Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

ກິດຈະກໍາຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ S. Davydov ດໍາເນີນຢູ່ໃນຈຸດປ່ຽນຂອງສິລະປະຂອງລັດເຊຍ, ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະສະຕະວັດທີ XNUMX. ມັນເປັນໄລຍະທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການທໍາລາຍປະເພນີຄລາສສິກເກົ່າແລະການປະກົດຕົວຂອງແນວໂນ້ມໃຫມ່ຂອງ sentimentalism ແລະ romanticism. ໄດ້ນໍາເອົາຫຼັກການຂອງຄລາສສິກ, ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ B. Galuppi ແລະ G. Sarti, Davydov, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ບໍ່ສາມາດຜ່ານທ່າອ່ຽງໃຫມ່ຂອງເວລາຂອງລາວ. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການຄົ້ນຫາທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອະນາຄົດ, ແລະນີ້ແມ່ນຄວາມກັງວົນຕົ້ນຕໍຂອງລາວສໍາລັບສິລະປະ.

Davydov ມາຈາກບັນດາຜູ້ສູງອາຍຸທ້ອງຖິ່ນ Chernigov ຂະຫນາດນ້ອຍ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ເລືອກ​ໃນ​ຢູ​ເຄ​ຣນ, ລາວ​ເປັນ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ທີ່​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ທາງ​ດົນ​ຕີ, ໄດ້​ໄປ​ຮອດ St. Petersburg ໃນ​ທ້າຍ​ປີ 1786 ແລະ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ Singing Chapel. ໃນ "ສະຖາບັນດົນຕີ" ນີ້ພຽງແຕ່ໃນນະຄອນຫຼວງ, Davydov ໄດ້ຮັບການສຶກສາວິຊາຊີບ. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 15 ປີລາວໄດ້ແຕ່ງເພງສັກສິດ.

opuses ທໍາອິດຂອງລາວກ່ຽວກັບບົດເລື່ອງທາງວິນຍານໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຄອນເສີດ kaghella, ເລື້ອຍໆຢູ່ໃນທີ່ປະທັບຂອງພະລາຊະວັງ. ອີງຕາມບົດລາຍງານຈໍານວນຫນຶ່ງ, Catherine II ຕ້ອງການສົ່ງ Davydov ໄປອິຕາລີເພື່ອປັບປຸງທັກສະການແຕ່ງຕົວຂອງລາວ. ແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, ນັກປະພັນ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງ Giuseppe Sarti ໄດ້ມາຮອດລັດເຊຍ, ແລະ Davydov ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ລາວເປັນພະນັກງານບໍານານ. ຫ້ອງຮຽນກັບ Sarti ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາ 1802 ຈົນກ່ວາການຈາກໄປຂອງ maestro Italian ກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ.

ໃນໄລຍະປີຂອງການຕິດຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄູອາຈານ, Davydov ເຂົ້າໄປໃນວົງຂອງນັກປັນຍາຊົນສິລະປະ St. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນຂອງ N. Lvov, ບ່ອນທີ່ນັກກະວີແລະນັກດົນຕີໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນ, ກາຍເປັນເພື່ອນກັບ D. Bortnyansky, ເຊິ່ງ Davydova ໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ດ້ວຍ "ຄວາມຮັກແພງແລະເຄົາລົບນັບຖືເຊິ່ງກັນແລະກັນຢ່າງຈິງໃຈແລະຄົງທີ່." ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ "ການຝຶກອົບຮົມ" ຄັ້ງທໍາອິດນີ້, ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດຂອງ concerto ທາງວິນຍານ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຮູບແບບແລະເຕັກນິກການຂຽນບົດເພງ.

ແຕ່ພອນສະຫວັນຂອງ Davydov ໄດ້ສ່ອງແສງໃຫ້ສະຫວ່າງທີ່ສຸດໃນດົນຕີລະຄອນ. ໃນ 1800, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ Imperial, ແທນທີ່ຜູ້ຕາຍ E. Fomin. ໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງສານ, Davydov ຂຽນ 2 ballets - "ຄວາມດີຂອງມົງກຸດ" (1801) ແລະ "ການເສຍສະລະຂອງຄວາມກະຕັນຍູ" (1802), ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າສັງເກດ. ແລະໃນການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປ - ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ມີຊື່ສຽງ "Mermaid" - ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງປະເພດ romantic ໃຫມ່ຂອງ "magic", opera fairy tale. ວຽກງານນີ້, ດີທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ, ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເປັນວົງຈອນລະຄອນຂະຫນາດໃຫຍ່, ປະກອບດ້ວຍສີ່ Opera. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນແມ່ນ singspiel ຂອງນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍ F. Cauer ກັບຂໍ້ຄວາມຂອງ K. Gensler “Danube Mermaid” (1795).

