Cello – ເຄື່ອງດົນຕີ

cello ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ກົ້ມຫົວ, ເປັນສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra ແລະ string ensemble, ເຊິ່ງມີເຕັກນິກການປະຕິບັດທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ເນື່ອງ​ຈາກ​ສຽງ​ທີ່​ອຸດົມສົມບູນ​ແລະ melodious ຂອງ​ຕົນ​, ມັນ​ມັກ​ຈະ​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື solo​. cello ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມສິ້ນຫວັງຫຼືເນື້ອເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ແລະໃນນີ້ມັນບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນ.

Cello (ອິຕາລີ: violoncello, abbr. cello; ເຢຍລະມັນ: Violoncello; ຝຣັ່ງ: violoncelle; ພາສາອັງກິດ: cello) ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍດ້ວຍສຽງຂອງ bass ແລະ tenor register, ຮູ້ຈັກຈາກເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 16, ມີໂຄງສ້າງດຽວກັນກັບ violin ຫຼື viola, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. cello ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະແດງອອກຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະເຕັກນິກການປະຕິບັດທີ່ພັດທະນາຢ່າງລະມັດລະວັງ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo, ensemble ແລະ orchestral.

ບໍ່ຄືກັບ ໄວໂອລິນ ແລະ viola, ເຊິ່ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ, cello ບໍ່ໄດ້ຖືຢູ່ໃນມື, ແຕ່ຖືກວາງໄວ້ໃນແນວຕັ້ງ. ຫນ້າສົນໃຈ, ໃນເວລາຫນຶ່ງມັນໄດ້ຖືກຫຼິ້ນຢືນຂຶ້ນ, ວາງຢູ່ເທິງເກົ້າອີ້ພິເສດ, ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກມັນມີ spire ທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງພື້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສະຫນັບສະຫນູນເຄື່ອງມື.

ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ກ່ອນທີ່ຈະເຮັດວຽກຂອງ LV Beethoven, ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກັບ melodiousness ຂອງເຄື່ອງມືນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນວຽກງານຂອງຕົນ, cello ໄດ້ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ romantics ແລະ composers ອື່ນໆ.

ອ່ານ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ ເຊໂລ ແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້ຢູ່ໃນຫນ້າຂອງພວກເຮົາ.

ສຽງ Cello

ມີສຽງທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ອຸດົມສົມບູນ, ອ່ອນໂຍນ, ຈິດວິນຍານ, cello ມັກຈະຄ້າຍຄືກັບສຽງຂອງມະນຸດ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນລະຫວ່າງການສະແດງ solo ທີ່ນາງກໍາລັງເວົ້າແລະຢູ່ໃນການສົນທະນາຮ້ອງເພງກັບທ່ານ. ກ່ຽວກັບບຸກຄົນ, ພວກເຮົາຈະເວົ້າວ່າລາວມີສຽງຂອງຫນ້າເອິກ, ນັ້ນແມ່ນ, ມາຈາກຄວາມເລິກຂອງຫນ້າເອິກ, ແລະອາດຈະມາຈາກຈິດວິນຍານ. ມັນແມ່ນສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຊນໂລ້ແປກໃຈ.

ການມີຂອງນາງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນເວລາທີ່ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າຫຼືເນື້ອເພງຂອງປັດຈຸບັນ. ແຕ່​ລະ​ສີ່​ສາຍ​ຂອງ cello ມີ​ສຽງ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​, peculiar ພຽງ​ແຕ່​ກັບ​ມັນ​. ສະນັ້ນ, ສຽງ​ຕ່ຳ​ຄ້າຍ​ຄື​ສຽງ​ເບດ​ຂອງ​ຜູ້​ຊາຍ, ສຽງ​ເທິງ​ເປັນ​ສຽງ​ຍິງ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ​ແລະ​ອົບ​ອຸ່ນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າບາງຄັ້ງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ສຽງ, ແຕ່ "ເວົ້າ" ກັບຜູ້ຊົມ. 

ລະດັບສຽງ ກວມເອົາໄລຍະຫ່າງຂອງຫ້າ octaves ຈາກບັນທຶກ "ເຮັດ" ຂອງ octave ໃຫຍ່ໄປຫາບັນທຶກ "mi" ຂອງ octave ທີສາມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລື້ອຍໆທັກສະຂອງນັກສະແດງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນທຶກໄດ້ສູງກວ່າຫຼາຍ. ສາຍຖືກປບັໃນຫ້າ.

