Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexei Lvov

ຈົນກ່ວາໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ນັກສມັກເລ່ນທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງ" ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດດົນຕີລັດເຊຍ. ການເຮັດດົນຕີໃນບ້ານໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະພາບແວດລ້ອມຊັ້ນສູງແລະຊັ້ນສູງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຍຸກຂອງ Peter I, ດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສຶກສາທີ່ສູງສົ່ງ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງຈໍານວນຄົນທີ່ມີການສຶກສາດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທີ່ຫຼິ້ນອຸປະກອນຫນຶ່ງຫຼືເຄື່ອງອື່ນຢ່າງສົມບູນ. ຫນຶ່ງໃນ "ນັກສມັກເລ່ນ" ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກ violin Alexei Fedorovich Lvov.

ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຕິກິຣິຍາທີ່ສຸດ, ເປັນເພື່ອນຂອງ Nicholas I ແລະ Count Benckendorff, ຜູ້ຂຽນເພງທີ່ເປັນທາງການຂອງ Tsarist ລັດເຊຍ ("God Save the Tsar"), Lvov ເປັນນັກປະພັນດົນຕີປານກາງ, ແຕ່ເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ເມື່ອ Schumann ໄດ້ຍິນການຫຼີ້ນຂອງລາວໃນ Leipzig, ລາວໄດ້ອຸທິດສາຍທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃຫ້ກັບລາວ: "Lvov ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ປະເສີດແລະຫາຍາກທີ່ລາວສາມາດຖືກຈັດໃສ່ກັບນັກສິລະປິນຊັ້ນຫນຶ່ງ. ຖ້າຍັງມີນັກສມັກເລ່ນແບບນັ້ນຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງລັດເຊຍ, ນັກສິລະປິນຄົນອື່ນສາມາດຮຽນຮູ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນແທນທີ່ຈະສອນຕົນເອງ.

ການຫຼິ້ນຂອງ Lvov ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ Glinka ຫນຸ່ມ: "ໃນຫນຶ່ງຂອງການໄປຢ້ຽມຢາມຂອງພໍ່ກັບ St. Petersburg," Glinka ຈື່, "ລາວໄດ້ພາຂ້ອຍໄປ Lvovs, ແລະສຽງອ່ອນຂອງ violin ຫວານຂອງ Alexei Fedorovich ໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້ອຍ. ”

A. Serov ໃຫ້ການປະເມີນສູງກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນຂອງ Lvov: "ການຮ້ອງເພງຂອງ bow ໃນ Allegro," ລາວຂຽນວ່າ, "ຄວາມບໍລິສຸດຂອງ intonation ແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງ "ການຕົບແຕ່ງ" ໃນ passages, ການສະແດງອອກ, ບັນລຸໄດ້ fascination fiery - ທັງຫມົດ. ນີ້ໃນຂອບເຂດດຽວກັນກັບ AF ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງ virtuosos ໃນໂລກມີສິງໂຕ.

Alexei Fedorovich Lvov ເກີດໃນວັນທີ 25 ພຶດສະພາ (5 ມິຖຸນາ, ຕາມຮູບແບບໃຫມ່), 1798, ໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີທີ່ຂຶ້ນກັບຊົນຊັ້ນສູງຂອງລັດເຊຍ. ພໍ່ຂອງລາວ, Fedor Petrovich Lvov, ເປັນສະມາຊິກຂອງສະພາແຫ່ງລັດ. ຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ DS Bortnyansky, ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຜູ້ອໍານວຍການຂອງສານ Singing Chapel. ຈາກລາວ ຕໍາແໜ່ງນີ້ສົ່ງໄປໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວ.

ພໍ່ໃນຕົ້ນໆໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ. ລາວ “ເຫັນຂ້ອຍມີພອນສະຫວັນທີ່ຕັດສິນຊີ້ຂາດສໍາລັບສິລະປະນີ້,” A. Lvov ຈື່. "ຂ້ອຍຢູ່ກັບລາວເລື້ອຍໆແລະຕັ້ງແຕ່ອາຍຸເຈັດປີ, ດີກວ່າຫຼືຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ຂ້ອຍໄດ້ຫຼີ້ນກັບລາວແລະລຸງ Andrei Samsonovich Kozlyaninov, ບັນທຶກທັງຫມົດຂອງນັກຂຽນບູຮານທີ່ພໍ່ຂຽນມາຈາກປະເທດເອີຣົບທັງຫມົດ."

ກ່ຽວກັບ violin, Lvov ໄດ້ສຶກສາກັບຄູອາຈານທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ St. Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon ແລະ Boehm. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ, Lafont, ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "Paganini ຝຣັ່ງ", ເປັນຂອງແນວໂນ້ມ virtuoso-romantic ຂອງ violinists. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນຜູ້ຕິດຕາມຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກຂອງ Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ສັດລ້ຽງຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮັກຕໍ່ Viotti ແລະບໍ່ມັກ Paganini, ຜູ້ທີ່ Lvov ດູຖູກເອີ້ນວ່າ " plasterer." ຂອງນັກ violinists Romantic, ລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຮັບຮູ້ Spohr.

