ເລັກນ້ອຍ Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky ເລັກນ້ອຍ

ຊີວິດ, ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມທີ່ມີຜົນກະທົບ; ຄວາມຈິງ, ບໍ່ວ່າເຄັມປານໃດ, ເປັນຄຳເວົ້າອັນກ້າຫານ, ຈິງໃຈຕໍ່ຜູ້ຄົນ… – ອັນນີ້ຄືເຊື້ອລາຂອງຂ້ອຍ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ ແລະນີ້ຄືສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢ້ານທີ່ຈະພາດ. ຈາກຈົດໝາຍຈາກ M. Mussorgsky ເຖິງ V. Stasov ລົງວັນທີ 7 ສິງຫາ 1875

ໂລກອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານອັນອຸດົມສົມບູນອັນໃດ ຖ້າຄົນເຮົາຖືເປັນເປົ້າໝາຍ! ຈາກຈົດໝາຍຈາກ M. Mussorgsky ເຖິງ A. Golenishchev-Kutuzov ລົງວັນທີ 17 ສິງຫາ 1875.

Modest Petrovich Mussorgsky ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກປະພັນທີ່ເກັ່ງກ້າທີ່ຈະໄປກ່ອນເວລາຂອງລາວແລະມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີຂອງລັດເຊຍແລະເອີຣົບ. ພຣະອົງໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຍຸກຂອງ upsurge ທາງວິນຍານທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ; ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຊີວິດສາທາລະນະຂອງລັດເຊຍໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫ້າວຫັນເຂົ້າໃນການປຸກຈິດສໍານຶກແຫ່ງຊາດໃນບັນດານັກສິລະປິນ, ເມື່ອບັນດາຜົນງານປາກົດຂຶ້ນ, ຈາກນັ້ນ. ຫາຍໃຈສົດຊື່ນ, ຄວາມແປກໃຫມ່ແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມຈິງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະບົດກະວີຂອງຊີວິດລັດເຊຍທີ່ແທ້ຈິງ (I. Repin).

ໃນ​ບັນ​ດາ​ສະ​ໄໝ​ຂອງ​ເພິ່ນ, Mussorgsky ແມ່ນ​ສັດ​ຊື່​ທີ່​ສຸດ​ຕໍ່​ອຸດົມ​ການ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ, ບໍ່​ຍອມ​ຮັບ​ໃຊ້​ຄວາມ​ຈິງ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ, ບໍ່ວ່າເຄັມປານໃດ, ແລະ ຫຼົງໄຫຼກັບແນວຄວາມຄິດອັນກ້າຫານທີ່ເຖິງແມ່ນເພື່ອນທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນກໍມັກຈະສັບສົນກັບລັກສະນະທີ່ຮຸນແຮງຂອງການຊອກຫາສິລະປະຂອງລາວ ແລະ ບໍ່ໄດ້ເຫັນດີສະເໝີໄປ. Mussorgsky ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນໄວເດັກຂອງລາວຢູ່ໃນຊັບສິນຂອງເຈົ້າຂອງທີ່ດິນໃນບັນຍາກາດຂອງຊີວິດຊາວກະສິກອນທີ່ຮັກແພງແລະຕໍ່ມາຂຽນໃນ ບັນທຶກຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້, ອັນໃດແທ້ ການຮູ້ຈັກກັບຈິດໃຈຂອງຊີວິດຊາວລັດເຊຍແມ່ນແຮງກະຕຸ້ນຕົ້ນຕໍສໍາລັບການ improvisation ດົນຕີ ... ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ improvisations. ພີ່​ນ້ອງ Filaret ໄດ້​ເລົ່າ​ຕໍ່​ມາ​ວ່າ: ໃນໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມແລະແລ້ວໃນຜູ້ໃຫຍ່ (Mussorgsky. – OA) ສະເຫມີປະຕິບັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງປະຊາຊົນແລະ peasant ດ້ວຍຄວາມຮັກພິເສດ, ພິຈາລະນາ peasant ລັດເຊຍເປັນບຸກຄົນທີ່ແທ້ຈິງ.

ພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີຂອງເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນຕອນຕົ້ນ. ໃນປີທີ 1849, ການສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນການປະພັນງ່າຍໆຂອງ F. Liszt ໃນ piano. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີໃຜໃນຄອບຄົວຄິດກ່ຽວກັບອະນາຄົດດົນຕີຂອງລາວຢ່າງຈິງຈັງ. ອີງຕາມປະເພນີຂອງຄອບຄົວ, ໃນ XNUMX ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປ St. Petersburg: ທໍາອິດໄປໂຮງຮຽນ Peter ແລະ Paul, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປໂຮງຮຽນຂອງ Guards Ensigns. ນີ້​ແມ່ນ casemate ຟຸ່ມເຟືອຍ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສຶກສາ ບາເລທະຫານ, ແລະປະຕິບັດຕາມວົງມົນ infamous ຕ້ອງ​ເຊື່ອ​ຟັງ, ແລະ​ໃຫ້​ເຫດຜົນ​ຕໍ່​ຕົວ​ເອງ, ລົບອອກໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ ຄວາມໂງ່ຈ້າຈາກຫົວກໍາລັງໃຈຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງ pastime frivolous. ການເຕີບໃຫຍ່ທາງວິນຍານຂອງ Mussorgsky ໃນສະຖານະການນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມຫຼາຍ. ລາວດີເລີດໃນວິທະຍາສາດການທະຫານ, ເຊິ່ງ ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເປັນ​ກຽດ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ ... ໂດຍ emperor; ເປັນ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ການ​ຕ້ອນ​ຮັບ​ໃນ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ polkas ແລະ quadrilles ຕະ​ຫຼອດ​ຄືນ​. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມຢາກໃນການພັດທະນາຢ່າງຈິງຈັງໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວຮຽນພາສາຕ່າງປະເທດ, ປະຫວັດສາດ, ວັນນະຄະດີ, ສິລະປະ, ຮຽນ piano ຈາກອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ A. Gerke, ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງ Opera, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າຫນ້າທີ່ທະຫານບໍ່ພໍໃຈ.

ໃນປີ 1856, ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນ, Mussorgsky ໄດ້ລົງທະບຽນເປັນເຈົ້າຫນ້າທີ່ຢູ່ໃນກອງທະຫານ Preobrazhensky. ກ່ອນທີ່ລາວຈະເປີດຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງອາຊີບທະຫານທີ່ສົດໃສ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄົນຮູ້ຈັກໃນລະດູຫນາວຂອງ 1856/57 ກັບ A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ໄດ້ເປີດເສັ້ນທາງອື່ນ, ແລະຈຸດປ່ຽນທາງວິນຍານທີ່ຄ່ອຍໆສຸກແລ້ວກໍມາຮອດ. ຜູ້ຂຽນເອງໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບມັນວ່າ: Rapprochement … ກັບວົງດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ການສົນທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະສາຍພົວພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບວົງກວ້າງຂອງນັກວິທະຍາສາດແລະນັກຂຽນລັດເຊຍ, Vlad ແມ່ນຫຍັງ. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko ແລະອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຕື່ນເຕັ້ນກັບກິດຈະກໍາສະຫມອງຂອງນັກແຕ່ງຫນຸ່ມແລະໃຫ້ມັນເປັນທິດທາງວິທະຍາສາດຢ່າງເຂັ້ມງວດ..

ໃນວັນທີ 1 ພຶດສະພາ 1858, Mussorgsky ໄດ້ຍື່ນລາອອກ. ເຖິງວ່າຈະມີການຊັກຊວນຂອງຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວ, ລາວໄດ້ແຍກອອກຈາກການຮັບໃຊ້ທະຫານເພື່ອວ່າບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະລົບກວນລາວຈາກການສະແຫວງຫາດົນຕີຂອງລາວ. Mussorgsky ແມ່ນ overwhelmed ຂີ້ຮ້າຍ, ຄວາມປາຖະຫນາ irresistible ສໍາລັບ omniscience. ລາວສຶກສາປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີ, replays ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໂດຍ L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz ໃນ 4 ມືກັບ Balakirev, ອ່ານຫຼາຍ, ຄິດ. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນມາພ້ອມກັບການແຕກແຍກ, ວິກິດການປະສາດ, ແຕ່ໃນການເອົາຊະນະຄວາມສົງໃສທີ່ເຈັບປວດ, ກໍາລັງສ້າງສັນໄດ້ເສີມສ້າງ, ລັກສະນະສິລະປະຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ແລະຕໍາແຫນ່ງທັດສະນະຂອງໂລກໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. Mussorgsky ໄດ້ຮັບການດຶງດູດເອົາຊີວິດຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປເພີ່ມຂຶ້ນ. ມີຫຼາຍດ້ານທີ່ສົດຊື່ນ, ທີ່ບໍ່ມີການສໍາຜັດໂດຍສິລະປະ, ເຕັມໄປດ້ວຍທໍາມະຊາດຂອງລັດເຊຍ, ໂອ້, ຫຼາຍປານໃດ! ລາວຂຽນຢູ່ໃນຈົດຫມາຍຂອງລາວ.

ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Mussorgsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງແຮງ. ເຮັດວຽກຕໍ່ໄປ overwhelmed, ແຕ່ລະວຽກງານເປີດຂອບເຂດໃຫມ່, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາມາເຖິງທີ່ສຸດ. ດັ່ງນັ້ນ Opera ຍັງຄົງບໍ່ສໍາເລັດ Oedipus rex и ສະລາມໂບ, ບ່ອນທີ່ເປັນຄັ້ງທໍາອິດນັກປະພັນໄດ້ພະຍາຍາມ embody interweaving ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງປະຊາຊົນແລະບຸກຄະລິກກະ imperious ທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດໄດ້ມີບົດບາດສຳຄັນພິເສດຕໍ່ວຽກງານຂອງ Mussorgsky. ການແຕ່ງງານ (ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍ 1, 1868), ໃນນັ້ນ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Opera ຂອງ Dargomyzhsky. ແຂກຫີນ ລາວໄດ້ໃຊ້ຂໍ້ຄວາມທີ່ເກືອບບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງການຫຼິ້ນໂດຍ N. Gogol, ກໍານົດໃຫ້ຕົນເອງເປັນວຽກງານຂອງການສືບພັນດົນຕີ. ການປາກເວົ້າຂອງມະນຸດໃນທຸກເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງມັນ. Fascinated ໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງຊອບແວ, Mussorgsky ສ້າງ, ຄືກັບອ້າຍນ້ອງຂອງລາວໃນ ມືອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຈໍານວນຂອງວຽກງານ symphonic, ໃນນັ້ນ - ຄືນຢູ່ເທິງພູ Bald (1867). ແຕ່ການຄົ້ນພົບສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ດໍາເນີນໃນ 60s. ໃນ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​. ເພງ​ປະ​ກົດ​ຂຶ້ນ​, ບ່ອນ​ທີ່​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຫ້ອງ​ສະ​ຫມຸດ​ປະ​ເພດ​ພື້ນ​ເມືອງ​, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ ຄວາມອັບອາຍແລະຖືກດູຖູກ: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, ເກັບເຫັດ. ຄວາມສາມາດຂອງ Mussorgsky ທີ່ຈະສ້າງທໍາມະຊາດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນດົນຕີໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະຖືກຕ້ອງ (ຂ້າພະເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນບາງປະຊາຊົນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບາງຄັ້ງ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະ emboss), ເພື່ອແຜ່ພັນການປາກເວົ້າລັກສະນະ vividly, ເພື່ອໃຫ້ການເບິ່ງເຫັນດິນຕອນເທິງເວທີ. ແລະສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ເພງໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ດ້ວຍພະລັງແຫ່ງຄວາມເມດຕາສົງສານຕໍ່ຄົນທຸກຍາກທີ່ແຕ່ລະແຫ່ງຄວາມຈິງ ທຳ ມະດາເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງລະດັບຄວາມໂສກເສົ້າທົ່ວໄປ, ໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງສັງຄົມ. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ເພງ ນັກສຳມະນາກອນ ຖືກເຊັນເຊີ!

ຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານຂອງ Mussorgsky ໃນ 60s. ກາຍເປັນ Opera Boris godunov (ໃນເລື່ອງຂອງລະຄອນໂດຍ A. Pushkin). Mussorgsky ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນມັນໃນປີ 1868 ແລະໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1870 ໄດ້ນໍາສະເຫນີສະບັບທໍາອິດ (ໂດຍບໍ່ມີກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍໂປໂລຍ) ກັບຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງລະຄອນ imperial, ເຊິ່ງປະຕິເສດ Opera, ຖືກກ່າວຫາວ່າບໍ່ມີເພດຍິງແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງ recitatives ໄດ້. . ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ປັບ​ປຸງ (ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ທີ່​ເປັນ scene ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃກ້ Kromy​)​, ໃນ​ປີ 1873​, ໂດຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ Yu ໄດ້​. Platonova, 3 scenes ຈາກ Opera ໄດ້ staged, ແລະໃນວັນທີ 8 ກຸມພາ 1874, opera ທັງຫມົດ (ເຖິງແມ່ນວ່າມີການຕັດຂະຫນາດໃຫຍ່). ສາທາລະນະຊົນທີ່ມີຈິດໃຈປະຊາທິປະໄຕໄດ້ຊົມເຊີຍວຽກງານໃຫມ່ຂອງ Mussorgsky ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ແທ້ຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊະຕາກໍາຕໍ່ໄປຂອງ Opera ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເພາະວ່າວຽກງານນີ້ໄດ້ທໍາລາຍຄວາມຄິດປົກກະຕິກ່ຽວກັບການປະຕິບັດ Opera. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນໃຫມ່: ຄວາມຄິດທາງສັງຄົມຢ່າງຮ້າຍແຮງຂອງຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງປະຊາຊົນແລະອໍານາດຂອງກະສັດ, ແລະຄວາມເລິກຂອງການເປີດເຜີຍຂອງ passions ແລະລັກສະນະ, ແລະຄວາມສັບສົນທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຮູບພາບຂອງກະສັດຂ້າເດັກນ້ອຍ. ພາສາດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຜິດປົກກະຕິ, ເຊິ່ງ Mussorgsky ເອງຂຽນວ່າ: ໂດຍການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພາສາຂອງມະນຸດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບັນລຸ melody ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍພາສານີ້, ບັນລຸ embodiment ຂອງ recitative ໃນ melody..

Opera Boris godunov - ຕົວ​ຢ່າງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ລະຄອນ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ, ທີ່​ຊາວ​ລັດ​ເຊຍ​ປະກົດ​ຕົວ​ເປັນ​ກຳລັງ​ທີ່​ມີ​ອິດ​ທິພົນ​ຢ່າງ​ເດັດດ່ຽວ​ໜຽວ​ແໜ້ນ​ໃນ​ປະຫວັດສາດ. ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ປະຊາຊົນ​ກໍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ຫຼາຍ​ແບບ​ຄື: ມະຫາຊົນ; ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄວາມຄິດດຽວກັນ, ແລະຫ້ອງວາງສະແດງຂອງລັກສະນະພື້ນເມືອງທີ່ມີສີສັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງພວກເຂົາ. ດິນຕອນປະຫວັດສາດໃຫ້ Mussorgsky ໂອກາດທີ່ຈະຕິດຕາມ ການພັດທະນາຊີວິດທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ, ເຂົ້າໃຈ ໃນ​ອະ​ດີດ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​, ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາຫຼາຍຢ່າງ - ຈັນຍາບັນ, ຈິດໃຈ, ສັງຄົມ. ນັກປະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນິຍົມແລະຄວາມຈໍາເປັນທາງປະຫວັດສາດຂອງພວກເຂົາ. ລາວໄດ້ມີແນວຄວາມຄິດອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບສາມຫຼ່ຽມໂອເປຣາທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຊະຕາກໍາຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນ, ການປ່ຽນແປງໃນປະຫວັດສາດ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຮັດວຽກຢູ່ Boris godunov ລາວ hatches ຄວາມຄິດ ໂຄເວີນຊຈີນ ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເກັບກໍາເອກະສານສໍາລັບການ Pugachev. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ V. Stasov, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ 70s. ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ Mussorgsky ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ອຸ​ທິດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່ Khovanshchina ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ ... ທ່ານ​ໃຫ້​ມັນ​ເປັນ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ, – Mussorgsky ຂຽນຫາ Stasov ໃນວັນທີ 15 ເດືອນກໍລະກົດ, 1872.

