ທັງໝົດກ່ຽວກັບ Yakut Khomus

ຄິດກ່ຽວກັບການຊໍານິຊໍານານເຄື່ອງດົນຕີຕົ້ນສະບັບ, ມັນມີຄວາມຫມາຍທີ່ຈະຫັນຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານໄປສູ່ Yakut Khomus. ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນພິນຂອງຊາວຢິວແມ່ນບໍ່ຍາກໂດຍສະເພາະ, ແຕ່ດົນຕີທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ໃຜ indifferent.

Yakut khomus, ຍັງເອີ້ນວ່າ vargan, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງຂອງສາທາລະນະ Sakha. ມັນໄດ້ຖືກຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປວ່າປະຫວັດສາດຂອງການມີຢູ່ຂອງມັນມີມາຫຼາຍກວ່າ 5 ພັນປີ. ສະເຫມີຖືວ່າເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງ shamans, khomus ມີຄວາມລຶກລັບ, ຄ້າຍຄືກັບສຽງ cosmic, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກອຸປະກອນດົນຕີອື່ນໆ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າວັດຖຸທີ່ເຫມາະກັບມືຂອງເຈົ້າສາມາດ "ຮ້ອງເພງດ້ວຍສຽງຂອງທໍາມະຊາດ." ປະຈຸ​ບັນ, ພິນ​ຂອງ​ຊາວ​ຢິວ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ “ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ” ​ໃນ​ພິທີ​ກຳ​ຂອງ​ຊາວ​ຢິວ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ເປັນ​ສັນຍາ​ລັກ​ຂອງ​ວັດທະນະທຳ​ຊາວ​ຢິວ.

ໃນເມື່ອກ່ອນ, ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະແກະສະຫຼັກ Yakut Khomus ອອກຈາກໄມ້ຫຼືກະດູກ, ພະຍາຍາມເອົາພາຍນອກໃຫ້ຮູບຮ່າງຂອງຕົ້ນໄມ້ທີ່ຖືກຟ້າຜ່າ. ມັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນວ່າໃນເວລາທີ່ລົມໄດ້ສັ່ນຕົ້ນໄມ້ດັ່ງກ່າວ, ສຽງລຶກລັບເກີດຂື້ນ. ເມື່ອ​ໃດ​ໜຶ່ງ, ຜູ້​ຄົນ​ຖື​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສັກ​ສິດ ແລະ​ແມ່ນ​ແຕ່​ໄດ້​ຮັກ​ສາ​ແຜ່ນ​ດິນ​ຈີ່​ທີ່​ຕົກ. harp ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ທາດ​ເຫຼັກ​, ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ໄດ້​ປຽບ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​, ມັນ​ຊ​້​ໍ​າ​ເປັນ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ໄມ້​ຂະ​ໂມຍ​, ແຕ່​ໃນ​ມື້​ນີ້​ມັນ​ຄ້າຍ​ຄື​ມ້າ​, ຍ້ອນ​ວ່າ​ມັນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ຂອບ​ແລະ​ສອງ​ໄມ້​ຍາວ​, ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ "ແກ້ມ​"​.

ລີ້ນເຫຼັກເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງຂອບແລະຍ້າຍລະຫວ່າງ "ແກ້ມ". ຫຼັງຈາກຜ່ານໄມ້, ພາກສ່ວນນີ້ງໍ, ກອບເປັນຈໍານວນແຜ່ນສັ່ນສະເທືອນທີ່ມີປາຍໂຄ້ງ, ສາມາດຜະລິດສຽງ. Vargan ມັກຈະຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບແບບແຫ່ງຊາດ, ຄວາມຫມາຍຂອງບາງຢ່າງທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກໍານົດ.

ສໍາລັບ Yakuts, ການນໍາໃຊ້ພິນຂອງຊາວຢິວແມ່ນການກະທໍາທີ່ໃກ້ຊິດ. Shamans ໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບພະຍາດຕ່າງໆແລະກໍາຈັດວິນຍານຊົ່ວ. ນອກຈາກນັ້ນ, ດົນຕີ "ຊ່ອງ" ມັກຈະປະກອບດ້ວຍການປະກາດຄວາມຮັກ. ແມ່ຍິງຍັງຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ໃນ Khomus - ຍ້ອນສິ່ງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າປະເພດຂອງບົດເພງ khomus ຄ່ອຍໆກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນ. ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ຊາວເມືອງ Altai ໃນທຸກວັນນີ້ ສ່ວນຫຼາຍມັກຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີແບບບໍ່ມີມື ໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ນົມງົວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນ້ຳນົມເຢັນລົງ. ພາຍຫຼັງການປະຕິວັດ, ພິນຂອງຊາວຢິວຖືກຫ້າມເປັນໄລຍະໜຶ່ງ, ແຕ່ທຸກວັນນີ້ ປະເພນີພວມໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ, ແລະ ປະຊາຊົນນັບມື້ນັບມີຄວາມສົນໃຈໃນໂອກາດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຈາກບັນດານາຍຊ່າງ.

