Luigi Lablache |

Luigi Lablache

ສໍາລັບສຽງເບດທີ່ຍອດຢ້ຽມ, Lablache ມີຊື່ຫຼິ້ນວ່າ Zeus the Thunderer. ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ມີ​ສຽງ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ມີ timbre ສົດ​ໃສ​, ລະ​ດັບ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທັງ​ໃນ cantilena ແລະ passages virtuoso​. ນັກສະແດງທີ່ສະຫຼາດ, ລາວໄດ້ລວມເຂົ້າໃນສິລະປະ improvisation virtuoso ຂອງລາວກັບຄວາມຈິງທີ່ແທ້ຈິງ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ງົດງາມຂອງລັກສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ AN Serov ໄດ້ຈັດອັນດັບລາວໃນບັນດາ "ປະເພດຂອງນັກຮ້ອງ - ນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່." "ແຟນທີ່ກະຕືລືລົ້ນຂອງ Lablache ປຽບທຽບ D ເທິງຂອງລາວກັບສຽງດັງຂອງນ້ໍາຕົກແລະການລະເບີດຂອງພູເຂົາໄຟ," Yu.A. Volkov. – ແຕ່ປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນຄວາມສາມາດໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະ subordinate ຂະຫນາດໃຫຍ່, temperament ງ່າຍ flammable ກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງພາລະບົດບາດ. Lablache ປະສົມປະສານ improvisation ແຮງບັນດານໃຈກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີແລະການສະແດງສູງ.

Wagner, ເມື່ອໄດ້ຍິນລາວຢູ່ໃນ Don Juan, ເວົ້າວ່າ: "Leporello ທີ່ແທ້ຈິງ ... ສຽງເບດທີ່ມີພະລັງຂອງລາວຕະຫຼອດເວລາຍັງຄົງມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະສຽງດັງ ... ສຽງທີ່ຊັດເຈນແລະສົດໃສທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເປັນມືຖືຫຼາຍ, Leporello ເປັນຄົນຂີ້ຕົວະທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້, ເປັນນັກເວົ້າທີ່ຂີ້ຕົວະ. ລາວ​ບໍ່​ວຸ້ນວາຍ, ບໍ່​ແລ່ນ, ບໍ່​ເຕັ້ນ, ແຕ່​ລາວ​ຍັງ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຢູ່​ສະ​ເໝີ, ຢູ່​ບ່ອນ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ, ບ່ອນ​ທີ່​ດັງ​ແຫຼມ​ຂອງລາວ​ໄດ້​ກິ່ນ​ຜົນ​ກຳ​ໄລ, ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ ຫລື ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ… “

Luigi Lablache ເກີດໃນວັນທີ 6 ເດືອນທັນວາ 1794 ໃນ Naples. ຈາກອາຍຸສິບສອງປີ, Luigi ໄດ້ສຶກສາຢູ່ Naples Conservatory ເພື່ອຫຼິ້ນ cello ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ double bass. ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມ (ສ່ວນ contralto) ໃນພາສາສະເປນ Requiem, Mozart ເລີ່ມຮຽນການຮ້ອງເພງ. ໃນປີ 1812 ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ San Carlo Opera House (Naples). Lablache ເດີມປະຕິບັດເປັນສຽງເບດ. ຊື່ສຽງໄດ້ນໍາເອົາການສະແດງຂອງ Geronimo ໃນ Opera "Secret Marriage".

ໃນເດືອນສິງຫາ 15, 1821, Lablache ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ La Scala ເປັນ Dandini ໃນ Cinderella ຂອງ Rossini. ຊາວມິລານຈື່ລາວໃນລະຄອນ Opera Don Pasquale ແລະ The Barber of Seville.