ເຮັດວຽກ ໂຄເວີນຊຈີນ ດຳເນີນໄປຢ່າງລຳບາກ – Mussorgsky ຫັນໄປສູ່ວັດຖຸທີ່ໄກເກີນຂອບເຂດຂອງການສະແດງໂອເປຣາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຂຽນຢ່າງເຂັ້ມງວດ (ການເຮັດວຽກແມ່ນຢູ່ໃນ swing ເຕັມ!), ເຖິງແມ່ນວ່າມີການຂັດຂວາງຍາວເນື່ອງຈາກເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງ. ໃນເວລານີ້, Mussorgsky ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກກັບການລົ້ມລົງ ວົງ Balakirev, ຄວາມເຢັນຂອງການພົວພັນກັບ Cui ແລະ Rimsky-Korsakov, Balakirev ອອກຈາກກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມ. ການບໍລິການຢ່າງເປັນທາງການ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1868, Mussorgsky ເປັນເຈົ້າຫນ້າທີ່ໃນກົມປ່າໄມ້ຂອງກະຊວງຊັບສິນຂອງລັດ) ໄດ້ປະໄວ້ພຽງແຕ່ຕອນແລງແລະກາງຄືນສໍາລັບການແຕ່ງເພງ, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປແລະການຊຶມເສົ້າທີ່ຍາວນານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ພະລັງງານສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນໃນໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນໂດດເດັ່ນໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະ. ພ້ອມກັບຄວາມໂສກເສົ້າ ໂຄເວີນຊຈີນ ຕັ້ງແຕ່ປີ 1875 Mussorgsky ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບລະຄອນຕະຫຼົກ Sorochinsky Fair (ຕາມ Gogol). ນີ້ແມ່ນດີເປັນການປະຫຍັດກໍາລັງສ້າງສັນMussorgsky ຂຽນ. — ສອງ pudoviks: "Boris" ແລະ "Khovanshchina" ທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງສາມາດທໍາລາຍໄດ້… ໃນ​ລະດູ​ຮ້ອນ​ຂອງ​ປີ 1874, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ວັນນະຄະດີ​ເປຍໂນ—ວົງ​ຈອນ ຮູບພາບຈາກງານວາງສະແດງອຸທິດຕົນເພື່ອ Stasov, ຜູ້ທີ່ Mussorgsky ຮູ້ບຸນຄຸນອັນເປັນນິດສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມແລະການສະຫນັບສະຫນູນຂອງລາວ: ບໍ່​ມີ​ຜູ້​ໃດ​ຮ້ອນ​ກວ່າ​ທີ່​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ຮ້ອນ​ໃນ​ທຸກ​ດ້ານ ... ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ສະ​ແດງ​ເສັ້ນ​ທາງ​ໃຫ້​ຂ້ອຍ​ເຫັນ​ໄດ້​ຊັດ​ເຈນ​ກວ່າ...

ແນວຄວາມຄິດແມ່ນການຂຽນວົງຈອນ ຮູບພາບຈາກງານວາງສະແດງ ເກີດຂື້ນພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງງານວາງສະແດງ posthumous ຂອງສິລະປິນ V. Hartmann ໃນເດືອນກຸມພາ 1874. ລາວເປັນເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດຂອງ Mussorgsky, ແລະການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຂອງລາວເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນຕົກໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ວຽກ​ງານ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ໄປ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ, ສຸມ​ໃສ່: ສຽງແລະຄວາມຄິດທີ່ຫ້ອຍຢູ່ໃນອາກາດ, ຂ້ອຍກືນແລະກິນຫຼາຍເກີນໄປ, ເກືອບບໍ່ສາມາດຂູດໃສ່ເຈ້ຍ.. ແລະ​ໃນ​ຂະ​ຫນານ​, 3 ວົງ​ຈອນ​ສຽງ​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ຕໍ່​ໄປ​ອີກ​ແລ້ວ​: ສວນກ້າ (1872​, ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດ​ກະ​ວີ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​)​. ໂດຍບໍ່ມີການແດດ (1874) ແລະ ເພງແລະການເຕັ້ນຂອງການເສຍຊີວິດ (1875-77 – ທັງ​ສອງ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຖາ​ນີ A. Golenishchev​-Kutuzov​)​. ພວກເຂົາກາຍເປັນຜົນມາຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງສະພາການ - vocal ທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນ.

