Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
ຊື່ຂອງ M. Weinberg ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນໂລກດົນຕີ. D. Shostakovich ເອີ້ນລາວວ່າເປັນນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຕົ້ນສະບັບ, ສະຕິປັນຍາເລິກເຊິ່ງ, Weinberg ໂຈມຕີດ້ວຍຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນທີ່ຫລາກຫລາຍ. ໃນມື້ນີ້, ມໍລະດົກຂອງລາວແມ່ນ 19 symphonies, 2 symphoniettes, 2 chamber symphonies, 7 operetta, 4 operettas, 3 ballets, 17 string quartets, quintet, 5 concertos ແລະ sonatas ຫຼາຍ, ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາແລະການຜະລິດກາຕູນຈໍານວນຫລາຍ, ການສະແດງລະຄອນ ... ບົດກະວີ Shakespeare ແລະ F. Schiller, M. Lermontov ແລະ F. Tyutchev, A. Fet ແລະ A. Blok ໃຫ້ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບໂລກຂອງບົດເພງຂອງສະພານັກປະພັນ. Weinberg ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍບົດກະວີຂອງນັກກະວີໂຊວຽດ - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບົດກະວີໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງເຕັມທີ່ທີ່ສຸດໃນການອ່ານບົດກະວີຂອງນັກປະພັນສະໄໝປະຈຸບັນແລະເພື່ອນຮ່ວມຊາດ Y. Tuwim, ຊຶ່ງບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງບົດຄວາມທີ XNUMX (“ດອກໄມ້ຂອງໂປແລນ”), ທີເກົ້າ (“ສາຍທີ່ຢູ່ລອດ”) symphonies, cantata Piotr Plaksin, vocal cycles. ພອນສະຫວັນຂອງນັກປະພັນແມ່ນມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ - ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ລາວລຸກຂຶ້ນສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າແລະໃນເວລາດຽວກັນສ້າງຊຸດຄອນເສີດທີ່ສວຍງາມ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫລົກແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ລະຄອນຕະຫລົກ "Love d'Artagnan" ແລະ ballet "The Golden Key". ວິລະຊົນຂອງ symphonies ຂອງລາວແມ່ນນັກປັດຊະຍາ, ນັກຂຽນບົດເພງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນ, ເປັນນັກສິລະປິນ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊະຕາກໍາແລະຈຸດປະສົງຂອງສິລະປະ, ປະທ້ວງຢ່າງໂກດແຄ້ນຕໍ່ຄວາມບໍ່ສະຫງົບແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງ fascism ຂອງ tribunes.
ໃນສິລະປະຂອງລາວ, Weinberg ສາມາດຊອກຫາແບບພິເສດ, ທີ່ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດຕາມຄວາມປາດຖະຫນາຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ (ຫັນໄປສູ່ chambernization, neoclassicism, ຄົ້ນຫາໃນພາກສະຫນາມຂອງການສັງເຄາະປະເພດ). ແຕ່ລະວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເລິກເຊິ່ງແລະຈິງຈັງ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຫດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ, ຄວາມຄິດຂອງນັກສິລະປິນແລະພົນລະເມືອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Weinberg ເກີດໃນ Warsaw ກັບນັກແຕ່ງລະຄອນແລະນັກ violinist ຊາວຢິວ. ເດັກຊາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນດົນຕີໃນອາຍຸ 10 ປີ, ແລະສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາລາວໄດ້ເປີດຕົວເປັນນັກ pianoist-accompanist ໃນລະຄອນຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ເມື່ອອາຍຸ 12 ປີ Mieczysław ເປັນນັກຮຽນຢູ່ Warsaw Conservatory. ສໍາລັບແປດປີຂອງການສຶກສາ (Weinberg ຈົບການສຶກສາຈາກ conservatory ໃນ 1939, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະລະບາດຂອງສົງຄາມ), ເຂົາ brilliant mastered ພິເສດຂອງ pianist (ຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນຈະປະຕິບັດຫຼາຍອົງປະກອບຂອງຕົນໃນປະເພດຕ່າງໆຂອງຕົນເອງເປັນຄັ້ງທໍາອິດ). . ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ແນວທາງສິລະປະຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນອະນາຄົດເລີ່ມຖືກກໍານົດ. ໃນຫຼາຍດ້ານ, ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກຈາກຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງວໍຊໍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນກິດຈະກໍາຂອງສະມາຄົມ Philharmonic, ເຊິ່ງໄດ້ສົ່ງເສີມການຄລາສສິກຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກຢ່າງຫ້າວຫັນ. ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດແມ່ນເຮັດໂດຍນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
