Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

ຄີມສົ້ມ. “ເຈົ້າສາວທີ່ຜິດຖຽງກັນ” Polka (ວົງດົນຕີປະສານສຽງໂດຍ T. Beecham)

ກິດຈະກໍາຫຼາຍດ້ານຂອງ B. Smetana ໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນເປົ້າຫມາຍດຽວ - ການສ້າງດົນຕີພາສາເຊັກໂກແບບມືອາຊີບ. ນັກປະພັນ, ນັກສະແດງ, ຄູສອນ, ນັກເປຍໂນ, ນັກວິຈານ, ດົນຕີແລະສາທາລະນະ, Smetana ປະຕິບັດໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນເຊັກໂກຮັບຮູ້ວ່າຕົນເອງເປັນປະເທດຊາດທີ່ມີວັດທະນະທໍາຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ, ຕໍ່ຕ້ານການຄອບຄອງຂອງອອສເຕີຍໃນຂອບເຂດທາງດ້ານການເມືອງແລະວິນຍານ.

ຄວາມຮັກຂອງພາສາເຊັກໂກສໍາລັບດົນຕີແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ. ການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍ Hussite ຂອງສະຕະວັດທີ 5. spawned ເພງ martial - ເພງສວດ; ໃນສະຕະວັດທີ 6, ນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ການເຮັດດົນຕີໃນບ້ານ – ດົນຕີໄວໂອລິນ solo ແລະການຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີ – ໄດ້ກາຍເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງຊີວິດຂອງຄົນທົ່ວໄປ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຮັກດົນຕີໃນຄອບຄົວຂອງພໍ່ຂອງ Smetana, brewer ໂດຍປະກອບອາຊີບ. ຈາກອາຍຸ XNUMX ປີ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ຫຼິ້ນໄວໂອລິນ, ແລະຢູ່ທີ່ XNUMX ລາວໄດ້ສະແດງເປັນນັກເປຍໂນຢ່າງເປີດເຜີຍ. ໃນປີຮຽນຂອງລາວ, ເດັກຊາຍກະຕືລືລົ້ນຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີ, ເລີ່ມແຕ່ງຕົວ. Smetana ສໍາເລັດການສຶກສາດົນຕີແລະທິດສະດີຂອງລາວຢູ່ໃນ Prague Conservatory ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ I. Proksh, ໃນເວລາດຽວກັນລາວໄດ້ປັບປຸງການຫຼີ້ນ piano ລາວ.

ໃນເວລາດຽວກັນ (40s), Smetana ໄດ້ພົບກັບ R. Schumann, G. Berlioz ແລະ F. Liszt, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການທ່ອງທ່ຽວໃນ Prague. ຕໍ່ມາ, Liszt ຈະຊື່ນຊົມກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກແລະສະຫນັບສະຫນູນລາວ. ຢູ່ໃນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ romantics (Schumann ແລະ F. Chopin), Smetana ຂຽນດົນຕີ piano ຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນປະເພດ miniature: polkas, bagatelles, impromptu.

ເຫດການຂອງການປະຕິວັດຂອງປີ 1848, ທີ່ Smetana ເກີດຂຶ້ນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມ, ພົບເຫັນການຕອບສະຫນອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນເພງວິລະຊົນຂອງລາວ ("ເພງແຫ່ງເສລີພາບ") ແລະການເດີນຂະບວນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງ Smetana ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໂຮງຮຽນທີ່ລາວເປີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການ defeat ຂອງການປະຕິວັດໄດ້ນໍາໄປສູ່ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຕິກິຣິຍາໃນນະໂຍບາຍຂອງ Empire ອອສເຕີຍ, ເຊິ່ງ stifed ພາສາເຊັກໂກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ການຂົ່ມເຫັງຂອງຕົວເລກຊັ້ນນໍາໄດ້ສ້າງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນເສັ້ນທາງຂອງການປະຕິບັດຄວາມຮັກຊາດຂອງ Smetana ແລະບັງຄັບໃຫ້ລາວອົບພະຍົບໄປປະເທດສວີເດນ. ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນ Gothenburg (1856-61).

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Chopin, ຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນທຶກຮູບພາບຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນທີ່ຫ່າງໄກໃນ mazurkas ຂອງລາວ, Smetana ຂຽນ "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກໃນຮູບແບບຂອງເສົາ" ສໍາລັບ piano. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວຫັນໄປຫາປະເພດຂອງບົດກະວີ symphonic. ປະຕິບັດຕາມ Liszt, Smetana ໃຊ້ບົດເລື່ອງຈາກວັນນະຄະດີຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ - W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein's Camp”), ນັກຂຽນຊາວເດັນມາກ A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). ໃນ Gothenburg, Smetana ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ນໍາຂອງສະມາຄົມດົນຕີຄລາສສິກ, ນັກເປຍໂນ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາການສອນ.

60s - ເວລາຂອງການລຸກຂຶ້ນໃຫມ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວແຫ່ງຊາດໃນສາທາລະນະລັດເຊັກ, ແລະນັກປະພັນຜູ້ທີ່ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຊີວິດສາທາລະນະ. Smetana ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Opera ຄລາສສິກພາສາເຊັກໂກ. ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບການເປີດໂຮງລະຄອນທີ່ນັກຮ້ອງສາມາດຮ້ອງເພງໃນພາສາກໍາເນີດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການຕໍ່ສູ້ທີ່ແຂງກະດ້າງຕ້ອງອົດທົນ. ໃນ 1862, ໃນການລິເລີ່ມຂອງ Smetana, ໂຮງລະຄອນຊົ່ວຄາວໄດ້ເປີດ, ບ່ອນທີ່ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີທີ່ເຂົາເຮັດວຽກເປັນ conductor (1866-74) ແລະ staged operas ລາວ.

ການເຮັດວຽກຂອງ Smetana ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍພິເສດທາງດ້ານຫົວຂໍ້ ແລະປະເພດ. ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທຳອິດ, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), ບອກເຖິງການຕໍ່ສູ້ຕ້ານຜູ້ຊະນະເຢຍລະມັນໃນສະຕະວັດທີ 1866, ເຫດການຂອງວັດຖຸບູຮານທີ່ຫ່າງໄກຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້ສະທ້ອນໂດຍກົງກັບປະຈຸບັນ. ປະຕິບັດຕາມການລະຄອນປະຫວັດສາດ - ວິລະຊົນ, Smetana ຂຽນຕະຫລົກທີ່ມີຄວາມສຸກ The Bartered Bride (1868), ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແລະເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງລາວ. ຄວາມຕະຫຼົກທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້, ຄວາມຮັກຂອງຊີວິດ, ລັກສະນະເພງແລະການເຕັ້ນລໍາຂອງດົນຕີຈໍາແນກມັນເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດາລະຄອນຕະຫລົກຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. Opera ຕໍ່ໄປ, Dalibor (XNUMX), ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ກ້າຫານທີ່ຂຽນບົນພື້ນຖານຂອງນິທານເກົ່າແກ່ກ່ຽວກັບ knight ທີ່ຖືກຈໍາຄຸກຢູ່ໃນຫໍຄອຍເພື່ອຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະການອຸປະຖໍາຂອງປະຊາຊົນທີ່ກະບົດ, ແລະ Milada ທີ່ຮັກຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດພະຍາຍາມຊ່ວຍປະຢັດ Dalibor.

ໃນການລິເລີ່ມຂອງ Smetana, ການລະດົມທຶນທົ່ວປະເທດໄດ້ຈັດຂຶ້ນສໍາລັບການກໍ່ສ້າງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນປີ 1881 ດ້ວຍການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Opera Libuse (1872). ນີ້ແມ່ນ epic ກ່ຽວກັບຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ legendary ຂອງ Prague, Libuse, ກ່ຽວກັບປະຊາຊົນເຊັກ. ນັກປະພັນເອີ້ນມັນວ່າ "ຮູບພາບທີ່ສະຫງ່າງາມ." ແລະໃນປັດຈຸບັນໃນ Czechoslovakia ມີປະເພນີຂອງການປະຕິບັດ Opera ນີ້ໃນວັນພັກແຫ່ງຊາດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນ. ຫຼັງຈາກ "Libushe" Smetana ຂຽນ operas comic ສ່ວນໃຫຍ່: "ສອງແມ່ຫມ້າຍ", "Kiss", "ຄວາມລຶກລັບ". ໃນຖານະເປັນ conductor Opera, ລາວສົ່ງເສີມບໍ່ພຽງແຕ່ພາສາເຊັກໂກແຕ່ຍັງດົນຕີຕ່າງປະເທດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໂຮງຮຽນ Slavic ໃຫມ່ (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຈາກລັດເຊຍໃຫ້ສະແດງລະຄອນ Opera Glinka ໃນ Prague.

Smetana ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສ້າງບໍ່ພຽງແຕ່ Opera ຄລາສສິກແຫ່ງຊາດ, ແຕ່ຍັງ symphony ໄດ້. ຫຼາຍກ່ວາ symphony, ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍ poem symphonic ໂຄງການ. ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ Smetana ໃນດົນຕີ orchestral ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ 70s. ວົງຈອນຂອງບົດກະວີ symphonic "ບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍ" - epic ກ່ຽວກັບທີ່ດິນຂອງເຊັກ, ປະຊາຊົນ, ປະຫວັດສາດ. ບົດກະວີ "Vysehrad" (Vysehrad ແມ່ນສ່ວນເກົ່າຂອງ Prague, "ເມືອງຫລວງຂອງບັນດາເຈົ້ານາຍແລະກະສັດຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ") ແມ່ນນິທານກ່ຽວກັບອະດີດວິລະຊົນແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະດີດຂອງຊາດ.

ດົນຕີທີ່ມີສີສັນ romantic ຢູ່ໃນບົດກະວີ "Vltava, ຈາກທົ່ງນາແລະປ່າໄມ້ຂອງເຊັກໂກ" ແຕ້ມຮູບຂອງທໍາມະຊາດ, ເນື້ອທີ່ດິນພື້ນເມືອງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ໂດຍຜ່ານສຽງເພງແລະການເຕັ້ນລໍາ. ໃນ "Sharka" ປະເພນີເກົ່າແກ່ແລະນິທານມາໃນຊີວິດ. "Tabor" ແລະ "Blanik" ເວົ້າກ່ຽວກັບວິລະຊົນ Hussite, ຮ້ອງເພງ "ລັດສະຫມີພາບຂອງແຜ່ນດິນເຊັກ."

ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ​ຍັງ​ຖືກ​ຝັງ​ຢູ່​ໃນ​ດົນ​ຕີ piano ຫ້ອງ​: "ການ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ເຊັກ​" ແມ່ນ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ພື້ນ​ເມືອງ​, ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ການ​ເຕັ້ນ​ໃນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ລັດ​ເຊັກ (polka​, skochna​, furiant​, coysedka​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​.

ດົນຕີປະກອບຂອງ Smetana ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນແລະຫລາກຫລາຍ - ໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວໃນ Prague (60s - ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ 70s). ດັ່ງນັ້ນ, ການນໍາພາຂອງ Verb of Prague Choral Society ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງວຽກງານຫຼາຍສໍາລັບ choir (ລວມທັງບົດກະວີລະຄອນເລື່ອງ Jan Hus, The Three Horsemen). Smetana ເປັນສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມຂອງຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວັດທະນະທໍາເຊັກ "Handy Beseda" ແລະເປັນຫົວຫນ້າພາກສ່ວນດົນຕີຂອງຕົນ.

ນັກປະພັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສະມາຄົມ Philharmonic, ເຊິ່ງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສຶກສາດົນຕີຂອງປະຊາຊົນ, ຮູ້ຈັກກັບຄລາສສິກແລະ novelties ຂອງດົນຕີພາຍໃນປະເທດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຮງຮຽນ vocal ພາສາເຊັກໂກ, ໃນທີ່ຕົນເອງໄດ້ສຶກສາກັບນັກຮ້ອງ. ສຸດທ້າຍ, Smetana ເຮັດວຽກເປັນນັກວິຈານດົນຕີແລະສືບຕໍ່ປະຕິບັດເປັນນັກ piano virtuoso. ພຽງແຕ່ເປັນພະຍາດປະສາດທີ່ຮ້າຍແຮງແລະການສູນເສຍການໄດ້ຍິນ (1874) ບັງຄັບໃຫ້ນັກປະພັນປະຖິ້ມການເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ Opera House ແລະຈໍາກັດຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງລາວ.

Smetana ອອກຈາກ Prague ແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນບ້ານ Jabkenice. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ຂຽນຫຼາຍ (ເຮັດສໍາເລັດວົງຈອນ "My Motherland", ຂຽນ operas ຫລ້າສຸດ). ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ (ກັບຄືນໄປໃນຊຸມປີຂອງການອົບພະຍົບຂອງຊູແອັດ, ຄວາມໂສກເສົ້າຕໍ່ການເສຍຊີວິດຂອງພັນລະຍາແລະລູກສາວຂອງລາວໄດ້ເຮັດໃຫ້ piano trio), Smetana embodies ປະສົບການສ່ວນຕົວຂອງນາງໃນປະເພດ chamber-instrumental. quartet "From My Life" (1876) ແມ່ນສ້າງຂື້ນ - ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງຕົນເອງ, ແຍກອອກຈາກຊະຕາກໍາຂອງສິນລະປະພາສາເຊັກໂກ. ແຕ່ລະພາກສ່ວນຂອງ quartet ມີຄໍາອະທິບາຍໂຄງການໂດຍຜູ້ຂຽນ. ຊາວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມຫວັງ, ຄວາມພ້ອມທີ່ຈະ "ຕໍ່ສູ້ໃນຊີວິດ", ຄວາມຊົງຈໍາຂອງມື້ທີ່ມ່ວນຊື່ນ, ການເຕັ້ນແລະດົນຕີ improvisation ໃນ salons, ຄວາມຮູ້ສຶກ poetic ຂອງຄວາມຮັກຄັ້ງທໍາອິດແລະ, ສຸດທ້າຍ, "ຄວາມສຸກໃນການເບິ່ງເສັ້ນທາງທີ່ເດີນທາງໃນສິລະປະແຫ່ງຊາດ". ແຕ່​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ຖືກ​ຈົມ​ລົງ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ສູງ​ທີ່​ໂດດ​ເດັ່ນ – ຄ້າຍ​ຄື​ຄຳ​ເຕືອນ​ທີ່​ບໍ່​ດີ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກວຽກງານທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, Smetana ຂຽນ Opera The Devil's Wall, symphonic suite The Prague Carnival, ແລະເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນ Opera Viola (ອີງໃສ່ເລື່ອງຕະຫລົກຂອງ Shakespeare Twelfth Night), ເຊິ່ງຖືກຂັດຂວາງຈາກການສໍາເລັດຮູບ. ພະຍາດທີ່ເຕີບໃຫຍ່. ສະພາບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງນັກປະພັນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ໄດ້ຮັບການສະຫວ່າງຂຶ້ນໂດຍການຮັບຮູ້ການເຮັດວຽກຂອງລາວໂດຍປະຊາຊົນເຊັກໂກ, ຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ອຸທິດການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

K. Zenkin

Smetana ຢືນຢັນ ແລະ ຢຳເກງຮັກແພງບັນດາອຸດົມການສິລະປະແຫ່ງຊາດອັນສູງສົ່ງໃນສະພາບສັງຄົມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ໃນຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍລະຄອນ. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ປະ​ພັນ, ນັກ​ເປຍ​ໂນ, ນັກ​ປະ​ພັນ​ແລະ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ, ລາວ​ໄດ້​ອຸ​ທິດ​ທຸກ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ຂອງ​ຕົນ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ກຽດ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຕົນ.

ຊີວິດຂອງ Smetana ເປັນ feat ສ້າງສັນ. ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ທີ່​ບໍ່​ຍອມ​ແພ້​ແລະ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​ໃນ​ການ​ບັນ​ລຸ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ຂອງ​ຕົນ, ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ລໍາ​ບາກ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ, ລາວ​ສາ​ມາດ​ສໍາ​ເລັດ​ແຜນ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່. ແລະແຜນການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຫນຶ່ງ - ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນເຊັກໂກດ້ວຍດົນຕີໃນການຕໍ່ສູ້ອັນກ້າຫານຂອງພວກເຂົາເພື່ອເສລີພາບແລະເອກະລາດ, ປູກຝັງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ optimism, ຄວາມເຊື່ອໃນໄຊຊະນະສຸດທ້າຍຂອງເຫດຜົນອັນຍຸດຕິທໍາ.

Smetana ຮັບມືກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບນີ້, ເພາະວ່າລາວຢູ່ໃນຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງຊີວິດ, ຕອບສະຫນອງຢ່າງຈິງຈັງຕໍ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມ - ວັດທະນະທໍາຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ດ້ວຍ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ, ​ເປັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທາງ​ດ້ານ​ສັງຄົມ, ​ໄດ້​ປະກອບສ່ວນ​ສ້າງ​ຄວາມ​ຮຸ່ງ​ເຮືອງ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ​ກ່ອນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ດ້ານ​ດົນຕີ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ກວ້າງຂວາງ​ກວ່າ​ອີກ - ວັດທະນະທຳ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ທັງ​ໝົດ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຊື່ Smetana ແມ່ນສັກສິດສໍາລັບຊາວເຊັກ, ແລະດົນຕີຂອງລາວ, ຄືກັບປ້າຍໂຄສະນາ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດ.

ອັດສະລິຍະຂອງ Smetana ບໍ່ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍທັນທີ, ແຕ່ຄ່ອຍໆເຕີບໃຫຍ່. ການປະຕິວັດປີ 1848 ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຮັບຮູ້ອຸດົມການທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະສິລະປະຂອງລາວ. ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1860, ໃນໂອກາດວັນເກີດຂອງ Smetana, ກິດຈະກໍາຂອງລາວມີຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ຜິດປົກກະຕິ: ລາວໄດ້ນໍາພາການສະແດງຄອນເສີດໃນ Prague ໃນຖານະນັກສະແດງ, ນໍາພາໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ສະແດງເປັນນັກເປຍໂນ, ແລະຂຽນບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນ. ​ແຕ່​ສຳຄັນ​ທີ່​ສຸດ, ດ້ວຍ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ, ລາວ​ໄດ້​ປູ​ເສັ້ນທາງ​ທີ່​ແທດ​ຈິງ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ພັດທະນາ​ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ. ວຽກງານຂອງພຣະອົງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຂະຫນາດ, irrepressible, ເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກທັງຫມົດ, ຄວາມຢາກເສລີພາບຂອງປະຊາຊົນເຊັກໂກ enslaved.

ທ່າມກາງການສູ້ຮົບທີ່ຮຸນແຮງກັບກໍາລັງຂອງຕິກິຣິຍາສາທາລະນະ, Smetana ປະສົບກັບຄວາມໂຊກຮ້າຍ, ຮ້າຍແຮງກວ່າທີ່ບໍ່ມີສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າສໍາລັບນັກດົນຕີ: ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄົນຫູຫນວກ. ຕອນນັ້ນລາວມີອາຍຸຫ້າສິບປີ. ປະສົບກັບຄວາມທຸກທໍລະມານທາງດ້ານຮ່າງກາຍຢ່າງຮ້າຍແຮງ, Smetana ມີຊີວິດຢູ່ອີກສິບປີ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນການເຮັດວຽກສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມງວດ.

ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ, ແຕ່​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ຍັງ​ສືບ​ຕໍ່​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຄື​ກັນ. ວິທີການທີ່ຈະບໍ່ຈື່ Beethoven ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີບໍ່ມີຕົວຢ່າງອື່ນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈິດໃຈຂອງຈິດຕະນາການ, ຄວາມກ້າຫານໃນຄວາມໂຊກຮ້າຍ! ..

ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ Smetana ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບພາກສະຫນາມຂອງ Opera ແລະ symphony ໂຄງການ.

ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນ - ພົນລະເມືອງທີ່ອ່ອນໄຫວ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາການປະຕິຮູບຂອງລາວໃນຊຸມປີ 1860, Smetana ທໍາອິດໄດ້ຫັນໄປສູ່ Opera, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຢູ່ໃນເຂດນີ້, ບັນຫາທີ່ຮີບດ່ວນທີ່ສຸດ, ຫົວຂໍ້ຂອງການສ້າງຕັ້ງວັດທະນະທໍາສິລະປະແຫ່ງຊາດໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ. ທ່ານກ່າວວ່າ "ວຽກງານຕົ້ນຕໍແລະສູງສົ່ງທີ່ສຸດຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຂອງພວກເຮົາແມ່ນການພັດທະນາສິລະປະພາຍໃນປະເທດ," ຫຼາຍໆດ້ານຂອງຊີວິດແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະດິດສ້າງ Opera XNUMX ຂອງລາວ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງສິລະປະ Opera ແມ່ນຄົງທີ່. ແຕ່ລະອັນລ້ວນແຕ່ມີຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ແຕ່ພວກມັນລ້ວນແຕ່ມີຈຸດເດັ່ນອັນໜຶ່ງ - ໃນລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Smetana, ຮູບພາບຂອງຄົນທຳມະດາສາມັນຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ ແລະ ວິລະຊົນອັນສະຫງ່າລາສີຂອງມັນ, ເຊິ່ງຄວາມຄິດ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບຜູ້ຟັງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ມາເຖິງຊີວິດ.

Smetana ຍັງໄດ້ຫັນໄປຫາພາກສະຫນາມຂອງ symphonism ຂອງໂຄງການ. ມັນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໂຄງ​ການ textless ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຮັກ​ຊາດ​ຂອງ​ຕົນ​ຕໍ່​ມວນ​ຊົນ​ຜູ້​ຟັງ. ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນວົງຈອນ symphonic "My Motherland". ວຽກງານນີ້ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການພັດທະນາເຄື່ອງດົນຕີພາສາເຊັກໂກ.

Smetana ຍັງໄດ້ປະຖິ້ມຜົນງານອື່ນໆຫຼາຍຢ່າງ - ສໍາລັບການຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, piano, string quartet, ແລະອື່ນໆ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນປະເພດສິລະປະດົນຕີທີ່ລາວຫັນມາ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມືຂອງນາຍຊ່າງໄດ້ສໍາພັດໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງເປັນປະກົດການສິລະປະຕົ້ນສະບັບແຫ່ງຊາດ, ຢືນຢູ່ໃນລະດັບສູງ. ຜົນສໍາເລັດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກຂອງສະຕະວັດທີ XIX.

ມັນຂໍການປຽບທຽບບົດບາດປະຫວັດສາດຂອງ Smetana ໃນການສ້າງຄລາສິກດົນຕີພາສາເຊັກໂກກັບສິ່ງທີ່ Glinka ເຮັດສໍາລັບດົນຕີລັດເຊຍ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ Smetana ຖືກເອີ້ນວ່າ "Czech Glinka".

* * *

Bedrich Smetana ເກີດໃນວັນທີ 2 ມີນາ 1824 ໃນເມືອງບູຮານຂອງ Litomysl, ຕັ້ງຢູ່ພາກຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງ Bohemia. ພໍ່ຂອງລາວເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ຜະລິດເບຍຢູ່ໃນຊັບສິນຂອງການນັບ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄອບຄົວເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ພໍ່ຕ້ອງຊອກຫາເງື່ອນໄຂທີ່ສະດວກກວ່າສໍາລັບການເຮັດວຽກ, ແລະລາວມັກຈະຍ້າຍໄປບ່ອນຫນຶ່ງ. ທັງ​ຫມົດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຍັງ​ເປັນ​ຕົວ​ເມືອງ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​, ອ້ອມ​ຮອບ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຫມູ່​ບ້ານ​ແລະ​ຫມູ່​ບ້ານ​, ທີ່​ຫນຸ່ມ Bedrich ມັກ​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​; ຊີວິດ​ຂອງ​ຊາວ​ກະສິກອນ, ​ເພງ ​ແລະ ການ​ຟ້ອນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮູ້​ຈັກ​ກັນ​ດີ​ກັບ​ລາວ​ແຕ່​ຍັງ​ນ້ອຍ. ລາວໄດ້ຮັກສາຄວາມຮັກຂອງລາວຕໍ່ປະຊາຊົນທົ່ວໄປຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.

ພໍ່ຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດແມ່ນບຸກຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນ: ລາວອ່ານຫຼາຍ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເມືອງ, ແລະມັກແນວຄວາມຄິດຂອງນັກປຸກ. ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ມັກ​ຫຼີ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ເຮ​​ືອນ​, ລາວ​ເອງ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ violin ໄດ້​. ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ເດັກຊາຍຍັງສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ, ແລະຄວາມຄິດທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງພໍ່ຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນໃນປີທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງກິດຈະກໍາ Smetana.

ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸໄດ້ສີ່ປີ, Bedřich ໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin, ແລະຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງ Haydn's quartets. ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫົກ​ປີ​ທີ່​ເຂົາ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ເປັນ pianist ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. ໃນຂະນະທີ່ຮຽນຢູ່ໃນ gymnasium, ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເປັນມິດ, ລາວມັກຈະເຕັ້ນລໍາ improvises (ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະ melodic Louisina Polka, 1840, ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້); ຫຼິ້ນ piano ຢ່າງພາກພຽນ. ໃນປີ 1843, Bedrich ຂຽນຄໍາເວົ້າທີ່ພູມໃຈໃນບັນທຶກຂອງລາວ: "ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອແລະຄວາມເມດຕາຂອງພຣະເຈົ້າ, ຂ້ອຍຈະກາຍເປັນ Liszt ໃນເຕັກນິກ, Mozart ໃນການປະກອບ." ການຕັດສິນໃຈແມ່ນສຸກແລ້ວ: ລາວຕ້ອງອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບດົນຕີ.

ເດັກຊາຍອາຍຸສິບເຈັດປີຍ້າຍໄປ Prague, ອາໄສຢູ່ປາກຕໍ່ປາກ - ພໍ່ຂອງລາວບໍ່ພໍໃຈກັບລູກຊາຍຂອງລາວ, ປະຕິເສດທີ່ຈະຊ່ວຍລາວ. ແຕ່ Bedrich ພົບວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ນໍາທີ່ມີຄ່າຄວນ - ຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Josef Proksh, ຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ມອບຫມາຍໂຊກຊະຕາຂອງລາວ. ສີ່ປີຂອງການສຶກສາ (1844-1847) ແມ່ນຫມາກຜົນຫຼາຍ. ການສ້າງຕັ້ງຂອງ Smetana ເປັນນັກດົນຕີກໍ່ອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນ Prague ລາວໄດ້ຟັງ Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

ໃນປີ 1848, ປີຂອງການສຶກສາໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງພວກເຂົາແມ່ນຫຍັງ?

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Smetana ກໍ່ມັກດົນຕີ ballroom ແລະການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ - ລາວຂຽນ waltzes, quadrilles, gallops, polkas. ລາວແມ່ນ, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ສອດຄ່ອງກັບປະເພນີຂອງນັກຂຽນຄົນອັບເດດ: salon. ອິດທິພົນຂອງ Chopin, ດ້ວຍຄວາມສາມາດອັນຄ່ອງແຄ້ວຂອງລາວໃນການແປຮູບພາບການເຕັ້ນ, ຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີຊາວເຊັກຊາວຫນຸ່ມໄດ້ປາດຖະຫນາ.

ລາວຍັງໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ romantic - ປະເພດຂອງ "ພູມສັນຖານຂອງອາລົມ", ຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Schumann, ບາງສ່ວນ Mendelssohn. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Smetana ມີ "sourdough" ຄລາສສິກທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ລາວຊົມເຊີຍ Mozart, ແລະໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ (piano sonatas, orchestral overtures) ແມ່ນອີງໃສ່ Beethoven. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Chopin ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບລາວ. ແລະໃນຖານະນັກເປຍໂນ, ລາວມັກຈະຫຼີ້ນວຽກງານຂອງລາວ, ອີງຕາມການ Hans Bülow, ຫນຶ່ງໃນ "Chopinists" ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ແລະຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1879, Smetana ຊີ້ອອກວ່າ: "ຕໍ່ Chopin, ວຽກງານຂອງລາວ, ຂ້ອຍເປັນຍ້ອນຄວາມສໍາເລັດຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງຂ້ອຍ, ແລະຈາກເວລາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ແລະເຂົ້າໃຈບົດປະພັນຂອງລາວ, ວຽກງານສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍໃນອະນາຄົດແມ່ນຈະແຈ້ງສໍາລັບຂ້ອຍ."

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນອາຍຸຂອງຊາວສີ່, Smetana ໄດ້ mastered ແລ້ວທັງເຕັກນິກການປະກອບແລະ pianistic. ລາວພຽງແຕ່ຕ້ອງການຊອກຫາຄໍາຮ້ອງສະຫມັກສໍາລັບອໍານາດຂອງລາວ, ແລະສໍາລັບການນີ້ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຮູ້ຈັກຕົນເອງ.