ເຈັບໜັກ, ເຈັບໜັກຈາກຄວາມຢາກ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແລະການບໍ່ຮັບຮູ້, Mussorgsky ແຂງກະດ້າງຍືນຍັນວ່າ. ຈະຕໍ່ສູ້ກັບເລືອດສຸດທ້າຍ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1879, ຮ່ວມກັບນັກຮ້ອງ D. Leonova, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປສະແດງຄອນເສີດໃຫຍ່ຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງລັດເຊຍແລະຢູເຄລນ, ສະແດງດົນຕີຂອງ Glinka, kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, excerpts from his opera Sorochinsky Fair ແລະຂຽນຄໍາສໍາຄັນ: ຊີວິດແມ່ນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກດົນຕີໃຫມ່, ວຽກງານດົນຕີຢ່າງກວ້າງຂວາງ ... ສູ່​ຝັ່ງ​ໃໝ່ ໃນຂະນະທີ່ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ!

ຊະຕາກຳ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ເປັນ​ຢ່າງ​ອື່ນ. ສຸຂະພາບຂອງ Mussorgsky ໄດ້ຊຸດໂຊມລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນເດືອນກຸມພາ 1881 ມີເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. Mussorgsky ໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນໂຮງຫມໍທະຫານ Nikolaevsky, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະສໍາເລັດ ໂຄເວີນຊຈີນ и Sorochyn ຍຸດຕິທໍາ.

ຮວບຮວມທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວມາຮອດ Rimsky-Korsakov. ລາວຈົບ ໂຄເວີນຊຈີນ, ດໍາເນີນການສະບັບໃຫມ່ Boris godunov ແລະບັນລຸການຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວທີ Opera imperial. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍຊື່ຂອງຂ້ອຍແມ່ນແຕ່ Modest Petrovich, ແລະບໍ່ແມ່ນ Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov ຂຽນຫາເພື່ອນຂອງລາວ. Sorochyn ຍຸດຕິທໍາ ສໍາເລັດໂດຍ A. Lyadov.

ຊະຕາກໍາຂອງນັກປະພັນແມ່ນລະຄອນ, ຊະຕາກໍາຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ລັດສະຫມີພາບຂອງ Mussorgsky ແມ່ນເປັນອະມະຕະ, ສໍາລັບ ດົນຕີແມ່ນສໍາລັບລາວທັງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດກ່ຽວກັບປະຊາຊົນລັດເຊຍທີ່ຮັກແພງ - ເພງກ່ຽວກັບລາວ… (B. Asafiev).

O. Averyanova

ລູກຊາຍຂອງເຈົ້າຂອງບ້ານ. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງທະຫານ, ລາວສືບຕໍ່ຮຽນດົນຕີໃນ St. Petersburg, ບົດຮຽນທໍາອິດທີ່ລາວໄດ້ຮັບກັບຄືນໄປບ່ອນ Karevo, ແລະກາຍເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດແລະເປັນນັກຮ້ອງທີ່ດີ. ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Dargomyzhsky ແລະ Balakirev; ກິນເບັ້ຍບໍານານໃນປີ 1858; ການປົດປ່ອຍຊາວນາໃນປີ 1861 ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສະຫວັດດີການທາງດ້ານການເງິນຂອງລາວ. ໃນ​ປີ 1863, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ຮັບ​ໃຊ້​ຢູ່​ໃນ​ພະ​ແນກ​ປ່າ​ໄມ້, ລາວ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ Mighty Handful. ໃນປີ 1868, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງກະຊວງພາຍໃນ, ຫຼັງຈາກໃຊ້ເວລາສາມປີໃນຊັບສິນຂອງອ້າຍຂອງລາວໃນ Minkino ສໍາລັບການປັບປຸງສຸຂະພາບຂອງລາວ. ລະຫວ່າງ 1869 ແລະ 1874 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະບັບຕ່າງໆຂອງ Boris Godunov. ໂດຍໄດ້ທໍາລາຍສຸຂະພາບຂອງລາວທີ່ອ່ອນແອແລ້ວຍ້ອນການຕິດເຫຼົ້າທີ່ເຈັບປວດ, ລາວແຕ່ງຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ອາໄສຢູ່ກັບຫມູ່ເພື່ອນຕ່າງໆ, ໃນປີ 1874 - ກັບ Count Golenishchev-Kutuzov (ຜູ້ຂຽນບົດກະວີທີ່ຕັ້ງໂດຍ Mussorgsky, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນວົງຈອນ "ເພງແລະການເຕັ້ນຂອງຄວາມຕາຍ"). ໃນປີ 1879 ລາວໄດ້ໄປທ່ອງທ່ຽວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຮ່ວມກັນກັບນັກຮ້ອງ Daria Leonova.