ເຕັກນິກ Cello

Virtuoso cellists ໃຊ້ເຕັກນິກການຫຼີ້ນພື້ນຖານຕໍ່ໄປນີ້:

• ປະສົມກົມກຽວ (ສະກັດສຽງ overtone ໂດຍການກົດສາຍດ້ວຍນິ້ວມືນ້ອຍ);
• pizzicato (ສະກັດສຽງໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ bow, ໂດຍ plucking ຊ່ອຍແນ່ດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານ);
• trill (ຕີບັນທຶກຕົ້ນຕໍ);
• legato (ສຽງທີ່ລຽບ, ສອດຄ່ອງຂອງບັນທຶກຫຼາຍ);
• thumb bet (ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼິ້ນໃນກໍລະນີເທິງ).

ຄໍາສັ່ງຫຼິ້ນແນະນໍາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ນັກດົນຕີນັ່ງ, ວາງໂຄງສ້າງລະຫວ່າງຂາ, tilting ຮ່າງກາຍເລັກນ້ອຍໄປສູ່ຮ່າງກາຍ. ຮ່າງກາຍວາງຢູ່ເທິງ capstan, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ຈະຖືອຸປະກອນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

Cellists rub bow ຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍປະເພດພິເສດຂອງ rosin ກ່ອນທີ່ຈະຫຼິ້ນ. ການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວປັບປຸງການຍຶດຫມັ້ນຂອງຜົມຂອງ bow ແລະຊ່ອຍແນ່. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການຫຼີ້ນດົນຕີ, rosin ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການທໍາລາຍເຄື່ອງດົນຕີກ່ອນໄວອັນຄວນ.

Cello ຮູບພາບ :

ຂໍ້ເທັດຈິງ Cello ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

• ເຄື່ອງມືລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນໂລກແມ່ນ Duport Stradivari cello. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Antonio Stradivari ໃນປີ 1711. Duport, cellist brilliant, ເປັນເຈົ້າຂອງມັນເປັນເວລາຫຼາຍປີຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າ cello ໄດ້ຮັບຊື່ຂອງມັນ. ນາງມີຮອຍຂີດຂ່ວນເລັກນ້ອຍ. ມີສະບັບທີ່ນີ້ແມ່ນຮ່ອງຮອຍຂອງ spurs ຂອງ Napoleon. ກະສັດ​ໄດ້​ປະ​ຖິ້ມ​ເຄື່ອງ​ໝາຍ​ນີ້​ເມື່ອ​ລາວ​ພະຍາຍາມ​ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ນີ້ ແລະ​ເອົາ​ແຂນ​ຂາ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ໄປ​ອ້ອມ. cello ໄດ້ຢູ່ເປັນເວລາຫຼາຍປີກັບນັກສະສົມທີ່ມີຊື່ສຽງ Baron Johann Knop. M. Rostropovich ຫຼິ້ນມັນສໍາລັບ 33 ປີ. ມີ​ຂ່າວ​ລື​ວ່າ ຫລັງ​ຈາກ​ລາວ​ເສຍ​ຊີວິດ​ໄປ, ສະມາຄົມ​ດົນ​ຕີ​ຍີ່ປຸ່ນ​ໄດ້​ຊື້​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ຈາກ​ຍາດຕິ​ພີ່ນ້ອງ​ຂອງ​ລາວ​ໃນ​ມູນ​ຄ່າ 20 ລ້ານ​ໂດ​ລາ, ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ປະຕິ​ເສດ​ຂໍ້​ມູນ​ດັ່ງກ່າວ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ. ບາງທີເຄື່ອງດົນຕີຍັງຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ.
• Count Villegorsky ເປັນເຈົ້າຂອງສອງ Stradivarius cellos ທີ່ດີ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ K.Yu. Davydov, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Jacqueline du Pré, ປະຈຸບັນມັນຖືກສະແດງໂດຍ cellist ແລະນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Yo-Yo Ma.
• ເມື່ອຢູ່ໃນປາຣີ, ການແຂ່ງຂັນຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກຈັດ. ນັກ Cellist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Casals ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນມັນ. ສຽງຂອງອຸປະກອນວັດຖຸບູຮານທີ່ເຮັດໂດຍແມ່ບົດ Guarneri ແລະ Stradivari ໄດ້ຖືກສຶກສາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງຂອງ cellos ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນໂຮງງານ. ຈໍານວນທັງຫມົດ 12 ເຄື່ອງມືໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການທົດລອງ. ແສງໄດ້ຖືກປິດໄວ້ເພື່ອຄວາມບໍລິສຸດຂອງການທົດລອງ. ສິ່ງທີ່ເປັນຄວາມແປກໃຈຂອງຄະນະລູກຂຸນແລະ Casals ເອງ, ຫຼັງຈາກຟັງສຽງ, ຜູ້ພິພາກສາໄດ້ໃຫ້ຈຸດ 2 ເທົ່າຂອງຕົວແບບທີ່ທັນສະໄຫມສໍາລັບຄວາມງາມຂອງສຽງກ່ວາເກົ່າ. ຈາກນັ້ນ Casals ເວົ້າວ່າ: “ຂ້ອຍມັກຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີເກົ່າ. ໃຫ້ພວກເຂົາສູນເສຍຄວາມງາມຂອງສຽງ, ແຕ່ພວກເຂົາມີຈິດວິນຍານ, ແລະຄົນໃນປະຈຸບັນມີຄວາມສວຍງາມໂດຍບໍ່ມີຈິດວິນຍານ.
• cellist Pablo Casals ຮັກແລະທໍາລາຍເຄື່ອງມືຂອງລາວ. ໃນ bow ຂອງ cellos ຫນຶ່ງ, ເຂົາ inserted sapphire, ທີ່ນໍາສະເຫນີໃຫ້ເຂົາໂດຍ Queen of Spain.