ໃນເວລານັ້ນ, Smetana ໄດ້ເປີດໂຮງຮຽນດົນຕີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະມີຢູ່. ລາວຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງການແຕ່ງງານ (ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1849) - ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບວິທີການສະຫນອງໃຫ້ແກ່ຄອບຄົວໃນອະນາຄົດຂອງທ່ານ. ໃນປີ 1847, Smetana ໄດ້ດໍາເນີນການທົວຄອນເສີດທົ່ວປະເທດ, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຢືນຢັນຕົວຂອງມັນເອງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນ Prague ຕົວຂອງມັນເອງລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະຊື່ນຊົມໃນຖານະນັກ piano ແລະຄູສອນ. ແຕ່ Smetana ນັກປະພັນແມ່ນເກືອບບໍ່ຮູ້ຫມົດ. ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ, ລາວຫັນໄປຫາ Liszt ເພື່ອຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອໃນການຂຽນ, ຖາມຢ່າງໂສກເສົ້າ: "ນັກສິລະປິນສາມາດໄວ້ວາງໃຈໃຜຖ້າບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນດຽວກັນກັບລາວເອງ? ຄົນຮັ່ງມີ – ຄົນຊັ້ນສູງເຫຼົ່ານີ້ – ເບິ່ງຄົນທຸກຍາກໂດຍບໍ່ມີຄວາມສົງສານ: ໃຫ້ລາວຕາຍຍ້ອນຄວາມອຶດຫິວ! ..». Smetana ໄດ້ຕິດ "ຫົກລັກສະນະ" ຂອງລາວສໍາລັບ piano ໃສ່ຈົດຫມາຍ.

ນັກໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ອັນສູງສົ່ງຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສິລະປະ, ດ້ວຍຄວາມໃຈບຸນທີ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອ, Liszt ໄດ້ຕອບນັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນທັນທີທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກກັບລາວວ່າ: "ຂ້ອຍຖືວ່າການລະຄອນຂອງເຈົ້າແມ່ນດີທີ່ສຸດ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກເລິກເຊິ່ງແລະພັດທະນາດີໃນທຸກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກໃນ. ເວລາທີ່ຜ່ານມາ.” Liszt ປະກອບສ່ວນກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າບົດລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກພິມອອກ (ພວກເຂົາໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນ 1851 ແລະຫມາຍ op. 1). ຈາກນີ້ໄປ, ການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິນທໍາຂອງລາວມາພ້ອມກັບການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນທັງຫມົດຂອງ Smetana. "ແຜ່ນ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ໄດ້ແນະນໍາຂ້ອຍໄປສູ່ໂລກສິລະປະ." ແຕ່ອີກຫຼາຍປີຈະຜ່ານໄປຈົນກ່ວາ Smetana ສາມາດບັນລຸການຮັບຮູ້ໃນໂລກນີ້. ເຫດການປະຕິວັດຂອງປີ 1848 ເປັນແຮງກະຕຸ້ນ.

ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໄດ້​ໃຫ້​ປີກ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ຊາວ​ເຊັກ​ທີ່​ຮັກ​ຊາດ, ໃຫ້​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ, ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ລາວ​ຮູ້​ຈັກ​ວຽກ​ງານ​ດ້ານ​ອຸ​ດົມ​ການ ແລະ ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ມີ​ຕໍ່​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່. ເປັນພະຍານແລະຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍກົງໃນຄວາມບໍ່ສະຫງົບທີ່ຮຸນແຮງທີ່ໄດ້ກວາດລ້າງນະຄອນ Prague, Smetana ໃນເວລາສັ້ນໆຂຽນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ: "ການປະຕິວັດສອງຄັ້ງ" ສໍາລັບ piano, "March of the Student Legion", "March of the National Guard", "Song ຂອງອິດສະລະພາບ” ສໍາລັບ choir ແລະ piano, overture” D-dur (ການ overture ໄດ້ດໍາເນີນການພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ F. Shkroup ໃນເດືອນເມສາ 1849. "ນີ້ແມ່ນອົງປະກອບ orchestral ທໍາອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ," Smetana ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໃນ 1883; ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ປັບປຸງມັນ.) .

ດ້ວຍວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, pathos ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນດົນຕີຂອງ Smetana, ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ຈະກາຍເປັນປົກກະຕິສໍາລັບການຕີລາຄາຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບພາບຮັກຊາດທີ່ຮັກແພງ. ການເດີນຂະບວນ ແລະເພງສວດຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XIX, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິລະຊົນຂອງ Beethoven, ມີອິດທິພົນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງມັນ. ມີຜົນກະທົບ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມອິດເມື່ອຍ, ຂອງອິດທິພົນຂອງເພງສວດພາສາເຊັກໂກ, ເກີດມາຈາກການເຄື່ອນໄຫວ Hussite. ຄັງສິນຄ້າແຫ່ງຊາດຂອງ pathos sublime, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈະສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຕົວຂອງມັນເອງພຽງແຕ່ໃນໄລຍະເວລາແກ່ຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Smetana.

ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ໄປຂອງລາວແມ່ນ Solemn Symphony ໃນ E major, ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1853 ແລະຄັ້ງທໍາອິດປະຕິບັດສອງປີຕໍ່ມາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຜູ້ຂຽນ. (ນີ້ແມ່ນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ). ​ແຕ່​ເມື່ອ​ຖ່າຍທອດ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່​ຂຶ້ນ, ນັກ​ປະພັນ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ສາມາດ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ລັກສະນະ​ສ້າງສັນ​ຂອງ​ຕົນ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ​ສາມ​ໄດ້​ຫັນ​ອອກ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຫຼາຍ – ເປັນ scherzo ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ polka ໄດ້​; ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕໍ່ມາເລື້ອຍໆເປັນສິ້ນ orchestral ເອກະລາດ. Smetana ຕົນເອງທັນທີທັນໃດໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມອ່ອນແອຂອງ symphony ຂອງລາວແລະບໍ່ໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດນີ້. ເພື່ອນຮ່ວມງານໜຸ່ມຂອງລາວ, Dvorak, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສ້າງດົນຕີປະສານສຽງພາສາເຊັກໂກແຫ່ງຊາດ.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປີຂອງການຄົ້ນຫາສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າສອນ Smetana ຫຼາຍ. ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ຮັບ​ພາ​ລະ​ຫຼາຍ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ທາງ​ແຄບ​ຂອງ pedagogy​. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມສຸກສ່ວນຕົວໄດ້ຖືກປົກຄຸມ: ລາວໄດ້ກາຍເປັນພໍ່ຂອງລູກສີ່ຄົນແລ້ວ, ແຕ່ສາມຄົນຂອງພວກເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດໃນໄວເດັກ. ນັກປະພັນໄດ້ຈັບຄວາມຄິດທີ່ໂສກເສົ້າຂອງລາວທີ່ເກີດຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນສາມ piano g-moll, ເຊິ່ງດົນຕີແມ່ນມີລັກສະນະກະບົດ, ລະຄອນແລະໃນເວລາດຽວກັນອ່ອນໂຍນ, ມີສີສັນແຫ່ງຊາດ.

ຊີວິດໃນ Prague ໄດ້ເຈັບປ່ວຍຂອງ Smetana. ລາວບໍ່ສາມາດຢູ່ໃນມັນອີກຕໍ່ໄປເມື່ອຄວາມມືດຂອງປະຕິກິລິຍາໄດ້ເລິກລົງໄປໃນສາທາລະນະລັດເຊັກ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຫມູ່ເພື່ອນ, Smetana ອອກໄປປະເທດສວີເດນ. ກ່ອນທີ່ຈະອອກໄປ, ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Liszt ສ່ວນຕົວ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1857 ແລະ 1859, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລາວໃນ Weimar, ໃນປີ 1865 - ໃນ Budapest, ແລະ Liszt, ເມື່ອລາວມາຮອດ Prague ໃນຊຸມປີ 60-70, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Smetana ສະເຫມີ. ດັ່ງນັ້ນ, ມິດຕະພາບລະຫວ່າງນັກດົນຕີຮັງກາຣີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກທີ່ເກັ່ງກ້າສາມາດເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາເອົາຮ່ວມກັນບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍອຸດົມການສິລະປະ: ປະຊາຊົນຂອງຮັງກາຣີແລະສາທາລະນະລັດເຊັກມີສັດຕູທົ່ວໄປ - ກະສັດ Austrian ກຽດຊັງຂອງ Habsburgs.

ສໍາລັບຫ້າປີ (1856-1861) Smetana ຢູ່ໃນຕ່າງປະເທດ, ດໍາລົງຊີວິດສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນແຄມທະເລຂອງຊູແອັດເມືອງ Gothenburg. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ພັດທະນາກິດຈະກໍາຢ່າງແຂງແຮງ: ລາວໄດ້ຈັດຕັ້ງວົງດົນຕີ symphony, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງເປັນ conductor, ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງຄອນເສີດເປັນນັກເປຍໂນ (ໃນປະເທດສວີເດນ, ເຢຍລະມັນ, ເດນມາກ, ໂຮນລັງ), ແລະມີນັກຮຽນຫຼາຍຄົນ. ແລະໃນຄວາມຮູ້ສຶກສ້າງສັນ, ໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນມີຜົນດີ: ຖ້າ 1848 ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງຂອງໂລກວິໄສທັດຂອງ Smetana, ເສີມສ້າງລັກສະນະກ້າວຫນ້າໃນມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ຕ່າງປະເທດປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເສີມສ້າງອຸດົມການແຫ່ງຊາດຂອງລາວແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ. ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສີມືແຮງງານ. ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງປີທີ່ຜ່ານມາ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ທີ່ Smetana ສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບຮູ້ອາຊີບຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດເຊັກ.