ບົດຮຽນ violin ກັບຄູອາຈານສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາອາຍຸ 19 ປີ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Lvov ປັບປຸງການຫຼິ້ນຂອງຕົນເອງ. ເມື່ອເດັກຊາຍອາຍຸ 10 ປີ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ. ພໍ່​ໄດ້​ແຕ່ງ​ດອງ​ໃໝ່​ບໍ່​ດົນ, ແຕ່​ລູກ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ສຳພັນ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ກັບ​ແມ່​ລ້ຽງ. Lvov ຈື່ນາງດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນ.

ເຖິງວ່າຈະມີພອນສະຫວັນຂອງ Lvov, ພໍ່ແມ່ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ. ບັນດາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ສິລະ​ປະ, ດົນຕີ, ວັນນະຄະດີ ​ໄດ້​ຮັບ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ອັບອາຍ​ຂາຍ​ໜ້າ​ຂອງ​ບັນດາ​ຜູ້​ມີ​ກຽດ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ອາຊີບ​ສິລະ​ປະ​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ນັກ​ສມັກ​ເລ່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1814, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ສະຖາບັນການສື່ສານ.

ຫຼັງຈາກ 4 ປີ, ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນດ້ວຍຫລຽນຄໍາທີ່ສວຍງາມແລະຖືກສົ່ງໄປເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຂດຕັ້ງຖິ່ນຖານທາງທະຫານຂອງແຂວງ Novgorod, ເຊິ່ງຢູ່ພາຍໃຕ້ຄໍາສັ່ງຂອງ Count Arakcheev. ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, Lvov ຈື່ຈໍາເວລານີ້ແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍທີ່ລາວໄດ້ເຫັນດ້ວຍຄວາມຢ້ານ: “ໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກ, ຄວາມງຽບສະຫງົບທົ່ວໄປ, ຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຄວາມໂສກເສົ້າຢູ່ໃນໃບຫນ້າ! ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຜ່ານມື້, ເດືອນ, ໂດຍບໍ່ມີການພັກຜ່ອນໃດໆ, ຍົກເວັ້ນວັນອາທິດ, ເຊິ່ງມັກຈະຖືກລົງໂທດໃນອາທິດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ຄັ້ງ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ວັນ​ອາ​ທິດ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂີ່​ລົດ​ຍົນ​ປະ​ມານ 15 ຖ້ຽວ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຜ່ານ​ໝູ່​ບ້ານ​ແຫ່ງ​ໜຶ່ງ ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ທຸບ​ຕີ ແລະ​ສຽງ​ຮ້ອງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະຖານະການ camp ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນ Lvov ຈາກການເຂົ້າໃກ້ Arakcheev: "ຫຼັງຈາກຫຼາຍປີ, ຂ້າພະເຈົ້າມີໂອກາດຫຼາຍທີ່ຈະເຫັນ Count Arakcheev, ຜູ້ທີ່, ເຖິງວ່າຈະມີອາລົມໂຫດຮ້າຍຂອງຕົນ, ສຸດທ້າຍໄດ້ຕົກຫລຸມຮັກກັບຂ້າພະເຈົ້າ. ບໍ່​ມີ​ສະ​ມາ​ຄົມ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຈໍາ​ແນກ​ສະ​ນັ້ນ​ໂດຍ​ພຣະ​ອົງ, ບໍ່​ມີ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ຫຼາຍ​ດັ່ງ​ນັ້ນ.

ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ການ​ບໍ​ລິ​ການ, passion ສໍາ​ລັບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່ Lvov ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຢູ່​ໃນ camps Arakcheev ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ violin ທຸກໆ​ມື້​ສໍາ​ລັບ 3 ຊົ່ວ​ໂມງ. ພຽງແຕ່ 8 ປີຕໍ່ມາ, ໃນ 1825, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ St.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປະ​ທ້ວງ Decembrist, ແນ່​ນອນ​ວ່າ​ຄອບ​ຄົວ Lvov "ສັດ​ຊື່" ຍັງ​ຄົງ​ຫ່າງ​ໄກ​ຈາກ​ເຫດ​ການ, ແຕ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຕ້ອງ​ທົນ​ກັບ​ຄວາມ​ບໍ່​ສະ​ຫງົບ. ຫນຶ່ງໃນອ້າຍນ້ອງຂອງ Alexei, Ilya Fedorovich, ກັບຕັນຂອງກອງບັນຊາການ Izmailovsky, ໄດ້ຖືກຈັບກຸມເປັນເວລາຫຼາຍມື້, ຜົວຂອງນ້ອງສາວຂອງ Darya Feodorovna, ຫມູ່ສະຫນິດຂອງ Prince Obolensky ແລະ Pushkin, ເປົ່າຫນີອອກແຮງງານຫນັກ.

ເມື່ອເຫດການສິ້ນສຸດລົງ, Alexey Fedorovich ໄດ້ພົບກັບຫົວຫນ້າກອງພົນທະຫານ, Benckendorff, ຜູ້ທີ່ສະເຫນີໃຫ້ລາວເປັນບ່ອນຢູ່ຂອງຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ. ເຫດການນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 18 ພະຈິກ 1826.

