ດົນຕີການສຶກສາ |

ຂະບວນການແມ່ບົດຄວາມຮູ້, ຄວາມສາມາດແລະຄວາມສາມາດທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບກິດຈະກໍາດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຮູ້ທັງຫມົດແລະຄວາມສາມາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະຄວາມສາມາດທີ່ໄດ້ຮັບຜົນມາຈາກການຝຶກອົບຮົມ. ພາຍໃຕ້ M. o. ມັກຈະເຂົ້າໃຈລະບົບການຈັດຕັ້ງຂອງ muses. ການຮຽນຮູ້. ວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການໄດ້ຮັບ M. o. - ການກະກຽມພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນ, ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະຢູ່ໃນບັນຊີ. ສະຖາບັນ. ພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການລວມເອົາຄວາມຮູ້ແລະທັກສະໃນຂະບວນການຂອງ prof. ການປະຕິບັດດົນຕີຫຼືເຂົ້າຮ່ວມໃນກິດຈະກໍານັກສມັກເລ່ນ. ເຮັດດົນຕີ. ຈໍາແນກ M. ກ່ຽວກັບ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງສະຫນອງຄວາມຮູ້, ຄວາມສາມາດແລະຄວາມສາມາດໃນຂອບເຂດທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບກິດຈະກໍານັກສມັກເລ່ນຫຼືພຽງແຕ່ສໍາລັບການຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ, ແລະ M. o. ພິເສດ, ການກະກຽມສໍາລັບ prof. ການເຮັດວຽກ (ປະກອບ, ປະຕິບັດ, ວິທະຍາສາດ, pedagogical). M. o. ສາມາດເປັນປະຖົມ (ຕ່ໍາ), ກາງແລະສູງກວ່າ, ການຕັດໃນເກືອບທຸກປະເທດແມ່ນພິເສດ. ລັກສະນະ. Didactic ທົ່ວໄປ. ຫຼັກການຂອງການສຶກສາບໍາລຸງລ້ຽງແມ່ນຍັງກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບ M. o. ແລະຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເນື້ອຫາ, ວິທີການແລະຮູບແບບການຈັດຕັ້ງຂອງມັນ. ທົ່ວໄປແລະພິເສດ M. o. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມັກຄີທາງອິນຊີຂອງການສຶກສາດົນຕີແລະດົນຕີ. ການສຶກສາ: ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄູສອນດົນຕີແມ່ນການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ, ການສອນເດັກນ້ອຍແລະໃຫ້ພວກເຂົາເປັນການສຶກສາດົນຕີທົ່ວໄປ, ການສຶກສາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍວິທີການດົນຕີແລະນໍາໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຕົນ, ແຕ່ອາຈານ prof. ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ລະ​ດັບ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ແນະ​ນໍາ​ອາ​ນາ​ຄົດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຕົວເລກກັບຄວາມຮູ້ແລະທັກສະພິເສດ, ໃນເວລາດຽວກັນປະກອບເປັນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ - ທັດສະນະຂອງໂລກ, ອຸດົມການຄວາມງາມແລະຈັນຍາບັນ, ຈະແລະລັກສະນະ.

M. o. - ປະ​ເພດ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ແລະ​ໃນ​ສັງ​ຄົມ​ຊັ້ນ​ຮຽນ - ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​. ເປົ້າໝາຍ, ເນື້ອໃນ, ລະດັບ, ວິທີການ ແລະການຈັດຕັ້ງ. M. ຂອງແບບຟອມກ່ຽວກັບ. ກໍານົດໂດຍການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງ muses. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ, ການ​ພົວ​ພັນ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ, Nat. ສະເພາະ, ບົດບາດຂອງດົນຕີ. art-va ໃນຊີວິດຂອງສັງຄົມນີ້, muz.-aesthetic. views, ຮູບແບບຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຮູບແບບດົນຕີທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ກິດຈະກໍາ, ຫນ້າທີ່ປະຕິບັດໂດຍນັກດົນຕີ, pedagogical ທົ່ວໄປ. ແນວຄວາມຄິດແລະລະດັບການພັດທະນາຂອງ muses. pedagogy. ລັກສະນະຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ຍັງເນື່ອງມາຈາກອາຍຸຂອງນັກຮຽນ, ຄວາມສາມາດຂອງຕົນ, ປະເພດຂອງດົນຕີ. ກິດຈະກໍາທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງກະກຽມໃຫ້, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ດົນຕີອື່ນໆ. ການສອນຂອງເດັກນ້ອຍແມ່ນສ້າງຂຶ້ນແຕກຕ່າງຈາກການຫຼິ້ນຂອງຜູ້ໃຫຍ່, ແລະເວົ້າວ່າ, violin ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກການຫຼິ້ນ piano ໄດ້. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍທົ່ວໄປໃນດົນຕີຊັ້ນນໍາທີ່ທັນສະໄຫມ. Pedagogy (ສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄລ່ໄດ້ທັງຫມົດໃນຮູບແບບແລະວິທີການຂອງມັນ) ແມ່ນສອງຫຼັກການ: ໂດຍທົ່ວໄປ M. o. ບໍ່​ສາ​ມາດ​ແລະ​ບໍ່​ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ທົດ​ແທນ​ໂດຍ​ການ​ພິ​ເສດ (ໃນ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​ການ​ສອນ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​, mastering ຂໍ້​ມູນ​ຂ່າວ​ສານ​ດົນ​ຕີ​, ທິດ​ສະ​ດີ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ດົນຕີທົ່ວໄປ. ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ແລະ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ແມ່ນ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ຈໍາ​ເປັນ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​. M. o.

ໃນໄລຍະຕົ້ນຂອງການພັດທະນາຂອງສັງຄົມມະນຸດ, ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີຫນ້າທີ່ພິເສດຂອງນັກດົນຕີແລະສະມາຊິກທັງຫມົດຂອງການລວບລວມຊົນເຜົ່າຕົນເອງໄດ້ສ້າງການຜະລິດ primitive - magic. ການກະທໍາຂອງກ້ອນແລະປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຕົນເອງ, muses. ຄວາມສາມາດ, ປາກົດຂື້ນ, ບໍ່ໄດ້ຖືກສອນໂດຍສະເພາະ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາໂດຍຜູ້ເຖົ້າຈາກຜູ້ເຖົ້າ. ໃນອະນາຄົດ, ດົນຕີແລະ magic. ຫນ້າທີ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນໄລຍະໂດຍ shamans ແລະຜູ້ນໍາຊົນເຜົ່າ, ດັ່ງນັ້ນການວາງພື້ນຖານສໍາລັບການແຍກຕ່າງຫາກໃນເວລາຕໍ່ມາຂອງ syncretic. ສິລະປະ ອາຊີບ, ໃນທີ່ນັກດົນຕີແມ່ນໃນເວລາດຽວກັນ. ນັກເຕັ້ນລໍາ ແລະນັກແຕ່ງເພງ. ໃນເວລາທີ່ສິນລະປະ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໃນ​ສະ​ພາບ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ກ່ອນ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​, ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ລະ​ດັບ​ທີ່​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ສູງ​, ມີ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ພິ​ເສດ​. ການຮຽນຮູ້. ນີ້, ໂດຍສະເພາະ, ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສັງຄົມ. ຊີວິດຂອງຊາວອິນເດຍພາກເຫນືອ. ອາເມລິກາກ່ອນທີ່ຈະເປັນອານານິຄົມຂອງຕົນໂດຍຊາວເອີຣົບ: ໃນບັນດາ native ຂອງພາກເຫນືອ. ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ມີ​ຄ່າ​ທໍາ​ນຽມ​ການ​ສອນ​ເພງ​ໃຫມ່ (ຈາກ​ສຽງ); ຊາວ​ເມັກ​ຊິ​ໂກ​ໃນ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ມີ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. ສະຖາບັນສໍາລັບການສອນເພງແລະການເຕັ້ນລໍາ, ແລະຊາວເປຣູວັດຖຸບູຮານໄດ້ສອນການບັນຍາຍ melodious ຂອງ epich ໄດ້. ນິທານ. ປະມານເວລາໃນອາລະຍະທໍາຂອງໂລກບູຮານ, ພິທີກໍາ, ພະລາຊະວັງ, ການທະຫານໄດ້ເລີ່ມແບ່ງອອກຢ່າງຊັດເຈນ. ແລະດົນຕີ pomegranate ແລະໃນເວລາທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ dec. ປະເພດຂອງນັກດົນຕີທີ່ຢືນຢູ່ໃນລະດັບສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ນັກດົນຕີຂອງວັດທີ່ນໍາພາໂດຍນັກປະໂລຫິດ, ນັກດົນຕີພະລາຊະວັງທີ່ສັນລະເສີນພະເຈົ້າ - ກະສັດ; ທະຫານ. ນັກດົນຕີລົມແລະ percussion, ບາງຄັ້ງມີລະດັບການທະຫານຂ້ອນຂ້າງສູງ; ສຸດທ້າຍ, ນັກດົນຕີ, ມັກຈະຍ່າງ, ຮ້ອງເພງແລະຫຼີ້ນໃນລະຫວ່າງ bunks. ງານບຸນແລະການສະຫລອງຄອບຄົວ), ປະກອບມີຂໍ້ມູນທີ່ກະແຈກກະຈາຍຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບ M. ກ່ຽວກັບ. ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນຂຶ້ນກັບອີຢິບ, ບ່ອນທີ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາຂອງອານາຈັກເກົ່າ (ຄ. 2500 ກ່ອນຄ. ສ. e.) adv. ນັກຮ້ອງໄດ້ຜ່ານການຝຶກອົບຮົມພິເສດ, ແລະຕໍ່ມາ, ໃນໄລຍະຂອງລາຊະວົງ XII ຂອງອານາຈັກກາງ (2000-1785), ພວກປະໂລຫິດ, ການຕັດສິນໂດຍຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ປະຕິບັດເປັນຄູອາຈານທີ່ສອນການຮ້ອງເພງກັບ zither, ຕົບມືແລະ stamping. . ມັນສົມມຸດວ່າ Memphis ແມ່ນເປັນເວລາດົນນານເປັນຈຸດສຸມໃສ່ໂຮງຮຽນທີ່ cult ແລະດົນຕີທາງໂລກໄດ້ຖືກສຶກສາ. ຢູ່​ຈີນ​ບູຮານ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 11-3. ກ່ອນຄ. ສ. e ໃນ​ຍຸກ Zhou​. ກ່ຽວກັບ., to-roe ສົ່ງພິເສດ. ພະ​ລາຊະ​ວັງ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ຂອງ emperor ໄດ້​, ມີ​ບົດ​ບາດ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ລວມ​ທັງ ch. ມາຮອດ. ເດັກນ້ອຍຊາຍໄດ້ຖືກສອນໃຫ້ຮ້ອງເພງ, ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີແລະເຕັ້ນລໍາ. ປະເທດເກຼັກແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາປະເທດທຳອິດທີ່ພວກເຂົາຖືເອົາຄວາມສຳຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງດັ່ງກ່າວຕໍ່ກັບການເມືອງ-ສັງຄົມ. ຂ້າງຂອງດົນຕີ, "ethos" ຂອງຕົນແລະບ່ອນທີ່ muses ໄດ້. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຢ່າງ​ເປີດ​ເຜີຍ​ຕາມ​ຫຼັກ​ຈັນ​ຍາ​ບັນ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ. ສຶກສາ. ເປົ້າຫມາຍ. ມັນໄດ້ຖືກຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປວ່າຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກເຣັກ M. ກ່ຽວກັບ. ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເກາະ Crete, ບ່ອນທີ່ເດັກນ້ອຍຊາຍຂອງຫ້ອງຮຽນຟຣີໄດ້ຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງ, instr. ດົນຕີແລະ gymnastics, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນປະເພດຂອງຄວາມສາມັກຄີ. ຢູ່ທີ່ 7 ນິ້ວ. ກ່ອນຄ. ສ. e ເກາະກເຣັກອີກ, Lesvos, ເປັນ "ເຂດອະນຸລັກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ." ທີ່ນີ້, ຫົວຫນ້າ Terpander, ຜູ້ທີ່ສົມບູນຂອງ kithara, ໂຮງຮຽນຂອງ kitfareds ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະພື້ນຖານຂອງສິລະປະຂອງ prof. kyfaritics, ie ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ອອກ​ສຽງ recitatively ຂໍ້​ຄວາມ​, ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ໄປ​ພ້ອມ​. ສິນລະປະຂອງ aeds (ນັກຮ້ອງ - narrators), ຜູ້ທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກອງປະຊຸມຂອງຊ່າງຝີມືໃນເກຣັກບູຮານແລະເປັນຜູ້ຮັກສາປະເພນີປາກບາງ, ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນ. ມ. ກ່ຽວກັບ. Aeda ປະກອບດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄູສອນ (ມັກຈະເປັນພໍ່) ໄດ້ສອນເດັກຊາຍໃຫ້ຫຼິ້ນ cithara, ການວັດແທກການບັນຍາຍ melodic, ແລະກົດລະບຽບຂອງບົດກະວີ. ພິສູດແລະຖ່າຍທອດໃຫ້ລາວຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງເພງທີ່ແຕ່ງໂດຍອາຈານເອງຫຼືທີ່ໄດ້ລົງມາລາວຕາມປະເພນີ. ໃນ Sparta, ມີວິທີການ paramilitary ຂອງຊີວິດແລະລັດ. ຊີ້​ນໍາ​ຄວາມ​ຄືບ​ຫນ້າ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​, choir​. ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໄດ້​ຮັບ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ດ້ານ​ທີ່​ຈຳ​ເປັນ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຊາຍ​ໜຸ່ມ, ຜູ້​ທີ່​ຕ້ອງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ງານ​ສັງ​ຄົມ ແລະ ງານ​ບຸນ​ເປັນ​ແຕ່​ລະ​ໄລ​ຍະ. ໃນ Athens, ໃນຂະບວນການຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການສຶກສາດົນຕີ, ເດັກຊາຍໄດ້ສຶກສາໃນບັນດາຄົນອື່ນ. ວິຊາແລະດົນຕີ, ແລະການສິດສອນໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການປະສົມຂອງຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງກເຣັກ. ວັນນະຄະດີແລະ didactic. poetry. ປົກກະຕິແລ້ວ, ເຖິງອາຍຸ 14 ປີ, ເດັກນ້ອຍຊາຍໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຫຼີ້ນ cithara ໃນໂຮງຮຽນເອກະຊົນທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງແລະ mastered ສິລະປະຂອງ citharistics. monochord ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງໄລຍະຫ່າງແລະສຽງ. ອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ດົນຕີ. ການຝຶກອົບຮົມໃນປະເທດເກຣັກໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍດົນຕີແລະຄວາມງາມ. ແລະທັດສະນະຂອງ pedagogical ຂອງ Plato ແລະ Aristotle. Plato ເຊື່ອວ່າ "ການສຶກສາດົນຕີ" ແມ່ນມີຢູ່ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມທຸກຄົນແລະວ່າບໍ່ຄວນແລະບໍ່ສາມາດເປັນຄໍາຖາມຂອງດົນຕີຂອງນັກຮຽນຫຼືບໍ່ແມ່ນດົນຕີ. ຂໍ້​ມູນ​ກ່ຽວ​ກັບ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນ ດຣ. Rome ຂາດແຄນຫຼາຍ. T. ເນື່ອງຈາກວ່າ Rome ກາຍເປັນທາງດ້ານການເມືອງ. ສູນກາງໃນສະຕະວັດທີ 2. ກ່ອນຄ. ສ. e. , ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ heyday ຂອງ Hellenistic ໄດ້. ພົນລະເຮືອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນດົນຕີ Roman. ວັດທະນະທໍາແລະ, ປາກົດຂື້ນ, Roman M. ກ່ຽວກັບ. ພັດທະນາພາຍໃຕ້ອິດທິພົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Hellenism. ດົນຕີ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັກຈະຖືກຖືວ່າເປັນວິທະຍາສາດ. ລະບຽບວິໄນ, ຢູ່ນອກການເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບຊີວິດ, ແລະນີ້ບໍ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການຮຽນຮູ້. ສຸກ​ສັນ​ວັນ​ເກີດ. ຂ້າງ, ມ. ກ່ຽວກັບ.

ດ້ານຈັນຍາບັນຂອງການສຶກສາດົນຕີ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງຊາວກຣີກບູຮານ, ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫນ້ອຍລົງຫຼາຍໃນໄລຍະ Empire Roman.