ເພື່ອຫຼິ້ນ Yakut Khomus, ມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຢ່າງເຕັມທີ່, ເພາະວ່າດົນຕີຈະຕ້ອງຮັບຮູ້ບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍຫູ, ແຕ່ດ້ວຍຮ່າງກາຍທັງຫມົດ. ຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີ vargan ຍັງໂຕ້ຖຽງວ່າກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມກັບອຸປະກອນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງ "ລວມ", ໃສ່ມັນເປັນ pendant ປະມານຄໍຫຼືໃນຖົງຂອງທ່ານ. ແນ່ນອນ, ມັນຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ໂອນພິນຂອງຊາວຢິວໃຫ້ຜູ້ອື່ນໃນໄລຍະເວລານີ້. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຢາກຮູ້ວ່າສໍາລັບເຈົ້າຂອງ khomus, ກໍລະນີຂອງມັນຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນ. ປະເພນີທົ່ວໄປທີ່ຂ້ອນຂ້າງແມ່ນເຮັດໃນຮູບແບບຂອງສັດ totemic, ຫຼືການຕົກແຕ່ງມັນດ້ວຍຮູບພາບຂອງວິນຍານທີ່ມີບົດບາດຂອງຜູ້ຮັກສາເຄື່ອງມື.

Yakut khomus ສາມາດແຕກຕ່າງກັນທັງໂຄງສ້າງ, ລວມທັງຈໍານວນຂອງ reed, ແລະໃນວັດສະດຸຂອງການຜະລິດ, ຄວາມສູງແລະໂຕນຂອງສຽງໄດ້ຖືກສະກັດ. ມີທັງແບບຂະໜາດນ້ອຍ ແລະແບບຂະໜາດນ້ອຍ. ຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງ, ຄວາມເລິກແລະໂຕນແມ່ນຂຶ້ນກັບຂະຫນາດຂອງອຸປະກອນ.

ການອອກແບບຂອງ Yakut Khomus ແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ: ພື້ນຖານແມ່ນວົງແຫວນແລະລີ້ນທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຢ່າງເສລີ. ເຄື່ອງມືສາມາດແຂງໄດ້ (ເມື່ອລີ້ນຖືກຕັດເຂົ້າໄປໃນຖານທັນທີ) ຫຼືປະສົມ (ເມື່ອລີ້ນທີ່ແຍກອອກໄດ້ຖືກສ້ອມແຊມຢູ່ໃນວົງແຫວນ). ພາຍນອກ, harp ຂອງຊາວຢິວສາມາດຄ້າຍຄືເສັ້ນໂຄ້ງຫຼືແຜ່ນແຄບບາງໆ. ແນວພັນ Arcuate ແມ່ນ forged ຈາກ rods ໂລຫະ, ຢູ່ໃຈກາງຂອງພາກສ່ວນເຫຼັກແມ່ນຕິດ, ສິ້ນສຸດດ້ວຍ hook ໄດ້.

ແບບຈໍາລອງລາຄາແພງມັກຈະເຮັດຈາກ rod ເງິນຫຼືທອງແດງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕົກແຕ່ງດ້ວຍ inlay ແລະ engraving. harps ຂອງ Lamellar jew ຖືກສ້າງຂື້ນຈາກແຜ່ນດຽວ, ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງມັນມີຊ່ອງສຽບ, ແລະລີ້ນໄດ້ຖືກແກ້ໄຂເພີ່ມເຕີມຫຼືພຽງແຕ່ຕັດອອກຈາກຖານດຽວກັນ. ແຜ່ນດົນຕີປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຫັດຖະກໍາຈາກໄມ້, ກະດູກ, ຫຼືໄມ້ໄຜ່.

ແນວພັນ Vargan ທີ່ມີຢູ່ໃນພາກພື້ນຂອງປະເທດ, ແລະທົ່ວໂລກ, ມີຄວາມສະເພາະຂອງຕົນເອງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Altai komuz ເປັນເຄື່ອງມືຂະຫນາດກາງທີ່ມີລີ້ນອ່ອນໆແລະຖານຮູບໄຂ່. Multrommel ຂອງເຢຍລະມັນແມ່ນເຄື່ອງຈັກຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຜະລິດສຽງຕ່ໍາແລະດັງ. ຫວຽດນາມ Dan Moi ແມ່ນແນວພັນ lamellar. ມັນຄວນຈະຖືກກົດໃສ່ສົບ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ສຽງອ່ອນ, ສູງແລະຍາວ. ລີ້ນຂອງ murchunga ຊາວເນປານຂະໜາດນ້ອຍຍາວໄປໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມ.