ໃນປີ 1828, ສົງຄາມກັບຕຸລະກີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເອື້ອອໍານວຍສໍາລັບການສົ່ງເສີມ Lvov ໂດຍຜ່ານການຈັດອັນດັບ. Adjutant Benkendorf ໄດ້ເຂົ້າມາໃນກອງທັບແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຖືກບັນຈຸເຂົ້າໃນ retinue ສ່ວນຕົວຂອງ Nicholas I.

Lvov ອະທິບາຍຢ່າງລະມັດລະວັງໃນ "ບັນທຶກ" ການເດີນທາງຂອງລາວກັບກະສັດແລະເຫດການທີ່ລາວໄດ້ເປັນພະຍານ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ coronation ຂອງ Nicholas I, ເດີນທາງໄປກັບໂປໂລຍ, ອອສເຕີຍ, Prussia, ແລະອື່ນໆ; ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດາສະມາຊິກທີ່ໃກ້ຊິດຂອງກະສັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນສານຂອງລາວ. ໃນ 1833, ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ Nicholas, Lvov ປະກອບເພງສວດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເພງສັນລະເສີນຢ່າງເປັນທາງການຂອງ Tsarist ລັດເຊຍ. ຄໍາເວົ້າຂອງເພງສັນລະເສີນໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍນັກກະວີ Zhukovsky. ສໍາລັບວັນພັກຜ່ອນຂອງລາຊະວົງທີ່ໃກ້ຊິດ, Lvov ປະກອບດົນຕີແລະພວກມັນຖືກຫຼີ້ນໂດຍ Nikolai (ໃນ trumpet), Empress (ເທິງ piano) ແລະນັກສມັກເລ່ນລະດັບສູງ - Vielgorsky, Volkonsky ແລະອື່ນໆ. ລາວຍັງແຕ່ງເພງ "ທາງການ" ອື່ນໆ. ນາຍພົນໄດ້ເອົາຄໍາສັ່ງ ແລະກຽດຕິຍົດໃຫ້ລາວອາບນໍ້າຢ່າງເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນກອງທະຫານມ້າ, ແລະໃນວັນທີ 22 ເມສາ 1834, ສົ່ງເສີມໃຫ້ລາວເປັນປີກທີ່ຕິດພັນ. Tsar ກາຍເປັນ "ຄອບຄົວ" ເພື່ອນຂອງລາວ: ໃນງານແຕ່ງງານທີ່ລາວມັກ (Lvov ແຕ່ງງານກັບ Praskovya Ageevna Abaza ໃນວັນທີ 6 ເດືອນພະຈິກ, 1839), ລາວ, ພ້ອມກັບ Countess ໃນຕອນແລງດົນຕີຂອງລາວ.

ເພື່ອນອີກຄົນໜຶ່ງຂອງ Lvov ແມ່ນ Count Benckendorff. ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ຈໍາກັດການບໍລິການ – ເຂົາເຈົ້າມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ໃນຂະນະທີ່ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, Lvov ໄດ້ພົບກັບນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ: ໃນປີ 1838 ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ quartets ກັບ Berio ໃນ Berlin, ໃນປີ 1840 ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດກັບ Liszt ໃນ Ems, ສະແດງຢູ່ Gewandhaus ໃນ Leipzig, ໃນປີ 1844 ລາວໄດ້ຫຼິ້ນໃນ Berlin ກັບ cellist Kummer. ທີ່ນີ້ Schumann ໄດ້ຍິນລາວ, ຜູ້ທີ່ຕອບໂຕ້ກັບບົດຄວາມທີ່ຫນ້າຊົມເຊີຍຂອງລາວ.