ໃນປີຂອງດົນຕີ medieval ຕົ້ນແລະຄລາສສິກ. ວັດທະນະທໍາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຕົວເລກທີ່ຢືນຢູ່ໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງລໍາດັບຊັ້ນຂອງສັງຄົມ: ນັກດົນຕີ - ນັກທິດສະດີແລະນັກດົນຕີ - ນັກປະຕິບັດ (cantors ແລະ instrumentalists, ຕົ້ນຕໍ organists) ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສາດສະຫນາຈັກແລະດົນຕີ cult, trouvers, troubadours ແລະ minnesingers, adv. ນັກດົນຕີ, bards-narrators, ພູເຂົາ. ຊ່າງເຄື່ອງມືລົມ, ແກ໊ງ ແລະ ໂກລິອາດ, spielmans ແລະ minstrels, ແລະອື່ນໆ. ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດເຫຼົ່ານີ້, ມັກຈະເປັນສັດຕູກັນ, ກຸ່ມຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກດົນຕີສມັກເລ່ນທີ່ສູງສົ່ງ, ອີງຕາມ muses ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການ​ກະ​ກຽມ​, ບາງ​ຄັ້ງ​ກໍ​ບໍ່​ຕໍ່າ​ກ​່​ວາ​ອາ​ຊີບ​) mastered ຄວາມ​ຮູ້​ແລະ​ທັກ​ສະ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​: ບາງ - ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​. ໂຮງຮຽນ (ບົດ. ມາຮອດ. ຢູ່ທີ່ວັດແລະວິຫານ), ແລະເລີ່ມຕົ້ນຈາກສະຕະວັດທີ 13. ແລະໃນເກີບຂົນສູງ, ອື່ນໆ - ໃນເງື່ອນໄຂຂອງ muses. ການຝຶກອົບຮົມຮ້ານຄ້າແລະໃນການປະຕິບັດໂດຍກົງ. ການຖ່າຍທອດຮີດຄອງປະເພນີຈາກນາຍຄູໄປຫານັກຮຽນ. ໃນວັດວາອາຮາມ, ເຊິ່ງໃນຕົ້ນອາຍຸກາງແມ່ນ hotbeds ຂອງການສຶກສາ Greco-Roman, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສຶກສາ, ຄຽງຄູ່ກັບກເຣັກ. ແລະ lat. ພາ​ສາ​ແລະ​ເລກ​ຄະ​ນິດ​ສາດ​, ດົນ​ຕີ​. Monastic, ແລະຕໍ່ມາ, ໂບດ choristers. ໂຮງຮຽນແມ່ນ foci prof. ມ. o., ແລະສ່ວນຫຼາຍຂອງ muses ທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນອອກມາຈາກຝາຂອງໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້. ຕົວ​ເລກ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​. ຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ໂຮງຮຽນແມ່ນ "Schola Cantorum" ຢູ່ໃນສານ papal ໃນ Rome (ພື້ນຖານປະມານ. 600, ຈັດຕັ້ງໃຫມ່ໃນ 1484), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຕົວແບບສໍາລັບການບັນຊີ. ສະຖາບັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ພິມຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂອງ Zap. ເອີຣົບ (ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາບັນລຸລະດັບສູງ, ໂດຍສະເພາະໂຮງຮຽນໃນ Soissons ແລະ Metz). ວິທີການສອນຂອງກຸ່ມນັກຮ້ອງ. ການຮ້ອງເພງແມ່ນອີງໃສ່ການປະສົມຂອງບົດເພງດ້ວຍຫູ. ຄູສອນໃຊ້ວິທີການຂອງ cheironomy: ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງຂຶ້ນແລະລົງແມ່ນສະແດງໂດຍການເຄື່ອນໄຫວຕາມເງື່ອນໄຂຂອງມືແລະນິ້ວມື. ຕົ້ນສະບັບຂໍ້ມູນທິດສະດີມີຢູ່ພິເສດ. ສາມ. ຄູ່ມືການຂຽນດ້ວຍມື, ປົກກະຕິແລ້ວໃນຮູບແບບຂອງການສົນທະນາລະຫວ່າງຄູແລະນັກຮຽນ (ຕົວຢ່າງ, ປື້ມ. “ການສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີ” – “ການສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີ”, ຫມາຍເຖິງ O. von Saint-Maur); ເຂົາເຈົ້າມັກຈະຮຽນຮູ້ດ້ວຍຫົວໃຈ. ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ຕົວເລກແລະຕາຕະລາງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ໃນສະ ໄໝ ກ່ອນ, monochord ໄດ້ຮັບໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສຽງ. ວິທີການດົນຕີ. ການ​ສຶກ​ສາ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ບາງ​ຢ່າງ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ຂອງ Guido d'Arezzo (ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 11​)​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ການຂຽນດົນຕີ; ລາວ​ໄດ້​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ stave ສີ່​ແຖວ​, ການ​ອອກ​ແບບ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ຂອງ​ກະ​ແຈ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ຊື່ syllabic​. ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ fret ຫົກ​ຂັ້ນ​ຕອນ​. ຈາກປະມານ 10 ຄ. ໂຮງ​ຮຽນ​ພຣະ​ສົງ​ສຸມ​ໃສ່ Ch. ມາຮອດ. ໃນການປະຕິບັດຂອງ ritual chanting ແລະສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ. ການສຶກສາ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາສືບຕໍ່ຖືຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າໃນໂບດດົນຕີເປັນເວລາຫລາຍປີຂ້າງຫນ້າ. enlightenment, ຄ່ອຍໆ​ລິ​ເລີ່ມ​ໃນ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ muses​. ວັດທະນະທໍາ, ໂດຍສະເພາະ o., ໄປໂຮງຮຽນ cathedral. ຢູ່ທີ່ນີ້, ທ່າອ່ຽງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ (ໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດທີ 12) ແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້ເພື່ອສົມທົບກັບທິດສະດີດົນຕີ. ການສຶກສາກັບການປະຕິບັດ, ການປະຕິບັດແລະການປະກອບ. ຫນຶ່ງໃນສະຖາບັນຄູຊັ້ນນໍາຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນໂຮງຮຽນຢູ່ທີ່ວິຫານ Notre Dame (ປາຣີ), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຕົວແບບສໍາລັບ metris ໃນອະນາຄົດ. ໃນມ້າ. 12 ໃນ. ໃນປາຣີ, "ບໍລິສັດມະຫາວິທະຍາໄລ" ຂອງປະລິນຍາໂທແລະນັກສຶກສາໄດ້ເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບມະຫາວິທະຍາໄລປາຣີ (ຕົ້ນຕໍ. 1215). ໃນນັ້ນ, ຢູ່ຄະນະສິລະປະ, ພ້ອມກັບການພັດທະນາດົນຕີຂອງໂບດ. ຊີວິດປະຈໍາວັນໄດ້ຖືກສຶກສາຢູ່ໃນຂອບຂອງ "ເຈັດສິລະປະຟຣີ" ແລະດົນຕີ. ອີງຕາມທັດສະນະທີ່ພົບເລື້ອຍໃນຊຸມປີເຫຼົ່ານັ້ນໃນເອີຣົບ, ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ກັບວິທະຍາສາດແລະທິດສະດີ. ດ້ານ, ພິຈາລະນາໃນຈິດໃຈຂອງ theological, ສົມເຫດສົມຜົນ abstract. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສະມາຊິກຂອງອົງການມະຫາວິທະຍາໄລ, ບາງຄັ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີທິດສະດີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກປະຕິບັດ (ນັກສະແດງແລະນັກປະພັນ), ມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບດົນຕີປະຈໍາວັນ. ອັນນີ້ຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີ. ການຮຽນຮູ້. ໃນສະຕະວັດທີ 12-14. ເກີບຂົນສູງ, ໃນນັ້ນດົນຕີໄດ້ຖືກສຶກສາ. ວິທະຍາສາດ, ເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຕົວເມືອງອື່ນໆຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ: ໃນ Cambridge (1129), Oxford (1163), Prague (1348), Krakow (1364), Vienna (1365), Heidelberg (1386). ໃນບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ດົນຕີ - ທິດສະດີ. ການທົດສອບແມ່ນຕ້ອງການສໍາລັບປະລິນຍາຕີແລະປະລິນຍາໂທ. ອາຈານສອນດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລໃນຍຸກນີ້ແມ່ນ I. Muris, ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງໃຜສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີໄດ້ຖືກພິຈາລະນາບັງຄັບຢູ່ໃນເອີຣົບ. un-tah ສໍາລັບອາຍຸກາງ. ມ. ກ່ຽວກັບ. ຍັງເປັນລັກສະນະ: ຮຸນແຮງ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມສມັກເລ່ນ, ດົນຕີ. ການຝຶກອົບຮົມ, ເຊິ່ງມັກຈະໄດ້ຮັບຊາວຫນຸ່ມ knightly, ໃນໂຮງຮຽນຢູ່ໃນວັດແລະກາໂຕລິກ. ວັດວາອາຮາມ, ຢູ່ໃນສານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂະບວນການຮູ້ຈັກໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງແລະການໂຄສະນາກັບ muses ຕ່າງປະເທດ. ວັດທະນະທໍາ; ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ພາກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ນັກ​ອຸ​ປະ​ກອນ (ch. ມາຮອດ. trumpeters, trombonists ແລະ violists) ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂທີ່ພັດທະນາໂດຍສະຕະວັດທີ 13. ບໍລິສັດຫັດຖະກໍາຂອງນັກດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ລັກສະນະແລະໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກກັບນັກສະແດງໃນອະນາຄົດໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍກົດລະບຽບຂອງກອງປະຊຸມພິເສດທີ່ພັດທະນາໃນໄລຍະທົດສະວັດ; ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ມື​ອາ​ຊີບ​ເຄື່ອງ​ມື​ແລະ​ອົງ​ການ​ວິ​ຫານ (ວິ​ທີ​ການ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 15​.

ໃນ Renaissance, muses ຊັ້ນນໍາ. ຕົວເລກຕໍ່ຕ້ານ scholasticism ໃນທິດສະດີດົນຕີແລະດົນຕີ. ການຮຽນຮູ້, ເບິ່ງຄວາມຫມາຍຂອງບົດຮຽນດົນຕີໃນການປະຕິບັດ. ການເຮັດດົນຕີ (ໃນການແຕ່ງເພງແລະການສະແດງ), ພະຍາຍາມປະສົມກົມກຽວກັບທິດສະດີແລະການປະຕິບັດໃນການປະສົມຂອງ muses. ຄວາມ​ຮູ້​ແລະ​ການ​ໄດ້​ມາ​ຂອງ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກໍາ​ລັງ​ຊອກ​ຫາ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຕົວ​ຂອງ​ມັນ​ເອງ​ແລະ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ການຮຽນຮູ້ຄວາມສາມາດໃນການສົມທົບຄວາມງາມ. ແລະການເລີ່ມຕົ້ນທາງດ້ານຈັນຍາບັນ (ຫຼັກການທີ່ຢືມມາຈາກຄວາມງາມວັດຖຸບູຮານ). ກ່ຽວກັບເສັ້ນ muses ທົ່ວໄປນີ້. Pedagogy ແມ່ນຍັງ proved ໂດຍປະຖົມນິເທດພາກປະຕິບັດຂອງຈໍານວນຂອງ uch. ປຶ້ມທີ່ຕີພິມໃນ con. 15 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 16 (ນອກ ເໜືອ ຈາກບົດບັນທຶກ Pauman ທີ່ໄດ້ກ່າວມາ), - ວຽກງານຂອງຝຣັ່ງ. ນັກວິທະຍາສາດ N. Vollik (ຮ່ວມກັບອາຈານຂອງລາວ M. Schanpecher), ເຍຍລະມັນ – I. Kohleus, ຜູ້ທີ່ທົນທຸກສະບັບ, Swiss – G. Glarean, ແລະອື່ນໆ.

ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ລະບົບຂອງ notation ດົນຕີທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂ້ອນຂ້າງຖືກຕ້ອງແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Renaissance, ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ notation ດົນຕີປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການນີ້. ດົນຕີປະຕິຮູບ. ການຂຽນແລະພິມສິ່ງພິມຂອງດົນຕີ. ບັນທຶກແລະປື້ມທີ່ມີຕົວຢ່າງດົນຕີໄດ້ສ້າງເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນທີ່ອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ muses. ການສອນແລະການຖ່າຍທອດດົນຕີ. ປະສົບການຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນ. ຄວາມພະຍາຍາມດົນຕີ. pedagogy ໄດ້​ແນ​ໃສ່​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ເພດ​ໃຫມ່​, ຄ່ອຍໆ​ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ນໍາ​ພາ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, – ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ການ​ສຶກ​ສາ​, ຜູ້​ທີ່​ປັບ​ປຸງ​ໃນ choir ຈາກ​ເດັກ​ນ້ອຍ​. ຮ້ອງເພງ, ຫຼິ້ນອະໄວຍະວະ, ແລະອື່ນໆ. ເຄື່ອງມືກ້ອນ (ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ໂດຍສະເພາະນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 16, ມູນຄ່າຂອງ instr. ດົນຕີທີ່ມີຜົນກະທົບການຮຽນຮູ້), ໃນດົນຕີ. ທິດສະດີແລະສິລະປະ-ve ເພື່ອປະກອບດົນຕີແລະ to-ry ຕໍ່ມາສືບຕໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ prof. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ກ້ອນ​. ຄວາມຊ່ຽວຊານແຄບໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມເຂົ້າໃຈ, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ແມ່ນ: ນັກດົນຕີ, ມີຄວາມຈໍາເປັນ, ຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍຈາກກິດຈະກໍາປະເພດຫນຶ່ງໄປຫາອີກປະເພດຫນຶ່ງ, ແລະຫັດຖະກໍາຂອງການແຕ່ງເພງແລະ improvisation ໃນປີທີ່ການປະພັນບໍ່ແມ່ນເອກະລາດ. ອາຊີບ, ທຸກຄົນໄດ້ຮັບ M. ກ່ຽວກັບ. ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ໃຫມ່​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ profile ກ​້​ວາງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​. ທັກສະ, ໃນເວລາດຽວກັນໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ເອງນໍາພາໂດຍວິທີການ. ບຸກຄົນກ້ອນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບ. ໂຮງຮຽນສ່ວນບຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້, ເປັນເຈົ້າພາບໃນໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະໃນປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ຮູບແບບການຈັດຕັ້ງ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສ້າງຢູ່ໃນສູນໃຫຍ່, ບ່ອນທີ່ມີເງື່ອນໄຂສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມແລະການປະຕິບັດ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​. ໃນບາງໂຮງຮຽນ, ເນັ້ນໃສ່ encyclopedia. ການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະການປະຕິບັດການຂຽນ, ໃນຄົນອື່ນ (ໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດທີ 18) - ກ່ຽວກັບສິລະປະການສະແດງ (ຕົວຢ່າງ, ໃນບັນດານັກຮ້ອງ, ແລະການສ້າງທັກສະ virtuoso). ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ຊື່​ຈາກ G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart ແລະ J. Tsarlino (ສັດຕະວັດທີ 15-16) ເຖິງ J. B. Martini, F. E. ບາຮາ, ນ. Porpora ແລະ J. Tartini (ສະຕະວັດທີ 18). ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ຄວາມເປັນມືອາຊີບໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຫນຶ່ງຫຼື nat ອື່ນ. ວັດທະນະທໍາກ້ອນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນກະທົບຂອງຊາດເຫຼົ່ານີ້. ໂຮງຮຽນສອນດົນຕີ Dr. ບັນດາປະເທດມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ. ຂ້ອນຂ້າງມັກກິດຈະກໍາ, eg, niderl. ຄູສອນໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ເຢຍລະມັນ - ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະຝຣັ່ງ., Niderl. ຫຼືມັນ. ນັກດົນຕີຫນຸ່ມຈົບ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນອິຕາລີຫຼືສະວິດເຊີແລນ, ແລະອື່ນໆ. ກ່ຽວກັບ. ຜົນສໍາເລັດຂອງແຕ່ລະໂຮງຮຽນໄດ້ກາຍເປັນ pan-European. ທົ່ວໄປ. ອົງການຈັດຕັ້ງດົນຕີ. ການຮຽນຮູ້ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ຫນຶ່ງໃນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະເນເທີແລນ) ແມ່ນ metriza. ໃນໂຮງຮຽນນັກຮ້ອງນີ້ພາຍໃຕ້ວັດກາໂຕລິກຢ່າງເປັນລະບົບ. ການສອນດົນຕີເດັກຊາຍ (ຮ້ອງເພງ, ຫຼິ້ນອະໄວຍະວະ, ທິດສະດີ) ແລະໃນເວລາດຽວກັນ. ວິຊາການສຶກສາທົ່ວໄປແມ່ນບໍລິຫານຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ຫມາຍເຖິງຈໍານວນຂອງແມ່ບົດ polyphonic ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 15-17. ໄດ້​ຮັບ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນ metriza, ທີ່ມີຈົນກ່ວາຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດ (ພຽງແຕ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນເວລານັ້ນປະມານ. 400 ແມັດ). ໂຮງຮຽນປະເພດທີ່ຄ້າຍຄືກັນຍັງມີຢູ່ໃນປະເທດອື່ນໆ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ໂຮງຮຽນຢູ່ໃນວິຫານ Seville). ໃນປະເທດອີຕາລີ, ຈາກສູນເດັກກໍາພ້າ (ຜູ້ອະນຸລັກ), ບ່ອນທີ່ເດັກນ້ອຍຜູ້ຊາຍທີ່ມີຂອງຂວັນດົນຕີ (Naples) ແລະເດັກຍິງ (Venice) ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ໃນສະຕະວັດທີ 16. ມີສາມກ້ອນພິເສດ. ສະຖາບັນ (ເບິ່ງ Conservatory). ນອກເໜືອໄປຈາກສູນລ້ຽງເດັກກຳພ້າ "ດ້ວຍຄວາມລຳອຽງທາງດົນຕີ" ໃນອີຕາລີ, ສະຖານທີ່ອື່ນໆກໍ່ຖືກສ້າງຂື້ນ. ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ປະລິນຍາໂທດີເດັ່ນທີ່ສອນຢູ່ໃນບາງບ່ອນອະນຸລັກແລະໂຮງຮຽນ (A. Scarlatti, A. Vivaldi ແລະອື່ນໆ). ຢູ່ທີ່ 18 ນິ້ວ. ຊື່ສຽງຂອງຊາວເອີຣົບທັງໝົດໄດ້ຮັບຄວາມເພີດເພີນໂດຍສະຖາບັນ Philharmonic ໃນ Bologna (ເບິ່ງ. Bologna Philharmonic Academy), ສະມາຊິກແລະຜູ້ນໍາທີ່ແທ້ຈິງຂອງ swarm ແມ່ນ J. B. ມາຕິນີ. ເພງ. ການຝຶກອົບຮົມສືບຕໍ່ໃນເກີບຂົນສູງ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປະເທດຕ່າງໆ, ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທ່າອ່ຽງໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນລັກສະນະ: ການສອນດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 15-16. ຄ່ອຍໆປ່ອຍຕົວອອກຈາກ scholasticism, ແລະດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສຶກສາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທະຍາສາດ, ແຕ່ຍັງເປັນສິລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, ອາຈານຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ G. ໃນການບັນຍາຍແລະການຂຽນຂອງລາວ, Glare-an ພິຈາລະນາດົນຕີທັງເປັນວິທະຍາສາດແລະເປັນສິລະປະ. ການປະຕິບັດໃນສະຕະວັດທີ 17, ໃນເວລາທີ່ການສຶກສາດົນຕີ. ທິດສະດີຢູ່ໃນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບ. ເກີບຂົນສູງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຫຼຸດລົງ (ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ. ລະ ບຽບ ວິ ໄນ ໄດ້ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ທີ່ ຈະ revive ພຽງ ແຕ່ ກາງ . ສະຕະວັດທີ 18), ໃນປະເທດອັງກິດປະເພນີຂອງດົນຕີ - ທິດສະດີເກົ່າ. ການຮຽນຮູ້ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບົດບາດຂອງການຫຼີ້ນດົນຕີໃນວົງການມະນຸດສະທໍາແລະກັບພາສາອັງກິດ. ເດີ່ນແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ, ສະນັ້ນ ມະຫາວິທະຍາໄລ Oxford ແລະ Cambridge ໄດ້ສະແຫວງຫາການກະກຽມນັກວິຊາຊີບ ແລະ ນັກສມັກເລ່ນທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູ້ທິດສະດີດົນຕີ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສາມາດປະຕິບັດໄດ້. ທັກສະ (ຄຽງຄູ່ກັບການຮ້ອງເພງ, ນັກຮຽນໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນສຽງ, viol ແລະ virginal). ໃນບາງເມືອງຂອງເຢຍລະມັນ, ດົນຕີ. ການຝຶກອົບຮົມຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ "ສິລະປະ. f-tov ”ໄດ້ຍ້າຍໄປບໍລິສັດເອກະຊົນທີ່ຈັດຢູ່ໃນຄະນະວິຊາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Cologne ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. 16 ໃນ. ມີສີ່ບໍລິສັດດັ່ງກ່າວ, ເປັນເອກະລາດເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ແຕ່ລາຍງານໃຫ້ຜູ້ນໍາຫນຶ່ງ. ເພງ. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ chapels (ໃນ​ສານ​ໂລກ​ຫຼື​ທາງ​ວິນ​ຍານ), ບ່ອນ​ທີ່ adv. Kapellmeister – ມັກ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ສິດ​ອຳນາດ – ໄດ້​ສອນ​ດົນ​ຕີ​ໃຫ້​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໜຸ່ມ, ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ສານ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ. ensembles, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເດັກນ້ອຍຈາກຄອບຄົວທີ່ສູງສົ່ງ. ໄດ້ຮັບໂດຍທົ່ວໄປ, ແລະບາງຄັ້ງພິເສດ. ມ. ກ່ຽວກັບ. ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ອົງການຈັດຕັ້ງສະເພາະໃດຫນຶ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການ uch. ເປົ້າໝາຍ, ຕົວຢ່າງ. ຊຸມຊົນນັກສມັກເລ່ນເຍຍລະມັນຂອງແມ່ບົດຮ້ອງເພງ (meistersingers), ສະມາຊິກໃນນັ້ນ, ເຊື່ອຟັງປະເພນີກົດລະບຽບຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ກົດລະບຽບແລະມອບສໍາລັບຈໍານວນຂອງປີພິເສດ. ການທົດສອບ, ຄ່ອຍໆປີນ "ຂັ້ນໄດຂອງຫົວຂໍ້" ຈາກ "ນັກຮ້ອງ" ໄປ "ນັກຂຽນເພງ" ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ເຖິງ "ຕົ້ນສະບັບ". ປະເພດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ. “ພີ່​ນ້ອງ” (ຮ້ອງ. ແລະ instr.) ຍັງມີຢູ່ໃນບ່ອນອື່ນ. ເອີຣົບ. ປະເທດ. ນາຍ​ພົນ M. o., to-roe ເລີ່ມແຕ່ປະມານສະຕະວັດທີ 16. ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ແຍກ​ອອກ​ຈາກ​ພິ​ເສດ​, ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ Ch​. ມາຮອດ. cantors ຮັບຜິດຊອບຂອງໂບດໂຮງຮຽນ. ເພງ. ຢູ່ທີ່ 17 ນິ້ວ. ໃນ​ປະ​ເທດ​ໂປ​ແຕສ​ແຕນ (M. Luther ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງການປະຕິຮູບໄດ້ຕິດພັນກັບຈັນຍາບັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ M. o.) cantors, ນອກ ເຫນືອ ໄປ ຈາກ ການ ສອນ ວິ ຊາ ຂອງ ໂຮງ ຮຽນ, ຍັງ ໄດ້ ສອນ ການ ຮ້ອງ ເພງ ແລະ ນໍາ ພາ choir ໂຮງ ຮຽນ, ທີ່ ປະ ຕິ ບັດ ຫນ້າ ທີ່ ຈໍາ ນວນ ຫນຶ່ງ ໃນ ສາດ ສະ ຫນາ ຈັກ. ແລະພູເຂົາ. ຊີວິດ. ໃນບາງໂຮງຮຽນ, cantors ຍັງນໍາພາ instr. ຫ້ອງຮຽນ, ສະຫນອງໂອກາດທີ່ຈະຫລິ້ນດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະໄວລຸ້ນທີ່, ສໍາລັບເຫດຜົນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕາມກົດລະບຽບ, ເສັ້ນທາງໄປສູ່ເຄື່ອງດົນຕີຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຜ່ານການຮ້ອງເພງ. ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າກັບວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດແລະຄະນິດສາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອິດທິພົນຂອງສົມເຫດສົມຜົນ, ແລະອື່ນໆ. ປັດໃຈໃນສະຕະວັດທີ 18. ຄວາມ​ຫມາຍ​ແລະ​ປະ​ລິ​ມານ​ການ​ດົນ​ຕີ​. ຫ້ອງຮຽນໃນ lat. ໂຮງຮຽນໄດ້ຫຼຸດລົງ (ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນເລັກນ້ອຍ, ເຊັ່ນໃນ Thomasschule ໃນ Leipzig). ຖ້າຫາກວ່າ cantors ໃນປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມວິທະຍາໄລ, ມີຄວາມຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຂົງເຂດມະນຸດສະທໍາແລະມັກຈະມີຫົວຂໍ້ຂອງປະລິນຍາຕີຫຼືຕົ້ນສະບັບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ jol 2nd. 18 ໃນ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍມາເປັນຄູສອນດົນຕີໃນໂຮງຮຽນ, ເຊິ່ງການສຶກສາແມ່ນຈໍາກັດພຽງແຕ່ການສອນຂອງຄູ. ກ່ຽວກັບດົນຕີ. ການສຶກສາໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກຄິດທີ່ໂດດເດັ່ນ - Czech J. A. Comenius (ສະຕະວັດທີ 17) ແລະຊາວຝຣັ່ງ J. G. Rousseau (ສະຕະວັດທີ 18). ອຸກ. ປື້ມຄູ່ມື, ຈັດພີມມາໃນສະຕະວັດທີ 16-18, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສະພາບຂອງ muses ໄດ້. pedagogy, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຂອງທົ່ວໄປແລະພິເສດ. ມ. ກ່ຽວກັບ. ແລະ​ໄດ້​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ຮູ້​ຈັກ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຫນຶ່ງ​ທີ່​ມີ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທາງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສອນ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ອື່ນ​. ສົນທິສັນຍາຂອງສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 ຊົ່ວໂມງ, 1593, ມີຈໍານວນການພິມໃຫມ່ຕໍ່ມາ, 2 ຊົ່ວໂມງ, 1609; Spiridion, 1670) ໄດ້ອຸທິດຕົນ. ch ມາຮອດ. ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື keyboard ແລະ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ທົນ​ທານ​ຕໍ່​ການ​ທົດ​ສອບ​ຂອງ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ uch​. ສິ່ງພິມ, ຄືກັບວ່າສະຫຼຸບແລະລວມຜົນສໍາເລັດຂອງ instr., wok. ແລະດົນຕີທິດສະດີ. ການສຶກສາ, ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນສະຕະວັດທີ 18: ປື້ມບັນທຶກຂອງ I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739), ກວມເອົາດົນຕີຢ່າງຄົບຖ້ວນ. ການປະຕິບັດເວລາຂອງລາວ, uch. ຄູ່​ມື​ກ່ຽວ​ກັບ bass ທົ່ວ​ໄປ​ແລະ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໂດຍ F. ຢູ່. Marpurga – “Treatise on Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “ຄູ່ມືກ່ຽວກັບ bass ແລະອົງປະກອບທົ່ວໄປ” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), ເຮັດວຽກໂດຍ I. Й. Fuchs “ກ້າວ​ໄປ​ສູ່ Parnassus” (“Gradus ad Parnassum …”, 1725, in lat. lang., ຫຼັງຈາກນັ້ນຈັດພີມມາໃນເຢຍລະມັນ, Italian, ຝຣັ່ງ. ແລະພາສາອັງກິດ. lang.) ແລະ J. B. Martini “ຕົວຢ່າງ ຫຼື ປະສົບການການປະຕິບັດພື້ນຖານຂອງ counterpoint” (“Esemplare o sia saggio fondamentale practico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); treatises ແລະໂຮງຮຽນ, ໃນທີ່ DOS. ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກັບ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ຫລິ້ນ​ດົນ​ຕີ​. ເຄື່ອງ​ມື​, M. Saint-Lambert “Performance on the harpsichord” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin “ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ Harpsichord” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), ປ. E. Bach “ປະສົບການໃນວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງການຫຼິ້ນ Clavier” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. ແລະ. Quantz “ປະສົບການໃນການຄຸ້ມຄອງການຫຼິ້ນປຸ້ງຢູ່ໂຄນ” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, ດ້ວຍການພິມຄັ້ງຕໍ່ໄປ. ໃນເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງແລະຫຼາຍ yaz.), L. Mozart ຂອງ “ປະສົບການຂອງໂຮງຮຽນ Violin ແຂງ” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, ມີການພິມຄືນຕໍ່ມາ); ເຮັດວຽກ wok. pedagogy P. F. Tosi “ການສົນທະນາກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງເກົ່າ ແລະໃໝ່” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, ແປວ່າມີການເພີ່ມຕື່ມໃສ່. yaz. ແລະ. F. Agricola, 1757, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນ. ເອີຣົບ. ຂຽນ.). ຢູ່ທີ່ 18 ນິ້ວ. ວັນນະຄະດີດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງຜູ້ຂຽນໄດ້ຕັ້ງຫນ້າວຽກການສຶກສາແລະການສອນໂດຍເຈດຕະນາ - ຈາກໂຮງຮຽນຕົ້ນສະບັບສໍາລັບ violin, cello, viola, harp, flute, bassoon, oboe, clavier ແລະຮ້ອງເພງ M. Correta (1730-82) ກັບ masterpieces ເຊັ່ນ "Essercizi" (ຮູ້ຈັກເປັນ sonatas) ໂດຍ D. Scarlatti, inventions ແລະ symphonies I.

ຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໄດ້​ເປັນ​ຈຸດ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ M. ກ່ຽວກັບ. ການສ້າງຫໍອະນຸລັກປາຣີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບເຫດການນີ້. ປະມານ. 18 ໃນ. ມ. ກ່ຽວກັບ. ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງປັດໃຈໃຫມ່ແລະ undergoes ທຸກ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ບາງ​ປະ​ເພ​ນີ pedagogical ເກົ່າ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ສອນ​ຍັງ​ຄົງ​ບໍ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ທົດ​ສະ​ວັດ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໂຮງ​ຮູບ​ເງົາ​. ແລະ conc. ຊີວິດ, ການປະກົດຕົວຂອງລະຄອນ Opera ໃຫມ່, ການສ້າງວົງດົນຕີໃຫມ່. ການລວບລວມ, instr ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ດົນຕີແລະຄຸນງາມຄວາມດີ, ການພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງການຜະລິດດົນຕີບ້ານແລະທຸກປະເພດຂອງນັກຮ້ອງ. ສັງຄົມ, ຄວາມກັງວົນເລັກນ້ອຍໃນພະແນກ. ບັນດາປະເທດກ່ຽວກັບການສອນດົນຕີໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ - ທັງຫມົດນີ້ຕ້ອງການ muses ຫຼາຍ. ຕົວເລກ (ນັກສະແດງແລະຄູອາຈານ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສຸມໃສ່ການປັບປຸງໃນສະເພາະແຄບພິເສດ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດໃນຄວາມຊ່ຽວຊານນີ້ແມ່ນວ່າການຝຶກອົບຮົມສິລະປະການສະແດງເປັນນາຍພາສາແລະຄຸນນະ ທຳ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສມັກເລ່ນ, ໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກການຝຶກອົບຮົມການປະພັນແລະ improvisation, ແລະການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີທິດສະດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີຫນ້ອຍລົງ. ຂອບເຂດ, ຖືກແຍກອອກຈາກການຝຶກອົບຮົມຂອງນັກຂຽນ. ຄວາມຊ່ຽວຊານໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດຫນຶ່ງຫຼືອື່ນຈະປະຕິບັດ. art-va, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງ virtuosity ຈາກນາຍພາສາ, to-rye ນໍາສະເຫນີ muses. ວັນນະຄະດີ, ນໍາໄປສູ່ການສ້າງປະເພດໃຫມ່ຂອງບັນຊີ. ເງິນອຸດໜູນ – sketch ຈຸດປະສົງ Ch. ມາຮອດ. ສໍາລັບການພັດທະນາຂອງ instr. ເຕັກນິກ (ແຕ້ມໂດຍ M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny ແລະອື່ນໆ. ສໍາລັບ fp. ຣ. Kreuzer, J. Mazasa, ສ. Berio ແລະອື່ນໆ. ສໍາລັບ violin, ແລະອື່ນໆ). ການສຶກສາດົນຕີຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຄຸນນະພາບເມື່ອປຽບທຽບກັບສະຕະວັດທີ 18. ພາລະບົດບາດຂອງສະຖາບັນການສຶກສາຕ່າງໆ - ເອກະຊົນ, ເມືອງແລະລັດ. ປະຕິບັດຕາມປາຣີຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກອື່ນ, ອະນຸລັກຫຼືຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກເປີດ. ສະຖາບັນ (ສະຖາບັນ, ໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນ, ວິທະຍາໄລ) ໃນ pl. ບັນ​ດາ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ເອີ​ຣົບ​. ເຫຼົ່ານີ້ uch. ສະຖາບັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງຄຸນວຸດທິ pedagogical. ອົງປະກອບ, ແຕ່ຍັງອີງຕາມວຽກງານທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ກ່ອນພວກເຂົາ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາສອນປະກອບອາຊີບແລະນັກສມັກເລ່ນ, ເດັກນ້ອຍ, ໄວຫນຸ່ມແລະຜູ້ໃຫຍ່, ນັກສຶກສາຂອງລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການພັດທະນາແລະການຝຶກອົບຮົມ. ຈຸດ​ສຸມ​ຂອງ​ການ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ. art-in, ໃນບາງຄູສອນ ryh ຍັງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບໂຮງຮຽນແລະ muses. ການລ້ຽງດູຄອບຄົວ. ຢູ່ທີ່ 19 ນິ້ວ. ຕີນ. ການອະນຸລັກ, ຍົກເວັ້ນຊາວປາຣີ, ບໍ່ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃດໆ. ບົດບາດໃນການສຶກສາຂອງນັກປະພັນ. ວິທີການສອນນັກດົນຕີຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ກົງກັນຂ້າມກັບປະເທດອື່ນໆ, ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ 19 ໃນ. ພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງນັກດົນຕີຂອງພິເສດຕ່າງໆ (ໃນທຸກຂັ້ນຕອນຂອງການຝຶກອົບຮົມ) ແມ່ນຫຼັກສູດຂອງ solfeggio ແລະ dictation ດົນຕີ. ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນປະເທດນີ້ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍລະບົບການສອບເສັງແຂ່ງຂັນ. ໃນເຄິ່ງທີ່ 2. 19 ໃນ. ໃນຫນັງສືພິມສໍາລັບການຈໍານວນຫຼາຍສໍາລັບປີ, ໄດ້ມີການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງການສຶກສາ conservatory ແລະ opponents ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຜູ້ທີ່ມັກການສຶກສາຂອງນັກດົນຕີນອກທາງວິຊາການ. ການສ້າງຕັ້ງ. ນັກວິຈານລະບົບການສຶກສາແບບອະນຸລັກ (ໃນນັ້ນແມ່ນ R. Wagner) ເຊື່ອວ່າການຝຶກອົບຮົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບຂັດຂວາງການສ້າງຕັ້ງສິລະປະ. ບຸກ ຄົນ ຂອງ ຂວັນ ທີ່ ສຸດ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ. ຜູ້​ຖືກ​ກ່າວ​ຟ້ອງ​ຂອງ conservatories (ໃນ​ຕົ້ນ 20 in. ການໂຕ້ຖຽງຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກສະຫຼຸບໂດຍ G. Krechmar), ເຫັນດີກັບຂໍ້ສັງເກດສ່ວນຕົວຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ opponents ລາວ (ຜູ້ທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການ - ການສຶກສາຂອງດົນຕີ - ທິດສະດີ. ລະບຽບວິໄນແລະການແຍກອອກຈາກການປະຕິບັດ, ຄວາມແຄບແລະດ້ານຫນຶ່ງຂອງ repertoire ກໍາລັງສຶກສາ, ການສູນເສຍໃນກໍລະນີອື່ນໆໂດຍຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະເວລາໃນການຝຶກອົບຮົມຮ່ວມກັນກັບນັກຮຽນປານກາງ), ໃນເວລາດຽວກັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຕັດສິນໃຈ. ຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີໃນຂົງເຂດການສິດສອນ. ສະ​ຖາ​ບັນ​: 1​) ໂອ​ກາດ​ທີ່​ຈະ​ສົມ​ທົບ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ໃນ​ພິ​ເສດ​ທີ່​ມີ​ການ​ສຶກ​ສາ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​. ວິ​ໄນ​ກ້ອນ (solfeggio​, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ການ​ວິ​ເຄາະ​ຮູບ​ແບບ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ບັງ​ຄັບ​ສໍາ​ລັບ FP ທັງ​ຫມົດ​. ແລະອື່ນໆ) ແລະພາກປະຕິບັດ. ຫຼິ້ນດົນຕີໃນວົງດົນຕີ, ວົງດົນຕີ, choir, ແລະບາງຄັ້ງ Opera; 2) ພາລະບົດບາດກະຕຸ້ນຂອງຕົວຢ່າງ vivid ບຸກຄົນແລະການແຂ່ງຂັນໃນຂະບວນການຂອງການສຶກສາໃນທີມງານ; 3) ຄວາມພ້ອມຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ສໍາລັບລະດັບຄວາມກ້ວາງຂ້ອນຂ້າງຂອງປະຊາຊົນ. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ໃນການພັດທະນາຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ບົດບາດທີ່ສຳຄັນພິເສດແມ່ນໄດ້ສະແດງໂດຍໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດທີ່ນຳພາໂດຍຄູສອນທີ່ດີ ຫຼືນັກດົນຕີທີ່ສ້າງສັນ (ບໍ່ວ່າໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນສະຖາບັນ ຫຼືພາຍນອກ). Pianistic ສາມາດຈໍາແນກໄດ້ (ຕົວຢ່າງ, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. ລາຍການ, ກ. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky ແລະອື່ນໆ), violin (ຕົວຢ່າງ, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), conductors (R. Wagner, G. Malera) ແລະອື່ນໆ. ໂຮງຮຽນ. ຢູ່ທີ່ 19 ນິ້ວ. ມະຫາວິທະຍາໄລໄດ້ພັດທະນາສອງລະບົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ M. o., ໃນເງື່ອນໄຂພື້ນຖານທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນສະຕະວັດທີ 20. ໃນບາງປະເທດ (ເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, ສະວິດເຊີແລນ, ແລະອື່ນໆ), ເກີບຂົນສັດສູງໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງສໍາລັບດົນຕີ - ທິດສະດີເທົ່ານັ້ນ. ການສຶກສາ; ການເຮັດດົນຕີປະຕິບັດ (ນັກຮຽນ) choirs, orchestras, ensembles) ແມ່ນມີລັກສະນະນັກສມັກເລ່ນຢູ່ທີ່ນີ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບສູງ. ສະ​ຫຼຸບ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ກ່ຽວ​ກັບ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນເກີບຂົນສູງ, G. Krechmar ໃນປີ 1903 ຂຽນວ່າເພື່ອສຶກສາຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ປະຕິບັດບໍ່ໄດ້. ລະບຽບວິໄນຈະບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນເທົ່າກັບການສອນໄວຍາກອນປະຖົມແລະການແຕ້ມຮູບຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ, ແລະຜູ້ສະຫມັກເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລຄວນຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມດີແລະຜ່ານວິຊາດົນຕີພື້ນຖານເທົ່ານັ້ນທີ່ນີ້. ແລະ esthetician ທົ່ວໄປ. ລະບຽບວິໄນ. ໃນປະເທດອື່ນໆ (ທໍາອິດໃນ Great Britain, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນສະຫະລັດ, ແລະອື່ນໆ), ບ່ອນທີ່ການຝຶກອົບຮົມຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເກີບຂົນສູງ, ນັກສຶກສາພ້ອມກັບນັກດົນຕີ. ວິ​ໄນ mastered ດົນ​ຕີ​.

ໃນ​ປະ​ເທດ​ທຶນ​ນິຍົມ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ລະ​ບົບ​ຂອງ M. ກ່ຽວ​ກັບ​., ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລະ​ພິ​ເສດ​, ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຫຼາຍ​. ໃນ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ສຸດ​, ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ດົນ​ຕີ​ພິ​ເສດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນ້ອຍ uch . ສະຖາບັນແມ່ນໄດ້ຮັບທຶນຈາກລັດ, ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນດໍາເນີນການໂດຍເອກະຊົນແລະສັງຄົມ. ອົງການຈັດຕັ້ງ; ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຈໍາ ນວນ ຂອງ ໂຮງ ຮຽນ muses ບໍ່ ມີ profile ທີ່ ຈະ ແຈ້ງ, ແລະ ພວກ ເຂົາ ເຈົ້າ ມັກ ຈະ ດໍາ ເນີນ ການ ຮຽນ ກັບ ປະ ກອບ ອາ ຊີບ ແລະ ນັກ ສ ມັກ ເລ່ນ, ມີ ເດັກ ນ້ອຍ ແລະ ຜູ້ ໃຫຍ່; ຄ່າຮຽນໃນ pl. ອູ່. ສະຖາບັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສູງ, ແລະພຽງແຕ່ກອງທຶນທຶນການສຶກສາເອກະຊົນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບ M. o. ນັກຮຽນເກັ່ງຈາກຄອບຄົວທີ່ມີລາຍໄດ້ຕໍ່າ.

ໃນປະເທດອັງກິດ, ຫ້ອງຮຽນດົນຕີໃນການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນຂອງສອງລະດັບທໍາອິດ (ເດັກນ້ອຍ-ແລະ junior-school) ແມ່ນສຸມໃສ່ Ch. ອາຣ. ກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການພັດທະນາການໄດ້ຍິນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ວິທີການ "tonic-sol-fa" ຂອງ J. Curwen. ນັກຮ້ອງເພງຂອງໂຮງຮຽນ United ມັກຈະເຮັດບົດລະຄອນທີ່ສັບສົນຫຼາຍ – ຈາກຜົນງານຂອງ Palestina ເຖິງ Op. R. Vaughan Williams. ໃນຊຸມປີ 1970 ກ່ຽວກັບການລິເລີ່ມຂອງຄອບຄົວ Dolmech, ເຊິ່ງໄດ້ສົ່ງເສີມການສະກັດບິນແລະການຈັດຕັ້ງການຜະລິດຂອງພວກເຂົາໃນ Great Britain, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນບັນດາປະເທດເອີຣົບຕາເວັນຕົກອື່ນໆ. ປະເທດ; ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ພ້ອມ​ກັບ percussion melodic​. ເຄື່ອງດົນຕີ (ສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງ K. Orff) ໄດ້ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນດົນຕີໂຮງຮຽນ. ການຮຽນຮູ້. ນັກສຶກສາລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ (ລວມທັງ Seconda-ryschool) ອາດຈະ, ຖ້າພວກເຂົາຕ້ອງການ, ຮຽນ piano ຈາກຄູເອກະຊົນ. ຫຼື orc. ເຄື່ອງ​ມື. ວົງດົນຕີ ແລະ ວົງດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກຮຽນເຫຼົ່ານີ້. ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ມີ muses ດິນ​. ໂຮງຮຽນ, ໃນຫຼາຍເມືອງຂອງດົນຕີຊາວຫນຸ່ມເອກະຊົນ. ໂຮງຮຽນ (Junior Music-School). ນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນປະເພດຕ່າງໆ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄູເອກະຊົນ) ມີໂອກາດທີ່ຈະສະແດງ muses ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທັກ​ສະ​ໃນ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ພິ​ເສດ (ໃບ​ຢັ້ງ​ຢືນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທົ່ວ​ໄປ​, ສະ​ມາ​ຄົມ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄໍາຖາມໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈວ່າຈະສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນດົນຕີ. ໂຮງຮຽນລະດັບສູງ (ວິທະຍາໄລດົນຕີ, ອະນຸຮັກ, ໂຮງຮຽນ) ຫຼືໃນເກີບຂົນສູງ. ໂຮງຮຽນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນລອນດອນ (ສະຖາບັນດົນຕີແລະສິລະປະການລະຄອນ, ວິທະຍາໄລດົນຕີ King, ວິທະຍາໄລສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງ), Manchester (ວິທະຍາໄລດົນຕີ King Manchester) ແລະ Glasgow (King Scottish Academy of Music). ຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃຫຍ່ທີ່ມີເກີບຂົນສູງແລະ muses. ວິທະຍາໄລ, ມັກຈະເປັນແຜນການຮ່ວມກັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແຕ້ມຂຶ້ນ, ແນໃສ່ບໍ່ພຽງແຕ່ການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງປະຕິບັດນັກດົນຕີ, ລວມທັງ. ຄູສອນ. ໃນອິຕາລີ, ການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນເອົາໃຈໃສ່ພຽງເລັກນ້ອຍກັບດົນຕີ. ທີ່ນີ້, ນອກເຫນືອໄປຈາກເອກະຊົນແລະໂບດ. ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ມີລັດ. ເຂດອະນຸລັກ ແລະພູເຂົາ. lyceums ດົນຕີ (ບັນດາໂຄງການດ້ານການສຶກສາຂອງຍຸກສຸດທ້າຍແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ). ເພື່ອໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນການທົດສອບສຸດທ້າຍ, ນັກສຶກສາຂອງ conservatories ຕະຫຼອດບັນຊີ. ຫຼັກສູດຕ້ອງຜ່ານການສອບເສັງສໍາລັບລະດັບຕ່ໍາແລະຊັ້ນສູງ. ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ປະ​ພັນ​, ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​, pianist​, violinists ແລະ cellists uch​. ຫຼັກສູດຈະແກ່ຍາວເຖິງ 10 ປີ. ຢູ່ທີ່ Conservatory "Santa Cecilia" (Rome), ສໍາລັບນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີທີ່ຈົບການສຶກສາຈາກຫນຶ່ງໃນ conservatories, ຫຼັກສູດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ດົນຕີສູງຂຶ້ນ. ຄຸນສົມບັດ. ໃນ Siena, ຢູ່ Academy of Chidzhana (ດໍາເນີນງານໂດຍອົງການຈັດຕັ້ງສາທາລະນະສາກົນ) ແມ່ນຈັດຂຶ້ນ, ຄືກັນກັບໃນຫຼາຍໆບ່ອນ. ສູງ uch. ສະຖາບັນຂອງບັນດາປະເທດເອີຣົບອື່ນໆ, ການສໍາມະນາ summer ເພື່ອປັບປຸງຄວາມສາມາດຂອງນັກດົນຕີ (ຫ້ອງຮຽນແມ່ນນໍາພາໂດຍຄູອາຈານຈາກປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ).

ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1946, ດົນຕີໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຫຼັກສູດ. ໂຄງການການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ. ການຝຶກອົບຮົມແມ່ນດໍາເນີນໄປຕາມລັດດຽວ. ໂຄງ​ການ​, ໃນ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຫຼາຍ​ເພື່ອ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ການ​ໄດ້​ຍິນ​ແລະ​ການ​ຜະ​ລິດ​ສຽງ​. ໃນດົນຕີຂອງລັດແລະເອກະຊົນ. ໂຮງຮຽນ, ແລະຍັງຢູ່ໃນ conservatories M. ກ່ຽວກັບ. ໄດ້ຮັບໂດຍນັກສມັກເລ່ນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານ; ຫມາຍຄວາມວ່າ. ນັກຮຽນບາງຄົນເປັນເດັກນ້ອຍ. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກຫໍອະນຸລັກປາຣີ, ຍັງມີສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງເອກະຊົນທີ່ມີສິດອຳນາດໃນນະຄອນຫຼວງ. ສະຖາບັນ. ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ: "Ecole de Músique de classical religios" (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1853 ໂດຍ L. Niedermeyer), "Schola Cantorum" (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1894 ໂດຍ A. Gilman ແລະ V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (ກໍ່ຕັ້ງໂດຍ L. Niedermeyer). ໃນປີ 1919 A. Cortot ແລະ A. Manzho). ມັນ​ເປັນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​, ບ່ອນ​ທີ່​ໃນ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ພິ​ເສດ​. ດົນຕີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ລະບົບການແຂ່ງຂັນມີບົດບາດສໍາຄັນ; ຄູສອນດົນຕີສໍາລັບ lyceums ຍັງຖືກຄັດເລືອກສໍາລັບການສອບເສັງແຂ່ງຂັນ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການກວດສອບດົນຕີ. ແລະຄວາມຮູ້ທາງດ້ານການສອນ ແລະທັກສະຂອງຜູ້ສະໝັກ. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຄຸນ​ວຸດ​ທິ​ສູງ​ສຸດ (ສໍາ​ລັບ​ໂຮງ​ຮຽນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທົ່ວ​ໄປ​) ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປາ​ຣີ​ທີ່ Lyceum​. J. La Fontaine, ບ່ອນທີ່ມີຫຼັກສູດພິເສດ 3 ປີ.

ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ບໍ່ມີການຄຸ້ມຄອງສູນກາງຂອງບັນຫາວັດທະນະທໍາ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ການຈັດລຽງຂອງການສຶກສາໃນລັດຖະບານກາງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແປກ. ໂດຍທົ່ວໄປການສຶກສາດົນຕີແມ່ນບັງຄັບຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. Choral, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເດັກນ້ອຍແລະ bunks. ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ກໍາ​ນົດ​ເປັນ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເພື່ອ​ໃຫ້ M. o​. ໃນບາງໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້, ຮຽນຫຼິ້ນດົນຕີ. ເຄື່ອງມືອີງຕາມໂຄງການພິເສດເລີ່ມຕົ້ນໃນອາຍຸ 4 ປີ. ໂຮງຮຽນການສຶກສາທົ່ວໄປແມ່ນເປີດໃຫ້ດົນຕີ. ຫ້ອງຮຽນ, ແລະໃນບາງເມືອງໄດ້ສ້າງຕັ້ງພິເສດ. ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ກຣ. ແລະໂຮງຮຽນດົນຕີເອກະຊົນແມ່ນສາມັກຄີຢູ່ໃນສັງຄົມ FRG. ອົງການຈັດຕັ້ງ - ສະຫະພັນເຢຍລະມັນ. ໂຮງຮຽນດົນຕີ, to-ry ນັບຕັ້ງແຕ່ 1969 ເລີ່ມພັດທະນາໂຄງການການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບ muses ທັງຫມົດ. ພິເສດ. ວຽກງານຂອງ prof. ການສຶກສາແມ່ນການຕັດສິນໃຈໂດຍ conservatories (ຕາມກົດລະບຽບ, ສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີມັດທະຍົມ), ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ. ຮ້ອງ​ຟ້ອງ​, ດົນ​ຕີ​. academies ແລະ un-you (ຕົ້ນຕໍ arr. musicologists ຮຽນຢູ່ທີ່ນີ້).

