Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

ຄວາມກົມກຽວອັນດຽວ - ໂລກທີ່ປ່ຽນແປງ ... ສຽງຂອງທຸກໆຊາດຄວນຈະເປັນສຽງຂອງດາວເຄາະ, ແລະນີ້ເປັນໄປໄດ້ຖ້ານັກສິລະປິນ - ນັກຂຽນ, ນັກແຕ້ມ, ນັກປະພັນ - ສະແດງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວໃນພາສາພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ຍິ່ງເປັນນັກສິລະປິນລະດັບຊາດ, ບຸກຄົນນັ້ນຍິ່ງມີຄວາມເປັນບຸກຄົນ. A. Eshpay

ໃນຫຼາຍດ້ານ, ຊີວະປະຫວັດຂອງຈິດຕະນາການເອງໄດ້ກໍານົດການສໍາພັດທີ່ເຄົາລົບນັບຖືກັບຕົ້ນສະບັບໃນສິລະປະ. ພໍ່ຂອງນັກປະພັນ, Y. Eshpay, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງດົນຕີມືອາຊີບ Mari, ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວມີຄວາມຮັກຕໍ່ສິລະປະພື້ນເມືອງດ້ວຍວຽກງານທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງລາວ. ອີງ​ຕາມ A. Eshpay, “ພໍ່​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ, ເລິກ, ສະ​ຫລາດ​ແລະ​ມີ​ຍຸດ​ທະ​ສາດ, ອ່ອນ​ໂຍນ​ຫຼາຍ – ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ສາ​ມາດ​ປະ​ຕິ​ເສດ​ຕົນ​ເອງ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນິທານນິທານພື້ນເມືອງ, ເບິ່ງຄືວ່າລາວຈະກ້າວອອກໄປໃນຖານະນັກຂຽນ, ເຫັນຫນ້າທີ່ຂອງລາວໃນການຖ່າຍທອດຄວາມງາມແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຄິດຂອງຄົນພື້ນເມືອງ. ລາວຮັບຮູ້ວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຂະຫນາດ Mari pentatonic ... ກັບການປະສົມກົມກຽວແລະເອກະລາດອື່ນໆ, ແຕ່ມະນຸດຕ່າງດາວກັບລະບົບສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຂ້ອຍສາມາດຮັບຮູ້ຕົ້ນສະບັບຈາກວຽກງານຂອງພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ສະ ເໝີ.”

A. Eshpay ຈາກໄວເດັກໄດ້ດູດຊຶມນິທານນິທານພື້ນເມືອງຂອງຊົນຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງພາກພື້ນ Volga, ລະບົບເນື້ອເພງ - epic ທັງຫມົດຂອງພາກພື້ນ Ugric ທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ສົງຄາມໄດ້ກາຍເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ໂສກເສົ້າພິເສດໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ - ລາວສູນເສຍອ້າຍຂອງລາວ, ເຊິ່ງຄວາມຊົງຈໍາທີ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບເພງທີ່ສວຍງາມ "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna"), ຫມູ່ເພື່ອນ. ໃນກອງພົນສອດແນມ, Eshpay ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການປົດປ່ອຍ Warsaw, ໃນການປະຕິບັດງານ Berlin. ບົດຮຽນດົນຕີທີ່ຂັດຂວາງໂດຍສົງຄາມໄດ້ສືບຕໍ່ຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ Eshpay ໄດ້ສຶກສາການປະກອບກັບ N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev ແລະ piano ກັບ V. Sofronitsky. ລາວໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຫລັງປະລິນຍາຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ A. Khachaturian ໃນ 1956.

ໃນເວລານີ້, Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungarian Melodies for violin and orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition – 1987), First Violin Concerto (1956) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງຢ່າງກວ້າງຂວາງໃຫ້ແກ່ນັກປະພັນ, ເປີດຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ສ້າງສັນຢ່າງມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຄໍາສອນຂອງອາຈານຂອງລາວ. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ Khachaturian, ຜູ້ທີ່ instilled ໃນພຣະອົງ, ອີງຕາມນັກປະພັນ, "ລົດຊາດສໍາລັບຂະຫນາດ", ມີອິດທິພົນຕໍ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ Eshpai ກ່ຽວກັບປະເພດຄອນເສີດ.

ຕົວຊີ້ວັດໂດຍສະເພາະແມ່ນ Violin Concerto ທໍາອິດທີ່ມີການລະເບີດຂອງ temperamental, ສົດ, ທັນທີທັນໃດໃນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ເປີດການອຸທອນກັບຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆແລະປະເພດ. Eshpay ຍັງໃກ້ຊິດກັບ Khachaturian ດ້ວຍຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບແບບຂອງ M. Ravel, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະກາດໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກຂອງ piano ລາວ (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). ຄວາມກົມກຽວກັນ, ຄວາມສົດຊື່ນ, ຄວາມຊຶມເຊື້ອທາງດ້ານອາລົມແລະຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ທີ່ມີສີສັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້ານາຍເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມສາມັກຄີ.