ໃນບັນທຶກຂອງ Lvov, ເຖິງວ່າຈະມີສຽງໂອ້ອວດ, ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບການປະຊຸມເຫຼົ່ານີ້. ລາວອະທິບາຍການຫຼີ້ນດົນຕີກັບ Berio ດັ່ງນີ້: "ຂ້ອຍມີເວລາຫວ່າງໃນຕອນແລງແລະຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈຫຼິ້ນ quartets ກັບລາວ, ແລະສໍາລັບການນີ້ຂ້ອຍໄດ້ຂໍໃຫ້ລາວແລະອ້າຍນ້ອງ Ganz ສອງຄົນຫຼິ້ນ viola ແລະ cello; ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Spontini ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກລ່າທີ່ແທ້ຈິງອີກສອງຫຼືສາມຄົນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງລາວ. Lvov ຫຼິ້ນ violin ພາກທີສອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ Berio ສໍາລັບການອະນຸຍາດໃຫ້ຫຼິ້ນ violin ພາກທໍາອິດໃນທັງສອງອັນຂອງ Beethoven's E-minor Quartet. ເມື່ອການສະແດງສິ້ນສຸດລົງ, Berio ຕື່ນເຕັ້ນເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຊື່ອວ່ານັກສມັກເລ່ນ, ຫຍຸ້ງກັບຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນເຈົ້າ, ສາມາດຍົກສູງຄວາມສາມາດຂອງຕົນໄດ້ໃນລະດັບດັ່ງກ່າວ. ເຈົ້າເປັນນັກສິລະປິນແທ້ໆ, ເຈົ້າຫຼິ້ນໄວໂອລິນຢ່າງອັດສະຈັນ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຈົ້າແມ່ນງົດງາມ.” Lvov ຫຼິ້ນໄວໂອລິນ Magini, ຊື້ໂດຍພໍ່ຂອງລາວຈາກນັກ violinist Jarnovik ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ໃນປີ 1840, Lvov ແລະພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເຢຍລະມັນ. ນີ້ແມ່ນການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການບໍລິການສານ. ໃນ Berlin, ລາວໄດ້ເອົາບົດຮຽນການປະກອບຈາກ Spontini ແລະໄດ້ພົບກັບ Meyerbeer. ຫຼັງຈາກ Berlin, ຄູ່ຜົວເມຍ Lvov ໄດ້ໄປ Leipzig, ບ່ອນທີ່ Alexei Fedorovich ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ Mendelssohn. ການ​ພົບ​ປະ​ກັບ​ນັກ​ປະພັນ​ເຢຍລະ​ມັນ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ບັນດາ​ເຫດການ​ສຳຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ຊີວິດ​ຂອງ​ລາວ. ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ quartets Mendelssohn, ນັກປະພັນບອກ Lvov: “ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນດົນຕີຂອງຂ້ອຍເຮັດແບບນີ້; ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຖ່າຍທອດຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ; ເຈົ້າເດົາຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຂ້ອຍໜ້ອຍທີ່ສຸດ.

ຈາກ Leipzig, Lvov ເດີນທາງໄປ Ems, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄປ Heidelberg (ທີ່ນີ້ລາວແຕ່ງດົນຕີ violin concerto), ແລະຫຼັງຈາກເດີນທາງໄປປາຣີ (ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Baio ແລະ Cherubini), ລາວກັບຄືນໄປ Leipzig. ໃນ Leipzig, ການສະແດງສາທາລະນະຂອງ Lvov ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Gewandhaus.

ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບລາວໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Lvov ເອງ: "ໃນມື້ຕໍ່ມາຂອງການມາຮອດ Leipzig, Mendelssohn ໄດ້ມາຫາຂ້ອຍແລະຂໍໃຫ້ຂ້ອຍໄປຫາ Gewandhaus ດ້ວຍໄວໂອລິນ, ແລະລາວໄດ້ບັນທຶກຂອງຂ້ອຍ. ມາຮອດຫ້ອງໂຖງ, ຂ້ອຍພົບເຫັນວົງດົນຕີທັງໝົດທີ່ລໍຖ້າພວກເຮົາຢູ່. Mendelssohn ເອົາສະຖານທີ່ຂອງ conductor ແລະຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຫຼິ້ນ. ບໍ່ມີໃຜຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, ຂ້ອຍຫຼິ້ນຄອນເສີດຂອງຂ້ອຍ, Mendelssohn ນໍາພາວົງດົນຕີດ້ວຍທັກສະທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ໝົດ​ແລ້ວ, ວາງ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ລົງ ແລະ​ກຳ​ລັງ​ຈະ​ໄປ, ເມື່ອ Mendelssohn ຢຸດ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ ແລະ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ເພື່ອນ​ທີ່​ຮັກ, ມັນ​ເປັນ​ພຽງ​ການ​ຊ້ອມ​ຮົບ​ຂອງ​ວົງ​ດົນຕີ​ເທົ່າ​ນັ້ນ; ລໍຖ້າໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະມີຄວາມເມດຕາໃນການຫຼິ້ນຄືນອັນດຽວກັນ.” ດ້ວຍ​ຖ້ອຍ​ຄຳ​ນີ້, ປະຕູ​ໄດ້​ເປີດ​ອອກ, ແລະ ຝູງ​ຊົນ​ໄດ້​ຖອກ​ລົງ​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ; ໃນສອງສາມນາທີຫ້ອງໂຖງ, ຫ້ອງໂຖງເຂົ້າ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຕັມໄປດ້ວຍຄົນ.

ສໍາລັບຄົນຊັ້ນສູງຂອງລັດເຊຍ, ການປາກເວົ້າສາທາລະນະໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ indecent; ຄົນຮັກຂອງວົງການນີ້ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດການກຸສົນເທົ່ານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມອັບອາຍຂອງ Lvov, ເຊິ່ງ Mendelssohn ເລັ່ງການຂັບໄລ່, ແມ່ນເຂົ້າໃຈດີວ່າ: "ຢ່າຢ້ານ, ນີ້ແມ່ນສັງຄົມທີ່ເລືອກທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຊີນ, ແລະຫຼັງຈາກດົນຕີເຈົ້າຈະຮູ້ຈັກຊື່ຂອງທຸກຄົນໃນຫ້ອງໂຖງ." ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດ, ຜູ້ຮັບເໝົາໄດ້ມອບປີ້ທັງໝົດໃຫ້ Lvov ດ້ວຍຊື່ຂອງແຂກທີ່ຂຽນດ້ວຍມືຂອງ Mendelssohn.