ສົງຄາມໄດ້ປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງນັກປະພັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະໂສກເສົ້າ. ຄອບຄົວທັງຫມົດເສຍຊີວິດ, ລາວເອງ, ໃນບັນດາຊາວອົບພະຍົບ, ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກປະເທດໂປແລນ. ສະຫະພາບໂຊວຽດກາຍເປັນບ້ານທີສອງຂອງ Weinberg. ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມືອງ Minsk, ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກຢູ່ໃນພະແນກອົງປະກອບໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ V. Zolotarev, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາໃນປີ 1941. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສ້າງສັນຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບົດກະວີ Symphonic, Quartet ທີສອງ, ຕ່ອນ piano. ແຕ່ເຫດການທາງທະຫານທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ - ລາວກາຍເປັນພະຍານເຖິງການທໍາລາຍທີ່ຫນ້າຢ້ານຂອງແຜ່ນດິນໂຊວຽດ. Weinberg ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Tashkent, ໄປເຮັດວຽກຢູ່ Opera ແລະ Ballet Theatre. ໃນທີ່ນີ້ລາວຂຽນບົດເພງທໍາອິດ, ເຊິ່ງມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະມີບົດບາດພິເສດໃນຊະຕາກໍາຂອງນັກປະພັນ. ໃນປີ 1943, Weinberg ໄດ້ສົ່ງຄະແນນໃຫ້ Shostakovich, ຫວັງວ່າຈະໄດ້ຮັບຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ. ຄໍາຕອບແມ່ນການຮຽກຮ້ອງຂອງລັດຖະບານໂດຍ Dmitry Dmitrievich ກັບ Moscow. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Weinberg ໄດ້ດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Moscow, ນັບຕັ້ງແຕ່ປີນັ້ນນັກດົນຕີສອງຄົນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັນດ້ວຍມິດຕະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຈິງໃຈ. Weinberg ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Shostakovich ເປັນປະຈໍາທຸກອົງປະກອບຂອງລາວ. ຂະຫນາດແລະຄວາມເລິກຂອງແນວຄວາມຄິດ, ອຸທອນກັບຫົວຂໍ້ຂອງ resonance ສາທາລະນະຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈ philosophical ຂອງຫົວຂໍ້ນິລັນດອນເຊັ່ນ: ຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, ຄວາມງາມ, ຄວາມຮັກ - ຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຂອງດົນຕີ Shostakovich ໄດ້ກາຍເປັນຄ້າຍຄືກັນກັບຄໍາແນະນໍາສ້າງສັນຂອງ Weinberg ແລະພົບເຫັນຕົ້ນສະບັບ. ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໃນວຽກງານຂອງລາວ.
ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະຂອງ Weinberg ແມ່ນສົງຄາມ, ຄວາມຕາຍແລະການທໍາລາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ. ຊີວິດຂອງມັນເອງ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງໂຊກຊະຕາໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ນັກປະພັນຂຽນກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງສົງຄາມທີ່ຜ່ານມາ, ເພື່ອຫັນ "ໄປສູ່ຄວາມຊົງຈໍາ, ແລະດ້ວຍເຫດນີ້ເພື່ອສະຕິປັນຍາຂອງພວກເຮົາແຕ່ລະຄົນ." ໄດ້ຜ່ານສະຕິແລະຈິດວິນຍານຂອງວິລະຊົນບົດເພງ (ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ແນ່ນອນ, ຜູ້ຂຽນເອງຢືນຢູ່ - ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມເອື້ອອໍານວຍທາງວິນຍານທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມສຸພາບທໍາມະຊາດ), ເຫດການທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍພິເສດ, lyric-philosophical. ແລະນີ້ແມ່ນຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງທັງຫມົດ.
ຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມໄດ້ຖືກປະກອບຢ່າງເດັ່ນຊັດທີ່ສຸດໃນສາມ (1949), ຫົກ (1962), ແປດ (1964), ເກົ້າ (1967) symphonies, ໃນ trilogy symphonic ຂ້າມໃກ້ຈະເຂົ້າສູ່ຂອງສົງຄາມ (Seventeenth – 1984, Eighteenth, – 1984, ສິບແປດ, – 1985. ສິບເກົ້າ – 1965); ໃນ cantata "Diary of Love", ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງເດັກນ້ອຍຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນ Auschwitz (1965); ໃນ Requiem (1968); ໃນ Opera The Passenger (1970), Madonna and the Soldier (XNUMX), ໃນຈໍານວນ quartets. “ດົນຕີຖືກຂຽນດ້ວຍເລືອດຂອງຫົວໃຈ. ມັນສົດໃສແລະເປັນຕົວເລກ, ບໍ່ມີ "ຫວ່າງເປົ່າ", ບັນທຶກທີ່ບໍ່ສົນໃຈໃນມັນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນປະສົບການແລະເຂົ້າໃຈໂດຍປະກອບ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນສະແດງອອກຕາມຄວາມຈິງ, passionately. ຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າມັນເປັນເພງສວດຂອງບຸກຄົນ, ເພງສວດຂອງຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງປະເທດຂອງປະຊາຊົນຕໍ່ກັບຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດໃນໂລກ - fascism, "ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Shostakovich, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ Opera "Passenger", ສາມາດຖືໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກັບວຽກງານທັງຫມົດຂອງ Weinberg. , ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງຫຼາຍອົງປະກອບຂອງພຣະອົງ. .
ຫົວຂໍ້ພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Weinberg ແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງໄວເດັກ. embodied ໃນຫຼາຍໆປະເພດ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດສົມບັດສິນທໍາ, ຄວາມຈິງແລະຄວາມດີ, ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດ, ລັກສະນະຂອງດົນຕີປະພັນທັງຫມົດ. ຫົວຂໍ້ຂອງສິລະປະແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງນິລັນດອນຂອງວັດທະນະທໍາແລະຄຸນຄ່າທາງສິນທໍາ, ທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ຂຽນ. ໂຄງປະກອບການທີ່ເປັນຮູບປະທໍາແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ Weinberg ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນລັກສະນະສະເພາະຂອງ melody, ລະຄອນ timbre, ແລະການຂຽນ orchestral. ຮູບແບບການຮ້ອງເພງໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນບົນພື້ນຖານເພງທີ່ຕິດພັນກັບນິທານພື້ນເມືອງ. ຄວາມສົນໃຈໃນວັດຈະນານຸກົມ intonational ຂອງເພງ Slavic ແລະ Jewish, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງແຂງແຮງທີ່ສຸດໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 40-50s. (ໃນເວລານີ້, Weinberg ຂຽນຊຸດ symphonic: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), ຜົນກະທົບຕໍ່ຕົ້ນສະບັບ melodic ຂອງອົງປະກອບຕໍ່ມາທັງຫມົດ. ຕົ້ນກໍາເນີດແຫ່ງຊາດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ໂດຍສະເພາະຊາວຢິວແລະໂປໂລຍ, ໄດ້ກໍານົດ palette ໄມ້ຂອງວຽກງານ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຫົວຂໍ້ທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ - ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຂອງແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງວຽກງານ - ແມ່ນມອບໃຫ້ເຄື່ອງມືທີ່ມັກ - violin ຫຼື flutes ແລະ clarinets. ການຂຽນ orchestral ຂອງ Weinberg ແມ່ນມີລັກສະນະເປັນເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນລວມກັບຄວາມໃກ້ຊິດ. ຄັ້ງທີສອງ (1945), ຄັ້ງທີ VII (1964), ສິບ (1968), symphonies, ການ Symphonietta ທີສອງ (1960), ສອງ symphonies ຫ້ອງ (1986, 1987) ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບອົງປະກອບຂອງສະພາ.
80s ຫມາຍໂດຍການສ້າງຈໍານວນຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ, ເປັນພະຍານເຖິງການອອກດອກອັນເຕັມທີ່ຂອງພອນສະຫວັນທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງນັກປະພັນ. ມັນເປັນສັນຍາລັກທີ່ການເຮັດວຽກສໍາເລັດຮູບສຸດທ້າຍຂອງ Weinberg, ລະຄອນ Opera The Idiot ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ F. Dostoevsky, ເປັນການອຸທອນກັບອົງປະກອບທີ່ມີວຽກງານທີ່ສູງ ("ການພັນລະນາຄົນງາມໃນທາງບວກ, ຊອກຫາທີ່ເຫມາະສົມ") ແມ່ນສອດຄ່ອງຢ່າງສົມບູນ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງຜູ້ປະກອບ. ແຕ່ລະຜົນງານໃໝ່ຂອງລາວເປັນອີກອັນໜຶ່ງທີ່ດຶງດູດໃຈຜູ້ຄົນ, ເບື້ອງຫຼັງແນວຄິດດົນຕີແຕ່ລະອັນມີຄົນ “ຮູ້ສຶກ, ຄິດ, ຫາຍໃຈ, ຄວາມທຸກ” ຢູ່ສະເໝີ.
O. Dashevskaya