ວຽກງານປະກອບຂອງລາວພັດທະນາໃນສອງທິດທາງ.

ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ການທົດລອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກ່ອນຫນ້ານັ້ນກ່ຽວກັບການສ້າງຕ່ອນ piano, ກວມເອົາດ້ວຍບົດກະວີຂອງເຕັ້ນພາສາເຊັກໂກ, ສືບຕໍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1849, ວົງຈອນ "ສາກງານແຕ່ງງານ" ໄດ້ຖືກຂຽນ, ເຊິ່ງຫຼາຍປີຕໍ່ມາ Smetana ຕົນເອງໄດ້ອະທິບາຍວ່າ conceived ໃນ "ແບບພາສາເຊັກໂກທີ່ແທ້ຈິງ." ການທົດລອງໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ໃນຮອບ piano ອີກອັນຫນຶ່ງ - "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ, ຂຽນໃນຮູບແບບຂອງ polka" (1859). ໃນທີ່ນີ້ພື້ນຖານແຫ່ງຊາດຂອງດົນຕີ Smetana ໄດ້ຖືກວາງໄວ້, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງເນື້ອເພງແລະການປະຈໍາວັນ.

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ສາມບົດກະວີ symphonic ມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບວິວັດທະນາສິລະປະຂອງລາວ: Richard III (1858, ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, ອີງໃສ່ລະຄອນໂດຍ Schiller), Jarl Hakon (1861, ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າ. ຂອງນັກກະວີເດນມາກ - ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Helenschläger). ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປັບປຸງເສັ້ນທາງທີ່ສູງສົ່ງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Smetana, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະກອບຂອງຮູບພາບວິລະຊົນແລະລະຄອນ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ ໜ້າ ສັງເກດ: Smetana ໄດ້ຖືກ fascinated ໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງ uXNUMXbuXNUMXbthe ການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບຜູ້ຍຶດອໍານາດ, ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນໃນວຽກງານວັນນະຄະດີທີ່ສ້າງພື້ນຖານຂອງບົດກະວີຂອງລາວ (ໂດຍວິທີທາງການ, ແຜນການແລະ. ຮູບພາບຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Dane Elenschleger echo Shakespeare's Macbeth), ແລະ scenes juicy ຈາກຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ, ໂດຍສະເພາະໃນ Schiller ຂອງ "Wallenstein Camp", ຊຶ່ງ, ອີງຕາມການປະພັນ, ອາດຈະສຽງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນໄລຍະປີຂອງການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.

ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ໃຫມ່ Smetana ຍັງ​ມີ​ນະ​ວັດ​ຕະ​ກໍາ​: ລາວ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ຫາ​ປະ​ເພດ​ຂອງ "ບົດ​ກະ​ວີ symphonic​"​, ພັດ​ທະ​ນາ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ກ່ອນ​ໂດຍ Liszt​. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງ Czech master ໃນ mastering ຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງອອກທີ່ເປີດໃຫ້ເຂົາໃນພາກສະຫນາມຂອງ symphony ຂອງໂຄງການ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, Smetana ບໍ່ແມ່ນຄົນຕາບອດຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Liszt - ລາວໄດ້ປອມແປງວິທີການແຕ່ງຕົວຂອງຕົນເອງ, ເຫດຜົນຂອງຕົນເອງຂອງການປະສົມປະສານແລະການພັດທະນາຂອງຮູບພາບດົນຕີ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ປະສົມປະສານກັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນວົງຈອນ symphonic "My Motherland".

ແລະໃນທາງອື່ນ, ບົດກະວີ "Gothenburg" ແມ່ນວິທີການທີ່ສໍາຄັນໃນການແກ້ໄຂວຽກງານສ້າງສັນໃຫມ່ທີ່ Smetana ກໍານົດສໍາລັບຕົນເອງ. ບັນຍາກາດອັນສູງສົ່ງ ແລະລະຄອນຂອງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າຄາດວ່າຈະມີຮູບແບບຂອງ Opera Dalibor ແລະ Libuše, ໃນຂະນະທີ່ scenes ທີ່ມີຄວາມສຸກຈາກ Wallenstein's Camp, splashing ກັບ merriment, ສີທີ່ມີລົດຊາດພາສາເຊັກໂກ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕົ້ນແບບຂອງ overture ກັບ The Bartered Bride. ດັ່ງນັ້ນ, ສອງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Smetana ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ປະຊາຊົນ - ປະຈໍາວັນແລະທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ, ໄດ້ໃກ້ຊິດ, ເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ຈາກ​ນີ້​ໄປ, ລາວ​ໄດ້​ກຽມ​ພ້ອມ​ແລ້ວ​ສຳ​ລັບ​ການ​ສຳ​ເລັດ​ໜ້າ​ທີ່​ໃໝ່, ມີ​ຄວາມ​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ດ້ານ​ອຸ​ດົມ​ການ ແລະ ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ໜັກ​ໜ່ວງ​ກວ່າ​ເກົ່າ. ແຕ່ພວກເຂົາສາມາດປະຕິບັດໄດ້ພຽງແຕ່ຢູ່ເຮືອນ. ລາວຍັງຕ້ອງການກັບຄືນໄປ Prague ເພາະວ່າຄວາມຊົງຈໍາອັນຫນັກແຫນ້ນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Gothenburg: ຄວາມໂຊກຮ້າຍອັນຮ້າຍແຮງໃຫມ່ໄດ້ເກີດຂື້ນກັບ Smetana - ໃນປີ 1859, ພັນລະຍາຂອງລາວທີ່ຮັກແພງຂອງລາວໄດ້ເຈັບປ່ວຍຢ່າງຫນັກຢູ່ທີ່ນີ້ແລະບໍ່ດົນກໍ່ເສຍຊີວິດ ...

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1861, Smetana ກັບຄືນໄປ Prague ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ອອກຈາກນະຄອນຫຼວງຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ.

ລາວມີອາຍຸສາມສິບເຈັດປີ. ລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ປີທີ່ຜ່ານມາເຮັດໃຫ້ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວ, ປັບປຸງຊີວິດແລະປະສົບການສິລະປະຂອງລາວ, ແລະເພີ່ມຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງ. ລາວ​ຮູ້​ວ່າ​ລາວ​ຕ້ອງ​ຢືນ​ຂຶ້ນ​ເພື່ອ​ຫຍັງ, ສິ່ງ​ທີ່​ຈະ​ບັນ​ລຸ. ນັກສິລະປິນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເອີ້ນໂດຍໂຊກຊະຕາຂອງມັນເອງເພື່ອນໍາພາຊີວິດດົນຕີຂອງ Prague ແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ເພື່ອຟື້ນຟູໂຄງສ້າງທັງຫມົດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ.

ສິ່ງ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຄວາມ​ສະ​ດວກ​ໂດຍ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ສະ​ພາບ​ການ​ການ​ເມືອງ - ສັງ​ຄົມ ແລະ ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ຂອງ​ປະ​ເທດ. ວັນເວລາຂອງ "ປະຕິກິລິຍາຂອງ Bach" ແມ່ນສິ້ນສຸດລົງ. ສຽງ​ຂອງ​ຜູ້​ຕາງ​ໜ້າ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປະ​ສາ​ສະ​ໜາ​ເຊັກ​ໂກ​ທີ່​ກ້າວ​ໜ້າ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ເຂັ້ມ​ແຂງ. ປີ 1862, ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ “ໂຮງ​ລະຄອນ​ຊົ່ວຄາວ” ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປີດ​ກໍ່ສ້າງ​ດ້ວຍ​ທຶນ​ນິຍົມ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ, ບ່ອນ​ທີ່​ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ດົນຕີ. ບໍ່ດົນ “Crafty Talk” – “Art Club” – ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາຂອງຕົນ, ນໍາເອົາຜູ້ຮັກຊາດທີ່ມີຄວາມຮັກແພງ - ນັກຂຽນ, ນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ. ຂະນະ​ດຽວ​ກັນ, ສະມາຄົມ​ຮ້ອງ​ເພງ​ກໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ - “ຄຳ​ກິລິຍາ​ຂອງ​ນະຄອນ Prague”, ​ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຈາລຶກ​ຄຳ​ເວົ້າ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຢູ່​ເທິງ​ປ້າຍ​ຊື່​ວ່າ: “ເພງ​ຕໍ່​ໃຈ, ​ເຖິງ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ.”

Smetana ແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້. ພຣະອົງໄດ້ຊີ້ນໍາພາກດົນຕີຂອງ "ສິລະປະສະໂມສອນ" (ນັກຂຽນແມ່ນຫົວຫນ້າໂດຍ Neruda, ນັກສິລະປິນ - ໂດຍ Manes), ຈັດຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນີ້ - ຫ້ອງແລະດົນຕີປະສານສຽງ, ເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີ "Verb", ແລະວຽກງານຂອງລາວປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງວົງດົນຕີ. "ໂຮງລະຄອນຊົ່ວຄາວ" (ສອງສາມປີຕໍ່ມາແລະເປັນ conductor ).

ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມພາກພູມໃຈແຫ່ງຊາດຂອງເຊັກໂກໃນດົນຕີຂອງລາວ, Smetana ມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນການພິມ. "ປະຊາຊົນຂອງພວກເຮົາ," ລາວຂຽນວ່າ, "ມີຊື່ສຽງໃນວົງດົນຕີດົນນານ, ແລະວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄວາມຮັກຕໍ່ຊາດ, ແມ່ນການເສີມສ້າງລັດສະຫມີພາບນີ້."

