Piano: ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ຂະຫນາດ, ປະຫວັດສາດ, ສຽງ, ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

Piano (ໃນ Italian – pianino) – ເປັນປະເພດຂອງ piano, ສະບັບພາສາຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຂອງຕົນ. ນີ້​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ຕ​ຣິງ​ແປ້ນ​ພິມ, sensual, ລະ​ດັບ​ການ​ທີ່​ມີ 88 ໂຕນ. ໃຊ້ສໍາລັບການຫຼິ້ນດົນຕີໃນສະຖານທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍ.

ການອອກແບບແລະການເຮັດວຽກ

ສີ່ກົນໄກຕົ້ນຕໍທີ່ປະກອບເປັນການອອກແບບແມ່ນກົນໄກການ percussion ແລະແປ້ນພິມ, ກົນໄກການ pedal, ຮ່າງກາຍ, ແລະອຸປະກອນສຽງ.

ສ່ວນໄມ້ດ້ານຫຼັງຂອງ "torso", ປົກປ້ອງກົນໄກພາຍໃນທັງຫມົດ, ໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງ - futor. ຢູ່ເທິງນັ້ນແມ່ນກະດານ peg ທີ່ເຮັດດ້ວຍ maple ຫຼື beech - virbelbank. Pegs ຖືກຂັບເຂົ້າໄປໃນມັນແລະຊ່ອຍແນ່ແມ່ນ stretched.

ແຜ່ນເປຍໂນ – ເປັນໄສ້, ໜາປະມານ 1 ຊມ ຈາກກະດານ spruce ຫຼາຍແຜ່ນ. ຫມາຍເຖິງລະບົບສຽງ, ຕິດຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງ futor, resonates vibrations. ຂະຫນາດຂອງ piano ແມ່ນຂຶ້ນກັບຈໍານວນຂອງກະທູ້ແລະຄວາມຍາວຂອງ soundboard ໄດ້.

ກອບເຫຼັກຖືກ screwed ເທິງ, ເຮັດໃຫ້ piano ຫນັກໃນ. ນ້ໍາຫນັກສະເລ່ຍຂອງ piano ບັນລຸ 200 ກິໂລກໍາ.

ແປ້ນພິມຕັ້ງຢູ່ເທິງກະດານ, ຍູ້ເລັກນ້ອຍໄປຂ້າງຫນ້າ, ກວມເອົາດ້ວຍ cornice ກັບຂາດົນຕີ (ຢືນສໍາລັບດົນຕີ). ການກົດແຜ່ນດ້ວຍນິ້ວມືຂອງເຈົ້າຈະໂອນກໍາລັງໄປຫາໄມ້ຄ້ອນ, ເຊິ່ງຕີສາຍແລະດຶງບັນທຶກ. ເມື່ອນິ້ວມືຖືກຖອດອອກ, motif ຖືກປິດສຽງໂດຍ damper.

ລະບົບ damper ແມ່ນລວມກັບ hammers ແລະຕັ້ງຢູ່ໃນຫນຶ່ງຄົງທີ່.

ກະທູ້ໂລຫະທີ່ຫໍ່ດ້ວຍທອງແດງຄ່ອຍໆຍືດອອກໃນລະຫວ່າງການຫຼິ້ນ. ເພື່ອຟື້ນຟູຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງພວກເຂົາ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໂທຫາແມ່ບົດທີ່ມີຄຸນວຸດທິ.

ເປຍໂນມີກະແຈຫຼາຍປານໃດ

ປົກກະຕິແລ້ວມີພຽງແຕ່ 88 ກະແຈ, ເຊິ່ງ 52 ເປັນສີຂາວ, 36 ແມ່ນສີດໍາ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈໍານວນກະແຈໃນບາງ piano ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ຊື່ຂອງສີຂາວກົງກັບ 7 ບັນທຶກໃນລໍາດັບ. ຊຸດນີ້ຖືກເຮັດຊ້ຳຕະຫຼອດທັງແປ້ນພິມ. ໄລຍະຫ່າງຈາກບັນທຶກ C ຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນ octave. ກະແຈສີດຳແມ່ນຕັ້ງຊື່ຕາມສະຖານທີ່ຂອງມັນທຽບກັບສີຂາວ: ເບື້ອງຂວາ – ແຫຼມ, ຊ້າຍ – ຮາບພຽງ.

ຂະໜາດກະແຈສີຂາວ 23mm*145mm, ກະແຈດຳ 9mm*85mm.

ຕ້ອງການເພີ່ມເຕີມເພື່ອສະກັດສຽງຂອງ "choir" ຂອງສາຍ (ເຖິງ 3 ຕໍ່ກົດ).

pedals piano ແມ່ນຫຍັງ?