Lvov ມີບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນແຕ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງສູງໃນຊີວິດດົນຕີລັດເຊຍ. ກິດຈະກໍາຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມສິລະປະແມ່ນຫມາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໃນທາງບວກ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະທາງລົບ. ໂດຍທໍາມະຊາດ, ລາວເປັນຄົນຂະຫນາດນ້ອຍ, ອິດສາ, ເຫັນແກ່ຕົວ. ທັດສະນະການອະນຸລັກໄດ້ຖືກປະກອບໂດຍຄວາມປາຖະ ໜາ ສໍາລັບພະລັງງານແລະການເປັນສັດຕູ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບຢ່າງຈະແຈ້ງ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການພົວພັນກັບ Glinka. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ໃນ "ບັນທຶກ" Glinka ຂອງລາວແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ກ່າວເຖິງ.

ໃນປີ 1836, Lvov ອາຍຸໄດ້ເສຍຊີວິດ, ແລະຕໍ່ມາບໍ່ດົນ, ນາຍພົນ Lvov ຫນຸ່ມໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການສານ Singing Chapel ແທນຂອງລາວ. ການປະທະກັນຂອງລາວໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ກັບ Glinka, ຜູ້ທີ່ຮັບໃຊ້ພາຍໃຕ້ລາວ, ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ. "ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Capella, AF Lvov, ເຮັດໃຫ້ Glinka ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ວ່າ "ໃນການບໍລິການຂອງ Majesty" ລາວບໍ່ແມ່ນນັກປະພັນທີ່ເກັ່ງກ້າ, ລັດສະຫມີພາບແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງລັດເຊຍ, ແຕ່ເປັນຜູ້ຍ່ອຍ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ບັງຄັບໃຫ້ປະຕິບັດຕາມ "ຕາຕະລາງການຈັດອັນດັບ" ຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະປະຕິບັດຕາມຄໍາສັ່ງໃດໆຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດ. ການປະທະກັນຂອງນັກປະພັນກັບຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Glinka ບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ໄດ້ແລະຍື່ນໃບລາອອກ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະບໍ່ຍຸຕິທໍາທີ່ຈະຂ້າມກິດຈະກໍາຂອງ Lvov ໃນ Chapel ບົນພື້ນຖານນີ້ຢ່າງດຽວແລະຮັບຮູ້ວ່າພວກເຂົາເປັນອັນຕະລາຍຢ່າງສົມບູນ. ອີງ ຕາມ ການ ປະ ຈຸ ບັນ, Chapel ພາຍ ໃຕ້ ການ ຊີ້ ນໍາ ຂອງ ພຣະ ອົງ ໄດ້ ຮ້ອງ ດ້ວຍ ຄວາມ ດີ ເລີດ ທີ່ ບໍ່ ໄດ້ ຍິນ. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Lvov ຍັງເປັນການຈັດຕັ້ງຂອງຫ້ອງຮຽນເຄື່ອງດົນຕີຢູ່ໃນໂບດ, ບ່ອນທີ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຈາກວົງດົນຕີຂອງເດັກຊາຍຜູ້ທີ່ໄດ້ນອນຫລັບສາມາດຮຽນໄດ້. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຫ້ອງຮຽນໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ 6 ປີແລະຖືກປິດເນື່ອງຈາກຂາດທຶນ.

Lvov ເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງຂອງສະມາຄົມຄອນເສີດ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍລາວໃນ St. Petersburg ໃນປີ 1850. D. Stasov ໃຫ້ຄະແນນສູງສຸດຕໍ່ຄອນເສີດຂອງສັງຄົມ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສັງເກດເຫັນວ່າພວກເຂົາບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ນັບຕັ້ງແຕ່ Lvov ແຈກຢາຍປີ້. "ລະຫວ່າງຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວ - ຜູ້ປົກຄອງແລະຜູ້ສູງອາຍຸ."

ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຂ້າມຜ່ານໃນຄວາມງຽບໆຂອງຕອນແລງດົນຕີຢູ່ເຮືອນຂອງ Lvov. Salon Lvov ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນ brilliant ທີ່ສຸດໃນ St. ວົງດົນຕີແລະ salons ໃນເວລານັ້ນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຊີວິດລັດເຊຍ. ຄວາມນິຍົມຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍລັກສະນະຂອງຊີວິດດົນຕີລັດເຊຍ. ຈົນກ່ວາ 1859, ການສະແດງຄອນເສີດສາທາລະນະຂອງສຽງຮ້ອງແລະເຄື່ອງດົນຕີສາມາດໃຫ້ໄດ້ພຽງແຕ່ໃນເວລາເຂົ້າພັນສາ, ເມື່ອໂຮງລະຄອນທັງຫມົດຖືກປິດ. ລະ​ດູ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​ໄດ້​ແກ່​ຍາວ​ພຽງ​ແຕ່ 6 ອາ​ທິດ​ຕໍ່​ປີ, ສ່ວນ​ທີ່​ເຫຼືອ​ຂອງ​ເວ​ລາ​ຄອນ​ເສີດ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແມ່ນ​ບໍ່​ໄດ້​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້. ຊ່ອງຫວ່າງນີ້ໄດ້ຖືກເຕີມລົງໄປດ້ວຍຮູບແບບດົນຕີໃນບ້ານ.