ແລະໃນບົດຄວາມອື່ນທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບການສະຫມັກຂອງຄອນເສີດ symphony ຈັດຕັ້ງໂດຍລາວ (ນີ້ແມ່ນການປະດິດສ້າງສໍາລັບປະຊາຊົນຂອງ Prague!), Smetana ກ່າວວ່າ: "ບັນດາບົດປະພັນດົນຕີຕົ້ນສະບັບແມ່ນລວມຢູ່ໃນບັນດາໂຄງການ, ແຕ່ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ນັກປະພັນ Slavic. ເປັນ​ຫຍັງ​ຈຶ່ງ​ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ຂຽນ​ລັດ​ເຊຍ​, ໂປ​ແລນ​, ພາກ​ໃຕ້ Slavic​? ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ຂອງນັກປະພັນພາຍໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາກໍ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ພົບ… “. ຄໍາເວົ້າຂອງ Smetana ບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກການກະທໍາຂອງລາວ: ໃນປີ 1865 ລາວໄດ້ດໍາເນີນງານດົນຕີຂອງ Glinka, ໃນປີ 1866 ລາວໄດ້ສະແດງ Ivan Susanin ຢູ່ໂຮງລະຄອນຊົ່ວຄາວ, ແລະໃນປີ 1867 Ruslan ແລະ Lyudmila (ທີ່ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Balakirev ໄປ Prague), ໃນປີ 1878 - Moniusazo. Pebble”, ແລະອື່ນໆ.

ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, 60s ຫມາຍ​ໄລ​ຍະ​ການ​ອອກ​ດອກ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​. ເກືອບພ້ອມໆກັນ, ລາວມີແນວຄວາມຄິດຂອງ operas ສີ່, ແລະທັນທີທີ່ລາວສໍາເລັດການຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການຂຽນຕໍ່ໄປ. ໃນຂະຫນານ, choirs ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບ "Verb" (ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ບົດ​ເລື່ອງ​ພາສາ​ເຊັກ​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1860 (“ເພງ​ເຊັກ​ໂກ”). ຜົນງານເພງຮ້ອງເພງທີ່ສຳຄັນຂອງ Smetana ແມ່ນເພງ Rolnicka (1868), ເຊິ່ງຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບແຮງງານຂອງຊາວນາ, ແລະເພງທີ່ມີສີສັນຂອງທະເລທີ່ພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ (1877). ໃນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ອື່ນໆ, ເພງ​ສວດ “Dowry” (1880) ແລະ “ເພງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ” (1883), ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເບີກ​ບານ​ມ່ວນ​ຊື່ນ ແລະ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ໃນ​ຈັງຫວະ​ຂອງ polka, ຢືນ​ອອກ.), ຕ່ອນ piano, ວຽກງານ symphonic ທີ່ສໍາຄັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ.

Brandenburgers ໃນສາທາລະນະລັດເຊັກແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Smetana, ສໍາເລັດໃນປີ 1863. ມັນຟື້ນຄືນຊີວິດເຫດການໃນອະດີດທີ່ຫ່າງໄກ, ຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື້ອໃນຂອງມັນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Brandenburgers ແມ່ນ feudal lords ເຍຍລະມັນ (ຈາກ Margraviate ຂອງ Brandenburg), ຜູ້ທີ່ plundered ທີ່ດິນ Slavic, trampled ກ່ຽວກັບສິດທິແລະກຽດສັກສີຂອງເຊັກ. ສະນັ້ນມັນຢູ່ໃນອະດີດ, ແຕ່ມັນຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Smetana - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຍຸກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບການເປັນເຢຍລະມັນຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ! ລະຄອນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນການພັນລະນາເຖິງຈຸດໝາຍປາຍທາງສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນລະຄອນໂອເປຣາດ້ວຍການສະແດງຊີວິດຂອງຄົນທຳມະດາ - ຄົນທຸກຍາກ Prague ຍຶດໄດ້ໂດຍວິນຍານກະບົດ, ເຊິ່ງເປັນນະວັດຕະກໍາອັນກ້າຫານຂອງລະຄອນດົນຕີ. ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ວຽກງານນີ້ໄດ້ພົບກັບຄວາມເປັນສັດຕູໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງປະຕິກິລິຍາສາທາລະນະ.

ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຖືກສົ່ງເຂົ້າແຂ່ງຂັນທີ່ປະກາດໂດຍຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນຊົ່ວຄາວ. ສາມປີຕ້ອງຕໍ່ສູ້ເພື່ອການຜະລິດຂອງນາງຢູ່ເທິງເວທີ. Smetana ສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບລາງວັນແລະໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະແດງລະຄອນເປັນຫົວຫນ້າ conductor. ໃນ 1866, premiere ຂອງ Brandenburgers ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ - ຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກເອີ້ນຄືນເລື້ອຍໆຫຼັງຈາກແຕ່ລະການກະທໍາ. ຄວາມສໍາເລັດມາພ້ອມກັບການສະແດງຕໍ່ໄປນີ້ (ໃນລະຫວ່າງລະດູການດຽວ, "Brandenburgers" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນສິບສີ່ຄັ້ງ!).

premiere ນີ້ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ໃນເວລາທີ່ການຜະລິດຂອງອົງປະກອບໃຫມ່ໂດຍ Smetana ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະກະກຽມ - comic opera The Bartered Bride, ເຊິ່ງໄດ້ glorified ເຂົາຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ການແຕ້ມຮູບທໍາອິດສໍາລັບມັນໄດ້ຖືກແຕ້ມອອກໃນຕົ້ນປີ 1862, ປີຕໍ່ໄປ Smetana ປະຕິບັດການສະແດງໃນຄອນເສີດຫນຶ່ງຂອງລາວ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນການໂຕ້ຖຽງກັນ, ແຕ່ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກຄືນໃຫມ່ຫຼາຍໆຄັ້ງ: ດັ່ງທີ່ຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວເວົ້າ, ລາວ "ເຊັກ" ຢ່າງຮຸນແຮງ, ນັ້ນແມ່ນ, ລາວມີຄວາມປະທັບໃຈກັບຈິດໃຈຂອງຊາວເຊັກ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ສາມາດພໍໃຈໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ. ກັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ບັນລຸກ່ອນຫນ້ານີ້. Smetana ສືບຕໍ່ປັບປຸງ Opera ຂອງລາວເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກການຜະລິດໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 1866 (ຫ້າເດືອນຫຼັງຈາກ premiere ຂອງ The Brandenburgers!): ໃນສີ່ປີຂ້າງຫນ້າ, ລາວໄດ້ໃຫ້ສອງສະບັບຂອງ The Bartered Bride, ຂະຫຍາຍແລະເລິກເນື້ອໃນຂອງລາວ. ວຽກງານອະມະຕະ.

ແຕ່ສັດຕູຂອງ Smetana ບໍ່ໄດ້ doze off. ພວກເຂົາພຽງແຕ່ລໍຖ້າໂອກາດທີ່ຈະໂຈມຕີລາວຢ່າງເປີດເຜີຍ. ໂອກາດດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງຕົວຂອງມັນເອງເມື່ອໃນປີ 1868 Opera ທີສາມຂອງ Smetana, Dalibor, ໄດ້ຖືກດໍາເນີນ (ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບມັນເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນປີ 1865). ດິນຕອນດັ່ງກ່າວ, ຄືກັບ Brandenburgers, ແມ່ນເອົາມາຈາກປະຫວັດສາດຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ: ເວລານີ້ແມ່ນໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນນິທານບູຮານກ່ຽວກັບ knight ສູງສົ່ງ Dalibor, Smetana ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງການຕໍ່ສູ້ປົດປ່ອຍ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ກໍານົດວິທີການສະແດງອອກທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ຝ່າຍຄ້ານຂອງ Smetana ຍີ່ຫໍ້ລາວເປັນ Wagnerian ທີ່ດຸເດືອດຜູ້ທີ່ຖືກກ່າວຫາວ່າປະຖິ້ມອຸດົມການແຫ່ງຊາດ - ເຊັກ. "ຂ້ອຍບໍ່ມີຫຍັງຈາກ Wagner," Smetana ຄັດຄ້ານຢ່າງຂົມຂື່ນ. "ເຖິງແມ່ນວ່າ Liszt ຈະຢືນຢັນເລື່ອງນີ້." ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ການ​ຂົ່ມ​ເຫັງ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ, ການ​ໂຈມ​ຕີ​ກໍ່​ຮຸນ​ແຮງ​ຂຶ້ນ​ເລື້ອຍໆ. ດັ່ງນັ້ນ, opera ໄດ້ແລ່ນພຽງແຕ່ຫົກຄັ້ງແລະຖືກຖອນອອກຈາກ repertoire.

(ໃນປີ 1870, "Dalibor" ໄດ້ຖືກມອບສາມຄັ້ງ, ໃນປີ 1871 - ສອງ, ໃນປີ 1879 - ສາມ; ພຽງແຕ່ນັບຕັ້ງແຕ່ 1886, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Smetana, ຄວາມສົນໃຈໃນ Opera ນີ້ໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນໃຫມ່. ເພື່ອເປັນຜູ້ນໍາພາຂອງ Vienna Opera, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ "Dalibor" ດໍາເນີນ, premiere ຂອງ Opera ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1897. ສອງປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ສຽງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ E. Napravnik ຢູ່ໂຮງລະຄອນ St. Petersburg Mariinsky.)

ນັ້ນແມ່ນຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຫນັກແຫນ້ນສໍາລັບ Smetana: ລາວບໍ່ສາມາດຄືນດີກັບຕົວເອງດ້ວຍທັດສະນະທີ່ບໍ່ຍຸຕິທໍາຕໍ່ລູກຫລານທີ່ຮັກຂອງລາວແລະແມ້ກະທັ້ງໃຈຮ້າຍກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ, ເມື່ອ, ຊົມເຊີຍເຈົ້າສາວທີ່ເກີດລູກ, ພວກເຂົາລືມ Dalibor.

