ການແຂ່ງຂັນດົນຕີ |

ຈາກ lat. concursus, lit. - ການ​ປະ​ສານ​, ກອງ​ປະ​ຊຸມ​

ການແຂ່ງຂັນຂອງນັກດົນຕີ (ນັກສະແດງ, ນັກປະພັນ, instr. ຕົ້ນສະບັບ, ກຸ່ມ), ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນເງື່ອນໄຂທາງສ່ວນຫນ້າຂອງປະກາດ. ສິລະປະ. ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​, ໃນ​ນັ້ນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ການ​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສົມ​ທຽບ​ແລະ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​. ຫຼື mastery ຂອງການປະຕິບັດ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວໃນປະເທດເກຣັກ. ປະມານ 590 BC ປະເພນີຂອງເກມ Pythian ໃນ Delft ໄດ້ເກີດມາ, ບ່ອນທີ່ພ້ອມກັບນັກກະວີແລະນັກກິລາ, ນັກຮ້ອງ, ນັກສະແດງໃນ cithara ແລະ aulos, ຜູ້ຂຽນຂອງ muses ໄດ້ແຂ່ງຂັນ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ຜູ້ຊະນະໄດ້ຮັບຮາງວັນ wreaths laurel ແລະໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງ "daphnophores" (bearing laurels). ປະເພນີຂອງການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງນັກດົນຕີໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ເຂົ້າໄປໃນຍຸກຂອງ Empire Roman; ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄໍາວ່າ "ລາງວັນ" ໄດ້ເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຢູ່ລອດມາເຖິງມື້ນີ້ເພື່ອກໍານົດຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ດີທີ່ສຸດ. ວັນ​ພຸດ. ສັດຕະວັດແລ້ວ, ການແຂ່ງຂັນຂອງ troubadours, trouvers, minnesingers ແລະ meistersingers ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ, ມັກຈະກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງສານ. ແລະພູເຂົາຕໍ່ມາ. ງານບຸນທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນໄຟ. ແລະ​ງານ​ບຸນ​ດົນ​ຕີ​ຢູ່​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ, ຈັດ​ຕັ້ງ​ໂດຍ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 11-16​. ແລະເອີ້ນວ່າ "puy". ບັນດາ​ຜູ້​ຊະນະ​ການ​ແຂ່ງຂັນ​ດັ່ງກ່າວ, ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ບັນດາ​ແຂວງ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ປະ​ເທດ, ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ ​ແລະ ​ໄດ້​ຮັບ​ນາມມະຍົດ “roy de puy”. ໃນບັນດາຜູ້ຊະນະລາງວັນຂອງ puy ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ຮູ້ຈັກ, ຈັດຂຶ້ນໃນ Evreux, ແມ່ນ O. di Lasso, J. Titluz, FE du Corroy. Puy ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຕົວແບບສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ Meistersinger ທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນເຢຍລະມັນ. ໃນຍຸກກາງຕົ້ນ, ງານບຸນເພງທີ່ຍັງມີຢູ່ໃນ Wales, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າງານບຸນເພງ, ໄດ້ເກີດມາ. “Eisteddfod”, ພາຍໃນຂອບເຂດທີ່ຍັງມີການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງ. ໃນ Renaissance, ການແຂ່ງຂັນຂອງນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນສິລະປະຂອງ improvisation ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດ. ເຄື່ອງມື - ອະໄວຍະວະ, harpsichord, ຕໍ່ມາໃນ piano, violin. ຕາມກົດລະບຽບ, ພວກເຂົາຖືກຈັດລຽງໂດຍຜູ້ປົກຄອງ, ຜູ້ອຸປະຖໍາທີ່ຮັ່ງມີຫຼືນັກບວດ, ຜູ້ທີ່ດຶງດູດນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນເຂົ້າຮ່ວມ. ດັ່ງນັ້ນ, JS Bach ແລະ L. Marchand, GF Handel ແລະ A. Scarlatti (ເຄິ່ງທີ່ 1 ຂອງສະຕະວັດທີ 18), WA ​​Mozart ແລະ M. Clementi, IM Yarnovich ແລະ JB Viotti (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 18), G. Ernst, A. Bazzini, F. David ແລະ J. Joachim (1844) ແລະອື່ນໆ.

K. ໃນຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນສະຕະວັດທີ 19. ຕັ້ງ​ແຕ່ 1803​, ສະ​ຖາ​ບັນ​ວິ​ຈິດ​ສິນ​ໃນ​ປາ​ຣີ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ (cantata​, ຕໍ່​ມາ - ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນຶ່ງ​) - ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​. Roman Ave., ຜູ້ຖືທີ່ໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາສໍາລັບການປັບປຸງໃນ Rome. ໃນບັນດາຜູ້ຊະນະຂອງລາງວັນນີ້ແມ່ນມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງ. ນັກປະພັນ: F. Halevi, G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, C. Debussy ແລະອື່ນໆ. ການແຂ່ງຂັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນແບນຊິກແລະສະຫະລັດ. ໃນປະເທດອັງກິດ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ທຶນການສຶກສາ Mendelssohn (Mendelsson-scholarship), ມອບໃຫ້ນັກປະພັນໜຸ່ມ (K. ຈັດຂຶ້ນຕັ້ງແຕ່ປີ 1848 ໃນລອນດອນທຸກໆ 1 ປີ). ໃນ 4 ໃນ Vienna, fp. ບໍລິສັດBösendorferສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ K. ສໍາລັບນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາຂອງ Vienna Conservatory; K. ນີ້ນຸ່ງເສື້ອສາກົນ. ລັກສະນະ, ເພາະວ່ານັກສຶກສາຈາກຫຼາຍປະເທດຮຽນຢູ່ທີ່ນີ້. ປະເທດ. ການແຂ່ງຂັນລະດັບຊາດ. ຂະ​ຫນາດ​ໄດ້​ເປີດ​ທາງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ສາ​ກົນ​. K., ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Brussels ໃນ 1889 ກ່ຽວກັບການລິເລີ່ມຂອງລັດເຊຍ. ນັກກີຕ້າ NP Makarov; ນັກປະພັນຈາກ 1856 ປະເທດໄດ້ສົ່ງວຽກງານສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ. ສໍາ​ລັບ guitar​. ໃນ 31, ຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງ AG Rubinshtein, ກອງປະຊຸມສາກົນປົກກະຕິຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ແລະໃນປີ 1886 ກອງປະຊຸມສາກົນປົກກະຕິຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ St. K., ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຕົວຢ່າງສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ muses ຕໍ່ມາ. ການແຂ່ງຂັນ. ໃນ K. im. Rubinstein (ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນທຸກໆປີ 1890 ຈົນກ່ວາ 1 - ໃນ Berlin, Vienna, Paris, St. Petersburg) ນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ. K. ເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ (F. Busoni, V. Backhaus, IA Levin, AF Gedike, ແລະອື່ນໆ).

ຫມາຍຄວາມວ່າ. K. ພັດທະນາຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1 (1914-18). ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການແຂ່ງຂັນລະດັບຊາດ. ໃນ 1927, ຝຶກງານ. K. pianists ເຂົາເຈົ້າ. Chopin, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນປະຈໍາ. ຄອນເສີດຂອງນັກສະແດງແມ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວຽນນາ (K. Vienna Academy of Music, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1932), Budapest (ຊື່ຕາມ F. Liszt, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1933), Brussels (ຊື່ຕາມ E. Isai, violinists ໃນ 1937, pianist ໃນ 1938), ເຈນີວາ (. ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1939​, ປາ​ຣີ (ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1943​) ແລະ​ຕົວ​ເມືອງ​ອື່ນໆ​. ໃນສາກົນ K. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, owls ປະຕິບັດ. ນັກດົນຕີ; ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາຊະນະລາງວັນສູງສຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນສໍາເລັດຂອງ owls. ການປະຕິບັດໂຮງຮຽນແລະ pedagogy. ໃນ​ໄລຍະ​ສົງຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ 2-1939 ປີ 45, ການ​ແຂ່ງຂັນ​ບໍ່​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຫຼື​ຖືກ​ຈຳກັດ​ຢູ່​ໃນ​ນາ​ທີ. ໂຄງຮ່າງການ (ເຈນີວາ). ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, ປະເພນີດົນຕີ. K. ໃນ pl. ບັນດາປະເທດເລີ່ມຟື້ນຟູຢ່າງໄວວາ; ໃນຫຼາຍໆປະເທດເອີຣົບ (ຝຣັ່ງ, ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ, ຮັງກາຣີ, ແບນຊິກ) ທັນທີຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ສົນທິສັນຍາຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນປົກກະຕິ. K. ໄດ້ຮັບຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະຈາກກາງ. 50ວິ; ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ກວມ​ເອົາ​ພື້ນ​ທີ່​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​: ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ອຸ​ປະ​ກອນ​, ລວມ​ທັງ​. K. "ວົງດົນຕີ" ເຄື່ອງດົນຕີ (ທອງເຫລືອງແລະ woodwinds, viola, harp), ການແຂ່ງຂັນສໍາລັບ guitarists, accordionists, organists, conductors, chamber ensembles decomp. ການປະພັນ, choirs, symphonies ຊາວຫນຸ່ມ. ແລະແຖບທອງເຫລືອງ, instr. ຕົ້ນສະບັບ, ນັກປະພັນ. ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທາງດ້ານພູມສາດ. ກອບ K. Ch. ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ K. ສາກົນໃນເອີຣົບ - ແບນຊິກ, ອີຕາລີແລະຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ. ການແຂ່ງຂັນ. ປະຕິບັດຕາມການແຂ່ງຂັນ Belgian Queen Elisabeth (1951), ບ່ອນທີ່ນັກ pianists, violinists ແລະ composers ແຂ່ງຂັນ, ການແຂ່ງຂັນ vocal ໄດ້ຖືກຈັດຢູ່ໃນ Brussels, ສາຍ. quartets ໃນ Liege, K. ອົງການຈັດຕັ້ງ. JS Bach ໃນ Ghent, choirs ໃນ Knokke. ໃນປະເທດອີຕາລີ, ກຽດສັກສີຂອງ K. ແມ່ນໄດ້ຮັບ: ນັກ violinists - ໃຫ້ພວກເຂົາ. N. Paganini ໃນ Genoa, ນັກເປຍໂນ - ພວກເຂົາ. F. Busoni ໃນ Bolzano, conductors – ໃນ Rome (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ National Academy “Santa Cecilia”), pianists ແລະ composers – ເຂົາເຈົ້າ. A. Casella ໃນ Naples, ນັກດົນຕີ, ນັກແຕ່ງເພງ, ແລະນັກເຕັ້ນລໍາບໍາ - ເຂົາເຈົ້າ. GB Viotti ໃນ Vercelli, chor. ການລວບລວມ - "Polyfoniko" ໃນ Arezzo, ແລະອື່ນໆ. ໃນບັນດາຊາວຝຣັ່ງ. K. ຢືນອອກ - ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. M. Long – J. Thibaut ໃນປາຣີ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນ Besançon ແລະນັກຮ້ອງສຽງໃນ Toulouse. ການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍ K., ຜ່ານໃນສັງຄົມນິຍົມ. ປະເທດຕ່າງໆ – ໂປແລນ (ຕັ້ງຊື່ຕາມ F. Chopin ແລະຕັ້ງຊື່ຕາມ G. Wieniawski), ຮັງກາຣີ, ໂລມາເນຍ (ຊື່ຕາມ J. Enescu), GDR (ຊື່ຕາມ JS Bach ແລະຕັ້ງຊື່ຕາມ R. Schumann), Bulgaria. ໃນ con. 50 - ຂໍ. 60s ມີຕົວເລກ To. ໃນ Brazil, ອາເມລິກາ, ການາດາ, Uruguay, ແລະໃນຍີ່ປຸ່ນ. ເຫດການສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງ K. ແມ່ນພື້ນຖານໃນ Moscow ຂອງ Intern. K. im. PI Tchaikovsky (ນັບຕັ້ງແຕ່ XNUMX), ເຊິ່ງທັນທີໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ມີອໍານາດແລະມີຄວາມນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດ.