ໃນຮ້ານເສີມສວຍແລະວົງການ, ວັດທະນະທໍາດົນຕີສູງໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ເຊິ່ງແລ້ວໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີ galaxy ທີ່ສວຍງາມຂອງນັກວິຈານດົນຕີ, ນັກປະພັນ, ແລະນັກສະແດງ. ການສະແດງຄອນເສີດກາງແຈ້ງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີຄວາມບັນເທີງແບບຜິວໜັງ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ, fascination ກັບ virtuosity ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ເຄື່ອງ​ມື​ເດັ່ນ. connoisseurs ທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີເກັບກໍາຢູ່ໃນວົງແລະ salons, ຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິນລະປະໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ບາງຮ້ານເສີມສວຍ, ໃນດ້ານການຈັດຕັ້ງ, ຄວາມຈິງຈັງແລະຈຸດປະສົງຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີ, ໄດ້ຫັນເປັນສະຖາບັນດົນຕີຂອງປະເພດ philharmonic - ປະເພດຂອງໂຮງຮຽນສິລະປະຢູ່ເຮືອນ (Vsevolozhsky ໃນ Moscow, ອ້າຍນ້ອງ Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov. — ໃນ St. Petersburg).

ນັກກະວີ MA Venevitinov ຂຽນກ່ຽວກັບຮ້ານເສີມສວຍຂອງ Vielgorskys ວ່າ: "ໃນຊຸມປີ 1830 ແລະ 1840, ຄວາມເຂົ້າໃຈດົນຕີຍັງຄົງເປັນຄວາມຫລູຫລາໃນ St. ວຽກງານຂອງ Beethoven, Mendelssohn, Schumann ແລະຄລາສສິກອື່ນໆແມ່ນມີໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ເລືອກຂອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຄັ້ງດຽວເທົ່ານັ້ນ. ຕອນແລງຢູ່ໃນເຮືອນ Vielgorsky.

ການປະເມີນທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນໃຫ້ໂດຍນັກວິຈານ V. Lenz ກັບຮ້ານເສີມສວຍຂອງ Lvov: "ສະມາຊິກທີ່ມີການສຶກສາແຕ່ລະຄົນຂອງສັງຄົມ St. Petersburg ຮູ້ວັດສິລະປະດົນຕີນີ້, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຄັ້ງດຽວໂດຍສະມາຊິກຂອງຄອບຄົວ imperial ແລະສັງຄົມສູງ St. Petersburg. ; ເປັນວັດທີ່ສາມັກຄີກັນເປັນເວລາຫຼາຍປີ (1835-1855) ເປັນຕົວແທນຂອງອໍານາດ, ສິລະປະ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ລົດຊາດແລະຄວາມງາມຂອງນະຄອນຫຼວງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າ salons ມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍສໍາລັບບຸກຄົນຂອງ "ສັງຄົມສູງ", ປະຕູຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ເປີດສໍາລັບຜູ້ທີ່ຂຶ້ນກັບໂລກຂອງສິນລະປະ. ເຮືອນຂອງ Lvov ໄດ້ຖືກໄປຢ້ຽມຢາມໂດຍນັກວິຈານດົນຕີ Y. Arnold, V. Lenz, Glinka ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ. ນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະດຶງດູດເອົາຮ້ານເສີມສວຍ. “Lvov ແລະຂ້ອຍໄດ້ເຫັນກັນເລື້ອຍໆ,” Glinka ຈື່, “ໃນລະດູຫນາວໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1837, ບາງຄັ້ງລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Nestor Kukolnik ແລະ Bryullov ໄປບ່ອນຂອງລາວແລະປະຕິບັດກັບພວກເຮົາໃນແບບທີ່ເປັນມິດ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີ (ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Mozart ແລະ Haydn ທີ່ດີເລີດ; ຂ້ອຍຍັງໄດ້ຍິນສາມຄົນສໍາລັບ violins Bach ສາມຄົນຈາກລາວ). ແຕ່ລາວ, ຕ້ອງການທີ່ຈະຜູກມັດນັກສິລະປິນກັບຕົນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປະໄວ້ເຖິງກະຕຸກທີ່ຮັກແພງຂອງເຫຼົ້າແວງທີ່ຫາຍາກ.

