Kurt Weill |

Kurt weill

ເກີດໃນວັນທີ 2 ມີນາ 1900 ໃນ Dessau (ເຢຍລະມັນ). ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Berlin ກັບ Humperdinck, ແລະໃນປີ 1921-1924. ເປັນນັກຮຽນຂອງ Ferruccio Busoni. Weill ຂຽນບົດປະພັນໃນຕົ້ນໆຂອງລາວໃນແບບ neoclassical. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນຂອງວົງດົນຕີ ("Kvodlibet", concerto ສໍາລັບ violin ແລະເຄື່ອງດົນຕີລົມ). ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຮ່ວມມືກັບນັກຂຽນລະຄອນຊາວເຢຍລະມັນ "ຊ້າຍ" (H. Kaiser, B. Brecht) ແມ່ນການຕັດສິນໃຈສໍາລັບ Weill: ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນລະຄອນສະເພາະ. ໃນປີ 1926, ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Weill ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງ G. Kaiser “ຕົວລະຄອນ” ໄດ້ຖືກສະແດງໃນ Dresden. ໃນປີ 1927, ໃນງານບຸນດົນຕີຫ້ອງໃຫມ່ໃນ Baden-Baden, premiere sensational ຂອງ sketch ດົນຕີ "Mahogany" ກັບຂໍ້ຄວາມຂອງ Brecht ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ປີຕໍ່ມາໄດ້ສະແດງລະຄອນທີ່ເສຍສະລະພາບດຽວ "Tsar ແມ່ນຖ່າຍຮູບ" (H. Kaiser. ) ໄດ້ staged ໃນ Leipzig ແລະໃນເວລາດຽວກັນ thundered ໃນທົ່ວເອີຣົບທີ່ມີຊື່ສຽງ "Threepenny Opera" ໃນໂຮງລະຄອນ Berlin "Na Schifbauerdam", ເຊິ່ງໄດ້ filmed ໃນໄວໆນີ້ ("Threepenny Film"). ກ່ອນທີ່ຈະຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກເຢຍລະມັນໃນປີ 1933, Weill ຈັດການຂຽນແລະສະແດງລະຄອນ Opera The Rise and Fall of the City of Mahagonny (ສະບັບຂະຫຍາຍຂອງຮູບແຕ້ມ), The Guarantee (ຂໍ້ຄວາມໂດຍ Caspar Neuer) ແລະ Silver Lake (H. Kaiser. ).

ໃນປາຣີ, Weill ປະກອບສໍາລັບບໍລິສັດຂອງ George Balanchine ເຕັ້ນ ballet ດ້ວຍການຮ້ອງເພງ "The Seven Deadly Sins" ອີງຕາມ script ຂອງ Brecht. ຈາກ 1935, Weill ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດແລະເຮັດວຽກໃຫ້ໂຮງລະຄອນ Broadway ໃນນິວຢອກໃນປະເພດດົນຕີອາເມລິກາທີ່ຮັກແພງ. ເງື່ອນໄຂທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ Weill ຄ່ອຍໆອ່ອນລົງໃນສຽງທີ່ມີລັກສະນະຮຸກຮານຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຕົບແຕ່ງພາຍນອກ, ແຕ່ມີຄວາມອ່ອນໂຍນຫນ້ອຍລົງໃນເນື້ອຫາ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນໂຮງລະຄອນນິວຢອກ, ຕໍ່ໄປກັບບົດລະຄອນໃຫມ່ຂອງ Weill, The Threepenny Opera ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງດ້ວຍຜົນສໍາເລັດ.

ຫນຶ່ງໃນບົດລະຄອນອາເມລິກາທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍ Weill ແມ່ນ "ເຫດການຖະຫນົນ" - "ໂອເປຣາພື້ນເມືອງ" ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໂດຍ E. Rice ຈາກຊີວິດຂອງໄຕມາດທີ່ທຸກຍາກຂອງນິວຢອກ; The Threepenny Opera, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ໂຮງລະຄອນດົນຕີເຍຍລະມັນຂອງ 20s tribune ຂອງການຕໍ່ສູ້ທາງດ້ານການເມືອງ, ບັນລຸການສັງເຄາະອົງປະກອບດົນຕີ "ຖະຫນົນ" plebeian ດ້ວຍວິທີການດ້ານວິຊາການທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງສິລະປະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ບົດລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃນການສະແດງລະຄອນ “ໂອເປຣາຂອງຜູ້ຂໍທານ”, ລະຄອນຕຸກກະຕາພື້ນເມືອງຂອງອັງກິດທີ່ເກົ່າແກ່ຂອງລະຄອນໂອເປຣາອັນເກົ່າແກ່. Weill ໄດ້ໃຊ້ "Opera ຂອງຂໍທານ" ເພື່ອຈຸດປະສົງຂອງການເຮັດແບບ parodic (ໃນດົນຕີຂອງ parody ນີ້, ມັນບໍ່ແມ່ນ Handel ຫຼາຍທີ່ "ທົນທຸກ" ເປັນ platitudes, "ສະຖານທີ່ທົ່ວໄປ" ຂອງ opera romantic ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX). ດົນຕີແມ່ນມີຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນຕົວເລກ - zongs, ເຊິ່ງມີຄວາມລຽບງ່າຍ, ການແຜ່ລະບາດແລະຄວາມແຂງແຮງຂອງເພງປັອບ. ອີງຕາມການ Brecht, ອິດທິພົນຂອງ Weill ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນບໍ່ແບ່ງແຍກ, ເພື່ອສ້າງລະຄອນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ນັກປະພັນຕ້ອງປະຖິ້ມຄວາມລໍາອຽງທັງຫມົດຂອງໂຮງລະຄອນ Opera. Brecht ສະ​ຕິ​ມັກ​ດົນ​ຕີ "ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​" pop; ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຕັ້ງໃຈທີ່ຈະແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນອາຍຸລະຫວ່າງຄໍາສັບແລະດົນຕີໃນ Opera, ສຸດທ້າຍໄດ້ແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນ. ບໍ່ມີການພັດທະນາທີ່ສອດຄ່ອງຂອງຄວາມຄິດດົນຕີໃນການຫຼິ້ນ Weill-Brecht. ແບບຟອມແມ່ນສັ້ນແລະຫຍໍ້. ໂຄງປະກອບການທັງຫມົດອະນຸຍາດໃຫ້ໃສ່ຕົວເລກເຄື່ອງມືແລະ vocal, ballet, scenes choral.

The Rise and Fall of the City of Mahagonny, ບໍ່ເຫມືອນກັບ The Threepenny Opera, ແມ່ນຄ້າຍຄື Opera ທີ່ແທ້ຈິງ. ທີ່ນີ້ດົນຕີມີບົດບາດສໍາຄັນກວ່າ.