Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

Romances ແລະເພງໂດຍ A. Varlamov ແມ່ນຫນ້າສົດໃສໃນດົນຕີ vocal ລັດເຊຍ. ນັກປະພັນເພງທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ລາວສ້າງຜົນງານສິລະປະອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ຫາຍາກ. ໃຜບໍ່ຮູ້ຈັກເພງ “ເສື້ອກັນແດດສີແດງ”, “ຕາມຖະໜົນຫົນທາງມີພະຍຸຫິມະພັດມາ” ຫຼືເພງໂຣແມນຕິກ “ເຮືອທີ່ໂດດດ່ຽວປ່ຽນເປັນສີຂາວ”, “ຍາມຮຸ່ງເຊົ້າ, ຢ່າປຸກນາງ”? ໃນຖານະເປັນຂໍ້ສັງເກດທີ່ຖືກຕ້ອງໃນປະຈຸບັນ, ເພງຂອງລາວ "ດ້ວຍລວດລາຍພາສາລັດເຊຍທີ່ບໍລິສຸດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ." "Red Sarafan" ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງໂດຍ "ທຸກຊັ້ນຮຽນ - ທັງຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງຜູ້ສູງອາຍຸແລະໃນກະຕ່າໄກ່ຂອງຊາວກະສິກອນ", ແລະແມ້ກະທັ້ງຖືກຈັບຢູ່ໃນຮູບພິມທີ່ນິຍົມລັດເຊຍ. ດົນຕີຂອງ Varlamov ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນນິຍາຍ: ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ເປັນອົງປະກອບຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ, ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງນັກຂຽນຫຼາຍຄົນ - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin ແລະແມ້ກະທັ້ງ. ຜູ້ຂຽນພາສາອັງກິດ J. Galsworthy (ນະວະນິຍາຍ “The End of the Chapter”). ແຕ່ຊະຕາກໍາຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນມີຄວາມສຸກຫນ້ອຍກ່ວາໂຊກຊະຕາຂອງເພງລາວ.

Varlamov ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ທຸກຍາກ. ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ທາງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົວ​ເອງ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ: ເພິ່ນ​ໄດ້​ຮຽນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ - ເພິ່ນ​ໄດ້​ເລືອກ​ເອົາ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ດ້ວຍ​ຫູ. ສຽງທີ່ສວຍງາມ, ສຽງດັງຂອງເດັກຊາຍໄດ້ກໍານົດຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງລາວ: ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 9 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າສານທີ່ St. Petersburg Singing Chapel ເປັນນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ. ໃນ​ກຸ່ມ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ນີ້, Varlamov ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຂອງ​ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ຂອງ​ສາ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ, ນັກ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ D. Bortnyansky. ບໍ່ດົນ Varlamov ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີຮ້ອງເພງຮ້ອງເພງ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນ piano, cello, ແລະ guitar.

ໃນ​ປີ 1819, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ໄປ Holland ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຄູ​ສອນ chorist ໃນ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ສະ​ຖານ​ທູດ​ລັດ​ເຊຍ​ໃນ The Hague. ໂລກຂອງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃຫມ່ເປີດຂຶ້ນກ່ອນຊາຍຫນຸ່ມ: ລາວມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມ Opera ແລະຄອນເສີດ. ລາວຍັງສະແດງສາທາລະນະໃນຖານະນັກຮ້ອງແລະນັກກີຕາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍການຍອມຮັບຂອງຕົນເອງ, ລາວ "ໄດ້ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີໂດຍເຈດຕະນາ." ເມື່ອລາວກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ (1823), Varlamov ໄດ້ສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນໂຮງລະຄອນ St. Petersburg, ໄດ້ສຶກສາກັບນັກຮ້ອງຂອງ Preobrazhensky ແລະ Semenovsky, ຫຼັງຈາກນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Singing Chapel ໃນຖານະນັກດົນຕີແລະຄູສອນ. ບໍ່ດົນ, ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງສະມາຄົມ Philharmonic, ລາວໃຫ້ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນລັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ທ່ານດໍາເນີນການ symphonic ແລະ choral ແລະສະແດງເປັນນັກຮ້ອງ. ການ​ພົບ​ປະ​ກັບ M. Glinka ມີ​ບົດ​ບາດ​ສຳ​ຄັນ - ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ເຂົ້າ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ທັດ​ສະ​ນະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໜຸ່ມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ສິ​ລະ​ປະ​ລັດ​ເຊຍ.

ໃນປີ 1832, Varlamov ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ conductor ຂອງ Moscow Imperial Theatres, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງ "ນັກປະພັນດົນຕີ." ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງວຽນຂອງນັກສິລະປະສິລະປະຂອງມອດໂກຢ່າງໄວວາ, ໃນນັ້ນມີຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ, ຫລາກຫລາຍແລະມີພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສ: ນັກສະແດງ M. Shchepkin, P. Mochalov; ນັກປະພັນ A. Guriev, A. Verstovsky; ນັກກະວີ N. Tsyganov; ນັກຂຽນ M. Zagoskin, N. Polevoy; ນັກຮ້ອງ A. Bantyshev ແລະອື່ນໆ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ​ໂດຍ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ອັນ​ແຮງ​ກ້າ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ, ບົດ​ກະ​ວີ, ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ.

"ດົນຕີຕ້ອງການຈິດວິນຍານ," ຂຽນ Varlamov, "ແລະພາສາລັດເຊຍມີ, ຫຼັກຖານສະແດງແມ່ນເພງພື້ນເມືອງຂອງພວກເຮົາ." ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Varlamov ແຕ່ງເພງ "Sundress ສີແດງ", "ໂອ້, ມັນເຈັບປວດ, ແຕ່ມັນເຈັບປວດ", "ຫົວໃຈແມ່ນຫຍັງ", "ຢ່າເຮັດໃຫ້ສຽງ, ລົມແຮງ", "ສິ່ງທີ່ກາຍເປັນຫມອກ, ອາລຸນ. ແມ່ນຈະແຈ້ງ” ແລະ romances ແລະເພງອື່ນໆລວມຢູ່ໃນ “ອັນລະບັ້ມດົນຕີສໍາລັບ 1833″ ແລະ glorified ຊື່ຂອງ composer ໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ, Varlamov ຂຽນດົນຕີສໍາລັບການຜະລິດລະຄອນຫຼາຍ ("ສອງພັນລະຍາ" ແລະ "Roslavlev" ໂດຍ A. Shakhovsky - ທີສອງອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ M. Zagoskin; "Prince Silver" ອີງໃສ່ເລື່ອງ "ການໂຈມຕີ" ໂດຍ A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍ "ວິຫານ Notre Dame" ໂດຍ V. Hugo, "Hamlet" ໂດຍ V. Shakespeare). ເຫດການໂສກເສົ້າຂອງ Shakespeare ແມ່ນເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນ. V. Belinsky, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງນີ້ 7 ຄັ້ງ, ໄດ້ຂຽນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບການແປພາສາຂອງ Polevoy, ການສະແດງຂອງ Mochalov ເປັນ Hamlet, ກ່ຽວກັບເພງຂອງ Ophelia ບ້າ ...

Ballet ຍັງມີຄວາມສົນໃຈ Varlamov. 2 ວຽກງານຂອງລາວໃນປະເພດນີ້ - "ຄວາມມ່ວນຂອງ Sultan, ຫຼືຜູ້ຂາຍຂອງສໍາລອງ" ແລະ "ເດັກຊາຍ Cunning ແລະ Ogre", ລາຍລັກອັກສອນຮ່ວມກັນກັບ A. Guryanov ອີງໃສ່ tale fairy ໂດຍ Ch. Perrault "ເດັກຜູ້ຊາຍດ້ວຍນິ້ວມື", ຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ນັກປະພັນຍັງຕ້ອງການຂຽນ Opera - ລາວໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈກັບບົດກະວີຂອງ A. Mickiewicz ຂອງ "Konrad Wallenrod", ແຕ່ຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວຍັງຄົງບໍ່ເປັນຈິງ.

ກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງ Varlamov ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງເປັນລະບົບໃນຄອນເສີດ, ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເປັນນັກຮ້ອງ. ນັກປະພັນມີ tenor ຂະຫນາດນ້ອຍ, ແຕ່ທີ່ສວຍງາມໃນໄມ້, ການຮ້ອງເພງຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍດົນຕີທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມຈິງໃຈ. “ລາວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ບໍ່​ດີ… ຄວາມ​ຮັກ​ຂອງ​ລາວ,” ເພື່ອນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ລາວ​ໃຫ້​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ.

Varlamov ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຄູສອນສຽງຮ້ອງ. "School of Singing" (1840) ຂອງລາວ - ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດໃນລັດເຊຍໃນຂົງເຂດນີ້ - ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ.

3 ປີສຸດທ້າຍ Varlamov ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່ລາວຫວັງວ່າຈະໄດ້ເປັນຄູສອນຢູ່ໃນໂບດ Singing Chapel. ຄວາມປາດຖະຫນານີ້ບໍ່ໄດ້ເປັນຈິງ, ຊີວິດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ປົກປ້ອງລາວຈາກຄວາມທຸກຍາກແລະຄວາມຜິດຫວັງ. ລາວຕາຍຍ້ອນວັນນະໂລກໃນອາຍຸ 47 ປີ.

ຕົ້ນຕໍ, ທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຂອງມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Varlamov ແມ່ນຄວາມໂລແມນຕິກແລະເພງ (ປະມານ 200, ລວມທັງວົງດົນຕີ). ວົງຂອງນັກກະວີແມ່ນກວ້າງຫຼາຍ: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov ເປີດສໍາລັບດົນຕີລັດເຊຍ A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ A. Dargomyzhsky, ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທໍາອິດທີ່ກ່າວເຖິງ Lermontov; ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວຍັງຖືກດຶງດູດໂດຍການແປພາສາຈາກ IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov ເປັນນັກແຕ່ງເພງ, ນັກຮ້ອງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດທີ່ງ່າຍດາຍ, ສິລະປະຂອງລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຄິດແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວ, ສອດຄ່ອງກັບບັນຍາກາດທາງວິນຍານຂອງຍຸກ 1830s. "ຄວາມຫິວກະຫາຍພາຍຸ" ໃນຄວາມຮັກ "ເຮືອໂດດດ່ຽວປ່ຽນເປັນສີຂາວ" ຫຼືສະຖານະຂອງຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄວາມໂລແມນຕິກ "ມັນຍາກ, ບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ" ແມ່ນລັກສະນະຮູບພາບຂອງ Varlamov. ທ່າອ່ຽງຂອງເວລາສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມປາດຖະຫນາ romantic ແລະຄວາມເປີດໃຈຂອງເນື້ອເພງຂອງ Varlamov. ຂອບເຂດຂອງມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກວ້າງ: ຈາກແສງສະຫວ່າງ, ສີນ້ໍາໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງພູມສັນຖານ "ຂ້ອຍມັກເບິ່ງກາງຄືນທີ່ຊັດເຈນ" ຈົນເຖິງຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ "ເຈົ້າຫມົດໄປ".

ວຽກງານຂອງ Varlamov ແມ່ນຕິດພັນກັບປະເພນີຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນ, ກັບເພງພື້ນເມືອງ. ໂດຍພື້ນຖານຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ມັນສະທ້ອນເຖິງລັກສະນະດົນຕີຂອງມັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ - ໃນພາສາ, ໃນຫົວຂໍ້, ໃນໂຄງສ້າງຕົວເລກ. ຮູບພາບຫຼາຍຢ່າງຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Varlamov, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກດົນຕີຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ melody, ແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ອະນາຄົດ, ແລະຄວາມສາມາດຂອງນັກປະພັນເພື່ອຍົກສູງດົນຕີປະຈໍາວັນໃນລະດັບຂອງສິລະປະມືອາຊີບຢ່າງແທ້ຈິງສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້.

N. ແຜ່ນ