ຮູບ​ແບບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ k., ລະ​ບຽບ​ການ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ, ແລະ​ເນື້ອ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຫຼາຍ. ການອະນຸລັກໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນນະຄອນຫຼວງຂອງລັດ, ສູນວັດທະນະທໍາທີ່ສໍາຄັນ, ແລະຕົວເມືອງລີສອດ; ເລື້ອຍໆເມືອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຖືກເລືອກເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບພວກເຂົາ, ໃນກຽດສັກສີຂອງບັນດາປະເທດ K. ຕາມກົດລະບຽບ, ການແຂ່ງຂັນ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມຖີ່ຂອງພວກເຂົາ, ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີທີ່ກໍານົດໄວ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ K. ແມ່ນ muses ຕ່າງໆ. ສະຖາບັນ, ອຳນາດການປົກຄອງເຂດພູດອຍ ແລະ ລັດຖະບານ. ອົງການຈັດຕັ້ງ, ໃນກໍລະນີ nek-ry - ບຸກຄົນ, ບໍລິສັດການຄ້າ. ໃນປະເທດສັງຄົມນິຍົມ, ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ K. ຮັບຜິດຊອບພິເສດ. ສະຖາບັນຂອງລັດ; ການຖືຄອງຂອງ K. ແມ່ນໄດ້ຮັບການອຸດໜູນຈາກລັດ.