ຫົວຂໍ້ຂອງ Myaskovsky ແມ່ນພາກສ່ວນພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Eshpay. ຕໍາແຫນ່ງທາງດ້ານຈັນຍາບັນ, ຮູບພາບຂອງນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເປັນຜູ້ຮັກສາແລະປະຕິຮູບປະເພນີທີ່ແທ້ຈິງ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວ. ນັກປະພັນຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ຄໍາສັ່ງຂອງ Myaskovsky: "ມີຄວາມຈິງໃຈ, ດຸຫມັ່ນຕໍ່ສິລະປະແລະນໍາພາສາຍຂອງຕົນເອງ." ວຽກງານອະນຸສອນໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Myaskovsky ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງຄູອາຈານ: Organ Passacaglia (1950), ການປ່ຽນແປງຂອງ Orchestra ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Symphony ສິບຫົກຂອງ Myaskovsky (1966), Violin Concerto ທີສອງ (1977), Viola Concerto (1987-88), ໃນທີ່ວັດສະດຸຂອງອະໄວຍະວະ Passacaglia ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ອິດທິພົນຂອງ Myaskovsky ຕໍ່ທັດສະນະຄະຕິຂອງ Eshpay ຕໍ່ກັບນິທານພື້ນເມືອງແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ: ປະຕິບັດຕາມອາຈານຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງເພງພື້ນເມືອງ, ໄປສູ່ການລວມຕົວຂອງຊັ້ນພື້ນເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນວັດທະນະ ທຳ. ຊື່ຂອງ Myaskovsky ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການອຸທອນກັບປະເພນີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດອີກອັນຫນຶ່ງສໍາລັບ Eshpay, ເຊິ່ງແມ່ນຊ້ໍາກັນໃນຫຼາຍອົງປະກອບ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ballet "Circle" ("ຈື່!" - 1979), - ການຮ້ອງເພງ Znamenny. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃນສີ່ (1980), ຫ້າ (1986), ຫົກ ("Liturgical" Symphony (1988), Choral Concerto (1988) ມັນມີລັກສະນະເປັນຕົວຕົນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຫຼັກການປະສົມກົມກຽວ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຈັນຍາບັນ, ຄຸນສົມບັດຕົ້ນສະບັບຂອງ. ສະຕິຂອງຕົນເອງແຫ່ງຊາດ, ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. ມັກຈະເປັນການເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບ intonations ພົນລະເມືອງ.

ການ​ແກ້​ໄຂ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ການ​ທະ​ຫານ​, ປະ​ເພດ​ຂອງ​ລະ​ນຶກ​ເຖິງ​, ການ​ອຸ​ທອນ​ກັບ​ເຫດ​ການ​ຫັນ - ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ສົງ​ຄາມ​, ວັນ​ທີ​ທີ່​ຫນ້າ​ຈົດ​ຈໍາ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ - ແມ່ນ​ພິ​ເສດ​, ແລະ​ເນື້ອ​ເພງ​ແມ່ນ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ໃນ​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນຄັ້ງທໍາອິດ (1959), ທີສອງ (1962) symphonies, imbued ກັບແສງສະຫວ່າງ ( epigraph ຂອງຄັ້ງທໍາອິດ - ຄໍາເວົ້າຂອງ V. Mayakovsky "ພວກເຮົາຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມສຸກຈາກມື້ຂ້າງຫນ້າ", epigraph ຂອງທີສອງ - "ສັນລະເສີນ. to the light”), the cantata “Lenin with us” (1968), which is notable for its catchiness like poster, rhetorical brightness in expression and at the time the finest lyrical landscape , ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການ fusion stylistic ຕົ້ນສະບັບຂອງ. oratorical ແລະເນື້ອເພງ, ຈຸດປະສົງແລະສ່ວນບຸກຄົນ, ທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງນັກປະພັນ. ຄວາມສາມັກຄີຂອງ "ການຮ້ອງໄຫ້ແລະສະຫງ່າລາສີ, ຄວາມສົງສານແລະການສັນລະເສີນ" (D. Likhachev), ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບວັດທະນະທໍາລັດເຊຍບູຮານ, ແມ່ນສືບຕໍ່ຢູ່ໃນປະເພດຕ່າງໆ. ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະແມ່ນ Symphony ທີ 1964 (ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງພຣະບິດາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, 1975), Violin ທີສອງແລະ Viola Concerto, ປະເພດຂອງວົງຈອນຂະຫນາດໃຫຍ່ - Symphonies ສີ່, ຫ້າແລະຫົກ, choral Concerto. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວາມຫມາຍຂອງເນື້ອເພງໄດ້ຮັບຄວາມລື່ນກາຍທາງດ້ານສັນຍາລັກແລະປັດຊະຍາ, ການຊໍາລະລ້າງຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພາຍນອກ, subjective-superficial, ຄວາມຊົງຈໍາແມ່ນ clothed ໃນຮູບແບບຂອງຄໍາອຸປະມາ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປ່ຽນຫົວຂໍ້ເນື້ອເພງຈາກ fairytale-folklore ແລະ romantic-heroic narration ໃນ ballet Angara (1983) ກັບຮູບພາບທົ່ວໄປຂອງ ballet Circle ເຕືອນ (ຈື່!). ຄວາມສໍາຄັນທົ່ວໄປຂອງການອຸທິດວຽກງານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ບາງຄັ້ງຄວາມໂສກເສົ້າແມ່ນມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລັກສະນະການຂັດແຍ້ງຂອງໂລກທີ່ທັນສະໄຫມແລະຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງປະຕິກິລິຍາສິລະປະຕໍ່ຄຸນນະພາບນີ້ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຜູ້ແຕ່ງຕໍ່ມໍລະດົກແລະວັດທະນະທໍາ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບພາບແມ່ນ "ເພງຂອງພູດອຍແລະທົ່ງຫຍ້າ Mari" (1982). ອົງປະກອບນີ້, ພ້ອມກັບ Concerto ສໍາລັບ oboe ແລະ orchestra (XNUMX), ໄດ້ຮັບລາງວັນ Lenin.