ຊຸມປີທີ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ "Boris Godunov" ປະກົດຂຶ້ນແລະໃນເວລາທີ່ Opera ນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. ໃນເວລານີ້, ນັກຂຽນເຊັ່ນ Dostoevsky ແລະ Tolstoy ເຮັດວຽກ, ແລະຄົນຫນຸ່ມນ້ອຍເຊັ່ນ Chekhov, Wanderers ໄດ້ຢືນຢັນຄວາມສໍາຄັນຂອງເນື້ອຫາຫຼາຍກວ່າຮູບແບບໃນສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທຸກຍາກຂອງປະຊາຊົນ, ຄວາມເມົາເຫຼົ້າຂອງພວກປະໂລຫິດ, ແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງ. ຕໍາ​ຫຼວດ. Vereshchagin ໄດ້ສ້າງຮູບພາບຄວາມຈິງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອສົງຄາມລັດເຊຍ - ຍີ່ປຸ່ນ, ແລະໃນ Apotheosis ຂອງສົງຄາມ, ລາວໄດ້ອຸທິດ pyramid ຂອງກະໂຫຼກໃຫ້ກັບຜູ້ພິຊິດທັງຫມົດໃນອະດີດ, ປັດຈຸບັນແລະອະນາຄົດ; ນັກແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Repin ຍັງຫັນໄປສູ່ການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານແລະປະຫວັດສາດ. ​ເມື່ອ​ທຽບ​ໃສ່​ດົນຕີ, ປະກົດ​ການ​ທີ່​ມີ​ລັກສະນະ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ເວລາ​ນີ້​ແມ່ນ “ມື​ຜູ້​ມີ​ອຳນາດ”, ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ເພີ່ມ​ທະວີ​ຄວາມ​ສຳຄັນ​ຂອງ​ໂຮງຮຽນ​ແຫ່ງ​ຊາດ, ​ໂດຍ​ນຳ​ໃຊ້​ນິທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ພາບ​ພົດ​ໃນ​ອະດີດ. ໃນໃຈຂອງ Mussorgsky, ໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດປະກົດວ່າເປັນສິ່ງທີ່ເກົ່າແກ່, ເກົ່າແກ່ແທ້ໆ, ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ລວມທັງຄຸນຄ່າຂອງຊາວນິລັນດອນ, ສິ່ງສັກສິດເກືອບທັງຫມົດທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນສາສະຫນາ Orthodox, ໃນການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ, ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນພາສາທີ່ຍັງຄົງມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ. sonority ຂອງ​ແຫຼ່ງ​ທີ່​ຫ່າງ​ໄກ​. ນີ້ແມ່ນບາງຄວາມຄິດຂອງລາວ, ສະແດງອອກລະຫວ່າງ 1872 ແລະ 1880 ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Stasov: "ມັນບໍ່ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຈະເລືອກເອົາດິນສີດໍາ, ແຕ່ທ່ານຕ້ອງການເລືອກບໍ່ໃສ່ຝຸ່ນ, ແຕ່ສໍາລັບວັດຖຸດິບ, ບໍ່ແມ່ນການຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນ. ແຕ່​ຄວາມ​ກະ​ຫາຍ​ຄວາມ​ເປັນ​ພີ່​ນ້ອງ​ກັນ … ພະ​ລັງ​ງານ Chernozem ຈະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ທີ່​ທ່ານ​ຈະ​ເລືອກ​ເອົາ​ທາງ​ລຸ່ມ … “; “ການພັນລະນາທາງດ້ານສິລະປະກ່ຽວກັບຄວາມງາມອັນໜຶ່ງ, ໃນຄວາມໝາຍທາງດ້ານວັດຖຸ, ຄວາມຫຍາບຄາຍຂອງເດັກນ້ອຍແມ່ນອາຍຸຂອງສິລະປະເດັກນ້ອຍ. ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທໍາມະຊາດ ມະນຸດ ແລະ ມວນ​ມະນຸດ, ການເລືອກເອົາທີ່ຫນ້າລໍາຄານໃນປະເທດທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ແລະເອົາຊະນະພວກເຂົາ - ນີ້ແມ່ນອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກສິລະປິນ. ອາຊີບຂອງນັກປະພັນໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ຈິດວິນຍານທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວສູງ, ກະບົດຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອພະຍາຍາມຫາສິ່ງໃຫມ່, ສໍາລັບການຄົ້ນພົບ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂັດຂວາງກິດຈະກໍາຫຼືການແຜ່ກະຈາຍຂອງມັນຢູ່ໃນຫຼາຍທິດທາງ. Mussorgsky ຂຽນເຖິງ Stasov, "ໃນຂອບເຂດທີ່ຂ້ອຍຈະເຄັ່ງຄັດກັບຕົວເອງ," ໂດຍສົມມຸດຕິຖານ, ແລະຂ້ອຍເຂັ້ມງວດ, ຂ້ອຍຈະກາຍເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານຫຼາຍ. <...> ບໍ່ມີອາລົມສໍາລັບສິ່ງເລັກນ້ອຍ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອົງປະກອບຂອງບົດລະຄອນຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນການພັກຜ່ອນໃນເວລາທີ່ຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງມີຊີວິດຂະຫນາດໃຫຍ່. ແລະສໍາລັບຂ້ອຍ, ການຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງມີຊີວິດຂະຫນາດໃຫຍ່ກາຍເປັນການພັກຜ່ອນ ... ດັ່ງນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຂົ້າໄປໃນການຕີກັບຂ້ອຍ - ຄວາມບໍ່ສະບາຍແທ້ໆ.