ຫຼາຍປີຂອງການປະຕິບັດໄດ້ພັດທະນາຫຼັກການສະເພາະໃດຫນຶ່ງສໍາລັບການດໍາເນີນການ K., to-rykh ປະຕິບັດຕາມອົງການຈັດຕັ້ງ decomp. ການແຂ່ງຂັນ. K. ໃສ່ປະຊາທິປະໄຕ. ລັກ​ສະ​ນະ​ເປີດ - ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ທຸກ​ຊົນ​ຊາດ​, ປະ​ເທດ​, ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຈໍາ​ແນກ​ເພດ​ແມ່ນ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​; ຂໍ້ຈໍາກັດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບອາຍຸ (ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ແນ່ນອນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ນັກປະພັນ K.); ສໍາລັບການພິເສດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ໂດຍສອດຄ່ອງກັບສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າ), ຈໍາກັດອາຍຸແຕກຕ່າງກັນ. ກ່ຽວ​ກັບ​ບາງ​ຄົນ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​. ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​. ການຄັດເລືອກໂດຍອີງໃສ່ເອກະສານແລະຂໍ້ສະເຫນີແນະທີ່ສົ່ງໂດຍຜູ້ສະຫມັກເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຜູ້ສະຫມັກກະກຽມບໍ່ພຽງພໍຈາກການເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ. ການສະແດງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຕາມລະບຽບການທີ່ໄດ້ປະກາດໄວ້ກ່ອນ; ປະຕິບັດ. ການແຂ່ງຂັນປະກອບດ້ວຍຈໍານວນທີ່ແນ່ນອນຂອງຮອບ audition: ຈາກ 2 ຫາ 4. ຈໍານວນຈໍາກັດແລະບໍ່ເຄີຍຫຼຸດລົງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້ໃນແຕ່ລະຮອບຕໍ່ໄປ. ຄູ່ແຂ່ງປະຕິບັດບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນລໍາດັບຂອງຫຼາຍ, ຫຼືຕາມຕົວອັກສອນຕາມນາມສະກຸນ. ການສະແດງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນໄດ້ຮັບການປະເມີນໂດຍຄະນະລູກຂຸນ; ມັນມັກຈະປະກອບດ້ວຍນັກສະແດງ, ນັກປະພັນ, ແລະຄູສອນທີ່ມີອຳນາດ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຄະນະລູກຂຸນນຸ່ງເສື້ອສາກົນ. ລັກສະນະ, ແລະປະເທດເຈົ້າພາບສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເປັນຕົວແທນໂດຍຫຼາຍໆຄົນ. ສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນ. ວິທີການເຮັດວຽກຂອງຄະນະລູກຂຸນແລະຫຼັກການສໍາລັບການປະເມີນຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ: ໃນ dep. K. ແມ່ນປະຕິບັດກ່ອນ. ການສົນທະນາ, ການລົງຄະແນນສຽງສາມາດເປີດຫຼືລັບ, ເກມຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ຖືກປະເມີນໂດຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ຈຸດ​. ຜູ້​ສະໝັກ​ທີ່​ປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ ​ແລະ ຕຳ​ແໜ່​ງຂອງ​ຜູ້​ຮັບ​ລາງວັນ, ພ້ອມ​ທັງ​ໃບ​ປະກາດ​ສະນີຍະ​ບັດ ​ແລະ ຫຼຽນ​ໄຊ. ຈໍານວນຂອງລາງວັນໃນຕົວເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕັ້ງແຕ່ຫນຶ່ງຫາ 12. ນອກເຫນືອຈາກລາງວັນຢ່າງເປັນທາງການ, ແຮງຈູງໃຈມັກຈະໄດ້ຮັບລາງວັນ. ລາງວັນສໍາລັບ essay ບຸກຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດແລະລາງວັນອື່ນໆ. Laureates K., ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ຮັບສິດທິໃນຈໍານວນທີ່ແນ່ນອນຂອງ conc. ຄຳປາໄສ.

ສິລະປະ. ຄຸນລັກສະນະຂອງ K. ແມ່ນຖືກ ກຳ ນົດຕົ້ນຕໍໂດຍລັກສະນະແລະເນື້ອໃນຂອງໂປແກຼມຂອງພວກເຂົາ. ໃນເລື່ອງນີ້, ຂອບເຂດຂອງ K. ແມ່ນກວ້າງຫຼາຍ: ຈາກການແຂ່ງຂັນທີ່ດົນຕີຂອງນັກປະພັນຄົນຫນຶ່ງຖືກປະຕິບັດ (K. ຊື່ຕາມ Chopin ໃນ Warsaw), ການແຂ່ງຂັນກັບ repertoire ທີ່ກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ, ປະຕິບັດຕາມເປົ້າຫມາຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ. . ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງນັກສິລະປິນ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີ K., ການກໍ່ສ້າງໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້. ສັນ​ຍາ​ລັກ​: ດົນ​ຕີ​ຕົ້ນ​, ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ດົນຕີ, ແລະອື່ນໆນໍາໃຊ້ກັບລະບຽບວິໄນການແຂ່ງຂັນ: ການແຂ່ງຂັນ, ອຸທິດຕົນ. ພິເສດ, ແລະການແຂ່ງຂັນທີ່ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຫຼາຍຄົນແຂ່ງຂັນພ້ອມກັນຫຼືສະຫຼັບກັນ. ພິເສດ. ຄອນເສີດຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນບາງຢ່າງ: ຄຽງຄູ່ກັບການແຂ່ງຂັນທີ່ມີຫນ້າທີ່ກໍານົດນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ມີຄອນເສີດຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ມີປະໂຫຍດໃນທໍາມະຊາດແລະຖືກຈັດໂດຍ Opera House, ໂຮງພິມແລະຜູ້ສຸມໃສ່. ອົງການຈັດຕັ້ງເພື່ອຈຸດປະສົງຂອງຂັ້ນຕອນ, ເຜີຍແຜ່ຫຼືສົ່ງເສີມການບາງປະເພດຂອງອົງປະກອບ. ໃນ K. ດັ່ງກ່າວ, ວົງຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມມັກຈະກວ້າງກວ່າ. ໃນປີ 60s. K. ນັກບັນເທີງແລະນັກບັນເທີງກໍາລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເພງ. ຕາມກົດລະບຽບ, ການອອກອາກາດດັ່ງກ່າວແມ່ນດໍາເນີນໂດຍສູນວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ, ບໍລິສັດບັນທຶກ, ch. ອາຣ. ໃນເຂດຣີສອດ (K. "ການສໍາພາດ", "Eurovision", ແລະອື່ນໆ). ປົກກະຕິແລ້ວແຕ່ລະການແຂ່ງຂັນປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງຮອບແລະຖືກຈັດຂຶ້ນໂດຍບໍ່ມີການກໍາຈັດຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ຮູບແບບການດໍາເນີນການ estr. K., repertoire ແລະກົດລະບຽບຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະບໍ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຄໍາສັ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດ.

ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ K. ໄດ້ກາຍເປັນວິທີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການກໍານົດແລະຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ. ປັດ​ໄຈ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກເຄື່ອງມື, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫຼາຍ. ນັກຮ້ອງສຽງດີ ແລະນັກສະແດງໄດ້ມານຳໜ້າໃນເວທີຄອນເສີດ ແລະເວທີໂອເປຣາໃນຊຸມປີ 1950 ແລະ 70s. ມັນ​ແມ່ນ​ຂອບ​ໃຈ KK ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ເພື່ອ​ສົ່ງ​ເສີມ​ການ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ຜູ້​ຟັງ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແລະ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ການ conc​. ຊີວິດ. ມ. ຊຶ່ງ​ໃນ​ນັ້ນ​ຖືກ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ muses ໄດ້. ງານບຸນ, ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ (ຕົວຢ່າງ, "Prague Spring"). Muses. K. ຍັງໄດ້ລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງງານບຸນໂລກຂອງຊາວຫນຸ່ມແລະນັກສຶກສາ.

ດົນຕີທີ່ກວ້າງຂວາງ. K. ໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະປະສານງານຄວາມພະຍາຍາມຂອງຜູ້ຈັດການແຂ່ງຂັນ, ການແລກປ່ຽນປະສົບການແລະການສ້າງມາດຕະຖານທົ່ວໄປສໍາລັບການຖື k. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ໃນປີ 1957 ສະຫະພັນສາກົນ. ການແຂ່ງຂັນ (Fédération de Concours internationalaux) ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນນະຄອນເຈນີວາ. ສະ​ຫະ​ພັນ​ຈັດ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ເຜີຍ​ແຜ່​ເອ​ກະ​ສານ​ອ້າງ​ອີງ​. ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1959​, ຫນັງ​ສື​ພິມ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​, ເຊິ່ງ​ລວມ​ທັງ​ຂໍ້​ມູນ​ຂ່າວ​ສານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສາ​ກົນ​. ດົນຕີ K. ແລະລາຍຊື່ຜູ້ຊະນະຂອງພວກເຂົາ. ຈໍາ​ນວນ​ປະ​ເທດ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ແມ່ນ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ; ໃນປີ 1971, Sov. ສະຫະພັນ.

ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ກົນ​ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​

ອອສເຕຣຍ. Vienna Academy of Music - ນັກ piano, organists, vocalists; ໃນປີ 1932-38 – ທຸກໆປີ; ປ່ຽນແປງໃໝ່ໃນປີ 1959; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1961 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 2 ປີ​. ເຂົາເຈົ້າ. WA Mozart ໃນ Salzburg – ນັກ pianists, violinists, vocalists; ໃນປີ 1956 (ເພື່ອເປັນກຽດແກ່ວັນຄົບຮອບ 200 ປີຂອງການເກີດຂອງ WA Mozart).

ປະເທດແບນຊິກ. ເຂົາເຈົ້າ. ພະ​ລາ​ຊີ​ນີ​ແບນ​ຊິກ Elizabeth - violinist​, pianist​, ປະ​ພັນ​; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1951 – ທຸກໆປີ, ສະລັບກັນ (ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຫນຶ່ງປີ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສືບຕໍ່). ນັກຮ້ອງເພງໃນ Brussels; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1962 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 4 ປີ​. ສາຍ. quartets ໃນ Liege - ນັກປະພັນ, ນັກສະແດງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1954 - instr. ແມ່ບົດ; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1951​, ໃນ​ແຕ່​ລະ​ປີ​.

ບຸນກາຣີ. ນັກຮ້ອງ Opera ຫນຸ່ມໃນ Sofia; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1961 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 2 ປີ​.

ບຣາຊິນ. ນັກເປຍໂນ (ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ 1957) ແລະ violinists (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1965) ໃນ Rio de Janeiro; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1959 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 3 ປີ​.

ປະ​ເທດ​ອັງ​ກິດ. ເຂົາເຈົ້າ. K. Flesch ໃນລອນດອນ – ນັກ violinists; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ 1945 – ປະ​ຈໍາ​ປີ​. ນັກເປຍໂນໃນລີດ; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1963 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 3 ປີ​.

ຮັງກາຣີ. Budapest K. ໃນວິຊາສະເພາະຕ່າງໆ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1948; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1956 – ຢ່າງໜ້ອຍໜຶ່ງຄັ້ງໃນທຸກໆ 1 ປີ.

GDR. ເຂົາເຈົ້າ. R. Schuman – ນັກ pianoist ແລະ vocalists; ໃນ 1956 ແລະ 1960 ໃນ Berlin; ນັບຕັ້ງແຕ່ 1963 ໃນ Zwickau - 1 ຄັ້ງໃນ 3 ປີ.

Zap. ເບີລິນ. ເຂົາເຈົ້າ. G. Karayana – ດົນຕີປະສານສຽງຂອງຊາວໜຸ່ມ. ວົງດົນຕີ; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1969 – ທຸກໆປີ.

ປະ​ເທດ​ອີ​ຕາ​ລີ. ເຂົາເຈົ້າ. F. Busoni ໃນ Bolzano – ນັກເປຍໂນ; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1949 – ປະ​ຈໍາ​ປີ​. ເຂົາເຈົ້າ. N. Paganini ໃນ Genoa – ນັກ violinists; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1954 – ທຸກໆປີ. conductors Orchestral ໃນ Rome; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1956 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 3 ປີ​. ເຂົາເຈົ້າ. Guido d Arezzo – choirs (“Polyfonico”), osn. ໃນປີ 1952 ເປັນແຫ່ງຊາດ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1953 - ສາກົນ; ປະຈໍາປີ.

ການາດາ. ນັກ violinists, pianist, vocalists ໃນ Montreal; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1966​, ໃນ​ແຕ່​ລະ​ປີ​.

ເນເທີແລນ. ນັກຮ້ອງເພງໃນ 's-Hertogenbosch; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1954 – ທຸກໆປີ.

ໂປແລນ. ເຂົາເຈົ້າ. F. Chopin ໃນວໍຊໍ – ນັກເປຍໂນ 1927, 1932, 1937; ມີການຕໍ່ອາຍຸໃນປີ 1949 – ທຸກໆ 1 ປີ. Violin ເຂົາເຈົ້າ. G. Venyavsky – ນັກ violinists, composers, skr. ແມ່ບົດ; ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ – ໃນ 5 ໃນ Warsaw; ປັບປຸງໃຫມ່ໃນປີ 1935 ໃນ Poznan - ທຸກໆປີ 1952.

ປອກຕຸຍການ. ເຂົາເຈົ້າ. Viana da Mota ໃນ Lisbon – pianists; ຄັ້ງທໍາອິດ - ໃນປີ 1957; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1964 – ທຸກໆ 1 ປີ.

ໂຣມາເນຍ. ເຂົາເຈົ້າ. J. Enescu ໃນ Bucharest – ນັກ violinists, pianists, vocalists (ນັບຕັ້ງແ ​​ຕ່ 1961), ensembles ສະພາ; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1958 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 3 ປີ​.

ສະຫະພາບໂຊວຽດ. ເຂົາເຈົ້າ. PI Tchaikovsky ໃນ Moscow – ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ 1958 pianists, violinists, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ 1962 ຍັງ cellists, ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ 1966 ແລະ vocalists; 1 ຄັ້ງໃນຮອບ 4 ປີ. ປະເທດຝຣັ່ງ. ເຂົາເຈົ້າ. M. Long – J. Thibaut ໃນປາຣີ – ນັກ piano ແລະ violinists; ຄັ້ງທໍາອິດ - ໃນປີ 1943 (ແຫ່ງຊາດ), ຄັ້ງທີສອງ - ໃນປີ 1946; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1949 – 1 ຄັ້ງ​ໃນ 2 ປີ​. ນັກຮ້ອງໃນ Toulouse; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1954 – ທຸກໆປີ.

ເຢຍລະມັນ. Munich K. ອີງຕາມຄວາມແຕກຕ່າງ. ພິເສດ; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1952 – ທຸກໆປີ.

ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ. Muses. K. "Prague Spring" ອີງຕາມເດືອນທັນວາ. ພິເສດ; ຕັ້ງແຕ່ປີ 1947 – ທຸກໆປີ.

ສະວິດເຊີແລນ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ນັກ​ດົນ​ຕີ Geneva, ໃນ​ພິ​ເສດ​ຕ່າງໆ; ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ 1939 – ປະ​ຈໍາ​ປີ​.