L. Barenboim

ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງອາເມລິກາ M. ກ່ຽວກັບ. ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຂອງ​ສະ​ຕະ​ວັດ​ທີ 18 ໂຮງ​ຮຽນ chanter ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ການ choir ໄດ້​. ຮ້ອງເພງໃນໂບດແລະສາດສະຫນາ. ກອງປະຊຸມ; ຄູສອນປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີມືອາຊີບ, ແຕ່ເປັນປະໂລຫິດຜູ້ທີ່ໃຊ້ປະສົບການພາສາອັງກິດ. ໂບດຮ້ອງເພງ. ໃນປີ 1721, ປື້ມຄູ່ມືທໍາອິດສໍາລັບໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວປາກົດ; ຜູ້ຂຽນຂອງພວກເຂົາແມ່ນປະໂລຫິດ J. Tufts ແລະ T. Walter. ກັບ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​. ຊຸມຊົນຂອງພີ່ນ້ອງ Moravian (ການຕັ້ງຖິ່ນຖານຂອງ Bethlehem, ໃກ້ Philadelphia, 1741) ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະສົບການຄັ້ງທໍາອິດຂອງປົກກະຕິ M. o.

ເລີ່ມຕົ້ນ 19 ໃນ. ການປະຕິບັດບົດຮຽນເອກະຊົນເລີ່ມພັດທະນາ. ໃນປີ 1830 ຂອງ amer. enlightener L. Mason ຢືນ​ຢັນ​ການ​ແນະ​ນໍາ​ຂອງ​ການ​ບັງ​ຄັບ. ບົດຮຽນດົນຕີໃນຫຼັກສູດຂອງໂຮງຮຽນ. ການຂາດ muses ສູງຂຶ້ນ. ສາມ. ສະຖາບັນ ແລະຄວາມບໍ່ສາມາດປັບປຸງຢູ່ເຮືອນໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຫຼາຍໆຄົນ. ຂົມ. ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄປ​ຮຽນ​ຢູ່​ເອີ​ຣົບ (ch. ມາຮອດ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະເຢຍລະມັນ). ຕໍ່ມາໃນ Oberlin (Ohio) ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ mus. ວິທະຍາໄລ (1835), ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ - ການອະນຸລັກ (1865), ໃນ 1857 - Mus. ສະຖາບັນໃນ Philadelphia, ໃນປີ 1862 - ດົນຕີ. ft ຂອງວິທະຍາໄລ Harvard, ໃນປີ 1867 – New England. ຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Boston, Mus. ວິທະຍາໄລໃນ Chicago ແລະ Conservatory ໃນ Cincinnati, ໃນ 1868 – ສະຖາບັນ Peabody ໃນ Baltimore, ໃນ 1885 – Nat. ຫ້ອງອະນຸລັກໃນນິວຢອກ, ໃນປີ 1886 - Amer. conservatory ໃນ Chicago, ໃນປີ 1896 - ດົນຕີ. ຄະນະວິຊາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Columbia. ຫຼາຍໆສະຖາບັນ muses ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາ. ໃນປີ 1876, ສະມາຄົມຄູສອນດົນຕີແຫ່ງຊາດ (MTNA). ກັບ​ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນ exerted ໂດຍປະເພນີເອີຣົບ. ລະ​ບົບ​ການ​ສຶກ​ສາ (ຫໍ​ສະ​ຫມຸດ​ປາ​ຣີ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ອະ​ນຸ​ລັກ​ສະ​ຫະ​ລັດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​, ac. ຄູ່ມືສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ພາສາເຢຍລະມັນ). ຄົນອົບພະຍົບຈາກບັນດາປະເທດເອີຣົບໃນ con. 19 – ຂໍ. 20 ຊີຊີໄດ້ຊຸກຍູ້ການພັດທະນາຂອງ Amer. ປະຕິບັດ. ໂຮງຮຽນ, ie ເນື່ອງຈາກວ່ານັກດົນຕີ virtuoso ຫຼາຍຄົນທີ່ເຂົ້າມາໄດ້ສອນ. ວຽກ (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist ແລະອື່ນໆ); ບັນ​ຊີ​ໃຫມ່​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​. ສະຖາບັນ. ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນກິດຈະກໍາຂອງ Juilliard Muses. ໂຮງຮຽນໃນນິວຢອກໃນປີ 1926), ໂຮງຮຽນດົນຕີ Eastman ໃນ Rochester (1921), ສະຖາບັນ Curtis ໃນ Philadelphia (1924), San Francisco Conservatory. Muses ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ. f-ເຈົ້າຢູ່ທີ່ເກີບຂົນສູງ. ໃນປີ 1930 ໃນການພົວພັນກັບການແຜ່ຂະຫຍາຍຂອງ fascism ໃນຈໍານວນປະເທດເອີຣົບ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດ. ນັກດົນຕີດີເດັ່ນທີ່ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກິດຈະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ Amer. un-tami (ປ. Hindemith - ກັບມະຫາວິທະຍາໄລ Yale, A. Schoenberg - ກັບຄາລິຟໍເນຍໃນ Los Angeles, P. G. Lang – ກັບ Columbia, ແລະອື່ນໆ). ຖ້າເກີບຂົນສັດສູງໃນສະຫະລັດກ່ອນຫນ້ານັ້ນຈໍາກັດພຽງແຕ່ການຝຶກອົບຮົມຂອງຄູສອນ (ນັກສະແດງແລະນັກປະພັນມັກຈະໄດ້ຮັບການສຶກສາແບບອະນຸລັກ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມບຸກຄະລາກອນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກດົນຕີສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າດົນຕີ. ແນວໂນ້ມໃຫມ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລພາກໃຕ້. ຄາລິຟໍເນຍ ແລະລັດ Indiana, ແລະໃນຊຸມປີ 1950 ແລະ 60s. ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການປົກກະຕິສໍາລັບມະຫາວິທະຍາໄລສະຫະລັດສ່ວນໃຫຍ່. ໃນຊຸມປີ 50 ເລີ່ມຮູ້ສຶກວ່າການຂາດແຄນຄູຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ກອບ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ comp. N. ມູນນິທິ Dello Gioio Ford ສ້າງໂຄງການທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີ, ອີງຕາມການ Krom, ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມແມ່ນເພື່ອນໍາພາຂະບວນການຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນໂຮງຮຽນ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ການຮຽນຮູ້ທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ທຳ ມະຊາດ. ໃນ 60-70s. ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ທົດ​ລອງ​ໃນ​ການ​ດົນ​ຕີ​. ສາມ. ຂະບວນການໄດ້ກາຍເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ Amer ໄດ້​. ມ. ກ່ຽວກັບ. ມັນປະກອບມີການນໍາໃຊ້ Z. Kodaya, K. ອໍຟາ, ທ. Suzuki, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະສົບການກັບຄອມພິວເຕີແລະ synthesizer ສຽງ, ການສ້າງການສອນ jazz ທີ່ສູງຂຶ້ນ. ສະຖາບັນ (Boston, ແລະອື່ນໆ). ໃນປີ 70-ies. ດົນຕີໂຮງຮຽນອະນຸບານແລະ junior. ການສຶກສາໃນສະຫະລັດອາເມລິກາແມ່ນອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງການຮຽນຮູ້ - ເກມ, ເຊິ່ງປະກອບມີການຮ້ອງເພງ, ຈັງຫວະ. ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ​, ຄວາມ​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ກັບ notation ດົນ​ຕີ​, ການ​ຟັງ​ດົນ​ຕີ​. ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ (ວິທະຍາໄລ) ຫ້ອງຮຽນດົນຕີປົກກະຕິແລ້ວປະກອບມີເຄື່ອງຫຼີ້ນ; choir ທົ່ວໄປ. ensembles, ກຸ່ມລົມແລະ jazz, symphony. ວົງດົນຕີ. ມ. ມະຫາວິທະຍາໄລດຶງດູດນັກສະແດງມືອາຊີບສູງມາເຮັດວຽກ. ensembles, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ composers ພາຍໃຕ້ສັນຍາສໍາລັບຫນຶ່ງປີຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ສາມ.

ໃນປະເທດການາດາ, M. o. ມີຫຼາຍຄ້າຍຄືກັນກັບ M. o. ໃນສະຫະລັດ. ໃນບັນດາ uch ດົນຕີພິເສດ. ສະຖາບັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນສະຖາບັນດົນຕີໃນ Quebec (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1868), ການອະນຸລັກການາດາໃນ Toronto (1870), conservatory ໃນ Montreal (1876), Toronto (1886), ແລະ Halifax (1887). ການສຶກສາທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນສຸມໃສ່ດົນຕີ. ເກີບ fur ສູງຂອງ Toronto, Montreal, ແລະອື່ນໆ ເກີບຂົນສູງຫຼາຍມີ choir. ແລະ ensembles ສະພາ, ແລະບາງ - symphonic. ວົງດົນຕີ.

ໃນປະເທດອົດສະຕາລີ, ໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງປະເພດງ່າຍດາຍທີ່ສຸດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເຄິ່ງທີ່ 1. ສະຕະວັດທີ 19 ຕໍ່ມາມີ muses. ວິທະຍາໄລໃນ Adelaide (ພື້ນຖານໃນ 1883; ຫັນເປັນ conservatory), ດົນຕີ. ໂຮງຮຽນໃນເມືອງ Melbourne (ຕໍ່ມາແມ່ນ N. Melba Conservatory), ຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Sydney (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1914), ໃນ New South. Wells ແລະອື່ນໆ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ດົນຕີສະຕະວັດທີ 20 ສ້າງ. f-ເຈົ້າໃນເກີບຂົນສູງຂອງ Melbourne, Sydney, Adelaide. ຈາກ con. ຊຸມປີ 1960 ໃນໂຄງການບັນຊີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີ, ຫຼັກການໃຫມ່ແລະວິທີການສິດສອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້. ບົດບາດນໍາພາໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບ Canberra Muses. ໂຮງຮຽນ, ຕົ້ນຕໍໃນປີ 1965, ອີງຕາມປະເພດຂອງ Amer. ໂຮງຮຽນ Juilliard. ນັກຮຽນ Summer ເລີ່ມເຮັດວຽກ. camps (ນັບຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 1960; Melbourne, Adelaide), ໃນຫ້ອງຮຽນດົນຕີໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ, ຄອນເສີດໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ, ແລະການປະຊຸມກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ກິດຈະກໍາຂອງ Muses ອົດສະຕາລີແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ການ​ກວດ​ສອບ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ທົດ​ສອບ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​ກ່ຽວ​ກັບ​ທິດ​ສະ​ດີ​. ວິຊາ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ຫຼິ້ນ​ເພື່ອ​ເສີມ​ຂະຫຍາຍ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ. ລະດັບ. ໃນປີ 1967, ສະມາຄົມຂອງພາກພື້ນ Moscow ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ.

ໃນປະເທດຂອງລາດ. ອາເມລິກາ M. o. ພັດທະນາປະມານວິທີດຽວກັນ: ຈາກການປະຕິບັດເອກະຊົນແລະ muses primitive. ໂຮງຮຽນເພື່ອອົງການຈັດຕັ້ງຂອງດົນຕີ. ວິທະຍາໄລ, ຫໍອະນຸລັກ ແລະ muses. f-tov ຢູ່ເກີບຂົນສູງ, ແລະໃນຄັ້ງທໍາອິດເອີຣົບໄດ້ຖືກຄັດລອກ. ລະບົບແລະພຽງແຕ່ໃນ 1950s. ເລີ່ມ​ມີ​ຮູບ​ແບບ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​. ນັກດົນຕີຂອງບັນດາປະເທດຂອງ lat. ຊາວອາເມຣິກັນທີ່ເຄີຍໄປສຶກສາຢູ່ຢູໂຣບ ແລະ ສະຫະລັດອາເມຣິກາ ກໍາລັງເລືອກຮຽນຢູ່ປະເທດຂອງຕົນເອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ນຳ​ໜ້າ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ຖະ​ແຫຼ​ງການ M. ກ່ຽວ​ກັບ. — Argentina, Brazil, ເມັກຊິໂກ.

ໃນ Argentina, uch ດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດ. ສະຖາບັນ (Academy of Music) ໄດ້ຖືກເປີດໃນປີ 1822 ໃນ Buenos Aires, ໃນການລິເລີ່ມຂອງ comp. A. Williams, ຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ທີ່ນີ້ (1893, ຕໍ່ມາກໍ່ຕັ້ງຊື່ຕາມ A. Williams). ຕໍ່ມາໃນ Buenos Aires - ດົນຕີ. ສູນກາງຂອງລາດ. ອາ​ເມ​ລິ​ກາ, ສອງ conservatories ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ - ແຫ່ງ​ຊາດ​ຕັ້ງ​ຊື່​ຫຼັງ​ຈາກ CL Buchardo (1924) ແລະ​ເທດ​ສະ​ບານ​ຕັ້ງ​ຊື່​ຕາມ M. de Falla. ດົນຕີ R. 60-70s ທັງຫມົດເກີດຂື້ນ. ອູ່. ສະຖາບັນໃນ Cordoba (ກຸ່ມທົດລອງຂອງໂຮງຮຽນວິຈິດສິນ, 1966), ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນ Mendoza, ດົນຕີ. f-ເຈົ້າຢູ່ໃນກາໂຕລິກ. ມະຫາວິທະຍາໄລໃນ Buenos Aires ແລະມະຫາວິທະຍາໄລ La Plata, ດົນຕີຊັ້ນສູງ. in-t ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Litoral ໃນ Rosario ແລະອື່ນໆ. ເຫດການທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການສ້າງ Lat.-Amer. ສູນກາງຂອງດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນ. ຄົ້ນຄ້ວາຢູ່ Ying-those T. Di Tellya (1965). ກິດຈະກໍາຂອງ Argent ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ສະມາຄົມຄູສອນດົນຕີ (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1964).

ໃນ Brazil, uch ດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດ. ສະຖາບັນ - ກະສັດ. ຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Rio de Janeiro (1841, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1937 - ໂຮງຮຽນດົນຕີແຫ່ງຊາດ). ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ແນະນໍາ Komi. E. Vila Lobos, ຜູ້ທີ່ກໍ່ຕັ້ງ muses ຈໍານວນຫນຶ່ງ. ໂຮງຮຽນ, ເຊັ່ນດຽວກັບ conservatory choir ແຫ່ງຊາດ. ການຮ້ອງເພງ (1942, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສໍາລັບຈຸດປະສົງ pedagogical), ຫຼັງຈາກນັ້ນ Vraz. ສະຖາບັນດົນຕີ. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). ກັບ uch ດົນຕີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ສະຖາບັນ Brazilian ຍັງເປັນເຈົ້າຂອງ Braz. ຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Rio de Janeiro (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1940), Conservatory ຂອງລະຄອນແລະດົນຕີໃນ Sao Paulo (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1909). ໃນຊຸມປີ 1960 ມີຮູບແບບທົດລອງໃຫມ່ຂອງ M. ກ່ຽວກັບ: Svobodny mus. ການສໍາມະນາທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Bahia, ຫຼັກສູດ Summer ໃນ Teresopolis (ໃກ້ Rio de Janeiro), Mus. ສໍາມະນາ Pro Arte (Rio de Janeiro); ດົນຕີຈັດ. ໂຮງຮຽນໃນ Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, ແລະອື່ນໆ.

ໃນເມັກຊິໂກ, ສູນກາງຂອງ M. o. ແມ່ນເມັກຊິໂກ. ນັດ. conservatory ແລະດົນຕີ. ໂຮງຮຽນ un-ta ໃນ Mexico City, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ. ສາຂາຂອງສະຖາບັນວິຈິດສິນແຫ່ງຊາດ (ນະຄອນເມັກຊິໂກ), ຫ້ອງອະນຸລັກ Guadalajara, ແລະອື່ນໆ.

ປະຕິບັດຢູ່ໃນປະເທດທັງຫມົດ Lat. ອາເມລິກາມີ muses ສູງທີ່ສຸດ. ອູ່. ສະຖາບັນ (conservatories ຫຼືດົນຕີ. F-ເຈົ້າເກີບ fur ສູງ), to-rye ແຕກຕ່າງກັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນລະດັບຂອງບັນຊີ. ຂະບວນການ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາໂຄງການແລະວິທີການສິດສອນ.