ນອກເຫນືອຈາກສອງລະຄອນໂອເປຣາໃຫຍ່, Mussorgsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະເຮັດສໍາເລັດວຽກງານອື່ນໆສໍາລັບໂຮງລະຄອນ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຮອບວຽນດົນຕີທີ່ສວຍງາມ (ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສວຍງາມຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ເວົ້າ) ແລະຮູບພາບປະດິດສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນງານວາງສະແດງ, ເຊິ່ງຍັງເປັນພະຍານເຖິງພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ນັກເປຍໂນ. ມີຄວາມກົມກຽວກັນຢ່າງກ້າຫານ, ຜູ້ຂຽນເພງພື້ນເມືອງທີ່ຫຼູຫຼາ, ທັງ solo ແລະ choral, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດຂອງດົນຕີເວທີ, ແນະນໍາແນວຄວາມຄິດຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ຫ່າງໄກຈາກຮູບແບບການບັນເທີງແບບດັ້ງເດີມ, ຕັ້ງແຕ່ຕອນທີ່ຮັກກັບເອີຣົບ. melodrama (ຕົ້ນຕໍແມ່ນຄວາມຮັກ), ນັກປະພັນໄດ້ໃຫ້ປະເພດປະຫວັດສາດ, ຄວາມສໍາຄັນ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບປັ້ນ, ການເຜົາໄຫມ້ fieryness ແລະຄວາມຊັດເຈນດັ່ງກ່າວຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງວິໄສທັດທີ່ hint ຂອງ rhetoric ຫາຍໄປຫມົດແລະພຽງແຕ່ຮູບພາບຂອງຄວາມສໍາຄັນທົ່ວໄປຍັງຄົງຢູ່. ບໍ່ມີໃຜ, ເຊັ່ນດຽວກັບລາວ, ປູກຝັງສະເພາະແຫ່ງຊາດ, epic ລັດເຊຍໃນລະຄອນດົນຕີເຖິງຈຸດຂອງການປະຕິເສດການ imitation ເປີດໃດໆຂອງຕາເວັນຕົກ. ແຕ່ໃນຄວາມເລິກຂອງພາສາ pan-Slavic, ລາວສາມາດຊອກຫາຄວາມສອດຄ່ອງກັບຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມຍິນດີຂອງທຸກໆຄົນ, ເຊິ່ງລາວສະແດງອອກດ້ວຍວິທີການທີ່ສົມບູນແບບແລະທັນສະໄຫມສະເຫມີ.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)