ແຕ່ຄວາມອົດທົນແລະຄວາມກ້າຫານໃນການສະແຫວງຫາຂອງລາວ, Smetana ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກໃນ Opera ຄັ້ງທີສີ່ - "Libuse" (ຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບມີວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນ 1861, libretto ໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1866). ນີ້​ແມ່ນ​ນິ​ທານ​ທີ່​ເປັນ epic ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ນິ​ທານ​ນິ​ທານ​ທີ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ຜູ້​ປົກ​ຄອງ​ສະ​ຫລາດ​ຂອງ Bohemia ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​. ການກະທໍາຂອງນາງໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງໂດຍນັກກະວີແລະນັກດົນຕີເຊັກໂກຈໍານວນຫຼາຍ; ຄວາມຝັນທີ່ສົດໃສຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງພວກເຂົາແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮຽກຮ້ອງຂອງ Libuse ສໍາລັບຄວາມສາມັກຄີແຫ່ງຊາດແລະຄວາມອົດທົນທາງດ້ານສິນທໍາຂອງປະຊາຊົນທີ່ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ. ດັ່ງນັ້ນ, Erben ເອົາຄໍາພະຍາກອນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມາຍເລິກເຂົ້າໄປໃນປາກຂອງນາງ:

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຫັນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕໍ່​ສູ້​ຮົບ, ແຜ່ນ​ໃບ​ຄ້າຍ​ຄື​ແຫຼມ​ຈະ​ເຈາະ​ຫນ້າ​ເອິກ​ຂອງ​ທ່ານ, ທ່ານ​ຈະ​ຮູ້​ຈັກ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ແລະ​ຄວາມ​ມືດ​ຂອງ desolation, ແຕ່​ບໍ່​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ຫົວ​ໃຈ, ປະ​ຊາ​ຊົນ Czech ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ!

ໃນປີ 1872 Smetana ໄດ້ສໍາເລັດການ Opera. ແຕ່ລາວປະຕິເສດທີ່ຈະສະແດງມັນ. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ກະ​ກຽມ​. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1868, ການວາງຮາກຖານຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງຄາດວ່າຈະທົດແທນສະຖານທີ່ແຄບຂອງໂຮງລະຄອນຊົ່ວຄາວ. "ປະຊາຊົນ - ສໍາລັບຕົນເອງ" - ພາຍໃຕ້ຄໍາຂວັນທີ່ພູມໃຈດັ່ງກ່າວ, ກອງທຶນໄດ້ຖືກເກັບກໍາສໍາລັບການກໍ່ສ້າງອາຄານໃຫມ່. Smetana ຕັດສິນໃຈໃຊ້ເວລາການປະຖົມມະທັດຂອງ "Libuše" ກົງກັບສະເຫຼີມສະຫຼອງແຫ່ງຊາດນີ້. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1881 ປະຕູຂອງໂຮງລະຄອນໃຫມ່ໄດ້ເປີດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Smetana ບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນ Opera ຂອງລາວອີກຕໍ່ໄປ: ລາວຫູຫນວກ.

ຄວາມໂຊກຮ້າຍທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດທີ່ເກີດຂື້ນກັບ Smetana - ຫູຫນວກຢ່າງກະທັນຫັນໄດ້ເອົາຊະນະລາວໃນປີ 1874. ເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດ, ການເຮັດວຽກຫນັກ, ການຂົ່ມເຫັງຂອງສັດຕູ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມໂກດແຄ້ນໄດ້ຈັບແຂນຕໍ່ຕ້ານ Smetana, ເຮັດໃຫ້ເກີດພະຍາດສ້ວຍແຫຼມຂອງເສັ້ນປະສາດການຟັງແລະອາການ. ໄພພິບັດອັນໂສກເສົ້າ. ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ຫັນ​ໄປ​ສູ່​ການ​ຂັດ​ແຍ້ງ, ແຕ່​ຈິດ​ໃຈ​ທີ່​ໝັ້ນ​ຄົງ​ຂອງ​ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ແຕກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ປະ​ຖິ້ມ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ຍ້າຍ​ອອກ​ຈາກ​ວຽກ​ງານ​ສັງ​ຄົມ​, ແຕ່​ກໍາ​ລັງ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ບໍ່​ໄດ້​ຫມົດ - ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ສ້າງ​ການ​ສ້າງ​ທີ່​ປະ​ເສີດ​.

ໃນປີທີ່ເກີດໄພພິບັດ, Smetana ສໍາເລັດ Opera ຄັ້ງທີ່ຫ້າຂອງລາວ, The Two Widows, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ; ມັນໃຊ້ດິນຕອນຕະຫລົກຈາກຊີວິດ manor ທີ່ທັນສະໄຫມ.

ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ວົງ​ຈອນ symphonic monumental "ບ້ານ​ເກີດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​" ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ກອບ​. ບົດກະວີສອງບົດທໍາອິດ - "Vyshegrad" ແລະ "Vltava" - ໄດ້ຖືກສໍາເລັດໃນເດືອນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານຫມໍຮັບຮູ້ວ່າພະຍາດ Smetana ປິ່ນປົວບໍ່ໄດ້. ໃນປີ 1875 “Sharka” ແລະ “From Bohemian Fields and Woods” ປະຕິບັດຕາມ; ໃນປີ 1878-1879 – Tabor ແລະ Blanik. ໃນປີ 1882, ຜູ້ນໍາພາ Adolf Cech ໄດ້ປະຕິບັດຮອບວຽນທັງຫມົດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະຢູ່ນອກສາທາລະນະລັດເຊັກ - ແລ້ວໃນຊຸມປີ 90 - ມັນໄດ້ຖືກສົ່ງເສີມໂດຍ Richard Strauss.

ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດ Opera. ຄວາມນິຍົມເກືອບເທົ່າກັບວ່າຂອງ The Bartered Bride ໄດ້ຮັບໂດຍລະຄອນເພງປະຈໍາວັນ The Kiss (1875-1876), ຢູ່ໃຈກາງຂອງທີ່ເປັນຮູບພາບບໍລິສຸດຂອງເດັກຍິງ Vendulka ງ່າຍດາຍ; the opera The Secret (1877-1878), ເຊິ່ງຍັງຮ້ອງເພງຂອງຄວາມຊື່ສັດໃນຄວາມຮັກ, ໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນ; ສົບຜົນສໍາເລັດຫນ້ອຍເນື່ອງຈາກວ່າ libretto ອ່ອນແອແມ່ນການເຮັດວຽກຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງ Smetana - "Devil's Wall" (1882).

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນໄລຍະແປດປີ, ນັກປະພັນຄົນຫູຫນວກໄດ້ສ້າງ operas ສີ່, ວົງຈອນ symphonic ຂອງ poems ຫົກ, ແລະຈໍານວນຂອງການເຮັດວຽກອື່ນໆ - piano, chamber, choral. ຈະ​ເປັນ​ແນວ​ໃດ​ລາວ​ຈະ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ມີ​ຜົນ​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​! ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວເລີ່ມລົ້ມເຫລວ - ບາງຄັ້ງລາວມີວິໄສທັດຝັນຮ້າຍ; ບາງຄັ້ງລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະສູນເສຍຈິດໃຈຂອງລາວ. ຄວາມຢາກມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ເອົາຊະນະທຸກຢ່າງ. Fantasy ແມ່ນ inexhaustible, ແລະຫູພາຍໃນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໄດ້ຊ່ວຍເລືອກເອົາວິທີການທີ່ຈໍາເປັນໃນການສະແດງອອກ. ແລະອີກຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນປະຫລາດໃຈ: ເຖິງວ່າຈະມີພະຍາດປະສາດທີ່ກ້າວຫນ້າ, Smetana ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງດົນຕີໃນລັກສະນະໄວຫນຸ່ມ, ສົດຊື່ນ, ຄວາມຈິງ, ມີແງ່ດີ. ໂດຍສູນເສຍການໄດ້ຍິນຂອງລາວ, ລາວສູນເສຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສື່ສານໂດຍກົງກັບຜູ້ຄົນ, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຮົ້ວຕົນເອງອອກຈາກພວກເຂົາ, ບໍ່ໄດ້ຖອນຕົວເຂົ້າໄປໃນຕົວມັນເອງ, ຮັກສາການຍອມຮັບຢ່າງມີຄວາມສຸກຂອງຊີວິດທີ່ມີຢູ່ໃນລາວ, ສັດທາໃນມັນ. ແຫຼ່ງຂອງ optimism inexhaustible ດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໃນສະຕິຂອງຄວາມໃກ້ຊິດ inseparable ກັບຜົນປະໂຫຍດແລະຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງປະຊາຊົນພື້ນເມືອງ.

ນີ້ໄດ້ດົນໃຈ Smetana ເພື່ອສ້າງວົງຈອນ piano Czech Dances ທີ່ສວຍງາມ (1877-1879). ນັກປະພັນຮຽກຮ້ອງຈາກຜູ້ຈັດພິມວ່າແຕ່ລະບົດລະຄອນ - ແລະມີສິບສີ່ໃນທັງຫມົດ - ໃຫ້ຫົວຂໍ້: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear", ແລະອື່ນໆ. Czech ຈາກໄວເດັກແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບ ຊື່ເຫຼົ່ານີ້, ຄີມສົ້ມເວົ້າວ່າ; ລາວໄດ້ຕີພິມຮອບວຽນຂອງລາວເພື່ອ "ໃຫ້ທຸກຄົນຮູ້ວ່າພວກເຮົາເຕັ້ນປະເພດໃດທີ່ຊາວເຊັກໂກ."

ຂໍ້ສັງເກດນີ້ແມ່ນປົກກະຕິຫຼາຍປານໃດສໍາລັບນັກປະພັນທີ່ຮັກປະຊາຊົນຂອງລາວແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວແລະສະເຫມີ, ໃນບົດປະພັນຂອງລາວ, ຂຽນກ່ຽວກັບພວກເຂົາ, ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ແຄບ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃກ້ຊິດແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບທຸກຄົນ. ພຽງແຕ່ໃນສອງສາມວຽກ Smetana ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງເວົ້າກ່ຽວກັບລະຄອນສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ລາວ resorted ກັບ​ປະ​ເພດ​ຫ້ອງ​ການ​ເຄື່ອງ​ມື​. ນີ້ແມ່ນ piano trio ຂອງລາວ, ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສອງສາຍເຊືອກທີ່ຂຶ້ນກັບໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ (1876 ແລະ 1883.)

ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ - ໃນກະແຈຂອງ e-moll, ເຊິ່ງມີຄໍາບັນຍາຍ: "ຈາກຊີວິດຂອງຂ້ອຍ". ໃນສີ່ພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ, ຕອນທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງ Smetana ແມ່ນ recreated. ຫນ້າທໍາອິດ (ສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດ) ສຽງ, ເປັນນັກປະພັນອະທິບາຍ, "ການໂທຫາຂອງໂຊກຊະຕາ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສູ້ຮົບ"; ເພີ່ມ​ເຕີມ – “ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ inexpressible ສໍາ​ລັບ​ການ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ”; ໃນ​ທີ່​ສຸດ, “ສຽງ​ດັງ​ອັນ​ໂຫດ​ຮ້າຍ​ຂອງ​ສຽງ​ທີ່​ສູງ​ສຸດ, ເຊິ່ງ​ໃນ​ປີ 1874 ໄດ້​ປະ​ກາດ​ຄວາມ​ຫູ​ໜວກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ…”. ພາກ​ທີ​ສອງ – “ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ polka” – ເກັບ​ກໍາ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ຂອງ​ໄວ​ຫນຸ່ມ, ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຊາວ​ນາ, ບານ … ໃນ​ພາກ​ທີ​ສາມ – ຄວາມ​ຮັກ, ຄວາມ​ສຸກ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ. ສ່ວນສີ່ແມ່ນລະຄອນທີ່ສຸດ. Smetana ອະທິບາຍເນື້ອໃນຂອງມັນດ້ວຍວິທີນີ້: "ຄວາມຮັບຮູ້ເຖິງພະລັງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຢູ່ໃນດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງພວກເຮົາ ... ຜົນສໍາເລັດໃນເສັ້ນທາງນີ້ ... ຄວາມສຸກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຂັດຂວາງຢ່າງໂຫດຮ້າຍໂດຍໄພພິບັດທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ - ການສູນເສຍການໄດ້ຍິນ ... ຄວາມຫວັງ ... ຄວາມຊົງຈໍາຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍ… ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ປາຖະໜາອັນແຮງກ້າ…”. ດັ່ງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນວຽກງານວິຊາສະເພາະຂອງ Smetana ນີ້, ການສະທ້ອນສ່ວນຕົວແມ່ນພົວພັນກັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງສິລະປະລັດເຊຍ. ຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກລາວຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ແລະ ລາວ​ໄດ້​ມີ​ຈຸດໝາຍ​ປາຍທາງ​ທີ່​ຈະ​ຜ່ານ​ທັງ​ມື້​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ຍິນດີ ແລະ​ວັນ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫລວງ.

ໃນປີ 1880, ທົ່ວປະເທດໄດ້ສະຫລອງວັນຄົບຮອບຫ້າສິບປີຂອງກິດຈະກໍາດົນຕີຂອງ Smetana (ພວກເຮົາເຕືອນທ່ານວ່າໃນປີ 1830, ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍອາຍຸຫົກປີ, ລາວໄດ້ສະແດງເປັນນັກເປຍໂນຢ່າງເປີດເຜີຍ). ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Prague, "ເພງຕອນແລງ" ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດ - ຫ້າໂລແມນຕິກສໍາລັບສຽງແລະ piano. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຄອນເສີດງານບຸນ, Smetana ໄດ້ສະແດງ polka ແລະ Chopin's B major nocturne ໃນ piano. ປະຕິບັດຕາມ Prague, ວິລະຊົນແຫ່ງຊາດໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກເມືອງ Litomysl, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເກີດມາ.

ໃນປີຕໍ່ມາ, 1881, ຜູ້ຮັກຊາດເຊັກໄດ້ປະສົບກັບຄວາມໂສກເສົ້າ - ອາຄານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ Prague ຖືກໄຟໄຫມ້, ບ່ອນທີ່ premiere ຂອງ Libuše ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ດັງ. ການລະດົມທຶນແມ່ນໄດ້ຈັດຂື້ນເພື່ອການຟື້ນຟູຂອງມັນ. Smetana ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ດໍາເນີນການປະກອບຂອງຕົນເອງ, ລາວຍັງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນແຂວງທີ່ເປັນນັກເປຍໂນ. ເມື່ອຍ, ເຈັບປ່ວຍຕາຍ, ລາວໄດ້ເສຍສະລະຕົນເອງເພື່ອເຫດຜົນທົ່ວໄປ: ລາຍໄດ້ຈາກການສະແດງຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຊ່ວຍສໍາເລັດການກໍ່ສ້າງຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດລະດູການທໍາອິດຂອງຕົນດ້ວຍ Opera Libuse ໃນເດືອນພະຈິກ 1883.

ແຕ່ມື້ຂອງ Smetana ແມ່ນຕົວເລກແລ້ວ. ສຸ​ຂະ​ພາບ​ຂອງ​ລາວ​ຊຸດ​ໂຊມ​ລົງ​ຢ່າງ​ໄວ, ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ເມກ. ໃນວັນທີ 23 ເດືອນເມສາປີ 1884, ລາວເສຍຊີວິດຢູ່ໃນໂຮງຫມໍສໍາລັບຄົນເຈັບທາງຈິດ. Liszt ຂຽນເຖິງຫມູ່ເພື່ອນ: "ຂ້ອຍຕົກໃຈກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Smetana. ລາວເປັນຄົນອັດສະລິຍະ!

M. Druskin

• ຄວາມຄິດສ້າງສັນປະຕິບັດງານຂອງ Smetana →

ອົງປະກອບ:

Operas (ທັງ​ຫມົດ 8​) The Brandenburgers in Bohemia, libretto by Sabina (1863, premiered in 1866) The Bartered Bride, libretto by Sabina (1866) Dalibor, libretto by Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto by Wenzig (1872) premier 1881. ”, libretto ໂດຍ Züngl (1874) The Kiss, libretto ໂດຍ Krasnogorskaya (1876) “ຄວາມລັບ”, libretto ໂດຍ Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto ໂດຍ Krasnogorskaya (1882) Viola, libretto ໂດຍ Krasnogorsaya, ອີງໃສ່ Krasnogorskaya, ອີງໃສ່ ກາງຄືນ (ພຽງແຕ່ Act I ສໍາເລັດ, 1884)

ການເຮັດວຽກຂອງ Symphonic “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, symphonic poem (1858) “Camp Wallenstein”, symphonic poem (1859) “Jarl Gakon”, symphonic poem (1861) "ເດືອນມີນາທີ່ສັກສິດ" ກັບການສະຫລອງຂອງ Shakespeare (1864) "Overture ຢ່າງຈິງຈັງ" C-dur (1868) "My Motherland", ວົງຈອນຂອງ 6 poems symphonic: "Vysehrad" (1874), "Vltava" (1874), "Sharka" ( 1875), "ຈາກທົ່ງນາແລະປ່າໄມ້ເຊັກໂກ" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka ສໍາລັບວົງດົນຕີ (1879) "Prague Carnival", ການແນະນໍາແລະ polonaise (1883)

ເປຍໂນເຮັດວຽກ Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G minor (1847) Czech Melodies (1847) 6 Character Pieces (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People's 1848 ) “Letters of Memories” (1851) 3 salon polkas (1855) 3 poetic polkas (1855) “Sketches” (1858) “Scene from Shakespeare's Macbeth” (1859) “Memories of the Czech Republic in a form of a polka” ( 1859) “ຢູ່ຝັ່ງທະເລ”, ສຶກສາ (1862) “ຄວາມຝັນ” (1875) ພາສາເຊັກໂກເຕັ້ນໃນປື້ມບັນທຶກ 2 ສະບັບ (1877, 1879)

ວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງ Chamber Trio ສໍາລັບ piano, violin ແລະ cello g-moll (1855) First String quartet “From my life” e-moll (1876) “Native land” for violin and piano (1878) Second String Quartet (1883)

ດົນຕີສຽງ "ເພງພາສາເຊັກໂກ" ສໍາລັບວົງດົນຕີປະສົມແລະວົງດົນຕີ (1860) "Renegade" ສໍາລັບ choir ສອງພາກ (1860) "ສາມ Horsemen" ສໍາລັບ choir ຜູ້ຊາຍ (1866) "Rolnicka" ສໍາລັບ choir ຊາຍ (1868) "ເພງທີ່ສັກສິດ" ສໍາລັບ choir ຊາຍ ( 1870) “Song by the Sea” for male choir (1877) 3 women’s choirs (1878) “Evening Songs” for voice and piano (1879) “Dowry” for male choir (1880) “Prayer” for male choir (1880) “. ສອງ ຄຳ ຂວັນ” ສຳ ລັບກຸ່ມນັກຮ້ອງຊາຍ (1882) “ເພງຂອງພວກເຮົາ” ສຳ ລັບກຸ່ມນັກຮ້ອງຊາຍ (1883)