ໃນລະຄອນຕະຫຼົກ, ເບສ Lablache "ອ້ວນຫຼາຍ" ເປັນຮູບປັ້ນຂອງປະຊາຊົນ. ສຽງຂອງລາວ, ຂອງໄມ້ທີ່ສົດໃສແລະລະດັບຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ຫນາແລະມີນ້ໍາ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນເມື່ອປຽບທຽບກັບຄົນຍຸກສະໄຫມກັບສຽງດັງຂອງນ້ໍາຕົກ, ແລະ "D" ເທິງໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບການລະເບີດຂອງພູເຂົາໄຟ. ຂອງຂວັນການສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, gaiety inexhaustible ແລະຈິດໃຈອັນເລິກເຊິ່ງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຈິດຕະນາການທີ່ຈະສ່ອງແສງຢູ່ໃນເວທີ.

ຈາກພາລະບົດບາດຂອງ Bartolo Lablache ສ້າງ masterpiece ເປັນ. ລັກສະນະຂອງຜູ້ປົກຄອງເກົ່າໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຈາກຝ່າຍທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ: ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າລາວບໍ່ແມ່ນຄົນຂີ້ຕົວະແລະບໍ່ແມ່ນຄົນຂີ້ຕົວະ, ແຕ່ເປັນນັກຈົ່ມຊື່ໆ, ໃຈຮ້າຍໃນຄວາມຮັກກັບນັກຮຽນຫນຸ່ມ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຕໍາຫນິ Rosina, ລາວໃຊ້ເວລາເລັກນ້ອຍເພື່ອຈູບປາຍນິ້ວມືຂອງເດັກຍິງ. ໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດຂອງ aria ກ່ຽວກັບການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີ, Bartolo ໄດ້ດໍາເນີນການສົນທະນາແບບຈໍາລອງກັບຄູ່ຮ່ວມງານ - ລາວຟັງ, ປະຫລາດໃຈ, ປະຫລາດໃຈ, ຄຽດແຄ້ນ - ພື້ນຖານຂອງ Don Basilio ທີ່ເຄົາລົບນັບຖືສໍາລັບລັກສະນະ ingenuous ຂອງລາວ.

ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນຕົກຢູ່ໃນໄລຍະເວລາຂອງການສະແດງຂອງລາວໃນລອນດອນແລະປາຣີໃນປີ 1830-1852.

ຫຼາຍໆບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນວຽກງານຂອງ Donizetti: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini ຂຽນກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນການສະແດງຂອງ Opera Anna Boleyn ໃນລັກສະນະດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: “… ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົວລະຄອນ, ທີ່ຄົນຕາບອດໄດ້ຮຽນແບບບົດເພງ Rossini ເປັນການລະເລີຍຢ່າງປ່າເຖື່ອນ, ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນຢ່າງພາກພຽນໃນຫຼາຍໆວຽກງານຂອງ Donizetti ແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງທີ່ຫາຍາກ. ບັງຄັບ. ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃນ depiction ດົນຕີຂອງ Henry VIII ໂຫດຮ້າຍ, ໃນເວລາດຽວກັນ tyrannical ແລະ unnatural ລັກສະນະ, ທີ່ເລື່ອງບອກກ່ຽວກັບ? ແລະໃນເວລາທີ່ Lablache ຖິ້ມຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້: "ຜູ້ອື່ນຈະນັ່ງຢູ່ເທິງບັນລັງອັງກິດ, ນາງຈະມີຄ່າຄວນສໍາລັບຄວາມຮັກ," ຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າຈິດວິນຍານຂອງລາວສັ່ນສະເທືອນ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈໃນເວລານີ້ຄວາມລັບຂອງ tyrant, ຜູ້ທີ່. ບໍ່​ໄດ້​ເບິ່ງ​ອ້ອມ​ຮອບ​ເດີ່ນ​ນີ້​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້ Boleyn ຕາຍ​?

ຕອນຕະຫຼົກແມ່ນອ້າງອີງຢູ່ໃນປຶ້ມຂອງລາວໂດຍ D. Donati-Petteni. ລາວອະທິບາຍເຖິງໂອກາດທີ່ Lablache ກາຍເປັນຜູ້ຮ່ວມມືທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຂອງ Donizetti:

"ໃນເວລານັ້ນ, Lablache ໄດ້ຈັດຕອນແລງທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນອາພາດເມັນທີ່ຫລູຫລາຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນພຽງແຕ່ຫມູ່ເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ. Donizetti ມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງຊາວຝຣັ່ງເອີ້ນວ່າ - ເວລານີ້ດ້ວຍເຫດຜົນທີ່ດີ - "pasta".

ແລະ​ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, ໃນ​ເວ​ລາ​ທ່ຽງ​ຄືນ​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ​ແລະ​ການ​ເຕັ້ນ​ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​, ທຸກ​ຄົນ​ໄປ​ຫ້ອງ​ກິນ​ອາ​ຫານ​. ເຕົາອົບຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນຄວາມສະຫງ່າງາມທັງຫມົດ, ແລະໃນນັ້ນ - macaroni ທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງໄດ້, ເຊິ່ງ Lablache ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ແຂກຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ທຸກຄົນໄດ້ຮັບສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຈົ້າ​ຂອງ​ເຮືອນ​ຢູ່​ທີ່​ອາຫານ​ແລະ​ພໍ​ໃຈ​ກັບ​ການ​ເບິ່ງ​ຄົນ​ອື່ນ​ກິນ​ເຂົ້າ. ແຕ່ທັນທີທີ່ແຂກກິນເຂົ້າແລງແລ້ວ, ລາວນັ່ງຢູ່ໂຕະຄົນດຽວ. ຜ້າເຊັດໂຕໃຫຍ່ທີ່ມັດຄໍຂອງລາວປົກຄຸມໜ້າເອິກຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ເວົ້າຫຍັງ, ລາວກິນສິ່ງທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນອາຫານທີ່ລາວມັກດ້ວຍຄວາມໂລບມາກທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້.

ເມື່ອ Donizetti, ຜູ້ທີ່ມັກ pasta ຫຼາຍ, ມາຮອດຊ້າເກີນໄປ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກກິນ.

"ຂ້ອຍຈະໃຫ້ pasta ແກ່ເຈົ້າ," Lablache ເວົ້າ, "ໃນເງື່ອນໄຂຫນຶ່ງ." ນີ້ແມ່ນອັນລະບັ້ມ. ນັ່ງຢູ່ໂຕະແລະຂຽນເພງສອງຫນ້າ. ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ເຈົ້າ​ກຳລັງ​ແຕ່ງ​ຕົວ​ຢູ່, ທຸກ​ຄົນ​ທີ່​ຢູ່​ອ້ອມ​ຮອບ​ຈະ​ມິດ​ງຽບ ແລະ​ຖ້າ​ຜູ້​ໃດ​ເວົ້າ​ກໍ​ຈະ​ປະ​ຖິ້ມ, ແລະ​ເຮົາ​ຈະ​ລົງ​ໂທດ​ຜູ້​ຮ້າຍ.

"ຕົກລົງ," Donizetti ເວົ້າ.

ລາວ​ເອົາ​ປາກ​ກາ​ແລະ​ຕັ້ງ​ໄປ​ເຮັດ​ວຽກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ເສັ້ນ​ດົນ​ຕີ​ພຽງ​ສອງ​ເສັ້ນ ເມື່ອ​ສົບ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ຂອງ​ຜູ້​ໃດ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ເວົ້າ​ຄຳ​ສັບ​ບໍ່​ພໍ​ເທົ່າ​ໃດ. ມັນແມ່ນ Signora Persiani. ນາງບອກ Mario:

“ພວກ​ເຮົາ​ພະ​ນັນ​ວ່າ​ເຂົາ​ກໍາ​ລັງ​ປະ​ກອບ cavatina ເປັນ.

ແລະ Mario ຕອບ carelessly:

"ຖ້າມັນມີຄວາມ ໝາຍ ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະມີຄວາມສຸກ.

Thalberg ຍັງໄດ້ລະເມີດກົດລະບຽບ, ແລະ Lablache ໄດ້ໂທຫາທັງສາມເພື່ອສັ່ງດ້ວຍສຽງທີ່ຟ້າຮ້ອງ:

– ພັດລົມ, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- ຂ້ອຍ​ສໍາ​ເລັດ​ແລ້ວ! ຮ້ອງອອກມາວ່າ Donizetti.

ລາວຂຽນເພງສອງຫນ້າໃນ 22 ນາທີ. Lablache ຍື່ນມືໃຫ້ລາວແລະນໍາລາວເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານ, ບ່ອນທີ່ມີຖ້ວຍ pasta ໃຫມ່ມາຮອດ.

maestro ນັ່ງລົງຢູ່ໂຕະແລະເລີ່ມກິນອາຫານເຊັ່ນ Gargantua. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນຫ້ອງຮັບແຂກ, Lablache ໄດ້ປະກາດການລົງໂທດສາມຄົນທີ່ມີຄວາມຜິດຂອງການລົບກວນຄວາມສະຫງົບ: Signorina Persiani ແລະ Mario ທີ່ຈະຮ້ອງເພງຈາກ L'elisir d'amore, ແລະ Thalberg ໄປກັບ. ມັນເປັນ scene ທີ່ປະເສີດ. ພວກເຂົາເລີ່ມຮ້ອງດັງໆກັບຜູ້ຂຽນ, ແລະ Donizetti, tied ກັບ napkin, ເລີ່ມຕົບມືໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ສອງມື້ຕໍ່ມາ, Donizetti ຖາມ Lablache ສໍາລັບອັນລະບັ້ມທີ່ລາວໄດ້ບັນທຶກດົນຕີ. ລາວໄດ້ເພີ່ມຄໍາເວົ້າ, ແລະເພງສອງຫນ້ານັ້ນໄດ້ກາຍເປັນການຮ້ອງເພງຈາກ Don Pasquale, ສຽງ waltz ທີ່ສວຍງາມທີ່ດັງໃນທົ່ວປາຣີສອງເດືອນຕໍ່ມາ."

ບໍ່ແປກໃຈ, Lablache ໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງບົດບາດຫົວຂໍ້ໃນ Opera Don Pasquale. ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນວັນທີ 4 ມັງກອນ 1843 ຢູ່ Theatre d'Italien ໃນປາຣີ ໂດຍມີ Grisi, Lablache, Tamburini ແລະ Mario. ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນໄຊຊະນະ.

ຫ້ອງໂຖງຂອງໂຮງລະຄອນອິຕາລີບໍ່ເຄີຍເຫັນການປະຊຸມທີ່ງົດງາມຂອງບັນດາຜູ້ສູງອາຍຸປາຣີ. ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງເບິ່ງ, ຈື່ Escudier, ແລະຫນຶ່ງຕ້ອງໄດ້ຍິນ Lablache ໃນການສ້າງສູງສຸດຂອງ Donizetti. ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ປະກົດຕົວດ້ວຍໃບຫນ້າທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງລາວ, ອ່ອນໂຍນແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຄືກັບວ່າຕົກລົງພາຍໃຕ້ນ້ໍາຫນັກຂອງຮ່າງກາຍໄຂມັນຂອງລາວ (ລາວຈະສະເຫນີມືແລະຫົວໃຈຂອງລາວທີ່ຮັກແພງ Norina), ສຽງຫົວທີ່ເປັນມິດແມ່ນໄດ້ຍິນທົ່ວຫ້ອງໂຖງ. ໃນເວລາທີ່, ດ້ວຍສຽງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເກີນສຽງອື່ນໆແລະວົງດົນຕີ, ລາວໄດ້ຟ້າຮ້ອງໃນ quartet ທີ່ເປັນອະມະຕະທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫ້ອງໂຖງໄດ້ຖືກຍຶດຫມັ້ນດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງແທ້ຈິງ - ຄວາມເມົາມົວຂອງຄວາມສຸກ, ໄຊຊະນະອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບທັງນັກຮ້ອງແລະນັກປະພັນ.

Lablash ມີບົດບາດທີ່ດີເລີດຫຼາຍໃນການຜະລິດ Rossinian: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache ແມ່ນນັກສະແດງທໍາອິດຂອງພາກສ່ວນຂອງ Walton (Bellini's Puritani, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847).

ຈາກລະດູການ 1852/53 ເຖິງລະດູການ 1856/57, Lablache ຮ້ອງເພງໃນ Opera Italian ໃນ St.

