ດົນຕີແລະສີ: ກ່ຽວກັບປະກົດການຂອງການໄດ້ຍິນສີ

ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນອິນເດຍບູຮານ, ແນວຄວາມຄິດ peculiar ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດລະຫວ່າງດົນຕີແລະສີພັດທະນາ. ໂດຍສະເພາະ, ຊາວຮິນດູເຊື່ອວ່າທຸກໆຄົນມີເນື້ອເພງແລະສີສັນຂອງຕົນເອງ. Aristotle brilliant ໂຕ້ຖຽງໃນ treatise ລາວ "ກ່ຽວກັບຈິດວິນຍານ" ວ່າຄວາມສໍາພັນຂອງສີແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມກົມກຽວດົນຕີ.

ຊາວ Pythagoreans ມັກສີຂາວເປັນສີທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຈັກກະວານ, ແລະສີຂອງສະເປກໃນທັດສະນະຂອງພວກເຂົາແມ່ນສອດຄ່ອງກັບເຈັດສຽງດົນຕີ. ສີ​ແລະ​ສຽງ​ໃນ cosmogony ຂອງ​ກຣີກ​ແມ່ນ​ກໍາ​ລັງ​ສ້າງ​ສັນ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​.

ໃນສະຕະວັດທີ 18, ນັກວິທະຍາສາດ L. Castel ໄດ້ຄິດເຖິງການສ້າງ "harpsichord ສີ." ການກົດປຸ່ມຈະນໍາສະເຫນີຜູ້ຟັງດ້ວຍຈຸດທີ່ມີສີສັນສົດໃສຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມພິເສດຂ້າງເທິງເຄື່ອງມືໃນຮູບແບບຂອງໂບທີ່ມີການເຄື່ອນຍ້າຍສີ, ທຸງ, ສ່ອງແສງດ້ວຍສີຕ່າງໆຂອງແກ້ວປະເສີດ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງໄຟຫຼືທຽນເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບ.

ນັກແຕ່ງເພງ Rameau, Telemann ແລະ Grétry ເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມຄິດຂອງ Castel. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງຫນັກໂດຍນັກຂຽນຫນັງສືທີ່ຖືວ່າການປຽບທຽບ "ເຈັດສຽງຂອງຂະຫນາດ - ເຈັດສີຂອງສະເປກ" ແມ່ນບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້.

ປະກົດການຂອງການໄດ້ຍິນ "ສີ".

ປະກົດການຂອງວິໄສທັດສີຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍບາງຕົວເລກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ. ເຖິງນັກປະພັນລັດເຊຍ NA Rimsky-Korsakov ທີ່ສວຍງາມ, ນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ມີຊື່ສຽງ BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel ແລະອື່ນໆໄດ້ເຫັນກະແຈທັງຫມົດຂອງທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍທີ່ painted ໃນບາງສີ. ນັກປະພັນຊາວອອສເຕຣຍໃນສະຕະວັດທີ 20. A. Schoenberg ປຽບທຽບສີກັບໄມ້ດົນຕີຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra. ແຕ່ລະແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຫັນສີຂອງຕົນເອງໃນສຽງດົນຕີ.

• ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບ Rimsky-Korsakov ມັນມີສີທອງແລະ evoked ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສຸກແລະຄວາມສະຫວ່າງ; ສໍາລັບ Asafiev ມັນໄດ້ຖືກ painted ສີຂອງສະຫນາມຫຍ້າສີຂຽວ emerald ຫຼັງຈາກຝົນຕົກໃນພາກຮຽນ spring.
• ມັນເບິ່ງຄືວ່າມືດມົວແລະອົບອຸ່ນກັບ Rimsky-Korsakov, ສີເຫຼືອງນາວໄປຫາ Quesnel, ເປັນສີແດງຂອງ Asafiev, ແລະ Skrebkov ມັນເຮັດໃຫ້ເກີດການພົວພັນກັບສີຂຽວ.

ແຕ່ກໍ່ມີເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

• tonality ໄດ້​ຖືກ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ເປັນ​ສີ​ຟ້າ​, ສີ​ຂອງ​ທ້ອງ​ຟ້າ​ໃນ​ຕອນ​ກາງ​ຄືນ​.
• Rimsky-Korsakov ກະຕຸ້ນສະມາຄົມທີ່ມີສີເຫຼືອງ, ສະຫງ່າງາມ, ສໍາລັບ Asafiev ມັນແມ່ນແສງຕາເວັນ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ຮ້ອນແຮງ, ແລະສໍາລັບ Skrebkov ແລະ Quesnel ມັນແມ່ນສີເຫຼືອງ.

ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່ານັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ທັງຫມົດມີ pitch ຢ່າງແທ້ຈິງ.

"ການແຕ້ມສີ" ດ້ວຍສຽງ

ວຽກງານໂດຍນັກດົນຕີ NA ມັກຈະເອີ້ນ Rimsky-Korsakov ວ່າ "ພາບແຕ້ມສຽງ." ຄໍານິຍາມນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງ. operas ແລະ symphonic ຂອງ Rimsky-Korsakov ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນພູມສັນຖານດົນຕີ. ທາງເລືອກຂອງແຜນການ tonal ສໍາລັບຮູບແຕ້ມທໍາມະຊາດແມ່ນບໍ່ຫມາຍຄວາມວ່າອຸບັດຕິເຫດ.

ເຫັນໄດ້ໃນສຽງສີຟ້າ, E major ແລະ E flat major, ໃນລະຄອນລະຄອນເລື່ອງ “The Tale of Tsar Saltan”, “Sadko”, “The Golden Cockerel”, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຮູບພາບຂອງທະເລແລະທ້ອງຟ້າໃນຕອນກາງຄືນທີ່ມີດາວ. Sunrise ໃນ operas ດຽວ​ກັນ​ແມ່ນ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ໃນ A major – ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ພາກ​ຮຽນ spring​, ສີ​ບົວ​.

ໃນ Opera "The Snow Maiden" ເດັກຍິງກ້ອນທໍາອິດປາກົດຢູ່ໃນເວທີ "ສີຟ້າ" E Major, ແລະແມ່ຂອງນາງ Vesna-Krasna - ໃນ "ພາກຮຽນ spring, ສີບົວ" A Major. ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃນເນື້ອເພງແມ່ນຖ່າຍທອດໂດຍນັກປະພັນໃນ "ອົບອຸ່ນ" D-flat ທີ່ສໍາຄັນ - ນີ້ຍັງເປັນ tonality ຂອງ scene ຂອງ melting ຂອງ Snow Maiden, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຮັກ.

ນັກປະພັນເພງປະທັບໃຈຊາວຝຣັ່ງ C. Debussy ບໍ່ໄດ້ອອກຄໍາຖະແຫຼງທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບວິໄສທັດຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີ. ແຕ່ piano ຂອງລາວ preludes - "ລະບຽງຢ້ຽມຢາມໂດຍແສງເດືອນ", ໃນສຽງ flares shimmer, "ເດັກຍິງທີ່ມີຜົມ Flaxen", ຂຽນໃນສຽງສີນ້ໍາອ່ອນ, ແນະນໍາວ່ານັກປະພັນມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະແຈ້ງທີ່ຈະສົມທົບສຽງ, ແສງສະຫວ່າງແລະສີ.

C. Debussy "ເດັກຍິງທີ່ມີຜົມ Flaxen"

ຜົນງານເພງເພງ "Nocturnes" ຂອງ Debussy ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮູ້ສຶກໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າ "ແສງສະຫວ່າງ-ສີ-ສຽງ". ພາກທຳອິດ, “ເມກ,” ສະແດງເຖິງເມກສີເງິນແກມສີຂີ້ເຖົ່າຄ່ອຍໆເຄື່ອນທີ່ ແລະ ຈາງຫາຍໄປໃນໄລຍະໄກ. ຕອນກາງຄືນທີສອງຂອງ “ການສະເຫຼີມສະຫຼອງ” ສະແດງເຖິງແສງໄຟໃນບັນຍາກາດ, ການເຕັ້ນທີ່ງົດງາມຂອງມັນ. ໃນ​ຕອນ​ກາງຄືນ​ທີ່​ສາມ, ພວກ​ແມ່​ຍິງ​ຊີ​ເຣນ​ມີ​ວິ​ເສດ​ໄດ້​ແກວ່ງ​ໄປ​ມາ​ຢູ່​ເທິງ​ຄື້ນ​ທະ​ເລ, ເປັນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ໃນ​ອາ​ກາດ​ໃນ​ຕອນ​ກາງ​ຄືນ, ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ໜ້າ​ງຶດງໍ້.

K. Debussy "Nocturnes"

ເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີແລະສີ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ແຕະຕ້ອງກັບວຽກງານຂອງ AN Scriabin ທີ່ສວຍງາມ. ຕົວຢ່າງ, ລາວຮູ້ສຶກຢ່າງຊັດເຈນເຖິງສີແດງທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ F major, ສີທອງຂອງ D major, ແລະສີຟ້າເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ F sharp major. Scriabin ບໍ່ໄດ້ເຊື່ອມໂຍງກັບ tonal ທັງຫມົດກັບສີໃດໆ. ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງລະບົບສຽງສີທຽມ (ແລະຕໍ່ໄປໃນວົງຂອງຫ້າແລະສີສີ). ແນວຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນກ່ຽວກັບການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີ, ແສງສະຫວ່າງແລະສີສັນໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃນບົດກະວີ symphonic "Prometheus".

ນັກວິທະຍາສາດ, ນັກດົນຕີແລະນັກສິລະປິນຍັງໂຕ້ຖຽງກັນໃນມື້ນີ້ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການລວມສີແລະດົນຕີ. ມີການສຶກສາທີ່ໄລຍະເວລາຂອງການສັ່ນສະເທືອນຂອງຄື້ນສຽງແລະແສງສະຫວ່າງບໍ່ກົງກັນແລະ "ສຽງສີ" ແມ່ນພຽງແຕ່ປະກົດການຮັບຮູ້. ແຕ່ນັກດົນຕີມີຄໍານິຍາມ: . ແລະຖ້າສຽງແລະສີຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນສະຕິສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ "Prometheus" ໂດຍ A. Scriabin ແລະພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມຂອງ I. Levitan ແລະ N. Roerich ເກີດມາ. ໃນ Polenova…