ນັກຂຽນແລະນັກແປ N. Krasnopolsky ໄດ້ສ້າງຂອງຕົນເອງ, ສະບັບພາສາລັດເຊຍຂອງ Gensler's libretto, ລາວໄດ້ໂອນການປະຕິບັດຈາກ Danube ໄປຫາ Dnieper ແລະມອບໃຫ້ວິລະຊົນທີ່ມີຊື່ Slavic ບູຮານ. ໃນຮູບແບບນີ້, ສ່ວນທໍາອິດຂອງ Opera ຂອງ Cauer ທີ່ມີຊື່ວ່າ "The Dnieper Mermaid" ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢູ່ໃນ St. Davydov ປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນບັນນາທິການຂອງຄະແນນແລະຜູ້ຂຽນຂອງຕົວເລກແຊກ, ເສີມຂະຫຍາຍລັກສະນະແຫ່ງຊາດລັດເຊຍຂອງການປະຕິບັດກັບດົນຕີຂອງລາວ. opera ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ນັກຂຽນຫນັງສືສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຂອງລາວ. ແນ່ນອນວ່າຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ສ່ວນທີສອງຂອງເພງ Kauer ຂອງ Kauer ປາກົດຢູ່ໃນ scene, reworked ໂດຍ Krasnopolsky ດຽວກັນ. Davydov ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດນີ້, ເພາະວ່າໃນເດືອນເມສາ 1804 ລາວໄດ້ຖືກໄລ່ອອກຈາກການບໍລິການໃນໂຮງລະຄອນ. ສະຖານທີ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ K. Cavos, ຜູ້ທີ່ປະກອບ interpolated arias ສໍາລັບ Opera. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Davydov ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຄວາມຄິດຂອງ Opera, ແລະໃນປີ 1805 ລາວໄດ້ຂຽນເພງທັງຫມົດສໍາລັບພາກທີສາມຂອງ tetralogy ກັບ Krasnopolsky's libretto. opera ນີ້, ເປັນເອກະລາດຢ່າງສົມບູນໃນອົງປະກອບແລະໃຫ້ຊື່ໃຫມ່ Lesta, ໄດ້ Dnieper Mermaid, ເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ. ການສະແດງລະຄອນທີ່ງົດງາມ, ການສະແດງລະຄອນທີ່ຫຼູຫຼາ, ການສະແດງລະຄອນເຕັ້ນລໍາທີ່ສວຍງາມໂດຍນັກເຕັ້ນລໍາ A. Auguste, ດົນຕີທີ່ມີສີສັນສົດໃສຂອງ Davydov ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Lesta. ໃນ​ນັ້ນ, Davydov ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວິ​ທີ​ແກ້​ໄຂ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ລະ​ຄອນ​ໃຫມ່​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃຫມ່, ການ​ປະ​ສົມ 2 ແຜນ​ການ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ - ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ແລະ fantastic. ດ້ວຍພະລັງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ລາວໄດ້ຖ່າຍທອດລະຄອນຂອງເດັກຍິງຊາວນາທີ່ລຽບງ່າຍ Lesta, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນາງສາວຂອງ mermaids, ແລະຄູ່ຮັກຂອງນາງ, Prince Vidostan. ລາວຍັງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລັກສະນະເປັນ hero comic - ຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງ Tarabar. ການຈັບເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລັກສະນະນີ້ - ຈາກຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໄປສູ່ຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ມີຄວາມອົດທົນ, Davydov ສັງເກດເຫັນຮູບພາບຂອງ Farlaf ຂອງ Glinka. ໃນທຸກພາກສ່ວນສຽງ, ນັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ຄໍາສັບດົນຕີຂອງຍຸກຂອງລາວຢ່າງເສລີ, ເສີມຂະຫຍາຍພາສາ Opera ດ້ວຍສຽງເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍແລະຈັງຫວະເຕັ້ນລໍາ. ຕອນຂອງວົງດົນຕີຍັງຫນ້າສົນໃຈ - ຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງທໍາມະຊາດ (ອາລຸນ, thunderstorms), ສີສັນສົດໃສທີ່ພົບເຫັນໃນການຍົກຍ້າຍຂອງຊັ້ນ "magic". ລັກສະນະນະວັດຕະກໍາທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ Lesti Davydov ກາຍເປັນນິທານນິທານທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Opera ໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບການກັບຄືນຂອງ Davydov ເພື່ອຮັບໃຊ້ໃນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ. ໃນປີ 1807, ລາວໄດ້ຂຽນເພງສຸດທ້າຍ, ສ່ວນສີ່ຂອງ "Mermaid" ກັບຂໍ້ຄວາມເອກະລາດໂດຍ A. Shakhovsky. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດົນຕີຂອງນາງບໍ່ໄດ້ບັນລຸພວກເຮົາຢ່າງສົມບູນ. ມັນເປັນວຽກສຸດທ້າຍຂອງນັກປະພັນໃນປະເພດ Operatic.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເວລາທີ່ຂີ້ຮ້າຍຂອງສົງຄາມ Napoleonic ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄວາມຮັກຊາດໃນສິລະປະ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເພີ່ມຂຶ້ນທົ່ວໄປຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນິຍົມ. ແຕ່ຫົວຂໍ້ວິລະຊົນນີ້ໃນເວລານັ້ນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພົບເຫັນ embodiment ຂອງຕົນໃນ Opera ໄດ້. ມັນສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນປະເພດອື່ນໆ - ໃນ "ຄວາມໂສກເສົ້າໃນດົນຕີ" ແລະໃນການໂຄສະນາພື້ນເມືອງ. Davydov ຍັງໄດ້ຫັນໄປສູ່ "ຄວາມໂສກເສົ້າໃນດົນຕີ", ການແຕ່ງເພງຮ້ອງເພງແລະການຂັດຂວາງສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າ "Sumbeka, ຫຼືການຫຼຸດລົງຂອງອານາຈັກ Kazan" ໂດຍ S. Glinka (1807), "Herod ແລະ Mariamne" ໂດຍ G. Derzhavin (1808), ". Electra ແລະ Orestes” ໂດຍ A. Gruzintsev (1809). ໃນ embodiment ດົນຕີຂອງຮູບພາບວິລະຊົນ, Davydov ອີງໃສ່ແບບຂອງ KV Gluck, ທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງຄລາສສິກ. ໃນປີ 1810, ການໄລ່ນັກປະພັນສຸດທ້າຍອອກຈາກການບໍລິການປະຕິບັດຕາມ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຊື່ຂອງລາວໄດ້ຫາຍໄປຈາກໂປສເຕີໃນໂຮງລະຄອນເປັນເວລາຫລາຍປີ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1814 Davydov ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ປະກົດຕົວເປັນຜູ້ຂຽນດົນຕີເວທີ, ແຕ່ຢູ່ໃນປະເພດການແຜ່ກະຈາຍໃຫມ່. ວຽກງານນີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນມອດໂກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຍ້າຍອອກໄປໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1814. ຫຼັງຈາກເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າຂອງປີ 1812, ຊີວິດສິລະປະຄ່ອຍໆເລີ່ມຟື້ນຟູໃນນະຄອນຫຼວງເກົ່າແກ່. Davydov ໄດ້ຖືກຈ້າງໂດຍຫ້ອງການຂອງ Moscow Imperial Theatre ເປັນຄູສອນດົນຕີ. ລາວໄດ້ນໍາເອົານັກສິລະປິນດີເດັ່ນທີ່ສ້າງລັດສະຫມີພາບຂອງຄະນະ Opera ມອດໂກ - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov ໄດ້ສ້າງດົນຕີສໍາລັບການໂຄສະນາທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍ: "Semik, ຫຼື Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, ຫຼື Walking in Sokolniki" (1816), "ງານລ້ຽງຂອງ. Colonists” (1823) ແລະອື່ນໆ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນການຫຼິ້ນ "Semik, ຫຼືຍ່າງໃນ Maryina Grove". ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຫດການຂອງສົງຄາມ Patriotic, ມັນຍືນຍົງທັງຫມົດໃນຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ.

ຈາກການກະຈາຍສຽງເພງ "ທໍາອິດຂອງເດືອນພຶດສະພາ, ຫຼືຍ່າງໃນ Sokolniki", 2 ເພງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະ: "ຖ້າມື້ອື່ນແລະສະພາບອາກາດທີ່ບໍ່ດີ" ແລະ "ໃນບັນດາຮ່ອມພູຮາບພຽງ", ເຊິ່ງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຊີວິດຂອງເມືອງເປັນເພງພື້ນເມືອງ. Davydov ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍຂອງຍຸກກ່ອນ Glinka. ນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາ, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ວຽກງານທີ່ໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງຈາກຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊາດລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ປູທາງໄປສູ່ຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍ, ໃນຫຼາຍດ້ານທີ່ຄາດວ່າຈະມີໂຄງສ້າງທີ່ເປັນຕົວເລກຂອງ Opera ໂດຍ M. Glinka ແລະ A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova