ປະລິນຍາໂທໃນການຜະລິດດົນຕີ

ໃນຕອນຕົ້ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະອະທິບາຍວ່າຄວາມຊໍານິຊໍານານແມ່ນຫຍັງ. ຄື, ມັນແມ່ນຂະບວນການທີ່ພວກເຮົາສ້າງອັນລະບັ້ມທີ່ສອດຄ່ອງກັນຈາກຊຸດຂອງເພງແຕ່ລະຄົນ. ພວກເຮົາບັນລຸຜົນກະທົບນີ້ໂດຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມາຈາກກອງປະຊຸມດຽວກັນ, ສະຕູດິໂອ, ມື້ບັນທຶກ, ແລະອື່ນໆ. ພວກເຮົາພະຍາຍາມຈັບຄູ່ພວກມັນໃນແງ່ຂອງຄວາມສົມດຸນຂອງຄວາມຖີ່, ຮັບຮູ້ສຽງດັງແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງພວກມັນ - ເພື່ອໃຫ້ພວກມັນສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະພາບ. . ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​, ທ່ານ​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຫນຶ່ງ​ໄຟລ​໌ stereo (ການ​ປະ​ສົມ​ສຸດ​ທ້າຍ​)​, ຫນ້ອຍ​ມັກ​ຈະ​ຢູ່​ໃນ​ລໍາ (ຫຼາຍ​ກຸ່ມ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ແລະ vocals​)​.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ການ​ຜະ​ລິດ - ການ​ປະ​ສົມ​ແລະ​ແມ່​ບົດ​

ທ່ານສາມາດເວົ້າວ່າມັນຄ້າຍຄືການຄວບຄຸມຄຸນນະພາບ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ທ່ານຍັງສາມາດມີອິດທິພົນຫນ້ອຍຕໍ່ການຜະລິດໂດຍການສະແດງໃນສິ້ນທັງຫມົດ (ປົກກະຕິແລ້ວຫນຶ່ງເພງ).

ໃນການສ້າງຕົ້ນສະບັບ, ພວກເຮົາມີຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງການປະຕິບັດ, ບໍ່ຄືກັບການປະສົມ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຍັງສາມາດປ່ຽນແປງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ - ຕົວຢ່າງ: ເພີ່ມຫຼືເອົາເຄື່ອງມືອອກ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປະ​ສົມ​, ພວກ​ເຮົາ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ສຽງ​, ໃນ​ລະ​ດັບ​ປະ​ລິ​ມານ​ທີ່​, ແລະ​ບ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​.

ໃນຕົ້ນສະບັບ, ພວກເຮົາປະຕິບັດເຄື່ອງສໍາອາງ, ການປຸງແຕ່ງສຸດທ້າຍຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງ.

ຈຸດແມ່ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ປະລິມານສະເລ່ຍສູງສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໃນຄຸນນະພາບແລະຄວາມດຸ່ນດ່ຽງສຽງສຽງຊັ້ນສູງທີ່ສຸດຂອງການບັນທຶກກ່ອນທີ່ມັນຈະຖືກສົ່ງໄປຫາການຜະລິດຊີດີຫຼາຍພັນແຜ່ນ. ການປະຕິບັດຕົ້ນສະບັບຢ່າງຖືກຕ້ອງສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງອຸປະກອນດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ການປະສົມແລະເວລາບໍ່ໄດ້ເຮັດຢ່າງເປັນມືອາຊີບ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການເຮັດແບບມືອາຊີບຂອງ CD ປະກອບມີອົງປະກອບດ້ານວິຊາການບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ບັນຊີລາຍຊື່ PQ, ລະຫັດ ISRC, ຂໍ້ຄວາມ CD, ແລະອື່ນໆ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າມາດຕະຖານປື້ມແດງ).

Mastering ຢູ່ເຮືອນ

ຫຼາຍຄົນທີ່ເຮັດການບັນທຶກສຽງຂອງຕົນເອງມັກໃຊ້ແອັບພລິເຄຊັນແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບການນີ້, ນອກເຫນືອຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໃຊ້ເພື່ອບັນທຶກເພງແລະການປະສົມ, ຫຼືໃຊ້ອຸປະກອນພາຍນອກ. ນີ້ແມ່ນການແກ້ໄຂທີ່ດີເພາະວ່າຫຼັງຈາກການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວຂອງສະພາບແວດລ້ອມແລະການໂຫຼດປະສົມເຂົ້າໄປໃນບັນນາທິການ, ພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງບັນທຶກຂອງພວກເຮົາຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ.

ນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຍ້ອນວ່າພວກເຮົາສົ່ງອອກຊິ້ນສ່ວນທັງຫມົດໄປຫາຫນຶ່ງເພງແລະພວກເຮົາບໍ່ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະແຊກແຊງສ່ວນປະກອບຂອງມັນ.

workflow

ພວກເຮົາປົກກະຕິແລ້ວດໍາເນີນການ mastering ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຈຸດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

1.ການບີບອັດ

ມັນມີຈຸດປະສົງເພື່ອຊອກຫາແລະເອົາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຈຸດສູງສຸດ. ການບີບອັດຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ສອດຄ່ອງກັນ, ສອດຄ່ອງກັນ.

2. ການແກ້ໄຂ

ຄວາມສະເໝີພາບແມ່ນໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງສຽງໂດຍລວມ, ກ້ຽງສະເປກທຣັມ, ລົບລ້າງຄວາມຖີ່ສຽງດັງ ແລະ, ຕົວຢ່າງ, ເອົາລູກນ້ອງອອກ.

3.ຈຳກັດ

ການຈໍາກັດລະດັບສັນຍານສູງສຸດເຖິງມູນຄ່າສູງສຸດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ໂດຍອຸປະກອນດິຈິຕອນແລະການເພີ່ມລະດັບສະເລ່ຍ.

ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ຈື່​ຈໍາ​ວ່າ​ແຕ່​ລະ​ເພງ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ຮູບ​ແບບ​ດຽວ​ກັບ​ເພງ​ທັງ​ຫມົດ​, ຍົກ​ເວັ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ອາ​ລະ​ບ້ຳ​. ໃນກໍລະນີນີ້, ແມ່ນແລ້ວ, ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ເກີດຂື້ນວ່າທ່ານເປັນເຈົ້າຂອງອັນລະບັ້ມທັງຫມົດຕາມຈຸດຫນຶ່ງຂອງການອ້າງອິງ, ເພື່ອໃຫ້ສິ່ງທັງຫມົດມີສຽງສອດຄ່ອງກັນ.

ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງມີຕົ້ນສະບັບບໍ?

ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍແລະກົງໄປກົງມາ.

ມັນຂຶ້ນກັບປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າໃນດົນຕີສະໂມສອນ, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຄອມພິວເຕີ, ເມື່ອພວກເຮົາມີຄວາມທັນສະໄຫມກັບທຸກໆຂັ້ນຕອນຂອງການປະສົມແລະການຕິດຕາມຂອງພວກເຮົາດີ, ພວກເຮົາສາມາດປ່ອຍໃຫ້ຂະບວນການນີ້ໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍຮູ້ວ່າຫຼາຍຄົນຈະຢູ່ກັບຂ້ອຍ. ໃນຈຸດນີ້ພວກເຂົາບໍ່ເຫັນດີນໍາ.

ໃນເວລາທີ່ການຊໍານິຊໍານານເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ?

1. ຖ້າແທຣັກຂອງພວກເຮົາສຽງດີໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແຕ່ແນ່ນອນແມ່ນງຽບກວ່າເມື່ອທຽບກັບເພງອື່ນ.

2. ຖ້າເພງຂອງພວກເຮົາຟັງເອງໄດ້ດີ, ແຕ່ "ສົດໃສ" ຫຼື "ຂີ້ຕົມ" ເກີນໄປເມື່ອປຽບທຽບກັບເພງອື່ນ.

3. ຖ້າຊິ້ນສ່ວນຂອງພວກເຮົາສຽງດີໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແຕ່ເບົາເກີນໄປ, ມັນຂາດນ້ໍາຫນັກທີ່ເຫມາະສົມເມື່ອທຽບກັບຊິ້ນອື່ນ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຕົ້ນສະບັບຈະບໍ່ເຮັດວຽກສໍາລັບພວກເຮົາ, ແລະມັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການຜະສົມຜະສານຢ່າງກະທັນຫັນດີ. ມັນຍັງບໍ່ແມ່ນຊຸດຂອງເຄື່ອງມືມະຫັດສະຈັນຫຼື VST plugins ທີ່ຈະແກ້ໄຂຂໍ້ບົກພ່ອງຈາກຂັ້ນຕອນການຜະລິດທີ່ຜ່ານມາຂອງເພງ.

ຫຼັກການດຽວກັນນີ້ໃຊ້ໄດ້ກັບໃນກໍລະນີຂອງການປະສົມ - ຫນ້ອຍກໍ່ດີກວ່າ.

ການແກ້ໄຂທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນການແກ້ໄຂແຖບທີ່ອ່ອນໂຍນຫຼືການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງອັດແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ຈະຜູກມັດອຸປະກອນທັງຫມົດໃນເຄື່ອງປະສົມ, ແລະຈະດຶງເສັ້ນທາງຕົ້ນຕໍໄປສູ່ລະດັບສຽງສູງສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ຈືຂໍ້ມູນການ!

ຖ້າເຈົ້າໄດ້ຍິນວ່າມີບາງຢ່າງບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ໃຫ້ແກ້ໄຂມັນຢູ່ໃນການປະສົມ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງບັນທຶກເພງທັງໝົດຄືນໃໝ່. ຖ້າຮ່ອງຮອຍກາຍເປັນບັນຫາ, ລອງລົງທະບຽນມັນອີກຄັ້ງ - ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາຫນຶ່ງທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃຫ້. ທ່ານຕ້ອງສ້າງສຽງທີ່ດີໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກ, ເມື່ອລົງທະບຽນຕິດຕາມ.

ສະຫຼຸບ

ໃນຫົວຂໍ້, ຕົ້ນສະບັບແມ່ນຫນຶ່ງໃນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການຜະລິດດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນຢູ່ໃນຂະບວນການນີ້ທີ່ພວກເຮົາສາມາດ "ຂັດ" ເພັດຂອງພວກເຮົາຫຼືທໍາລາຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກໃນອາທິດທີ່ຜ່ານມາ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າພວກເຮົາຄວນໃຊ້ເວລາສອງສາມມື້ລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນການຜະສົມຜະສານແລະຕົ້ນສະບັບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະສາມາດເບິ່ງສິ້ນຂອງພວກເຮົາຄືກັບວ່າພວກເຮົາໄດ້ຮັບມັນເພື່ອໃຫ້ເປັນນັກດົນຕີຄົນອື່ນ, ເວົ້າສັ້ນໆ, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງມັນຢ່າງມີສະຕິ.

ທາງເລືອກທີສອງແມ່ນການມອບຊິ້ນສ່ວນໃຫ້ກັບບໍລິສັດທີ່ຈັດການກັບແມ່ແບບມືອາຊີບແລະໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວສໍາເລັດຮູບໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫນຶ່ງ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນຢູ່ທີ່ນີ້ຕະຫຼອດເວລາກ່ຽວກັບການຜະລິດຢູ່ເຮືອນ. ໂຊກ​ດີ!

ຄວາມຄິດເຫັນ