• ແຖບ Apocalyptika ຟິນແລນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. repertoire ຂອງນາງປະກອບມີຫີນແຂງ. ສິ່ງ​ທີ່​ໜ້າ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​ແມ່ນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫຼິ້ນ 4 cellos ແລະ drums. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ກົ້ມ​ຫົວ​ນີ້, ເຄີຍ​ຖື​ວ່າ​ມີ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ, ອ່ອນ​ໂຍນ, ມີ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ, ດົນ​ຕີ, ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ກຸ່ມ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ. ໃນຊື່ຂອງກຸ່ມ, ນັກສະແດງໄດ້ລວມ 2 ຄໍາ Apocalypse ແລະ Metallica.
• ຈິດຕະນາການທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ມີຊື່ສຽງ Julia Borden ແຕ້ມຮູບທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງນາງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຜ້າໃບຫຼືເຈ້ຍ, ແຕ່ໃສ່ violins ແລະ cellos. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ນາງເອົາສາຍເຊືອກ, ເຮັດຄວາມສະອາດພື້ນຜິວ, ຂັດມັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແຕ້ມຮູບແຕ້ມ. ເປັນຫຍັງນາງຈຶ່ງເລືອກບ່ອນວາງທີ່ຜິດປົກກະຕິດັ່ງກ່າວສໍາລັບຮູບແຕ້ມ, Julia ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍຕົນເອງໄດ້. ນາງເວົ້າວ່າເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າຈະດຶງນາງໄປຫາພວກມັນ, ດົນໃຈໃຫ້ນາງເຮັດສໍາເລັດ masterpiece ຕໍ່ໄປ.
• ນັກດົນຕີ Roldugin ຊື້ Stuart cello, ເຮັດໂດຍແມ່ບົດ Stradivarius ໃນປີ 1732, ໃນລາຄາ 12 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ. ເຈົ້າຂອງທໍາອິດຂອງມັນແມ່ນກະສັດ Frederick ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Prussia.
• ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງເຄື່ອງມື Antonio Stradivari ແມ່ນສູງທີ່ສຸດ. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, ຕົ້ນສະບັບໄດ້ເຮັດ 80 cellos. ມາຮອດປະຈຸ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, 60 ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້.
• ວົງດົນຕີ Berlin Philharmonic Orchestra ມີ 12 cellists. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນການນຳສະເໜີບົດເພງຮ່ວມສະໄໝຍອດນິຍົມຫຼາຍອັນເຂົ້າໃນບົດລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
• ລັກສະນະຄລາສສິກຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຕົ້ນສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະທໍາລາຍ stereotypes. ຕົວຢ່າງ, Louis ແລະ Clark ໄດ້ເຮັດ cellos ເສັ້ນໄຍກາກບອນ, ແລະ Alcoa ໄດ້ເຮັດ cellos ອາລູມິນຽມຕັ້ງແຕ່ປີ 1930. ນາຍ Pfretzschner ຂອງ​ເຢຍລະ​ມັນ​ກໍ​ຖືກ​ໄລ່​ໜີ​ໄປ​ຄື​ກັນ.