ຄອນເສີດໃນ salons aristocratic ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍລະດັບສິລະປະສູງ. "ໃນຕອນແລງດົນຕີຂອງພວກເຮົາ," Lvov ຈື່, "ນັກສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດເຂົ້າຮ່ວມ: Thalberg, ນາງ Pleyel ສຸດ piano, Servais ສຸດ cello; ແຕ່ການຕົກແຕ່ງຂອງຕອນແລງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Countess Rossi ທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້. ດ້ວຍຄວາມຫ່ວງໃຍທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກະກຽມໃນຕອນແລງເຫຼົ່ານີ້, ການຝຶກຊ້ອມເກີດຂຶ້ນຫຼາຍປານໃດ! .. “

ເຮືອນຂອງ Lvov, ຕັ້ງຢູ່ຖະຫນົນ Karavannaya (ປະຈຸບັນຖະຫນົນ Tolmacheva), ບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຕັດ​ສິນ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ຂອງ​ຕອນ​ແລງ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ການ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ສີ​ປະ​ໄວ້​ໂດຍ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຊົມ​ເລື້ອຍໆ​ໃນ​ຕອນ​ແລງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ນັກ​ວິ​ຈານ​ດົນ​ຕີ V. Lenz. ຄອນເສີດ Symphonic ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບບານ, ການປະຊຸມ quartet ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງການຂອງ Lvov: "ຈາກຫ້ອງໂຖງເຂົ້າຕ່ໍາກວ່າ, ເປັນຂັ້ນໄດແສງສະຫວ່າງທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຫິນອ່ອນສີຂີ້ເຖົ່າທີ່ມີລາງລົດໄຟສີແດງເຂັ້ມນໍາໄປສູ່ຊັ້ນທໍາອິດທີ່ສະດວກສະບາຍແລະສະດວກສະບາຍ. ຕົວທ່ານເອງບໍ່ສັງເກດເຫັນວ່າພວກເຂົາພົບຕົວເອງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງປະຕູທີ່ນໍາໄປສູ່ຫ້ອງ quartet ຂອງເຈົ້າຂອງເຮືອນໄດ້ແນວໃດ. ນຸ່ງຫລູຫລາຫລາຍເທົ່າໃດ, ຜູ້ຍິງທີ່ໜ້າຮັກຫລາຍຄົນຜ່ານປະຕູນີ້ໄປ ຫລື ລໍຖ້າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ ເມື່ອມັນມາຊ້າ ແລະ ໄຕຣມາດກໍເລີ່ມແລ້ວ! Aleksey Fyodorovich ຈະບໍ່ໃຫ້ອະໄພເຖິງແມ່ນຄວາມງາມທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຖ້ານາງເຂົ້າມາໃນລະຫວ່າງການສະແດງດົນຕີ. ຢູ່​ກາງ​ຫ້ອງ​ແມ່ນ​ໂຕະ​ສີ່​ໜ່ວຍ, ແທ່ນ​ບູ​ຊາ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ສີ່​ສ່ວນ; ໃນແຈ, piano ໂດຍ Wirth; ເກົ້າອີ້ປະມານສິບໂຕ, ຫຸ້ມດ້ວຍຫນັງສີແດງ, ຢືນຢູ່ໃກ້ກັບຝາສໍາລັບຄົນທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ. ແຂກທີ່ເຫລືອ, ຮ່ວມກັບແມ່ຍິງຂອງເຮືອນ, ພັນລະຍາຂອງ Alexei Fedorovich, ເອື້ອຍແລະແມ່ລ້ຽງຂອງລາວ, ໄດ້ຟັງດົນຕີຈາກຫ້ອງຮັບແຂກທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດ.

ຕອນແລງ Quartet ໃນ Lvov ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມພິເສດ. ສໍາລັບ 20 ປີ, quartet ໄດ້ຖືກປະກອບ, ເຊິ່ງ, ນອກເຫນືອໄປຈາກ Lvov, ລວມທັງ Vsevolod Maurer (ໄວໂອລິນທີ 2), ວຽງຈັນຝົນ Vilde (viola) ແລະນັບ Matvei Yuryevich Vielgorsky; ບາງຄັ້ງລາວໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍ cellist ມືອາຊີບ F. Knecht. J. Arnold ຂຽນວ່າ, "ມັນເກີດຂຶ້ນກັບຂ້ອຍຫຼາຍທີ່ຈະໄດ້ຍິນ quartets ທີ່ດີ," ຕົວຢ່າງ, ອ້າຍ Muller ສູງອາຍຸແລະຫນຸ່ມ, quartet Leipzig Gewandhaus ນໍາໂດຍ Ferdinand David, Jean Becker ແລະອື່ນໆ, ແຕ່ໃນຄວາມຍຸດຕິທໍາແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂ້າພະເຈົ້າ. ຕ້ອງຍອມຮັບວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ quartet ສູງກວ່າ Lvov ໃນແງ່ຂອງການປະຕິບັດສິລະປະທີ່ຈິງໃຈແລະຫລອມໂລຫະ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະຂອງ Lvov ຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການປະຕິບັດ quartet ຂອງລາວ - ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະປົກຄອງໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢູ່ທີ່ນີ້ເຊັ່ນກັນ. "Aleksey Fedorovich ສະເຫມີເລືອກ quartets ທີ່ລາວສາມາດສ່ອງແສງໄດ້, ຫຼືການຫຼີ້ນຂອງລາວສາມາດບັນລຸຜົນກະທົບຢ່າງເຕັມທີ່, ເປັນເອກະລັກໃນການສະແດງອອກທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍສະເພາະແລະຄວາມເຂົ້າໃຈທັງຫມົດ." ດັ່ງນັ້ນ, Lvov ມັກຈະ "ບໍ່ປະຕິບັດການສ້າງຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ເປັນການປັບປຸງໃຫມ່ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງ Lvov." "Lvov ໄດ້ຖ່າຍທອດ Beethoven ໃຫ້ປະລາດໃຈ, ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມລໍາອຽງຫນ້ອຍກວ່າ Mozart." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, subjectivism ເປັນປະກົດການເລື້ອຍໆໃນສິລະປະການສະແດງຂອງຍຸກ Romantic, ແລະ Lvov ບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ.