ຕົກ​ລົງ. ເຊີ. ສະຕະວັດທີ 19 ການເຂົ້າສູ່ເອີຣົບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ແບບຟອມ M. o. ໄປ​ຍັງ​ປະ​ເທດ​ອາ​ຊີ​ແລະ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​. ແນວຄວາມຄິດຂອງ Eurocentric, ອີງຕາມການທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ. ພົນລະເຮືອນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນ underdeveloped ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ primitive, ເກືອບທັງຫມົດປະຕິເສດ nat. ຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທໍາ. ຜູ້ສອນສາດສະໜາ ແລະ ຈາກນັ້ນພຣະຄຣິດ. ອົງການຈັດຕັ້ງທາງສາສະຫນາເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນຊາວອາຟຣິກາກັບກາໂຕລິກ. ຫຼືໂບດ Protestant. ຮ້ອງເພງ. ການປົກຄອງອານານິຄົມປູກຢູ່ໃນໂຮງຮຽນເອີຣົບ. ລະບົບການສຶກສາ, incl. ແລະດົນຕີ. ຕໍ່ມາ, ນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນຈາກບັນດາປະເທດໃນອາຊີແລະອາຟຣິກາໄດ້ເລີ່ມຮຽນຢູ່ໃນປະເທດອັງກິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (ວິທະຍາໄລ Trinity, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນຈາກອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກໄດ້ຮັບການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າ), ປະເທດຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນ, ແລະສະຫະລັດ. ຢູ່ເຮືອນ, ພວກເຂົາເຈົ້າປູກຝັງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ດົນຕີແລະຫຼັກການສອນ. T. o., ດົນຕີ. ການຮູ້ຫນັງສືແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນໃກ້ຊິດກັບເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ດົນຕີສຶກສາ. ຄຸນສົມບັດ. ແນວໂນ້ມໃນທາງບວກໃນ M. ກ່ຽວກັບ. ເຊື່ອມຕໍ່, ຢູ່ໃນມືຫນຶ່ງ, ມີ enlightenment. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພະແນກນັກດົນຕີເອີຣົບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອາຊີແລະອາຟຣິກາ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ A. Schweitzer), ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມຂອງຕົວເລກແຫ່ງຊາດ. ວັດທະນະທໍາເພື່ອຊອກຫາການປະນີປະນອມທີ່ຍອມຮັບລະຫວ່າງຕາເວັນອອກ. ແລະແອັບ. ລະບົບ (ການທົດລອງຂອງ R. Tagore ໃນ Shantiniketon).

ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ອາ​ຊີ​ແລະ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ເລິກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ເພ​ນີ​. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ຟ້ອງ​ຮ້ອງ​ແຫ່ງ​ຊາດ​. ບັນຫາຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນ: ເພື່ອບັນທຶກ nar. ດົນ​ຕີ​ຫຼື​ການ​ປູກ​ຝັງ​ມັນ​ໃນ​ປະ​ເພ​ນີ​ປາກ​, ຮັກ​ສາ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ບໍ່​ປ່ຽນ​ແປງ​ຫຼື​ພັດ​ທະ​ນາ​ມັນ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ເອີ​ຣົບ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​. ປະສົບການຫຼືບໍ່ໃຊ້ມັນ. ເຄືອ​ຂ່າຍ​ຂອງ muses ໄດ້​ມີ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຢູ່​ແລ້ວ​ໃນ​ຫຼາຍ​ປະ​ເທດ​. ສະຖາບັນ, ໂຄງການການຝຶກອົບຮົມແມ່ນໄດ້ຖືກພັດທະນາ, ແລະມີຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄຸນວຸດທິ.

ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ຂະບວນການສ້າງ muses. ໃນ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ປະເພດເລີ່ມຕົ້ນໄວກວ່າໃນປະເທດອື່ນໆຂອງອາຊີແລະອາຟຣິກາ - ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນ 1879 ຍີ່ປຸ່ນລັດຖະບານສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ M. ກ່ຽວກັບການ. ອາເມີ. ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໂຮງຮຽນຂອງປະເທດ. ນັກດົນຕີ - ການສຶກສາ LW Mason (ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນສາມປີ; ການປະຕິບັດດົນຕີໃນໂຮງຮຽນໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຮັກສາຊື່ "ເພງຂອງ Mason" ເປັນເວລາດົນນານ). ຈາກ Ser. ໂຄງການໂຮງຮຽນໃນຊຸມປີ 1970 ໄດ້ຖືກພັດທະນາ ແລະ ຄຸ້ມຄອງໂດຍກະຊວງສຶກສາ. ມູນຄ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນເດັກນ້ອຍຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ມີວິທີການຂອງ T. Suzuki, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາທັກສະການຟັງໂດຍຜ່ານ violin ໄດ້. ເກມ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ຊັ້ນ​ສູງ​ຂອງ​ຍີ່​ປຸ່ນ​ຢືນ​ອອກ​: un-you art ໃນ​ໂຕ​ກຽວ (ໃນ​ເມື່ອ​ກ່ອນ​ແມ່ນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ວິ​ຊາ​ການ​ດົນ​ຕີ​) ແລະ Osaka​, Mus​. Tentsokugakuan Academy (ຕັ້ງແຕ່ປີ 1967), ດົນຕີ. ໂຮງຮຽນມະຫາວິທະຍາໄລ Kiusu, Chiba, Toyo College.

ໃນປະເທດອິນເດຍສູນກາງ M. ກ່ຽວກັບ. ໄດ້ກາຍເປັນສະຖາບັນດົນຕີ, ການເຕັ້ນແລະການລະຄອນ ("Sangeet Natak Academy", 1953) ໃນເດລີທີ່ມີສາຂາອື່ນໆ. ລັດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​, ດົນ​ຕີ​. ວິທະຍາໄລ "Carnatic" ໃນ Madras, ມະຫາວິທະຍາໄລ Gandharva ໃນ Bombay, ສະຖາບັນດົນຕີໃນ Thiruvananthapuram, ດົນຕີ. ມະຫາວິທະຍາໄລໃນ Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras ແລະເມືອງອື່ນໆ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ ind. ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສິດສອນ. ດົນຕີ - ustads ທີ່ປະຕິບັດໃນເມື່ອກ່ອນໃນການໂດດດ່ຽວແລະບໍ່ມີເງື່ອນໄຂທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບລະບົບ. ການສອນຊາວຫນຸ່ມ (ການຫຼີ້ນ sitar ແລະເຫຼົ້າແວງ, ສິລະປະຂອງ ragi, improvisation, ແລະອື່ນໆ). ໂຄງການຝຶກອົບຮົມກວມເອົາແນວພັນທັງຫມົດຂອງ ind. ດົນຕີ, ແລະຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຕົນກັບສິລະປະອື່ນໆ (ເຕັ້ນລໍາ, ເຕັ້ນ). Zap. ລະບົບຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ອິນ​ເດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຫຼາຍ.

ຫມາຍຄວາມວ່າ. ລະບົບຂອງ M. ກ່ຽວກັບໄດ້ຮັບການຫັນປ່ຽນ. ໂຮງຮຽນປະຖົມ, ມັດທະຍົມແລະຊັ້ນສູງໃນອາຫລັບ. ປະເທດ. ໃນ Cairo, ປະເທດເອຢິບ, ຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1959 ດ້ວຍທິດສະດີແລະການປະຕິບັດ. f-tami; ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1971​, ສະ​ຖາ​ບັນ​ຂອງ​ສໍາ​ລອງ​ໄດ້​ດໍາ​ເນີນ​ການ​. ດົນຕີ (ເມື່ອກ່ອນແມ່ນໂຮງຮຽນດົນຕີ Oriental, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1929, ສະຖາບັນດົນຕີ Arabic), ບ່ອນທີ່ດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ຖືກສຶກສາ. ດົນ​ຕີ​ແລະ​ເກມ​ໃນ nat​. ເຄື່ອງ​ມື. ການພັດທະນາຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນໂຮງຮຽນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສຶກສາຂອງ pedagogical. ບຸກຄະລາກອນ (Inst. ສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມຄູສອນດົນຕີໃນ Zamalek, Cairo). ໃນອີຣັກ, ສູນດົນຕີແມ່ນສະຖາບັນວິຈິດສິນທີ່ມີພະແນກດົນຕີ (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1940, Baghdad), ໃນ Algeria - ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດ, ປະກອບດ້ວຍສາມພະແນກ (ການຄົ້ນຄວ້າ, pedagogical ແລະ folklore), ແລະອື່ນໆ. ຂອງສະຖາບັນການສຶກສາເຫຼົ່ານີ້, ນັກດົນຕີໂຊວຽດ.

ໃນອີຣ່ານ, ມີຫ້ອງອະນຸລັກແຫ່ງຊາດແລະ Conservatory ຂອງເອີຣົບ. ດົນຕີ, ຕົ້ນຕໍໃນປີ 1918 ໃນ Tehran, Conservatory ໃນ Tabriz (1956), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພະແນກດົນຕີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລໃນ Tehran ແລະ Shiraz. ສະຕູດິໂອດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ວິທະຍຸແລະໂທລະພາບຂອງອີຣ່ານ.

ໃນປະເທດຕຸລະກີ, ສູງກວ່າ M. o. ສຸມຢູ່ໃນເຂດອະນຸລັກຂອງ Istanbul ແລະ Ankara.

ຂະບວນການສະລັບສັບຊ້ອນເກີດຂື້ນໃນ M. o. ປະເທດອາຟຣິກາ. ຫ້ອງອະນຸລັກທໍາອິດໃນທະວີບ (ໃນເມືອງ Cape Town, Johannesburg, ຫ້ອງອະນຸລັກອາຟຣິກາຕາເວັນອອກໃນໄນໂຣບີ) ໄດ້ດໍາເນີນມາເປັນເວລາຫລາຍສິບປີ, ແຕ່ພວກເຂົາມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນຊາວອາຟຣິກາ. ຫຼັງ​ຈາກ​ໄດ້​ຮັບ​ເອ​ກະ​ລາດ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ອາ​ຟຣິ​ກາ M. lake ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​. ມັນໄດ້ຮັບການພັດທະນາພິເສດໃນປະເທດການາ, ບ່ອນທີ່ຄະນະດົນຕີແລະການລະຄອນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນວິທະຍາໄລ Ligon, ສະຖາບັນການສຶກສາຂອງອາຟຣິກາ (ການຄົ້ນຄວ້າດົນຕີແມ່ນພື້ນຖານຂອງກິດຈະກໍາ), Nat. ສະຖາບັນດົນຕີໃນ Winneba, ສະຖາບັນດົນຕີອາຟຣິກາໃນ Accra, mus. ft Ying-ta ໃນ Cape Coast. Muses. ວິທະຍາໄລຂອງ Akropong ແລະ Achimota ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍ. ລຸ້ນຂອງນັກດົນຕີການາ.

ດົນຕີແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນໄນຈີເລຍ. ມະຫາວິທະຍາໄລ Lagos, Ibadan ແລະ Ile-Ife, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທະຍາໄລໃນ Zaria ແລະ Onich. ລະດັບທີ່ຂ້ອນຂ້າງສູງແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍ M. ການຜະລິດຂອງ o. ໃນ Senegal, Mali (ໂຮງຮຽນດົນຕີແຫ່ງຊາດ Conakry) ແລະ Guinea, ພະແນກດົນຕີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Makerere (ອູການດາ), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) ແມ່ນເລີ່ມມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໃນ​ການ​ອະ​ນຸ​ລັກ​ບັນ​ດາ​ປະ​ເທດ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​ແມ່ນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ app​. ດົນ​ຕີ (ວິ​ຊາ​ທາງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ແລະ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​)​, ແລະ​ດົນ​ຕີ​. f-tah un-tov ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ nat. ດົນຕີ, ສະຖາບັນການສຶກສາຂອງອາຟຣິກກາແມ່ນຫຍຸ້ງກັບບັນຫາຂອງການປົກປັກຮັກສາແລະການພັດທະນາ folklore ຂອງທະວີບ.

ຂັ້ນຕອນຂອງ M. o. ກໍາລັງກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ແລະໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ (ໃນຫຼາຍປະເທດດົນຕີເປັນວິຊາບັງຄັບ). ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຖ່າຍທອດປະເພນີ. ມໍລະດົກ, ແຕ່ວິທີການຂອງມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຄືກັນກັບສັດຕະວັດກ່ອນ.

M. ບັນຫາກ່ຽວກັບ. – ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ການ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ບູ​ຮານ​ຂອງ​ອາ​ຊີ​ແລະ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ UNESCO​, ນັກ​ຝຶກ​ງານ​. ສະພາດົນຕີ, ສະມາຄົມສາກົນຂອງຄູສອນດົນຕີແລະອື່ນໆເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ມັນ.

ໂຄງການກໍາລັງຖືກພັດທະນາທີ່ຄໍານຶງເຖິງສະເພາະແລະລະດັບການພັດທະນາຂອງ M. o. ໃນປະເທດນີ້, ວິທີການສອນແບບທົດລອງໃຫມ່, ບາງຄັ້ງຖືກນໍາໃຊ້ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ອີງຕາມລະບົບຂອງ Z. Kodaly ແລະ K. Orff), ກອງປະຊຸມ, ກອງປະຊຸມແລະການສໍາມະນາໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ, ການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ປຶກສາແລະການແລກປ່ຽນບຸກຄະລາກອນແມ່ນດໍາເນີນ.

JK Mikhailov.

ການສຶກສາດົນຕີໃນຍຸກກ່ອນການປະຕິວັດ. ລັດ​ເຊຍ ​ແລະ ສະຫະພາບ​ໂຊ​ວຽດ. ກ່ຽວກັບ M. o. ໃນ Dr. ຂໍ້ມູນພຽງເລັກນ້ອຍໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນລັດເຊຍ. ໃນ pedagogy ທີ່​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​, ພ້ອມ​ກັບ​ສຸ​ພາ​ສິດ​, ເວົ້າ​, tales ແລະ​ເພງ​, syncretism ຍັງ​ມີ​ບົດ​ບາດ​ສໍາ​ຄັນ​. (ລວມທັງດົນຕີ) ສິນລະປະ. ການກະທໍາ, ຊຶ່ງການປະສົມຂອງພາສາອື່ນໆໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. ແລະພິທີກຳຂອງຄຣິສຕຽນ. ຢູ່ນາ. ສະພາບແວດລ້ອມໄດ້ເກີດເປັນປະເພດຂອງ buffoon - ເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຝ່າຍ "ນັກສະແດງ", ທັກສະການ-rogo ໄດ້ມາໃນຂະບວນການຂອງຄອບຄົວຫຼືຮ້ານການຝຶກອົບຮົມ. ຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນ, ດົນຕີ poetic ກໍ່ໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດ. ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ບົດ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​. ການສອນດົນຕີທີ່ເປັນລະບົບ (ທີ່ຊັດເຈນກວ່ານັ້ນ, ການຮ້ອງເພງໃນໂບດ) ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນໂຮງຮຽນທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນໂບດແລະວັດວາອາຮາມ, ບ່ອນທີ່ນັກບວດແລະຜູ້ຮູ້ຫນັງສືທີ່ລັດຕ້ອງການໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ແລະໂດຍກົງໃນກຸ່ມຮ້ອງເພງໃນພຣະວິຫານ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນກຸ່ມປະຕິບັດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່. ຍັງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຮ້ອງ​ເພງ​. . ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ນັກ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ໜາ​ຈັກ​ໄດ້​ຖືກ​ນຳ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດັ່ງ​ກ່າວ (ເບິ່ງ​ບົດ​ເພງ Znamenny).

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການໂດດດ່ຽວ feudal ຂອງແຜ່ນດິນລັດເຊຍ, ນະຄອນຫຼວງຂອງຫົວເລື່ອງສະເພາະ - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, ແລະອື່ນໆ. – ກາຍ​ເປັນ​ສູນ​ກາງ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​. ເບື່ອ ວັດທະນະທໍາແລະຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້ພັດທະນານັກຮ້ອງທ້ອງຖິ່ນຂອງພວກເຂົາ. ໂຮງຮຽນທີ່ອີງໃສ່ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງການຮ້ອງເພງ znamenny, ແຕ່ໄດ້ນໍາສະເຫນີລັກສະນະ peculiar ບາງຢ່າງເຂົ້າໄປໃນມັນ. ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແລະດີທີ່ສຸດໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້. ໂຮງຮຽນຂອງສະຕະວັດທີ 12, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Andrey Bogolyubsky ໃນ Vladimir. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ພາລະບົດບາດນໍາພາໃນສາດສະຫນາຈັກ. Novgorod ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຫຼີ້ນການຮ້ອງເພງແລະການສອນສິລະປະນີ້, ເຊິ່ງເປັນເວລາຫລາຍປີຍັງຄົງຮັກສາຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າ. ນັກຮ້ອງ Novgorod. ໂຮງຮຽນໄດ້ກະກຽມຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ - ນັກ​ສະ​ແດງ​, ປະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ​, ທິດ​ສະ​ດີ​ແລະ​ຄູ​ອາ​ຈານ​. ໃນໄລຍະເວລາຂອງການຈັດຕັ້ງສູນກາງ Rus. state-va, ນໍາພາໂດຍ Moscow nat. ນັກຮ້ອງ. ໂຮງຮຽນໄດ້ດູດເອົາຜົນສໍາເລັດຂອງໂຮງຮຽນທ້ອງຖິ່ນຈໍານວນຫຼາຍແລະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Novgorod. ສອງ Novgorodians - ອ້າຍ S. ແລະ B Rogovyh, ກິດຈະກໍາ to-rykh ເປັນຂອງກາງ. ສະຕະວັດທີ 16, ຖືວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງມອດໂກ. ໂຮງຮຽນໂບດ. ຮ້ອງ. Savva Rogov ມີຊື່ສຽງພິເສດໃນຖານະເປັນຄູສອນ. ນັກຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ - Fedor Krestyanin (ຕໍ່ມາເປັນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ) ແລະ Ivan the Nose ໄດ້ຖືກນໍາໂດຍ Ivan the Terrible ເປັນຜູ້ຕັດສິນ. ຕົ້ນສະບັບຂອງການຮ້ອງເພງໃນ Moscow. ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ Novgorod ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໂດຍ​ນັກ​ຮຽນ​ທີ່​ສາມ​ຂອງ Rogov - Stefan Golysh​, ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສອນ​. ກິດຈະກໍາ to-rogo ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Urals ໃນການຄອບຄອງຂອງພໍ່ຄ້າ Stroganov. ການແຜ່ກະຈາຍແລະການພັດທະນາການຮ້ອງເພງ. ວັດທະນະທໍາໄດ້ຖືກສົ່ງເສີມໂດຍດໍາລັດຂອງ "ວິຫານ Stoglavy" (Moscow, 1551), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຈໍາເປັນສໍາລັບພວກປະໂລຫິດແລະມັກຄະນາຍົກເພື່ອສ້າງ Moscow ຢູ່ເຮືອນໃນທຸກເມືອງ. ໂຮງຮຽນລັດເຊຍສໍາລັບການສອນເດັກນ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ອ່ານແລະຂຽນ, ແຕ່ຍັງ "ການຮ້ອງເພງຂອງໂບດ Palter." ການສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອທົດແທນການສຶກສາຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ນາຍ​ຂອງ​ການ​ຮູ້​ຫນັງ​ສື (ສະ​ມະ​ການ​ແລະ "ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທາງ​ໂລກ​" ທີ່​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ກັບ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ພະ​ແນກ​ການ​ອ່ານ​, ການ​ຂຽນ​, ອະ​ທິ​ຖານ​ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ​) ແລະ​ຂະ​ຫຍາຍ​ເຄືອ​ຂ່າຍ​ຂອງ uch ໄດ້​. ສະຖາບັນທີ່ມີຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 14-15. ໃນບາງເມືອງ ດຣ. ລັດເຊຍ. ອາຈານສອນສາດສະຫນາຈັກ. ການຮ້ອງເພງ, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການມາເຖິງ. hora (ສ້າງໃນ con. ສະຕະວັດທີ 15), ມັກຈະຖືກສົ່ງໄປຫາເມືອງອື່ນໆ, ວັດວາອາຮາມແລະໂບດເພື່ອຍົກສູງລະດັບຂອງວົງດົນຕີ. ການປະຕິບັດງານ. ດົນຕີ - ທິດສະດີທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ. ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​. ຕົວອັກສອນ (ລວມຢູ່ໃນ decomp. ການເກັບກໍາຂອງສັດຕະວັດທີ 15-17, ເບິ່ງຫນັງສືດົນຕີ), ໃນຊຸດໂດຍຫຍໍ້ແລະ outlines ຂອງອາການຂອງຈົດຫມາຍ hook ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້. ການອະນຸມັດໃຫມ່, ເປົ້າຫມາຍຫຼາຍ. ຮູບແບບການຮ້ອງເພງ. ຮ້ອງເພງ (ເບິ່ງ. Partes ຮ້ອງເພງ) ແລະການທົດແທນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງການຂຽນ znamenny ກັບ notation 5-linear ໃນຊັ້ນ 2. 17 ໃນ. ປະຕິວັດວິທີການສອນດົນຕີ. ເປັນລະບົບ. ຊຸດ​ຂອງ​ກົດ​ລະ​ບຽບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ພາກ​ສ່ວນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ໃຫ້​ຢູ່​ໃນ​ສົນ​ທິ​ສັນ​ຍາ​ໂດຍ N. AP Diletsky "ໄວຍະກອນດົນຕີ", ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມຂອງນັກຮ້ອງແລະນັກປະພັນ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ "ຕົວຫນັງສື", ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ອີງໃສ່ empirical ຢ່າງແທ້ຈິງ. ຫຼັກການ, ວຽກງານຂອງ Diletsky ແມ່ນມີລັກສະນະສົມເຫດສົມຜົນ. ປະຖົມນິເທດ, ຄວາມປາຖະຫນາບໍ່ພຽງແຕ່ຈະບອກກົດລະບຽບ, ແຕ່ຍັງເພື່ອອະທິບາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ປະເພດພິເສດຂອງເງິນອຸດໜູນບັນຊີ, ເຊິ່ງມັກການແຈກຢາຍທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ con. ສະຕະວັດທີ 17, ເປັນຕົວແທນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ສັນຍາລັກສອງເທົ່າ, ປະກອບດ້ວຍການນໍາສະເຫນີຂະຫນານຂອງປບັໃນ znamenny ແລະ 5-linear notation. "ກຸນແຈຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈ" ໂດຍ Tikhon Makarievsky ເປັນຂອງປະເພດນີ້. ກັບມ້າ. ສະຕະວັດທີ 15, ໃນເວລາທີ່ຢູ່ໃນ Moscow. Rus ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຊື້ອເຊີນນັກດົນຕີຕ່າງປະເທດ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລັດເຊຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ຮູ້ໃນ instr.

ໃນພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຂອງລັດເຊຍ, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະຕະວັດທີ 16-17. ໃນ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ຂອງ Polish​-Lithuanian ລັດ​-va​, ມູນ​ຄ່າ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ໃນ​ການ​ແຜ່​ກະ​ຈາຍ M. ຂອງ​. ມີ​ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​ໂຮງ​ຮຽນ​ພີ່​ນ້ອງ​, ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​. ອົງການຈັດຕັ້ງແລະເປັນທີ່ໝັ້ນຂອງລັດເຊຍ, ອູແກຣນ. ແລະ Belarusian., ປະຊາກອນຕໍ່ຕ້ານ nat ໄດ້. oppression ແລະ​ການ​ປ່ຽນ​ໃຈ​ເຫລື້ອມ​ໃສ​ກັບ​ກາ​ໂຕ​ລິກ​. ປະຕິບັດຕາມໂຮງຮຽນ Lvov (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1586), ປະມານ. 20 ໂຮງຮຽນພີ່ນ້ອງ. ໃນແບບພິເສດເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບບັນຊີເວລາຂອງພວກເຂົາ. ສະຖາບັນ (ຫຼັກການ pedagogical ຈໍານວນຫຼາຍຂອງໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຕໍ່ມາໃນ "Didactics ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ໂດຍ Ya. A. Comenius) ສອນການຮ້ອງເພງແລະວິຊາຂອງ quadrivium, ເຊິ່ງລວມມີດົນຕີ. ບົນພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນ fraternal Kyiv (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1632) ແລະໂຮງຮຽນຂອງ Kiev-Pechersk Lavra (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1615) ທີ່ປະສົມປະສານໃນ 1631, ໂຮງຮຽນອູແກຣນທໍາອິດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ສູງຂຶ້ນ - ວິທະຍາໄລ Kiev-Mohyla (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1701 - ໂຮງຮຽນ), ໃນນັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບວິຊາອື່ນໆ, ດົນຕີຍັງໄດ້ສຶກສາ. ໃນ Moscow, ໃນແບບຈໍາລອງຂອງ Kyiv Collegium, ໃນປີ 1687 Slavic-Greek-Lat ໄດ້ເປີດ. ໂຮງຮຽນ, ບ່ອນທີ່ສາດສະຫນາຈັກໄດ້ຖືກສອນ. ການຮ້ອງເພງແລະ "ເຈັດສິລະປະຟຣີ".

ໃນສະຕະວັດທີ 18 ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການປະຕິຮູບຂອງ Peter I, to-rye ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລວມເອົາປະເທດຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາຂອງເອີຣົບ. ພົນລະເມືອງ, ເນື້ອໃນແລະການຈັດຕັ້ງຂອງ M. o. ສັດທີ່ອົດທົນ. ປ່ຽນແປງ. ການປົດປ່ອຍວັດທະນະ ທຳ ດົນຕີຈາກການປົກຄອງຂອງໂບດ, ການຮັດແຄບບົດບາດຂອງດົນຕີສາສະໜາ, ການສ້າງດົນຕີທາງໂລກທີ່ຂະຫຍາຍຕົວຕະຫຼອດໄປ (ວົງດົນຕີຂອງທະຫານ ແລະ choirs ໃນຖະໜົນຫົນທາງ ແລະ ສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ການເຕັ້ນ ແລະດົນຕີໂຕະຢູ່ໃນ “ສະພາແຫ່ງ”, ການສະແດງດົນຕີ ແລະການສະແດງລະຄອນ. , ການປະກົດຕົວຂອງການສິ້ນສຸດຂອງຊີວິດ) ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ຄວາມຢາກເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບການເຮັດດົນຕີມືສມັກເລ່ນໃນສັງຄົມທີ່ສູງສົ່ງ - ທັງຫມົດນີ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ລັກສະນະຂອງ M. o. ມັນ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ແນວ​ໂນ້ມ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​: ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ດົນ​ຕີ​. ການສຶກສາທາງດ້ານໂລກ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການສຶກສາທາງວິນຍານເທົ່ານັ້ນ. in-tah; ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​. ຄູ​ອາ​ຈານ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​. ສະຖາບັນເຈາະເຂົ້າໄປໃນ instr. ເພງ; ມ. o., ໂດຍສະເພາະໃນຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 18, ມຸ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງສານ. ແລະ, ໃນບາງສ່ວນ, ໂບດ. ຊີວິດປະຈໍາວັນ, ແຕ່ຍັງເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມທີ່ກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ວົງ. ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ Mo ທົ່ວ​ໄປ​ ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 18. ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​. Muses. ການສຶກສາຂອງ nobility ໄດ້ດໍາເນີນການໂດຍ Ch. ມາຮອດ. ນັກດົນຕີນັກດົນຕີ, ຜູ້ຄຸ້ມຄອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງວົງດົນຕີແລະ claviers, ໃນນັ້ນມີແມ່ບົດໃຫຍ່. ການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີມືອາຊີບໄດ້ຖືກປະຕິບັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະຖາບັນການສຶກສາ, ເຊິ່ງສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດ. ບາງຄົນກໍານົດວຽກງານຂອງການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີມືອາຊີບ, ch. ມາຮອດ. orchestrator ແລະນັກຮ້ອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໃນ Moscow, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ St. Petersburg, ນັກດົນຕີທະຫານອອກຈາກຕ່າງປະເທດແລະຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນສານ. orchestras ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສອນ​ໃຫ້​ຫຼິ້ນ​ລົມ (ທອງ​ເຫຼືອງ​ແລະ​ໄມ້​) ແລະ percussion​. ເຄື່ອງມືຂອງໄວຫນຸ່ມ, ຄັດເລືອກຈາກອົງປະກອບຂອງ adv. ນັກດົນຕີ. ໃນປີ 1740, ໃນການເຂົ້າມາ. ໂບດ (ໂອນໄປ St. Petersburg ໃນປີ 1713), ເຊິ່ງເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງສັດຕະວັດແລ້ວໄດ້ນໍາເອົານັກດົນຕີທີ່ມີຄຸນວຸດທິ, ເປັນ chorists. conductors, ແລະໃນກໍລະນີພະແນກແລະນັກປະພັນ (D. S. Bortyansky, ມ. S. Berezovsky), ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ. conductor Orchestra I. ຫ້ອງຮຽນ Gyubner ຮຽນຫຼິ້ນ orc. ເຄື່ອງມື. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນປີ 1738, ໂຮງຮຽນຮ້ອງເພງແລະເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ Glukhov, Ukraine. ດົນຕີ (ຫຼິ້ນ violin, harp ແລະ bandura); ນີ້ຢູ່ໃນມື. ຜູ້​ປົກ​ຄອງ​ພິ​ເສດ​ໄດ້​ຮັບ M. o. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ the future adv. ນັກດົນຕີ. ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ. ສະຖາບັນ - St. Petersburg. ໂຮງລະຄອນ. ໂຮງຮຽນ (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1738, ແຕ່ສຸດທ້າຍກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ 1783), ໃນນັ້ນພວກເຂົາສອນບໍ່ພຽງແຕ່ການສະແດງເວທີ, ແຕ່ຍັງດົນຕີ. art-wu, ແລະດົນຕີ. ຫ້ອງຮຽນຂອງສະຖາບັນສິລະປະ. ເປີດໃນ 1760s. ແລະມີຢູ່ໃນຫຼາຍທົດສະວັດ (ໃນບັນດານັກຮຽນ - comp. B. I. Fomin). ກ່ຽວກັບຄວາມສົນໃຈ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງໃນສະຕະວັດທີ 18. ອົງການຈັດຕັ້ງ prof. M. o., ເປັນພະຍານຕໍ່ລັດຖະບານ. ດຳລັດ (ບໍ່ສຳເລັດ) ກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງດົນຕີ Ekaterinoslav.

ໃນບັນຊີ. ສະຖາບັນຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງ upbringing ຂອງ nobility ໄດ້, ແລະໃນບາງສ່ວນຂອງ raznochin, ຊາວຫນຸ່ມແມ່ນ philology ທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນໂລກແຫ່ງທໍາອິດ, ໃນໂຄງການຂອງ swarm ນັບຕັ້ງແຕ່ 1730s ໄດ້. ລວມບົດຮຽນດົນຕີເປັນລະບົບ, ແມ່ນ Cadet Corps (ຫຼັງຈາກນັ້ນ gentry ທີ່ດິນ). ເນື່ອງ​ຈາກ​ພາກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ມັກ​ຈະ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​. ສະຖາບັນນັກສຶກສາດັ່ງກ່າວຄວນໄດ້ຮັບການມອບຫມາຍໃຫ້ດົນຕີ. ຫ້ອງຮຽນທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 18 ໃນ gymnasium ຢູ່ສະຖາບັນວິທະຍາສາດ, ໃນຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 18 — ໃນ Moscow. un-hose (noble and raznochinny gymnasiums and the Noble Boarding School at the un-hose), in the Smolny Institute for Noble Maidens and the “petty-bourgeois department” with it, in Moscow. ແລະ Petersburg. ສຶກສາ. ເຮືອນ, ໃນ gymnasium Kazan, subordinated ກັບ Moscow. un-tu, ແລະໃນຈໍານວນຂອງ gymnasium ໃນແຂວງອື່ນໆ. ບົດຮຽນດົນຕີຢູ່ໃນຫຼາຍໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້. ສະຖານທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຄວາມສູງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມັກຈະເປັນຊາວຕ່າງປະເທດ). ດັ່ງນັ້ນ, ນັກຮຽນຂອງສະຖາບັນ Smolny (ລະບົບການສຶກສາດົນຕີທີ່ພັດທະນາໃນຕໍ່ມາໄດ້ຖືກໂອນໄປຫາສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງອື່ນໆໃນປະເພດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ) ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການສະແດງ (ຫຼິ້ນພິນ, piano, ຮ້ອງເພງ), ແຕ່. ຍັງທິດສະດີດົນຕີ, ແລະໃນບາງກໍລະນີອົງປະກອບ. ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ, ບາງ​ຄົນ​ຂອງ​ນັກ​ຮຽນ​ຈາກ​ບັນ​ດາ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ທີ່​ທຸກ​ຍາກ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສອນ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​. ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຊັບສິນເຈົ້າຂອງເຮືອນຫຼາຍແລະພູເຂົາ. ບ້ານທີ່ສູງສົ່ງ choirs serf, instr. (ລວມທັງ horn) ensembles ແລະ orchestras, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ t-ry, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈໍາເປັນໃນການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີຈາກ serfs. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດທັງຢູ່ເຮືອນ (ນັກດົນຕີຕ່າງປະເທດ, ຜູ້ທີ່ຖືກເຊີນໄປຫາຊັບສິນ), ແລະພິເສດ. ໂຮງຮຽນດົນຕີສໍາລັບ serfs, ສ້າງຢູ່ໃນຕົວເມືອງ. ປາກົດຂື້ນ, ໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວທໍາອິດເລີ່ມເຮັດວຽກໃນຊຸມປີ 1770. ທີ່ນີ້ເຂົາເຈົ້າສອນຮ້ອງເພງ, ຫຼີ້ນ orc. ແລະແປ້ນພິມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເບດທົ່ວໄປແລະການແຕ່ງເພງ. ບາງຄັ້ງ, ເພື່ອກະກຽມ repertoire ທີ່ຈໍາເປັນ, ນັກດົນຕີ serf ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວໃນກຸ່ມທັງຫມົດ.