ການແຂ່ງຂັນທີ່ບໍ່ມີສະຖານທີ່ຖາວອນ: Cellists ຊື່ຫຼັງຈາກ. P. Casals; 1 ຄັ້ງໃນຮອບ 2 ປີໃນປະເທດຕ່າງໆ (ຄັ້ງທຳອິດ - 1957, ປາຣີ). Accordionists ສໍາລັບ "ເຕະບານໂລກ"; ໃນແຕ່ລະປີໃນປະເທດຕ່າງໆ (ຄັ້ງທໍາອິດ - 1948, Lausanne), ແລະອື່ນໆ.

ໃນບັນດາ K. ສາກົນອື່ນໆ: ນັກຮ້ອງໃນ Verviers (ແບນຊິກ); choirs ໃນ Debrecen (Hungary); ນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງ (ຊື່ JS Bach) ໃນ Leipzig (GDR); instrumentalists ແລະ vocalists (ຊື່ຕາມ M. Canals) ໃນ Barcelona (ສະເປນ); ດົນຕີແລະການເຕັ້ນ (ຕັ້ງຊື່ຕາມ GB Viotti) ໃນ Vercelli, ນັກ piano ແລະນັກປະພັນ (ຊື່ຕາມ A. Casella) ໃນ Naples, ນັກຮ້ອງເພງ "Verdi Voices" ໃນ Busseto (ອິຕາລີ); improvisation ອະໄວຍະວະໃນ Haarlem (ເນເທີແລນ); pianists ແລະ conductors (ຊື່ຫຼັງຈາກ D. Mitropoulos) ໃນນິວຢອກ (ສະຫະລັດ); conductors ຫນຸ່ມໃນ Besançon (ຝຣັ່ງ); ນັກເປຍໂນ (ຊື່ K. Haskil) ໃນ Lucerne (ສະວິດເຊີແລນ), ແລະອື່ນໆ.

ການແຂ່ງຂັນໃນລັດເຊຍແລະສະຫະພາບໂຊວຽດ

ດົນຕີແຫ່ງຊາດຄັ້ງທໍາອິດ K. ໃນລັດເຊຍໄດ້ຈັດຂຶ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ 60s. ສະຕະວັດທີ 19 ກ່ຽວກັບການລິເລີ່ມຂອງ RMO, St. ກ່ຽວກັບ-va rus. Chamber music (ໃນ 1877), ໂຮງງານ piano "Schroeder" (ໃນ 1890), ແລະອື່ນໆ. ໃນການລິເລີ່ມຂອງ patrons ທີ່ສໍາຄັນແລະນັກດົນຕີ, ຫຼາຍ. K. ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໃນຕອນຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ໃນປີ 1910 ສອງຄອນເສີດຂອງນັກ violinists ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ - ເປັນກຽດຂອງການຄົບຮອບ 40 ປີຂອງການສ້າງສັນ. ກິດຈະກໍາຂອງອາຈານ Mosk. Conservatory IV Grzhimali ໃນ Moscow (1st Ave. – M. Press) ແລະເຂົາເຈົ້າ. LS Auera ໃນ St. Petersburg (1 ມັງກອນ – M. Piastro). ໃນປີ 1911, ການແຂ່ງຂັນ cello ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow (ວັນທີ 1st. — SM Kozolupov), ໃນຂະນະທີ່ນັກເປຍໂນໄດ້ແຂ່ງຂັນຢູ່ St. – Y. Turchinsky). ໃນປີດຽວກັນ, ພິເສດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ St. K. im. SA Malozemova ສໍາລັບນັກເປຍໂນແມ່ຍິງ (ຜູ້ຊະນະແມ່ນ E. Stember). ຕາມ​ລະບຽບ​ການ​ແລ້ວ, K. ນີ້​ຈະ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ທຸກໆ 1 ປີ. ການສ້າງຕັ້ງ K. ໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກສະແດງຍິງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນກ້າວຫນ້າ.