ນັກດົນຕີເອງຍັງປັບປຸງເຄື່ອງດົນຕີນີ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, Khomus ຂອງ Osipov ຖືກພິຈາລະນາເປັນເຄື່ອງມືທົ່ວໄປ, ເຫມາະສົມສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສ້າງດົນຕີໄວແລະຊ້າ, ງຽບແລະດັງ, ແລະທ່ານສາມາດຕີທັງຕົວເອງແລະຕໍ່ຕົວເອງ. ຄວາມອ່ອນໄຫວ ແລະລະດັບຄວາມສູງບໍ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ສຽງແມ່ນຍັງປອດສານພິດ.

Vargan Luginov ມີສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງ.

Yakut khomus ຂອງ Mandarov ແມ່ນມີຊື່ສຽງຍ້ອນໄມ້ຕ່ໍາທີ່ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນ. ການກໍ່ສ້າງໂລຫະທີ່ມີລີ້ນອ່ອນແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງທີ່ມີພະລັງ. ສຽງທີ່ໄດ້ຮັບແມ່ນເອີ້ນວ່າ unpretentious ແລະ undemanding ກັບຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງນັກດົນຕີ.

khomuses melodious ຂອງ Maltsev ແມ່ນ deservedly ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ສຽງສົດໃສ, ໄມ້ຕ່ໍາ - ທັງຫມົດນີ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມນິຍົມຂອງແນວພັນນີ້ໃນບັນດານັກສະແດງ. ຄວາມເຂັ້ມງວດສະເລ່ຍຂອງລີ້ນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຮັກສາຈັງຫວະໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ tempo ໄດ້ຖືກເລັ່ງ.

ແມ່ບົດ Vargan Chemchoeva ສ້າງສຽງດັງແລະ voluminous. ລີ້ນຂອງຄວາມແຂງຂະຫນາດກາງແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບນັກສະແດງຂອງທິດທາງໃດກໍ່ຕາມ.

Yakut Khomus ມີຈາກຫນຶ່ງຫາສີ່ລີ້ນ. ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ​ລະ​ອຽດ​ຫນຶ່ງ​ສຽງ​ຢູ່​ໃນ​ບັນ​ທຶກ​ຫນຶ່ງ​. ການສັ່ນສະເທືອນຂອງມັນຖືກສ້າງຂື້ນເນື່ອງຈາກອາກາດທີ່ຫາຍໃຈອອກແລະຫາຍໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງອອກຂອງຜູ້ນ. ຫຼາຍ reed ຫຼາຍ, ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ.

ສຽງ​ພິນ​ຂອງ​ຊາວ​ຢິວ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ກົງ​ກັນ​ກັບ​ສຽງ​ຮ້ອງ​ດັງ​ຂອງ​ຊາວ​ຊີ​ເບ​ຣີ. ດົນຕີກາຍເປັນທີ່ຈັບໃຈໂດຍສະເພາະເມື່ອຜູ້ຫຼິ້ນ khomus ເລີ່ມຕົ້ນສຽງເວົ້າເຂົ້າໄປໃນສຽງ, ຄືກັບການຮ້ອງເພງຜ່ານພິນຂອງຊາວຢິວແລະ, ແນ່ນອນ, ດ້ວຍວິທີນີ້ເຮັດໃຫ້ການສັ່ນສະເທືອນເພີ່ມຂຶ້ນ. vargan ແມ່ນຖືວ່າເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີສຽງຂອງຕົນເອງທີ່ຜະລິດສຽງ "velvety", ແຕ່ມີ "ບັນທຶກໂລຫະ". ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊື່ອວ່າດົນຕີດັ່ງກ່າວສະຫງົບລົງແລະເຮັດໃຫ້ທ່ານສະທ້ອນເຖິງການສະທ້ອນ.

ຫໍພິພິທະພັນຂອງລັດ Khomus, ທີ່ມີສະຖານະພາບສາກົນ, ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງ Yakutsk. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ວາງສະ​ແດງ​ປະມານ 9 ພັນ​ແຫ່ງ​ທີ່​ມາ​ຈາກ​ທົ່ວ​ໂລກ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ Chukchi khomus, ຊາວ​ເຜົ່າ​ຕູ​ວັນ, ອິນ​ເດຍ, ມົງ​ໂກນ ​ແລະ ອື່ນໆ. ສະຖາບັນວັດທະນະທໍາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນວັນທີ 30 ພະຈິກ 1990 ໂດຍນັກວິຊາການຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດລັດເຊຍ Ivan Yegorovich Alekseev. ປະຈຸບັນມັນເປັນສະຖາບັນວັດທະນະທໍາທີ່ມີການພັດທະນາຢ່າງຫ້າວຫັນ, ເປັນເຈົ້າພາບຈັດກິດຈະກໍາທຸກປະເພດ, ກອງທຶນຕົ້ນຕໍແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີ.

