດ. “ລາວມີຄວາມກົມກຽວກັນຫຼາຍ. ມີຄວາມຊື່ສັດໃນສິລະປະ, ລາວມີຄວາມຊື່ສັດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບໃນຊີວິດ… ລາວເປັນມິດ, ມີເມດຕາ, ຈິງໃຈແລະຈິງໃຈສະ ເໝີ ໄປ. ລາວເປັນເອກະພາບທີ່ຫາຍາກຂອງຄວາມງາມແລະຫຼັກການດ້ານຈັນຍາບັນ, ໂລຫະປະສົມຂອງສິລະປະສູງແລະ decency ເລິກທີ່ສຸດ. (Zak Ya. Bright talent / / LN Oborin: ບົດຄວາມ. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin