Gary Graffman |
Gary Graffman
ໃນບາງອາການພາຍນອກ, ສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບໂຮງຮຽນລັດເຊຍ. ຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ Isabella Vengerova, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ລາວຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນ Curtis ໃນປີ 1946, ແລະ Graffman ໄດ້ປັບປຸງສໍາລັບສີ່ປີກັບຊາວລັດເຊຍ, Vladimir Horowitz. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ດົນຕີຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Chopin. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມີລັກສະນະຂອງ Graffman ທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນລັດເຊຍ, ແຕ່ເປັນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງບາງສ່ວນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງອາເມລິກາ - ປະເພດຂອງ "ຄວາມກົງໄປກົງມາຂອງອາເມລິກາ" (ຕາມທີ່ນັກວິພາກວິຈານຊາວເອີຣົບກ່າວວ່າ. ), ລະດັບຄວາມກົງກັນຂ້າມ, ການຂາດຈິນຕະນາການ, ອິດສະລະພາບ improvisational, ອົງປະກອບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໂດຍກົງໃນເວທີ. ບາງຄັ້ງຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ລາວນໍາເອົາຄໍາຕັດສິນຂອງຜູ້ຟັງເຖິງການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນລ່ວງຫນ້າເຖິງຂອບເຂດທີ່ຢູ່ເຮືອນທີ່ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງສໍາລັບການດົນໃຈຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ.
ທັງຫມົດນີ້, ແນ່ນອນ, ເປັນຄວາມຈິງ, ຖ້າພວກເຮົາເຂົ້າຫາ Graffman ດ້ວຍມາດຕະຖານສູງສຸດ, ແລະນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ສົມຄວນໄດ້ຮັບວິທີການດັ່ງກ່າວແລະພຽງແຕ່ວິທີການດັ່ງກ່າວ. ສໍາລັບເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຂອບຂອງແບບຂອງລາວ, ລາວບັນລຸໄດ້ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. ນັກເປຍໂນໄດ້ຄຸ້ມຄອງຄວາມລັບທັງຫມົດຂອງການຊໍານິຊໍານານ piano ຢ່າງສົມບູນ: ລາວມີເຕັກນິກອັນດີງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ການສໍາພັດທີ່ອ່ອນໂຍນ, pedaling ທີ່ດີ, ໃນທຸກ tempo ລາວຄຸ້ມຄອງຊັບພະຍາກອນແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຄື່ອງດົນຕີໃນລັກສະນະທີ່ແປກປະຫລາດ, ຮູ້ສຶກເຖິງສະໄຕຂອງຍຸກໃດກໍ່ຕາມແລະຜູ້ຂຽນໃດກໍ່ຕາມ, ສາມາດບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຍ້ອນສິ່ງນີ້, ລາວບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສໍາຄັນໃນວຽກງານທີ່ກວ້າງຂວາງພໍສົມຄວນ. ນັກສິລະປິນໄດ້ພິສູດທັງຫມົດນີ້, ໂດຍສະເພາະ, ໃນໄລຍະການທ່ອງທ່ຽວຂອງ USSR ໃນປີ 1971. ຄວາມສໍາເລັດທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບມາໃຫ້ລາວໂດຍການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Schumann's "Carnival" ແລະ "Variations on a Theme of Paganini" ໂດຍ Brahms, concertos ໂດຍ Chopin. , Brahms, Tchaikovsky.
ເລີ່ມຕົ້ນສະແດງຄອນເສີດໃນໄວຫນຸ່ມ, Graffman ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເອີຣົບໃນປີ 1950 ແລະໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງໃນຂອບເຂດ pianistic. ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະສະເຫມີແມ່ນການສະແດງດົນຕີລັດເຊຍຂອງລາວ. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງຫນຶ່ງໃນບັນທຶກທີ່ຫາຍາກຂອງທັງສາມຄອນເສີດ Tchaikovsky, ເຮັດດ້ວຍ Philadelphia Orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Y. Ormandy, ແລະບັນທຶກຂອງດົນຕີ Prokofiev ແລະ Rachmaninoff ສ່ວນໃຫຍ່ກັບ D. Sall ແລະ Cleveland Orchestra. ແລະດ້ວຍການຈອງທັງຫມົດ, ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍສາມາດປະຕິເສດການບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຄວາມສົມບູນແບບດ້ານວິຊາການ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຂອບເຂດ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມສະຫວ່າງ virtuoso ກັບ lyricism ອ່ອນ. ໃນການຕີຄວາມຂອງຄອນເສີດຂອງ Rachmaninov, ການຍັບຍັ້ງໂດຍທໍາມະຊາດຂອງ Graffman, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບ, ລະດັບສຽງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວຫລີກລ້ຽງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍເກີນໄປແລະຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຖິງຮູບແບບຂອງດົນຕີ, ແມ່ນເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະ.
ໃນບັນດາການບັນທຶກ solo ຂອງຈິດຕະນາການ, ບັນທຶກຂອງ Chopin ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍນັກວິຈານວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. "ສະຕິປັນຍາ, ປະໂຫຍກທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງ Graffman ແລະ tempos ທີ່ເລືອກຢ່າງຊໍານິຊໍານານແມ່ນດີຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Chopin ຕ້ອງການຄວາມຜູກພັນຫນ້ອຍໃນສຽງແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼາຍທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Graffman, ໃນລັກສະນະທີ່ເຢັນ, unobtrusive ລາວ, ບາງຄັ້ງບັນລຸໄດ້ເກືອບມະຫັດສະຈັນຂອງ pianism: ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຟັງຄວາມຖືກຕ້ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງ "detache" ຕອນກາງຂອງ A-minor Ballad. ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້, ໃນຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງນັກວິຈານຊາວອາເມລິກາ X. Goldsmith, ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບລັກສະນະຂອງ Graffman ໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລືອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ມີຫຍັງປ່ຽນແປງໃນໄລຍະປີທີ່ແຍກພວກເຮົາອອກຈາກກອງປະຊຸມກັບນັກສິລະປິນ? ສິລະປະຂອງລາວພັດທະນາໄປໃນທິດທາງໃດ, ມັນກາຍເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີຄວາມຫມາຍ, ທະເຍີທະຍານຫຼາຍຂຶ້ນ? ຄໍາຕອບທາງອ້ອມຕໍ່ເລື່ອງນີ້ແມ່ນໃຫ້ໂດຍນັກທົບທວນວາລະສານ Musical America, ຜູ້ທີ່ເຄີຍໄປເບິ່ງຄອນເສີດຂອງສິລະປິນຢູ່ Carnegie Hall: “ນາຍຫນຸ່ມກາຍເປັນຜູ້ໃຫຍ່ໂດຍອັດຕະໂນມັດເມື່ອລາວມີອາຍຸຫ້າສິບປີບໍ? Harry Graffman ບໍ່ໄດ້ຕອບຄໍາຖາມນີ້ດ້ວຍການຊັກຊວນ XNUMX%, ແຕ່ລາວສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມສົມດູນ, ມີຄວາມຄິດແລະມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທາງດ້ານເຕັກນິກການຫຼີ້ນທີ່ເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງລາວຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. Harry Graffman ຍັງສືບຕໍ່ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ແລະສົມຄວນທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ, ແລະຖ້າສິລະປະຂອງລາວບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຫຼາຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ບາງທີເຫດຜົນສໍາລັບເລື່ອງນີ້ແມ່ນວ່າລະດັບຂອງລາວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສູງ.
ໃນເກນອາຍຸຄົບຮອບຫົກສິບປີຂອງລາວ, Graffman ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫຼຸດຜ່ອນກິດຈະກໍາການປະຕິບັດຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເນື່ອງຈາກຄວາມເສຍຫາຍຂອງນິ້ວມືຂອງມືຂວາຂອງລາວ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ບົດລະຄອນຂອງລາວໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນວົງແຄບຂອງອົງປະກອບທີ່ຂຽນສໍາລັບມືຊ້າຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນຂົງເຂດໃຫມ່ - ວັນນະຄະດີແລະ pedagogical. ໃນປີ 1980, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນຫ້ອງການທີ່ດີເລີດໃນແມ່ອາຍຸຂອງຕົນ, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, autobiography ຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ຊຶ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຜ່ານຫຼາຍສະບັບ. ໃນ 1986, ແນ່ນອນວ່າ 40 ປີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນ Curtis, Graffman ໄດ້ຮັບການເລືອກຕັ້ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງຕົນ.
ໃນປີ 2004, ປະທານໄລຍະຍາວຂອງສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ, ເຊິ່ງໄດ້ຝຶກອົບຮົມ galaxy ຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະມີສະເຫນ່ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນເກີດຄົບຮອບ 75 ປີຂອງລາວ. ໃນຕອນແລງວັນຄົບຮອບ, ແຂກຜູ້ມີກຽດ, ເພື່ອນຮ່ວມງານແລະຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ສະແດງຄວາມຍິນດີຢ່າງອົບອຸ່ນ, ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ຜູ້ຊາຍທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງ Philadelphia, ແຕ່ໂລກດົນຕີທັງຫມົດ. ໃນຄອນເສີດ gala ຢູ່ສູນ Kimmel, hero ຂອງມື້ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຂອງ Ravel ສໍາລັບມືຊ້າຍແລະໄດ້ຫຼິ້ນກັບ Philadelphia Orchestra (conductor Rosen Milanov) Tchaikovsky's 4th symphony ແລະ "Blue Cathedral" ໂດຍນັກປະພັນ Philadelphia J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