ໃນຖານະນັກປະພັນທີ່ມີລະດັບປານກາງ, ບາງຄັ້ງ Lvov ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນດ້ານນີ້ເຊັ່ນດຽວກັນ. ແນ່ນອນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວແລະຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການສົ່ງເສີມວຽກງານຂອງລາວ, ແຕ່ນີ້ກໍ່ບໍ່ແມ່ນເຫດຜົນດຽວສໍາລັບການຮັບຮູ້ໃນປະເທດອື່ນໆ.

ໃນ 1831, Lvov ໄດ້ reworked Pergolesi's Stabat Mater ເປັນ orchestra ແລະ choir ເຕັມ, ທີ່ St. Petersburg Philharmonic Society ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ເຂົາມີໃບປະກາດສະນີຍະບັດຂອງສະມາຊິກກຽດສັກສີ. ຕໍ່ມາ, ສໍາລັບວຽກງານດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດຂອງນັກປະພັນຂອງ Bologna Academy of Music. ສໍາ​ລັບ​ສອງ​ຄໍາ​ເພງ​ທີ່​ປະ​ກອບ​ໃນ 1840 ໃນ Berlin​, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ເປັນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຂອງ Berlin Academy of Singing ແລະ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ຂອງ St. Cecilia ໃນ Rome​.

Lvov ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ Opera ຫຼາຍ. ລາວຫັນໄປຫາປະເພດນີ້ຊ້າ - ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ຜູ້ເກີດທໍາອິດແມ່ນ "Bianca ແລະ Gualtiero" - ເປັນ opera lyric 2-act, ທໍາອິດສົບຜົນສໍາເລັດ staged ໃນ Dresden ໃນປີ 1844, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ St. Petersburg ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງສິລະປິນ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງ Viardo, Rubini ແລະ Tamberlic. ການຜະລິດ Petersburg ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາ laurels ກັບຜູ້ຂຽນ. ມາຮອດ premiere, Lvov ເຖິງແມ່ນຢາກອອກຈາກໂຮງລະຄອນ, ຢ້ານຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Opera ຍັງປະສົບຜົນສໍາເລັດບາງຢ່າງ.

ວຽກງານຕໍ່ໄປ, comic opera The Russian Peasant and the French Marauders, on the theme of the Patriotic War of 1812, is a product of chauvinistic bad taste. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Opera ລາວແມ່ນ Ondine (ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ Zhukovsky). ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນ Vienna ໃນປີ 1846, ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດີ. Lvov ຍັງຂຽນ Operatta "Barbara".

ໃນປີ 1858 ລາວໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານທິດສະດີ "On Free or Asymmetrical Rhythm". ຈາກການປະກອບ violin ຂອງ Lvov ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ: ສອງຈິນຕະນາການ (ທີສອງສໍາລັບ violin ກັບ orchestra ແລະ choir, ທັງສອງປະກອບໃນກາງ 30s); concerto ໄດ້ “ໃນ ຮູບ ແບບ ຂອງ scene ລະ ຄອນ” (1841), eclectic ໃນ ແບບ, ການ ດົນ ໃຈ ຢ່າງ ຊັດ ເຈນ ໂດຍ Viotti ແລະ Spohr concertos; 24 caprices ສໍາ​ລັບ violin solo​, ສະ​ຫນອງ​ໃຫ້​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຄໍາ​ນໍາ​ທີ່​ມີ​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ວ່າ "ຄໍາ​ແນະ​ນໍາ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ເລີ່ມ​ຫຼິ້ນ Violin ໄດ້​"​. ໃນ "ຄໍາແນະນໍາ" Lvov ປົກປ້ອງໂຮງຮຽນ "ຄລາສສິກ", ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ລາວເຫັນໃນການປະຕິບັດຂອງນັກ violinist ຝຣັ່ງ Pierre Baio ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະໂຈມຕີ Paganini, ເຊິ່ງ "ວິທີການ", ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, "ບໍ່ໄດ້ນໍາພາໄປໃສ."

ໃນປີ 1857 ສຸຂະພາບຂອງ Lvov ໄດ້ຊຸດໂຊມລົງ. ຈາກປີນີ້, ລາວຄ່ອຍໆເລີ່ມຍ້າຍອອກໄປຈາກວຽກງານສາທາລະນະ, ໃນປີ 1861 ລາວໄດ້ລາອອກເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂບດ, ປິດຢູ່ເຮືອນ, ສໍາເລັດການແຕ່ງຕົວ.

ໃນ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ 16​, 1870​, Lvov ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ຊັບ​ສິນ​ຂອງ​ຕົນ Roman ໃກ້​ກັບ​ນະ​ຄອນ​ຂອງ Kovno (ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ Kaunas​)​.

L. Raaben