intonation ຈຸດປະສົງ-ເນື້ອເພງແລະ "choral" ເຮັດໃຫ້ມີສີສັນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງປະເພດຄອນເສີດ, ເຊິ່ງ embodies ຫຼັກການສ່ວນບຸກຄົນ. ສະແດງອອກໃນຮູບແບບຕ່າງໆ - ອະນຸສອນ, ການປະຕິບັດສະມາທິ, ໃນການພັກຜ່ອນຂອງນິທານນິທານພື້ນເມືອງ, ໃນການອຸທອນກັບຮູບແບບການຄິດຄືນໃຫມ່ຂອງ concerto grosso ເກົ່າ, ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຖືກປົກປ້ອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍນັກປະພັນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນປະເພດຄອນເສີດ, ຄືກັບບົດປະພັນອື່ນໆ, ນັກປະພັນໄດ້ພັດທະນາຮູບແບບການຫຼີ້ນ, ງານບຸນ, ການສະແດງລະຄອນ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີ, ແລະພະລັງງານທີ່ກ້າຫານຂອງຈັງຫວະ. ນີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນ Concerto ສໍາລັບ Orchestra (1966), piano ທີສອງ (1972), Oboe (1982) Concertos, ແລະ Concerto ສໍາລັບ Saxophone (1985-86) ສາມາດເອີ້ນວ່າ "ຮູບຂອງ improvisation". "ຄວາມກົມກຽວອັນດຽວ - ໂລກທີ່ປ່ຽນແປງ" - ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ຈາກ ballet "Circle" ສາມາດເປັນ epigraph ກັບການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດ. ການໂອນຄວາມກົມກຽວ, ງານບຸນຢູ່ໃນໂລກທີ່ຂັດແຍ້ງແລະສັບສົນແມ່ນສະເພາະກັບນັກປະພັນ.

ພ້ອມກັນກັບ embodiment ຂອງຫົວຂໍ້ຂອງປະເພນີ, Eshpay invariably turns ກັບໃຫມ່ແລະບໍ່ຮູ້ຈັກ. ການປະສົມປະສານທາງອິນຊີຂອງແບບດັ້ງເດີມແລະນະວັດຕະກໍາແມ່ນປະກົດຂຶ້ນທັງໃນທັດສະນະກ່ຽວກັບຂະບວນການປະກອບແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງຕົວມັນເອງ. ຄວາມກວ້າງແລະຄວາມອິດສະລະໃນການເຂົ້າໃຈວຽກງານສ້າງສັນແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວິທີການຫຼາຍປະເພດ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າຫົວຂໍ້ jazz ແລະຄໍາສັບທີ່ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ. Jazz ສໍາ​ລັບ​ເຂົາ​ແມ່ນ​ໃນ​ບາງ​ວິ​ທີ​ການ​ຮັກ​ສາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ນັກປະພັນໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ເພງມະຫາຊົນແລະບັນຫາຂອງມັນ, ດົນຕີເບົາ, ສິລະປະຮູບເງົາ, ເຊິ່ງມີຄວາມສໍາຄັນໃນລັກສະນະລະຄອນແລະຄວາມສາມາດສະແດງອອກ, ເປັນແຫຼ່ງຂອງແນວຄວາມຄິດເອກະລາດ. ໂລກຂອງດົນຕີແລະຄວາມເປັນຈິງດໍາລົງຊີວິດປະກົດຢູ່ໃນຄວາມສໍາພັນທາງອິນຊີ: ອີງຕາມນັກປະພັນ, "ໂລກທີ່ປະເສີດຂອງດົນຕີບໍ່ໄດ້ປິດ, ບໍ່ໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈັກກະວານ, ຊື່ຂອງຊີວິດ."

M. Lobanova