• ກຸ່ມຂອງ cellists ຈາກ St. Petersburg ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Olga Rudneva ມີອົງປະກອບທີ່ຫາຍາກຫຼາຍ. ຊຸດປະກອບມີ 8 cellos ແລະ piano.
• ໃນເດືອນທັນວາ 2014, Karel Henn ອາຟຣິກາໃຕ້ໄດ້ສ້າງສະຖິຕິສໍາລັບການຫຼີ້ນ cello ດົນທີ່ສຸດ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນເວລາ 26 ຊົ່ວໂມງແລະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປື້ມບັນທຶກ Guinness.
• Mstislav Rostropovich, cello virtuoso ຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາແລະການສົ່ງເສີມການ repertoire cello. ລາວໄດ້ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍວຽກງານໃຫມ່ສໍາລັບ cello.
• ຫນຶ່ງໃນ cellos ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ "ກະສັດ" ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Andre Amati ລະຫວ່າງ 1538 ແລະ 1560. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ cellos ທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແລະຢູ່ໃນພິພິທະພັນດົນຕີແຫ່ງຊາດ South Dakota.
• 4 ສາຍຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສະເຫມີ, ໃນສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18, ມີ cellos ຫ້າສາຍຢູ່ໃນເຢຍລະມັນແລະເນເທີແລນ.
• ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ສາຍເຊືອກແມ່ນເຮັດຈາກແກະ, ຕໍ່ມາພວກມັນຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍໂລຫະ.

ຜົນງານຍອດນິຍົມສຳລັບ cello

JS Bach – Suite No. 1 in G major (ຟັງ)

PI Tchaikovsky. - ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ Rococo ສໍາລັບ cello ແລະ orchestra (ຟັງ)

A. Dvorak – Concerto ສໍາລັບ cello ແລະ orchestra (ຟັງ)

C. Saint-Saens – “Swan” (ຟັງ)

I. Brahm - ຄອນເສີດຄູ່ສຳລັບ violin ແລະ cello (ຟັງ)

ລະຄອນເຊໂລ

cello ມີ repertoire ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍຂອງ concertos, sonatas ແລະວຽກງານອື່ນໆ. ບາງທີອາດມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນຫົກຊຸດຂອງ JS Bach ສໍາລັບ Cello Solo, ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ Rococo ໂດຍ PI Tchaikovsky ແລະ The Swan ໂດຍ Saint-Saens. Antonio Vivaldi ຂຽນ 25 cello concertos, Boccherini 12, Haydn ຂຽນຢ່າງຫນ້ອຍສາມ, Saint-Saens ແລະ Dvorak ຂຽນສອງແຕ່ລະຄົນ. ຄອນເສີດ cello ຍັງປະກອບມີຕ່ອນທີ່ຂຽນໂດຍ Elgar ແລະ Bloch. cello ແລະ piano sonatas ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Beethoven, ເມນເດລສຊອນ , Brahms, Rachmaninoff , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc ແລະ ອັງກິດ .

ການກໍ່ສ້າງ cello

ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວຮັກສາຮູບລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເປັນເວລາດົນນານ. ການອອກແບບຂອງມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍແລະມັນບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບໃຜທີ່ຈະ remake ແລະການປ່ຽນແປງບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນມັນ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນ spire, ເຊິ່ງ cello ຢູ່ເທິງພື້ນ. ທຳອິດ ມັນບໍ່ມີເລີຍ. ເຄື່ອງ​ມື​ດັ່ງກ່າວ​ຖືກ​ວາງ​ໄວ້​ເທິງ​ພື້ນ​ແລະ​ຫຼິ້ນ, ຈັບ​ຮ່າງກາຍ​ດ້ວຍ​ຂາ, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ວາງ​ເທິງ​ດາດ​ແລະ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ຢືນ. ຫຼັງຈາກຮູບລັກສະນະຂອງ spire, ການປ່ຽນແປງພຽງແຕ່ແມ່ນ curvature ຂອງມັນ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ hull ຢູ່ໃນມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. cello ຄ້າຍຄືຂະຫນາດໃຫຍ່ ໄວໂອລິນ. ມັນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 3 ພາກ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​:

• ກອບ. ປະກອບດ້ວຍກະດານສຽງເທິງແລະລຸ່ມ, efu (ຮູ resonation), neckboard, shell, loop, ປຸ່ມ, shackle (spacer ພາຍໃນ).
• ນົກຍາງ. ມີຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ, ຄໍແລະ heel.
• ຫົວ. ນີ້​ແມ່ນ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ທີ່​ມີ​ປ່ອງ peg ທີ່ pegs ການ​ປັບ​ແມ່ນ​ຕັ້ງ​ຢູ່​. ມັນສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍ curl.

ສ່ວນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ແມ່ນ bow ໄດ້​. ມັນ​ມາ​ໃນ​ຂະ​ຫນາດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ຍັງ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 3 ພາກ​ສ່ວນ​:

• ໄມ້ອ້ອຍ (ໃຊ້ໄມ້ Brazilian ຫຼື fernambuco).
• Pads (ເຮັດຈາກ ebony ທົນທານ, ມີແມ່ຂອງ pearl inserts).
• ຜົມມ້າ (ທໍາມະຊາດຫຼືປອມແມ່ນເອົາ). ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງມັນຖືກຄວບຄຸມໂດຍ screw octagonal ຕັ້ງຢູ່ເທິງອ້ອຍ.

ບ່ອນ​ທີ່​ຜົມ​ສໍາ​ຜັດ​ກັບ​ສາຍ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ຈຸດ​ຫຼິ້ນ​. ສຽງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຈຸດຫຼີ້ນ, ແຮງກົດດັນຂອງ bow, ຄວາມໄວຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສຽງສາມາດໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ tilt ຂອງ bow ໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປະສົມກົມກຽວ, ຜົນກະທົບ articulation, softening ສຽງ, piano.

ໂຄງປະກອບການແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບສາຍອື່ນໆ (ກີຕ້າ, violin, viola). ອົງປະກອບຕົ້ນຕໍແມ່ນ:

• ຫົວ. ອົງປະກອບ: peg ກ່ອງ, pegs, curl. ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄໍ.
• ນົກຍາງ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ສາຍເຊືອກຕັ້ງຢູ່ໃນຮ່ອງພິເສດ. ຈໍານວນຂອງສາຍແມ່ນມາດຕະຖານ - 4 ຕ່ອນ.
• ກອບ. ອຸປະກອນການຜະລິດ - ໄມ້, varnished. ສ່ວນປະກອບ: ຊັ້ນເທິງ, ຊັ້ນລຸ່ມ, ແກະ (ສ່ວນດ້ານຂ້າງ), efs (ຮູ resonator ໃນຈໍານວນ 2 ຊິ້ນທີ່ປະດັບຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງຮ່າງກາຍແມ່ນເອີ້ນວ່າດັ່ງນັ້ນເພາະວ່າພວກມັນຄ້າຍຄືກັບຕົວອັກສອນ "f" ໃນຮູບຮ່າງ).
• Spire. ມັນຕັ້ງຢູ່ທາງລຸ່ມ, ຊ່ວຍໃຫ້ໂຄງສ້າງພັກຜ່ອນຢູ່ໃນພື້ນເຮືອນ, ສະຫນອງຄວາມຫມັ້ນຄົງ.
• ກົ້ມຫົວ. ຮັບຜິດຊອບການຜະລິດສຽງ. ມັນເກີດຂື້ນໃນຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຈາກ 1/8 ຫາ 4/4).

ຂະໜາດ Cello

ຂະຫນາດ cello ມາດຕະຖານ (ເຕັມ) ແມ່ນ 4/4. ມັນ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ທີ່​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພົບ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ symphonic​, ສະ​ພາ​ແລະ strings ensembles​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຄື່ອງມືອື່ນໆຍັງຖືກນໍາໃຊ້. ສໍາລັບເດັກນ້ອຍຫຼືຄົນສັ້ນ, ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນຜະລິດຢູ່ໃນຂະຫນາດ 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

ຕົວແປເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນໃນໂຄງສ້າງແລະຄວາມສາມາດສຽງກັບ cellos ທໍາມະດາ. ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ມັນສະດວກສໍາລັບພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມທີ່ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຊີວິດດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ມີ cellos, ຂະຫນາດທີ່ເກີນມາດຕະຖານ. ຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນຖືກອອກແບບມາສໍາລັບຄົນທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີແຂນຍາວ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຜະລິດຢູ່ໃນຂະຫນາດການຜະລິດ, ແຕ່ແມ່ນເຮັດຕາມຄໍາສັ່ງ.