ການສະແດງຂອງຫ້ອງໂຖງທໍາອິດຊ່ວຍໃຫ້ແຂກສາມາດຮູ້ຈັກກັບລັກສະນະພິເສດຂອງການເຮັດເຄື່ອງດົນຕີແລະເບິ່ງການສ້າງສັນຂອງແມ່ບົດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ລວມທັງສັດຕະວັດທີ 18-19. ຫ້ອງທີສອງແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອພິນຂອງຊາວຢິວຈາກເກືອບ 90 ປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້, ມີໂອກາດທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັບຜະລິດຕະພັນທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ໄຜ່, reed, ກະດູກ, ທາດເຫຼັກ, ໄມ້ແລະການຜະສົມຜະສານຂອງພວກມັນ. ພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍການເກັບກໍາຂອງ khomusist Shishigin. ໃນຫ້ອງໂຖງທີສາມ, ການເກັບກໍາຂອງ Frederic Crane, ໄດ້ຮັບໂດຍພິພິທະພັນໃນປີ 2009, ລໍຖ້າຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ. ສາດສະດາຈານຊາວອາເມຣິກັນໄດ້ລວບລວມຫຼາຍກວ່າຫົກຮ້ອຍບ່ອນວາງສະແດງຕັ້ງແຕ່ປີ 1961, ແລະສິ່ງເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນມາຮອດສະຕະວັດທີ 14. ໃນຫ້ອງຕໍ່ໄປ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ເລື່ອງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງການສ້າງສະຖິຕິ Guinness ສໍາລັບການຫຼີ້ນ khomus ໃນເວລາດຽວໃນປີ 2011, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເບິ່ງຕົວຢ່າງທີ່ມີຢູ່ໃນອາວະກາດ.

ເພື່ອ​ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ພິນ​ຂອງ​ຊາວ​ຢິວ​, ທ່ານ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ພື້ນ​ຖານ​, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ຮັກ​ສາ​ຈັງຫວະ​, ເລີ່ມ improvise​. ການຖື khomus ຢ່າງຖືກຕ້ອງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າ. ລາວເອົາແຫວນດ້ວຍມືນໍາຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ "ແກ້ມ" ດ້ານນອກຖືກກົດດັນໃຫ້ແຫນ້ນແຫນ້ນກັບແຂ້ວເພື່ອໃຫ້ຊ່ອງຫວ່າງນ້ອຍໆເກີດຂື້ນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ລີ້ນຜ່ານລະຫວ່າງແຂ້ວ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ແຕະຕ້ອງພວກມັນ. ເພື່ອ​ໃຫ້​ພິນ​ຂອງ​ຊາວ​ຢິວ​ອອກ​ສຽງ, ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ລີ້ນ​ເຄື່ອນ. ນີ້ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍນິ້ວມືດັດສະນີ, ເຊິ່ງຖືກແຕະເລັກນ້ອຍໃນສ່ວນນີ້.

ບົດຮຽນ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂະ​ໂມຍ​ຍັງ​ໝາຍ​ເຖິງ​ການ​ຊຳນານ​ເຕັກນິກ​ພື້ນຖານ​ຂອງ​ການ​ຕີ​ລີ້ນ. ນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດຈະຕ້ອງຮຽນຮູ້ວິທີການບິດດ້ວຍແປງຟລີ, ໃນຂະນະທີ່ແຕະດ້ວຍນິ້ວມືງໍຢູ່ດ້ານຫນ້າຂອງສ່ວນ. ດ້ວຍການເລັ່ງຫຼືຊ້າຂອງຈັງຫວະ, ທັງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະອັດຕາການປ່ຽນແປງຂອງການປະຕິບັດກົນຈັກນີ້. ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ຫມຸນແປງໄປໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມແລະຍັງແຕະນິ້ວມືຂອງທ່ານໃສ່ລີ້ນ.

ເພື່ອກໍານົດທິດທາງຂອງສຽງແມ່ນໄດ້ຮັບຂອບໃຈກັບອະໄວຍະວະຂອງການປາກເວົ້າ. ຕົວຢ່າງ​ເຊັ່ນ: ຖ້າ​ເຈົ້າ​ເອົາ​ຮິມ​ສົບ​ໄປ​ທົ່ວ​ຮ່າງກາຍ, ສຽງ​ພິນ​ຂອງ​ຊາວ​ຢິວ​ຈະ​ດັງ​ຂຶ້ນ. ການສັ່ນສະເທືອນຂອງລີ້ນແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງສົບຈະຊ່ວຍໄດ້.

ວິທີການອອກສຽງ Yakut khomus, ເບິ່ງວິດີໂອຂ້າງລຸ່ມນີ້.