ໃນ USSR, ດົນຕີຂອງລັດ K. ແລະສ້າງເງື່ອນໄຂທັງຫມົດສໍາລັບການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງພວກເຂົາ. ການແຂ່ງຂັນຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບນັກດົນຕີແມ່ນການແຂ່ງຂັນສໍາລັບການປະຕິບັດ quartet ໃນ RSFSR (1927, Moscow) ແລະການແຂ່ງຂັນສໍາລັບ violinists ໃນ Ukraine (1930, Kharkov). ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, K. ກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດ. ການຜະລິດ, ການແຂ່ງຂັນ prof. ແລະເຮັດມັນເອງ. ນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຈໍານວນຫຼາຍ. ເມືອງ. ງານ​ມະ​ໂຫລານ​ນັກ​ດົນຕີ​ທົ່ວ​ປວງ​ຊົນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ວັນ​ທີ 1 ພຶດສະພາ​ນີ້​ຢູ່​ນະຄອນຫຼວງ​ມົສກູ. ມັນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນພິເສດ - piano, violin, cello, ຮ້ອງເພງ. 1933 - ໃນເດືອນກຸມພາ - 2 ມີນາ ( Leningrad). ນັກ​ວີ​ໂອ​ລ, ນັກ​ເບດ​ຄູ່, ນັກ​ພິນ, ນັກ​ສະ​ແດງ​ຜີ​ໄມ້​ແລະ​ທອງ​ເຫຼືອງ​ກໍ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້. ເຄື່ອງ​ມື. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຮອບວຽນຂອງການແຂ່ງຂັນຂອງສະຫະພັນທັງຫມົດໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນມອດໂກໃນວິຊາສະເພາະຕ່າງໆ - ຄຸນສົມບັດຂອງນັກ violinists, cellists, ແລະ pianists (1935-1937), conductors (38), ແລະ strings. quartets (1938), vocalists (1938-1938, ການທ່ອງທ່ຽວສຸດທ້າຍໃນ Moscow), ນັກສິລະປິນ pop (39), ນັກສະແດງວິນຍານ. ເຄື່ອງມື (1939). K. ເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາ muses. ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຕໍ່​ໄປ​ຂອງ muses​. ການສຶກສາ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຂອງ 1941-45, ຊາວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ສະແດງຢູ່ All-Union K. ການສະແດງນັກດົນຕີ (1945, Moscow), ນັກສິລະປິນແນວພັນ (1946, Moscow), ແລະນັກຮ້ອງເພງສໍາລັບການສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ owls. romance and song (1956, Moscow), vocalists and pop artists (1956, Moscow).

ໃນປີ 60s. ບາດກ້າວ​ໃໝ່​ໃນ​ການ​ພັດທະນາ​ຂະ​ບວນການ​ແຂ່ງຂັນ​ໄດ້​ເລີ່​ມຂຶ້ນ; ການຈັດຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນ, ນັກ violinist, cellists, ແລະ conductors ຕະຫຼອດການປົກກະຕິ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄອນເສີດຂອງນັກຮ້ອງເພງທີ່ມີຊື່ຕາມ VIMI Glinka. ການແຂ່ງຂັນເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດແຕ່ງຕັ້ງນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນເຂົ້າຮ່ວມໃນສາກົນ. K. im. PI Tchaikovsky. ໃນສະມາດ Eve ຂອງ K. ເຂົາເຈົ້າ. ການແຂ່ງຂັນ PI Tchaikovsky ກໍ່ຖືກຈັດ. ປະລິນຍາໂທ. ຄອນເສີດ All-Union ຂອງນັກດົນຕີ-ນັກສະແດງໃນ orc ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ເຄື່ອງມື (1963, Leningrad). ເງື່ອນໄຂຂອງ muses ສະຫະພັນທັງຫມົດ. ເຖິງ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນສອດຄ່ອງກັບສາກົນ. ມາດຕະຖານ.

ເພື່ອເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເກີດຂອງ VI Lenin (1970), ການແຂ່ງຂັນສະຫະພັນທັງຫມົດຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມສໍາລັບ conc ທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ. ໂຄງການ. ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງນັກສິລະປິນຫຼາກຫຼາຍໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນເປັນປົກກະຕິ. K. ເພື່ອສ້າງດົນຕີ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ໃນປະເພດຕ່າງໆມັກຈະຈັດຢູ່ໃນໂອກາດວັນຄົບຮອບ. ລະ​ບົບ​ດົນ​ຕີ​. K. ປະກອບມີບໍ່ພຽງແຕ່ສະຫະພັນທັງຫມົດ, ແຕ່ຍັງການແຂ່ງຂັນສາທາລະນະລັດ, ເມືອງແລະເຂດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະດໍາເນີນການຄັດເລືອກທີ່ສອດຄ່ອງແລະຢ່າງລະອຽດຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າໃຫມ່ຂອງ muses. ການ​ຟ້ອງ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ສາ​ກົນ​. ການແຂ່ງຂັນ.

ເອກະສານ: ການແຂ່ງຂັນ piano ແລະ Violin ສາກົນ Tchaikovsky. (ຫນ້າທໍາອິດ. ປື້ມອ້າງອີງ, M., 1958); ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ສໍາ​ລັບ Pianists​, Violinists ແລະ Cellists​. PI Tchaikovsky. (ປື້ມຄູ່ມື), M., 1962; … ຕັ້ງຊື່ຕາມ Tchaikovsky. ເສົາ ບົດ​ຄວາມ​ແລະ​ເອ​ກະ​ສານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​. PI Tchaikovsky. Ed.-stat. AV Medvedev. Moscow, 1966. ການແຂ່ງຂັນດົນຕີໃນອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ປື້ມຄູ່ມື, M., 1966; … ຕັ້ງຊື່ຕາມ Tchaikovsky. ເສົາ ບົດ​ຄວາມ​ແລະ​ເອ​ກະ​ສານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທີ​ສາມ​, ນັກ​ສະ​ແດງ​. PI Tchaikovsky. Tot. ed. A. Medvedeva, (M., 1970).

MM Yakovlev