ນ້ໍາຫນັກຂອງ cello ໄດ້ ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າໃຫຍ່, ມັນມີນ້ໍາຫນັກບໍ່ເກີນ 3-4 ກິໂລ.

ປະຫວັດຂອງການສ້າງ cello ໄດ້

ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​, ເຄື່ອງ​ມື bowed ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ມີ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ມາ​ຈາກ bow ດົນ​ຕີ​, ຊຶ່ງ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ຈາກ​ການ​ລ່າ​ສັດ​. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ພວກມັນແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນປະເທດຈີນ, ອິນເດຍ, ເປີເຊຍຈົນເຖິງດິນແດນອິດສະລາມ. ໃນອານາເຂດຂອງເອີຣົບ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ violin ໄດ້ເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍຈາກ Balkans, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຖືກນໍາມາຈາກ Byzantium.

cello ເລີ່ມຕົ້ນປະຫວັດສາດຂອງຕົນຢ່າງເປັນທາງການຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16. ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ສອນ​ພວກ​ເຮົາ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ບາງ​ຄົນ​ເຫັນ​ວ່າ​ຄວາມ​ສົງ​ໃສ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນແຫຼມ Iberian, ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 9, iconography ເກີດຂຶ້ນ, ມີເຄື່ອງມື bowed. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຂຸດເລິກ, ປະຫວັດສາດຂອງ cello ເລີ່ມຕົ້ນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງພັນປີກ່ອນຫນ້ານີ້.

ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງມື bowed ແມ່ນ viola da gamba . ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຂັບໄລ່ cello ອອກຈາກວົງດົນຕີ, ເປັນລູກຫລານໂດຍກົງ, ແຕ່ມີສຽງທີ່ສວຍງາມແລະແຕກຕ່າງກັນ. ຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ຮູ້ຈັກຂອງນາງທັງຫມົດ: violin, viola, double bass, ຍັງຕິດຕາມປະຫວັດສາດຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກ viola ໄດ້. ໃນສະຕະວັດທີ 15, ການແບ່ງ viol ເປັນເຄື່ອງມື bowed ຕ່າງໆໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ຫຼັງຈາກຮູບລັກສະນະຂອງມັນເປັນຕົວແທນແຍກຕ່າງຫາກຂອງ cello bowed, cello ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ bass ເພື່ອມາພ້ອມກັບການສະແດງສຽງຮ້ອງແລະພາກສ່ວນສໍາລັບ violin, flute ແລະອຸປະກອນອື່ນໆທີ່ມີການລົງທະບຽນສູງກວ່າ. ຕໍ່ມາ, cello ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະຕິບັດພາກສ່ວນ solo. ມາຮອດທຸກມື້ນີ້, ວົງດົນຕີ symphony orchestra ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີ 8-12 ໜ່ວຍ.

ຜູ້ຜະລິດ cello ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ຜູ້ຜະລິດ cello ທີ່ມີຊື່ສຽງທໍາອິດແມ່ນ Paolo Magini ແລະ Gasparo Salo. ເຂົາເຈົ້າອອກແບບເຄື່ອງດົນຕີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 16 – ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17. cellos ທໍາອິດທີ່ສ້າງໂດຍແມ່ເຫຼົ່ານີ້ພຽງແຕ່ຫ່າງໄກສອກຫຼີກ resembled ເຄື່ອງມືທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ໃນປັດຈຸບັນ.

cello ໄດ້ມາຮູບແບບຄລາສສິກຂອງຕົນຢູ່ໃນມືຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Nicolò Amati ແລະ Antonio Stradivari. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາແມ່ນການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບຂອງໄມ້ແລະ varnish, ຍ້ອນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ເຄື່ອງມືແຕ່ລະອັນເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ລັກສະນະຂອງສຽງຂອງຕົນເອງ. ມີຄວາມຄິດເຫັນວ່າແຕ່ລະ cello ທີ່ອອກມາຈາກກອງປະຊຸມຂອງ Amati ແລະ Stradivari ມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ.

Cellos Stradivari ຖືກຖືວ່າເປັນລາຄາແພງທີ່ສຸດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ມູນຄ່າຂອງພວກເຂົາແມ່ນຢູ່ໃນຫຼາຍລ້ານໂດລາ. Guarneri cellos ບໍ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍ. ມັນແມ່ນເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວທີ່ນັກ Cellist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Casals ຮັກທີ່ສຸດ, ມັກມັນກັບຜະລິດຕະພັນ Stradivari. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕ່ໍາເລັກນ້ອຍ (ຈາກ $ 200,000).