ທ່ານ Gozenpud ຂຽນວ່າ "ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນທີ່ສົດໃສ, ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລັກສະນະວິລະຊົນແລະລັກສະນະຕ່າງໆ, ໄດ້ປາກົດຕົວຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມລັດເຊຍໃນຖານະເປັນສຽງເບດ,". - ຄວາມຕະຫຼົກ, ຄວາມເປັນຕົວຕົນ, ຂອງປະທານເວທີທີ່ຫາຍາກ, ສຽງທີ່ມີພະລັງທີ່ມີຂອບເຂດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ກໍານົດຄວາມສໍາຄັນຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຂອງ scene ດົນຕີ. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດດ້ານສິລະປະສູງສຸດຂອງລາວ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ພວກເຮົາຄວນຕັ້ງຊື່ຮູບພາບຂອງ Leporello, Bartolo, Don Pasquale. ການສ້າງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດຂອງ Lablache, ອີງຕາມຍຸກສະໄຫມ, ໄດ້ໂດດເດັ່ນໃນຄວາມຈິງແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ. ດັ່ງກ່າວເປັນ, ໂດຍສະເພາະ, Leporello ລາວ – impudent ແລະລັກສະນະທີ່ດີ, ພູມໃຈໃນໄຊຊະນະຂອງຕົ້ນສະບັບແລະບໍ່ພໍໃຈສະເຫມີກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, impudent, cowardly. Lablache ດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນນັກຮ້ອງແລະນັກສະແດງ. ໃນຮູບພາບຂອງ Bartolo, ລາວບໍ່ໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄຸນສົມບັດທາງລົບຂອງລາວ. Bartolo ບໍ່ໄດ້ໃຈຮ້າຍແລະອິດສາ, ແຕ່ຕະຫລົກແລະແມ້ກະທັ້ງສໍາຜັດ. ບາງທີການຕີຄວາມຫມາຍນີ້ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກອິດທິພົນຂອງປະເພນີທີ່ມາຈາກ Paisiello's The Barber of Seville. ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຕົວ​ລະຄອນ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນສ້າງ​ຂຶ້ນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ບໍລິສຸດ.”

Rostislav ຂຽນວ່າ: "Lablash ຈັດການໃຫ້ (ພັກເລັກນ້ອຍ) ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ ... ລາວທັງຂີ້ອາຍແລະບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, ແລະຖືກຫລອກລວງພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວເປັນຄົນງ່າຍດາຍ. ສັງເກດການສະແດງອອກໃນໃບຫນ້າຂອງ Lablache ໃນລະຫວ່າງການ Don Basilio's aria la calunma. Lablache ໄດ້ເຮັດບົດເພງອອກຈາກ aria, ແຕ່ duet ແມ່ນ mimic. ທັນທີທັນໃດລາວບໍ່ເຂົ້າໃຈພື້ນຖານທັງຫມົດຂອງການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີທີ່ສະ ເໜີ ໂດຍ Don Basilio ທີ່ມີສະຕິປັນຍາ - ລາວຟັງ, ຕົກຕະລຶງ, ຕິດຕາມທຸກການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄູ່ສົນທະນາຂອງລາວແລະຍັງບໍ່ສາມາດປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ງ່າຍດາຍຂອງລາວເພື່ອວ່າບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງສາມາດລ່ວງລະເມີດພື້ນຖານດັ່ງກ່າວ.

Lablache, ມີຄວາມຮູ້ສຶກແບບທີ່ຫາຍາກ, ໄດ້ສະແດງດົນຕີອິຕາລີ, ເຢຍລະມັນແລະຝຣັ່ງ, ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ເກີນຄວາມຈິງຫຼື caricaturing, ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສູງຂອງ flair ສິລະປະແລະຮູບແບບ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງການທ່ອງທ່ຽວໃນລັດເຊຍ, Lablache ໄດ້ສໍາເລັດການສະແດງຂອງລາວໃນເວທີ Opera. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປເມືອງ Naples ຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 23 ມັງກອນ 1858.