Solfeggio ແລະຄວາມສາມັກຄີ: ເປັນຫຍັງຕ້ອງສຶກສາພວກມັນ?

ຈາກບົດຄວາມນີ້, ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ວ່າເປັນຫຍັງນັກຮຽນດົນຕີບາງຄົນບໍ່ມັກ solfeggio ແລະຄວາມສາມັກຄີ, ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະຮັກຄໍາສອນເຫຼົ່ານີ້ແລະປະຕິບັດພວກມັນເປັນປະຈໍາ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຫຍັງທີ່ໄດ້ບັນລຸໂດຍຜູ້ທີ່ເຂົ້າຫາການສຶກສາຂອງວິໄນເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍຄວາມອົດທົນແລະຄວາມຖ່ອມຕົນ. .

ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນຍອມຮັບວ່າໃນລະຫວ່າງປີຂອງການສຶກສາຂອງພວກເຂົາພວກເຂົາບໍ່ມັກວິຊາທິດສະດີ, ພຽງແຕ່ພິຈາລະນາວ່າພວກເຂົາເປັນວິຊາທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ບໍ່ຈໍາເປັນໃນໂຄງການ. ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, solfeggio ໃຊ້ເວລາໃນເຮືອນຍອດດັ່ງກ່າວ: ເນື່ອງຈາກຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຫຼັກສູດ solfeggio ຂອງໂຮງຮຽນ, ນັກຮຽນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ (ໂດຍສະເພາະ truants) ມັກຈະບໍ່ມີເວລາໃນເລື່ອງນີ້.

ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ສະຖານະການມີການປ່ຽນແປງ: solfeggio ຢູ່ທີ່ນີ້ປະກົດຢູ່ໃນຮູບແບບ "ປ່ຽນ" ແລະເປັນທີ່ມັກຂອງນັກຮຽນສ່ວນໃຫຍ່, ແລະຄວາມຄຽດແຄ້ນໃນອະດີດແມ່ນຕົກຢູ່ໃນຄວາມສາມັກຄີ - ຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດຮັບມືກັບທິດສະດີປະຖົມໃນປີທໍາອິດ. ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າສະຖິຕິດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກຕ້ອງແລະມີລັກສະນະທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ການຮຽນຮູ້ຂອງນັກຮຽນສ່ວນໃຫຍ່, ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າ: ສະຖານະການຂອງການປະເມີນຫນ້ອຍຂອງວິຊາທິດສະດີດົນຕີແມ່ນເປັນເລື່ອງທໍາມະດາທີ່ສຸດ.

ເປັນຫຍັງເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນ? ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍແມ່ນຄວາມຂີ້ຄ້ານທໍາມະດາ, ຫຼື, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມຫຼາຍ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງແຮງງານ. ຫຼັກສູດໃນທິດສະດີດົນຕີປະຖົມແລະການປະສົມກົມກຽວແມ່ນສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງໂຄງການອຸດົມສົມບູນຫຼາຍທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການ mastered ໃນຈໍານວນຊົ່ວໂມງຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ອັນນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ເກີດຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ໜັກໜ່ວງໃນແຕ່ລະບົດຮຽນ. ບໍ່ມີຫົວຂໍ້ໃດສາມາດຖືກປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີການລະອຽດ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນທ່ານຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈທຸກສິ່ງທີ່ຕໍ່ໄປນີ້, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າຈະເກີດຂື້ນກັບຜູ້ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວເອງຂ້າມຫ້ອງຮຽນຫຼືບໍ່ເຮັດວຽກບ້ານ.

ການສະສົມຂອງຊ່ອງຫວ່າງໃນຄວາມຮູ້ແລະການເລື່ອນຄົງທີ່ຂອງການແກ້ໄຂບັນຫາການກົດດັນຈົນກ່ວາຕໍ່ມາເຮັດໃຫ້ຄວາມສັບສົນທີ່ສົມບູນ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ນັກຮຽນທີ່ຫມົດຫວັງທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະຈັດລຽງ (ແລະຈະໄດ້ຮັບຜົນຫຼາຍ). ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຂີ້ຄ້ານນໍາໄປສູ່ການຂັດຂວາງການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານວິຊາຊີບຂອງນັກຮຽນຫຼືນັກຮຽນເນື່ອງຈາກການລວມເອົາຫຼັກການ inhibitory, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ປະເພດນີ້: "ເປັນຫຍັງວິເຄາະສິ່ງທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ - ມັນດີກວ່າທີ່ຈະປະຕິເສດມັນ" ຫຼື "ຄວາມກົມກຽວແມ່ນໄຮ້ສາລະທີ່ສົມບູນແລະ. ບໍ່ມີໃຜຍົກເວັ້ນທິດສະດີທີ່ຫຍາບຄາຍຕ້ອງການມັນ.” “

ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ການ​ສຶກ​ສາ​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ຕົນ​ມີ​ບົດ​ບາດ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ນັກ​ດົນ​ຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫ້ອງຮຽນ solfeggio ແມ່ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອພັດທະນາແລະຝຶກອົບຮົມເຄື່ອງມືມືອາຊີບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີ - ຫູຂອງລາວສໍາລັບດົນຕີ. ສອງອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງ solfeggio - ການຮ້ອງເພງຈາກບັນທຶກແລະການຮັບຮູ້ດ້ວຍຫູ - ຊ່ວຍໃຫ້ທັກສະຕົ້ນຕໍສອງຢ່າງ:

- ເບິ່ງບັນທຶກແລະເຂົ້າໃຈວ່າປະເພດຂອງດົນຕີຖືກຂຽນໄວ້ໃນພວກມັນ;

- ຟັງ​ເພງ​ແລະ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຂຽນ​ມັນ​ລົງ​ໃນ​ບັນ​ທຶກ​.

ທິດສະດີປະຖົມສາມາດເອີ້ນວ່າ ABC ຂອງດົນຕີ, ແລະປະສົມກົມກຽວຟີຊິກຂອງຕົນ. ຖ້າຄວາມຮູ້ທາງທິດສະດີອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາກໍານົດແລະວິເຄາະອະນຸພາກໃດໆທີ່ປະກອບເປັນດົນຕີ, ຄວາມກົມກຽວເປີດເຜີຍຫຼັກການຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັນຂອງອະນຸພາກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ບອກພວກເຮົາວ່າດົນຕີແມ່ນໂຄງສ້າງຈາກພາຍໃນ, ວິທີການຈັດລຽງໃນອາວະກາດແລະເວລາ.

ເບິ່ງຜ່ານຊີວະປະຫວັດຂອງນັກປະພັນໃນອະດີດ, ເຈົ້າຈະພົບເຫັນການອ້າງອີງຢູ່ທີ່ນັ້ນກັບຄົນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ສອນພວກເຂົາໂດຍທົ່ວໄປ bass (ປະສົມກົມກຽວ) ແລະ counterpoint (polyphony). ໃນ​ເລື່ອງ​ຂອງ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ປະ​ກອບ​ການ​, ຄໍາ​ສອນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ຖື​ວ່າ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ຈໍາ​ເປັນ​. ໃນປັດຈຸບັນຄວາມຮູ້ນີ້ເຮັດໃຫ້ພື້ນຖານອັນຫນັກແຫນ້ນແກ່ນັກດົນຕີໃນການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນຂອງລາວ: ລາວຮູ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າວິທີການເລືອກ chords ສໍາລັບເພງ, ວິທີການປະສົມກົມກຽວໃດ, ວິທີການສ້າງຄວາມຄິດດົນຕີຂອງລາວ, ວິທີການບໍ່ຫຼິ້ນຫຼືຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ວິທີການ ຮຽນຮູ້ບົດເພງດ້ວຍຫົວໃຈຢ່າງໄວວາ, ແລະອື່ນໆ.

ໃນປັດຈຸບັນທ່ານຮູ້ວ່າເປັນຫຍັງມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະສຶກສາຄວາມສາມັກຄີແລະ solfeggio ດ້ວຍການອຸທິດຕົນຢ່າງສົມບູນຖ້າທ່ານຕັດສິນໃຈກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນຍັງເປັນການເພີ່ມວ່າການຮຽນຮູ້ solfeggio ແລະຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນເປັນສຸກ, ຕື່ນເຕັ້ນແລະຫນ້າສົນໃຈ.

ຖ້າທ່ານມັກບົດຄວາມ, ໃຫ້ຄລິກໃສ່ປຸ່ມ "Like" ແລະສົ່ງມັນໄປຫາຫນ້າຕິດຕໍ່ຫຼື facebook ຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ຫມູ່ເພື່ອນຂອງທ່ານອ່ານມັນ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ອອກ​ຄໍາ​ຄຶດ​ຄໍາ​ເຫັນ​ແລະ​ວິ​ຈານ​ຂອງ​ທ່ານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດ​ຄວາມ​ນີ້​ໃນ​ຄໍາ​ເຫັນ​.