ເປັນຫຍັງເຄື່ອງມື Stradivari ຈຶ່ງມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກວ່າຫຼາຍສິບເທົ່າ? ໃນແງ່ຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງສຽງ, ລັກສະນະ, timbre, ທັງສອງແບບມີລັກສະນະພິເສດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າຊື່ຂອງ Stradivari ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍບໍ່ຫຼາຍກ່ວາສາມແມ່ບົດ, ໃນຂະນະທີ່ Guarneri ຢ່າງຫນ້ອຍສິບ. ລັດສະຫມີພາບຂອງເຮືອນຂອງ Amati ແລະ Stradivari ໄດ້ມາໃນໄລຍະຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຊື່ Guarneri ຟັງຫຼາຍຕໍ່ມາກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຫມາຍເຫດສໍາລັບ ເຊໂລ ຖືກຂຽນໄວ້ໃນລະດັບຂອງ tenor, bass ແລະ treble clef ໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບ pitch. ໃນຄະແນນ orchestral, ສ່ວນຂອງນາງແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ລະຫວ່າງ violas ແລະ double basses. ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຫຼິ້ນ, ນັກສະແດງ rubs bow ດ້ວຍ rosin. ນີ້ແມ່ນເຮັດເພື່ອຜູກມັດຜົມກັບສາຍເຊືອກແລະອະນຸຍາດໃຫ້ສ້າງສຽງ. ຫຼັງຈາກຫຼິ້ນດົນຕີ, rosin ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກເຄື່ອງມື, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ varnish ແລະໄມ້ spoils. ຖ້າອັນນີ້ບໍ່ຖືກເຮັດ, ສຽງອາດຈະສູນເສຍຄຸນນະພາບຕໍ່ມາ. ຫນ້າສົນໃຈ, ແຕ່ລະເຄື່ອງມື bowed ມີປະເພດຂອງຕົນເອງຂອງ rosin.

ຄຳຖາມທີ່ຖາມເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບ Cello

ຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງ violin ແລະ cello ແມ່ນຫຍັງ?

ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍ, ເຊິ່ງຕົ້ນຕໍແມ່ນຈຸດເດັ່ນແມ່ນຂະຫນາດ. cello ໃນຮຸ່ນຄລາສສິກແມ່ນເກືອບສາມເທົ່າແລະມີນ້ໍາຫນັກຂະຫນາດໃຫຍ່ພໍສົມຄວນ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນກໍລະນີຂອງນາງມີອຸປະກອນພິເສດ (spire), ແລະພວກເຂົາຫຼິ້ນພຽງແຕ່ນັ່ງຢູ່ເທິງມັນ.

ຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງ cello ແລະ double bass ແມ່ນຫຍັງ?

ການ​ປຽບ​ທຽບ​ຂອງ double bass ແລະ cello​:
cello ແມ່ນຫນ້ອຍກ່ວາ double bass; ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນຈຸລັງນັ່ງ, ຢືນຢູ່ທີ່ການລັກລອບ; double bass ມີສຽງຕ່ໍາກວ່າ cello ໄດ້; ເຕັກນິກການຫຼີ້ນໃນ double bass ແລະ cello ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ.

cello ປະເພດໃດແດ່?

ນອກຈາກນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ violins, cello ມີຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) ແລະຖືກຄັດເລືອກຕາມການຂະຫຍາຍຕົວແລະຜິວຫນັງຂອງນັກດົນຕີ.
Cello
1st string – a (la ນ້ອຍ octave);
2nd string – D (re ນ້ອຍ octave);
ເຊືອກທີ 3 – G (ເກືອ octave ໃຫຍ່);
ສະຕຣິງທີ 4 – C (ເຖິງ Big Oktava).

ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດ cello?

Antonio Stradivari

ໃນປັດຈຸບັນ, ມັນແມ່ນ cello ທີ່ຖືວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນໂລກ! ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ສ້າງໂດຍ Antonio Stradivari ໃນປີ 1711, ຕາມຂ່າວລື, ຖືກຂາຍໃຫ້ນັກດົນຕີຍີ່ປຸ່ນໃນມູນຄ່າ 20 ລ້ານເອີໂຣ!