ເຄື່ອງ​ມື​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ມີ​ສາມ pedals, ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ເພງ​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​:

• ຊ້າຍເຮັດໃຫ້ຄື້ນອ່ອນລົງ. ໄມ້ຄ້ອນເຄື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດກັບກະທູ້, ຊ່ອງຫວ່າງປະກົດຂຶ້ນລະຫວ່າງພວກມັນ, ກວ້າງຈະນ້ອຍລົງ, ຟັນອ່ອນລົງ.
• ທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນໃຊ້ກ່ອນຫຼືຫຼັງຈາກກົດບັນທຶກ, ມັນເຮັດໃຫ້ dampers, ສາຍທັງຫມົດເປີດຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ພວກເຂົາສາມາດສຽງພ້ອມໆກັນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ການໃສ່ສີທີ່ຜິດປົກກະຕິກັບ melody.
• ກາງ muffles ສຽງ, ວາງຊັ້ນຮູ້ສຶກວ່າອ່ອນລະຫວ່າງສາຍເຊືອກແລະ hammers, ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນກາງຄືນ, ມັນຈະບໍ່ເຮັດວຽກລົບກວນຄົນແປກຫນ້າ. ເຄື່ອງມືບາງຢ່າງໃຫ້ mount ເພື່ອເອົາຕີນອອກ.

ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະມີເຄື່ອງມືທີ່ມີສອງ pedals. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຫຼິ້ນ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ກົດ​ດັນ​ທີ່​ມີ​ການ​ຢຸດ​. ນີ້ແມ່ນສະດວກກວ່າບັນພະບຸລຸດຂອງ clavichord: levers ພິເສດໄດ້ຍ້າຍຫົວເຂົ່າ.

ປະຫວັດຂອງ piano ໄດ້

1397 - ການກ່າວເຖິງຄັ້ງທໍາອິດໃນອິຕາລີຂອງ harpsichord ທີ່ມີວິທີການ plucked ສະກັດສຽງດັງເທົ່າທຽມກັນ. ຂໍ້ເສຍຂອງອຸປະກອນແມ່ນການຂາດນະໂຍບາຍດ້ານໃນດົນຕີ.

ຈາກສັດຕະວັດທີ 15 ຫາສະຕະວັດທີ 18, clavichords percussion-clamping ປາກົດ. ລະດັບສຽງໄດ້ຖືກປັບຂຶ້ນຢູ່ກັບວ່າປຸ່ມຖືກກົດຍາກປານໃດ. ແຕ່​ສຽງ​ໄດ້​ຄ່ອຍໆ​ຈາງ​ໄປ.

ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18 - Bartolomeo Cristofori ໄດ້ປະດິດກົນໄກຂອງ piano ທີ່ທັນສະໄຫມ.

1800 – J. Hawkins ສ້າງ piano ທໍາອິດ.

1801 – M. Muller ໄດ້​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ດຽວ​ກັນ​ແລະ​ມີ pedals​.

ສຸດທ້າຍ, ໃນກາງສະຕະວັດທີ 19 - ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວມີລັກສະນະຄລາສສິກ. ຜູ້ຜະລິດແຕ່ລະຄົນປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງພາຍໃນເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຍັງຄົງຢູ່ຄືກັນ.

ຂະຫນາດແລະປະເພດ piano

4 ກຸ່ມ​ສາ​ມາດ​ຈໍາ​ແນກ​ໄດ້​:

• ຫນ້າທໍາອິດ (ສຽງ / ດິຈິຕອນ). ນ້ຳໜັກປະມານ 300 ກິໂລ, ສູງ 130 ຊມ.
• ຕູ້. ຂະໜາດນ້ອຍທີ່ສຸດ. ນ້ຳໜັກ 200 ກິໂລ, ສູງ 1 ແມັດ.
• ຮ້ານເສີມສວຍ. ນ້ຳໜັກ 350 ກິໂລ, ສູງ 140 ຊມ. ກາຍເປັນເຄື່ອງຕົບແຕ່ງພາຍໃນຂອງຫ້ອງຮຽນ, ຫ້ອງໂຖງນ້ອຍ, ຮ້ານອາຫານ, ສູນບັນເທີງຕ່າງໆ.
• ຄອນເສີດ. ນ້ຳໜັກ 500 ກກ. ສູງ 130 ຊມ, ຍາວ 150 ຊມ. Studios ແລະ orchestras ມີຄວາມພູມໃຈຂອງພວກເຂົາສໍາລັບປະລິມານທີ່ມີສີສັນຂອງ timbre.

ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ຕົວຢ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດມີນ້ໍາຫນັກຫຼາຍກວ່າ 1 ໂຕນ, ຄວາມຍາວຂອງມັນແມ່ນ 3,3 ແມັດ.

ປະເພດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດແມ່ນຕູ້. ຄວາມກວ້າງແມ່ນວັດແທກໂດຍແປ້ນພິມ, ເຊິ່ງສາມາດສູງເຖິງ 150 ຊຕມ. ມັນເບິ່ງຂ້ອນຂ້າງຫນາແຫນ້ນ.

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ມີລັກສະນະລະຫວ່າງ piano ແລະ piano grand ແມ່ນວ່າຫລັງຖືກໃຊ້ໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ເນື່ອງຈາກປະລິມານຂອງສຽງແລະຂະຫນາດໂດຍລວມທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ບໍ່ເຫມືອນກັບ piano ທີ່ໃຊ້ໃນອາຄານທີ່ຢູ່ອາໄສ. ກົນໄກພາຍໃນຂອງ piano ແມ່ນຕິດຕັ້ງຕາມແນວຕັ້ງ, ມັນສູງກວ່າ, ມັນຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບກໍາແພງ.

ນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ

ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນຫຼາຍທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນພັດທະນາທັກສະກັບເດັກນ້ອຍ 3-4 ປີ, ເພື່ອພັດທະນາຝາມືກວ້າງ. ມັນ​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ຫຼິ້ນ​ຢ່າງ​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​. ນັກເປຍໂນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກປະພັນຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນບໍ່ຄ່ອຍເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍການສະແດງຊິ້ນສ່ວນຂອງຄົນອື່ນ.

1732 – Lodovico Giustini ຂຽນ sonata ທໍາອິດຂອງໂລກໂດຍສະເພາະ piano ໄດ້.

ຫນຶ່ງໃນບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດດົນຕີໂລກແມ່ນ Ludwig van Beethoven. ລາວຂຽນຜົນງານສໍາລັບ piano, piano concertos, violin, cello. ເມື່ອແຕ່ງເພງ, ລາວໄດ້ໃຊ້ທຸກປະເພດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ.

Frederic Chopin ເປັນນັກປະພັນ virtuoso ຈາກປະເທດໂປແລນ. ຜົນງານຂອງລາວຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອການສະແດງດ່ຽວ, ການສ້າງແບບພິເສດບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບສິ່ງໃດ. ຜູ້ຟັງ Concertos ຂອງ Chopin ໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງການສໍາຜັດຂອງມືຂອງຜູ້ແຕ່ງຢູ່ເທິງກະແຈ.

Franz Liszt – ຄູ່ແຂ່ງຂອງ Chopin, ນັກດົນຕີ, ຄູສອນຈາກປະເທດຮັງກາຣີ. ລາວໄດ້ໃຫ້ຫຼາຍກວ່າ 1000 ການສະແດງໃນຊຸມປີ 1850, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ອອກໄປແລະອຸທິດຊີວິດຂອງລາວໃຫ້ກັບສາເຫດອື່ນ.

Johann Sebastian Bach ຂຽນຫຼາຍກວ່າ 1000 ວຽກໃນທຸກປະເພດຍົກເວັ້ນ Opera. ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ລອນດອນ Bach (ເປັນນັກປະພັນເອີ້ນວ່າ) ໄດ້ຖືກປະເມີນຄ່າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຫນ້ອຍກວ່າ 10 ຂອງການສ້າງທັງຫມົດໄດ້ຖືກພິມອອກ.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ເມື່ອເປັນເດັກນ້ອຍ, ໄດ້ຊໍານິຊໍານານຢ່າງໄວວາ, ແລະໃນໄວຫນຸ່ມລາວໄດ້ຫຼີ້ນຄືກັບຜູ້ໃຫຍ່. ຄວາມຄິດຂອງ Peter Ilyich ແມ່ນຢູ່ໃນຫ້ອງສະຫມຸດດົນຕີຂອງໂລກ.

Sergei Rachmaninov ສາມາດຍືດມືຂອງລາວເກືອບ 2 octaves. Etudes ໄດ້ຢູ່ລອດ, ຢືນຢັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງນັກປະພັນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງສະຕະວັດທີ 19.

Passion ສໍາລັບດົນຕີມີຜົນກະທົບໃນທາງບວກກ່ຽວກັບສະຫມອງແລະຫົວໃຈ. ມັນຕື່ນເຕັ້ນຈິນຕະນາການ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານສັ່ນສະເທືອນ.