ໃນຫ້ອງຮຽນ pedagogical ໃນໄຕມາດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້. (ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກການລວບລວມເພງພື້ນເມືອງໂດຍ V. Trutovsky, 1776-95, ແລະ I. Prach, 1790, ອອກມາຈາກພິມ), ພາສາລັດເຊຍເລີ່ມມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ນາ. ເພງ ແລະ ການເຕັ້ນ (ໃນຕົ້ນສະບັບ, ການຈັດການ ແລະ ການຖອດຂໍ້ຄວາມ). ການແຜ່ກະຈາຍຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນຊັ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສັງຄົມລັດເຊຍໄດ້ສ້າງຄວາມຕ້ອງການເຜີຍແຜ່ພາກປະຕິບັດ. ອູ່. ເງິນອຸດໜູນ (ສາມາດໂອນໄດ້ຄັ້ງທໍາອິດ). ຫນຶ່ງໃນຄູ່ມືທໍາອິດທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງລັດເຊຍ. M. o., ແມ່ນ "ໂຮງຮຽນ Clavier, ຫຼືຕົວຊີ້ບອກສັ້ນໆແລະແຂງສໍາລັບການສອດຄ່ອງແລະ Melody" ໂດຍ GS Lelein (1773-74), ເຊິ່ງອີງໃສ່ການປະຕິບັດ clavier, ປະກອບດ້ວຍບົດບັນຍັດທົ່ວໄປຂອງທິດສະດີຂອງອົງປະກອບແລະຖືກຈໍາແນກໂດຍນ້ໍາດີ. - ຄວາມ​ຮູ້​ຈັກ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​. ເສັ້ນຂະໜານ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ການແປໃນສະຕະວັດທີ 19 ຂອງດົນຕີອື່ນໆໄດ້ອອກມາ. ປຶ້ມແບບຮຽນ (ຕົວຢ່າງ: L. Mozart – “The Fundamental Violin School”, 1804; V. Manfredini – “ກົດລະບຽບການສອນດົນຕີທັງໝົດ”, ແປໂດຍ SA Degtyarev, 1805), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂຮງຮຽນພາຍໃນປະເທດສໍາລັບ piano. I. Pracha (1815).

ຈົນກ່ວາ 60s. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນລະບົບລັດເຊຍ. ສາດສະດາຈານ M. o. ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງພື້ນຖານ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບນັກດົນຕີຂອງວິຊາສະເພາະຕ່າງໆເພີ່ມຂຶ້ນແລະຄວາມຕ້ອງການທີ່ສູງຂຶ້ນເລື້ອຍໆແມ່ນໃສ່ກັບຄຸນນະພາບຂອງການຝຶກອົບຮົມຂອງພວກເຂົາ. ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນຂອງ St. Petersburg ແລະ Moscow, ນັກສະແດງລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ແຕ່ຍັງນັກຮ້ອງແລະສະມາຊິກວົງດົນຕີສໍາລັບ Opera House, ແລະໃນຕອນຕົ້ນ. ຫ້ອງຮຽນດົນຕີ "ຊັ້ນສູງ" ສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສໍາລັບຜູ້ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະ. ເຫຼົ່ານີ້ uch. ສະຖາບັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Pridv. chanter chapel ແມ່ນລັດຖະບານພຽງແຕ່. in-tami, ເຊິ່ງກໍານົດວຽກງານຂອງການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີມືອາຊີບ. M. o. ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນໂບດ: ໃນ con. 1830s ຫ້ອງຮຽນ orc ໄດ້ເປີດ. ເຄື່ອງມື, ແລະຕໍ່ມາ, ຫ້ອງຮຽນຂອງ fp. ແລະ essays. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ໄຕມາດທີ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໂຮງຮຽນດົນຕີສໍາລັບ serfs ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນໃນອະດີດຂອງພວກເຂົາແລະຄ່ອຍໆຢຸດເຊົາ. ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຜີຍແຜ່ດົນຕີ. ວັດ ທະ ນະ ທໍາ (ສ່ວນ ຫນຶ່ງ ໃນ ການ ຝຶກ ອົບ ຮົມ ນັກ ດົນ ຕີ ເປັນ ມື ອາ ຊີບ) ຍັງ ມີ ຄົນ ຫຼິ້ນ ກາງ ແລະ ສູງ ກວ່າ. ສະຖາບັນ, ໃນນັ້ນມີ muses. ຫ້ອງຮຽນ, - gymnasiums, ເກີບຂົນສູງ ( Moscow, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), ການຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ in-t, ນິຕິສາດ Uch-sche, ແມ່ຍິງປິດຢູ່ໃນເຈົ້າ. ໃນສະຖາບັນຂອງແມ່ຍິງເຫຼົ່ານີ້, ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ບົກຜ່ອງຈໍານວນຫນຶ່ງໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ MO, ລະບົບການສຶກສາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (ເຊິ່ງລວມມີການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ດົນຕີປະກອບ, solfeggio, ຄວາມສາມັກຄີ, ແລະການປະຕິບັດການສອນ), ເຊິ່ງຕໍ່ມາກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສອນ. ແຜນການຂອງນັກອະນຸລັກ, ແລະຄູອາຈານຂອງສະຖາບັນແມ່ຍິງໄດ້ກະກຽມວຽກງານທີ່ຈິງຈັງກ່ຽວກັບບັນຫາດົນຕີ. (ຊ. ມາຮອດ. fp.) pedagogy. ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ດົນຕີສ່ວນຕົວ. ມີໂຮງຮຽນຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍ (ຫນຶ່ງໃນນັ້ນໄດ້ຖືກເປີດໂດຍ DN Kashin ໃນ 1840 ໃນ Moscow), ແລະດົນຕີບ້ານ. ການຝຶກອົບຮົມສືບຕໍ່ມີປະສິດທິພາບສູງ. ບົດຮຽນສ່ວນຕົວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍຄົນຕ່າງປະເທດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າກັບພາສາລັດເຊຍ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ (I. Gesler, J. ພາກສະຫນາມ, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. ວິນລວນ), ລັດເຊຍ. ນັກປະພັນ (A. L. Guriev, A. E. Varlamov ແລະອື່ນໆ), ນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນ (A. O. ສີຄຣາ, ງ. N. ຄາຊິນ, ນ. ແລ້ວ. Afanasiev ແລະອື່ນໆ), ແລະໃນ 50s . ຫນຸ່ມ A. G. ແລະ N. G. Rubinstein ແລະ M. A. Balakirev. ບົດຮຽນຢູ່ເຮືອນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຈໍາກັດພຽງແຕ່ການປະຕິບັດການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີບາງຢ່າງຫຼືການຮ້ອງເພງ; ດົນຕີ - ທິດສະດີ. ແລະດົນຕີປະຫວັດສາດ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນັກຮຽນບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາ. ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ creatures ນີ້. ຊ່ອງຫວ່າງພຽງແຕ່ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍສາມາດສາທາລະນະ. ບັນຍາຍ, to-rye ຈັດລຽງດ້ວຍ con. 1830s ch. ມາຮອດ. ໃນ Petersburg. ເກີດຂຶ້ນໃນປີເຫຼົ່ານີ້ແຜນການສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງຂອງພິເສດ. ດົນຕີ uch. ສະຖາບັນໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນສໍາລັບ M. o. ຫນຶ່ງໃນແຜນການເຫຼົ່ານີ້ເປັນຂອງ conductor Moscow. ນາຍຄັງໃຫຍ່ F. Scholz, ຜູ້ທີ່ນໍາສະເຫນີໃນປີ 1819 ໂຄງການສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງ Muses ໃນ Moscow. ຫ້ອງອະນຸລັກ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, Scholz ພຽງແຕ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນປີ 1830, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ການອະນຸຍາດໃຫ້ຈັດແຈງການສອນຟຣີຂອງເບດທົ່ວໄປແລະອົງປະກອບຢູ່ເຮືອນຂອງລາວ. ຜູ້ຂຽນຂອງໂຄງການທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນ A. G. Rubinshtein, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະເຫນີໃນປີ 1852 ເປີດໃນ St. Petersburg ຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະຂອງ Muses.

ມາຮອດຕົ້ນຊຸມປີ 1860 ວັດທະນະທໍາກ້ອນຂອງລັດເຊຍ "ຂົ່ມຂູ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງນັກປັນຍາຊົນທີ່ມີອົງປະກອບ, ພະຍາຍາມເອົາຊະນະຄວາມສູງຂອງສິລະປະ, ແລະຜູ້ຟັງຈາກສະພາບແວດລ້ອມຂອງປະຊາທິປະໄຕລັດເຊຍ, ຜູ້ທີ່ຂີ້ຄ້ານຫຼາຍ" (B. ຢູ່. Asafiev, "ມີສາມຄົນຂອງພວກເຂົາ ... ", Sat. "ດົນຕີຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ", vol. 2, 1944, ໜ້າ. 5-6). ມີພຽງແຕ່ການກະກຽມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ fatherlands ສາມາດຊ່ວຍສາເຫດ. ນັກສະແດງ, ຄູອາຈານແລະນັກປະພັນ, to-rye ຈະສາມາດຍົກລະດັບພາສາລັດເຊຍຕື່ມອີກ. ຊີວິດກ້ອນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ Moscow ແລະ St. Petersburg, ແຕ່ທົ່ວປະເທດ. ໃນໄລຍະນີ້, ກິດຈະກໍາຂອງ A. G. Rubinstein ແລະຜູ້ຮ່ວມງານຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ກໍານົດການຈັດຕັ້ງພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງ Rus. ice ob-va (ເປີດໃນປີ 1859) ລັດເຊຍທໍາອິດ. ຫ້ອງອະນຸລັກ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ນີ້​ດຳ​ເນີນ​ໄປ​ໃນ​ສະພາບ​ຫຍຸ້ງຍາກ: ​ໃນ​ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​ກັບ​ເຂດ​ຊາຍ​ແດນ. ຕິກິຣິຍາ. ວົງ​ການ​ແລະ​ໃນ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ຂອງ​ການ​ໂຕ້​ວາ​ທີ​ທີ່​ຮ້ອນ​ທີ່​ມີ​ຜູ້​ທີ່​ຢ້ານ​ກົວ "ນັກ​ວິ​ຊາ​ການ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຊາດ​" ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂື້ນ​ໂດຍ prof. ສາມ. ສະຖາບັນ. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ Rus. ກ້ອນ ob-ve ໃນປີ 1860 mus. ຫ້ອງຮຽນ (ຮ້ອງເພງ, piano, violin, cello, ທິດສະດີປະຖົມ, choir. essay ການຮ້ອງເພງແລະການປະຕິບັດ) ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການຄົ້ນພົບໃນ 1862 ຂອງ St. Petersburg. conservatory (ຈົນກ່ວາ 1866 ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Mus. ອາຈານ) ນຳພາໂດຍ ອ. G. Rubinstein. ​ໃນ​ປີ​ດຽວ​ກັນ, ​ໃນ​ການ​ຄັດຄ້ານ​ຕໍ່​ອົງການ​ອະນຸລັກ​ຮັກສາ​ຄວາມ​ປອດ​ໄພ M. A. Balakirev ແລະ G. Ya Lomakin ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ St. Petersburg ດົນຕີຟຣີ. ໂຮງຮຽນ, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຂອງມັນແມ່ນເພື່ອໃຫ້ນາຍພົນ M. ກ່ຽວກັບ. (ຂໍ້​ມູນ​ທາງ​ດ້ານ​ດົນ​ຕີ​ທາງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ປະ​ຖົມ​, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ choir ແລະ​ຫຼິ້ນ​ໃນ orchestra​, ແລະ​ອື່ນໆ​) ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ຮັກ​ດົນ​ຕີ​. ໃນ​ປີ 1866​, ຍັງ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ໃນ​ເມື່ອ​ກ່ອນ (ໃນ 1860​) muses​. ຫ້ອງຮຽນ, Moscow ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. conservatory, ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ຜູ້​ລິ​ເລີ່ມ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຂອງ​ຕົນ, N. G. Rubinstein. ຫໍອະນຸລັກທັງສອງມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການພັດທະນາຂອງລັດເຊຍ. ສາດສະດາຈານ ມ. ກ່ຽວກັບ. ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຈາກ​ໂລກ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສອນ​ໂດຍ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​: ໃນ St. Petersburg – A. G. Rubinstein (ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວທີ່ຮຽນຈົບຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ P. ແລະ. Tchaikovsky), F. ອ. Leshetitsky (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1862), L. C. Auer (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1871), A. TO. Lyadov (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1878), F. ມ. Blumenfeld (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1885), A. N. Esipova (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1893), A. TO. Glazunov (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1899), L. ຢູ່. Nikolaev (ຈາກ 1909) ແລະອື່ນໆ; ໃນ Moscow – N. G. Rubinstein, ພີ. ແລະ. Tchaikovsky (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1866), S. ແລະ. Taneev (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1878), V. ແລະ. Safonov (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1885), A. N. Scriabin (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1898), K. N. Igumnov (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1899), A. B. Goldenweiser (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1906), N. TO. Mettner (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1909) ແລະອື່ນໆ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ໂຄງສ້າງຂອງຫໍອະນຸລັກທີ່ຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີໃນທຸກວິຊາສະເພາະໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ລັກສະນະດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຍັງຄົງຄົງທີ່: ການແບ່ງອອກເປັນສອງພະແນກ - ຫ້ອງຕ່ໍາ (ນັກຮຽນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄວເດັກ) ແລະຊັ້ນສູງ; "ຫ້ອງຮຽນວິທະຍາສາດ" (ຮັບໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງການສຶກສາທົ່ວໄປ. ລະດັບນັກຮຽນ); ມອບລາງວັນໃຫ້ແກ່ນັກສຶກສາທີ່ຮຽນຈົບຫຼັກສູດການອະນຸລັກ ແລະຜ່ານວິຊາສະເພາະ. ການ​ສອບ​ເສັງ​ຄັ້ງ​ສຸດ​ທ້າຍ​, ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ​ຂອງ "ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ຟຣີ​" (ຈົນ​ກ​່​ວາ 1860s. ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ຜູ້ຮຽນຈົບຂອງສະຖາບັນສິລະປະ). Conservatories ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງລັດເຊຍ. ປະຕິບັດ. ແລະໂຮງຮຽນນັກຂຽນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ແຜ່ນດິນໂລກ. vok. ໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ M. ແລະ. Glinka ແລະ A. C. Dargomyzhsky, ຜູ້ທີ່ສອນພະແນກ. ນັກຮຽນບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງດົນຕີ. ການສະແດງ, ແຕ່ຍັງນັກຮ້ອງ. ທັກສະ; ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ບໍາລຸງລ້ຽງນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນລັດເຊຍໃຫມ່ແມ່ນ M. A. Balakirev, ຜູ້ທີ່ແນະນໍານັກດົນຕີຫນຸ່ມໃນຈິດໃຈຂອງຄໍາສອນຂອງ Glinka. ຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ແມ່ນການໄດ້ຮັບກິດຈະກໍາຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ໄດ້ພັດທະນາຢູ່ໃນເຂດອະນຸລັກ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສອງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດລັດເຊຍ. ໂຮງຮຽນນັກຂຽນໄດ້ກາຍເປັນ: ໃນ St. Petersburg - ນ. A. Rimsky-Korsakov, ໃນ Moscow - P. ແລະ. Chaikovsky. ໃນເຄິ່ງທີ່ 2. ຈໍານວນ 19 ແລະຕົ້ນ 20 ຊີຊີຂອງລັດເຊຍສາມ. ສະຖາບັນເພີ່ມຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ. ສາຂາທ້ອງຖິ່ນ Rus. ກ້ອນກ່ຽວກັບ-va ເປີດ muses. ໂຮງຮຽນໃນ Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), ແລະຕໍ່ມາໃນອື່ນໆ. ຕົວ​ເມືອງ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂຮງຮຽນໃນ Saratov (1912), Kyiv ແລະ Odessa (1913) ໄດ້ຖືກຈັດລຽງໃຫມ່ເປັນ conservatory. ໃນປີ 1865, ບົດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຜູ້ອໍານວຍການ Rus. ກ້ອນ​ກ່ຽວ​ກັບ-va, ທີ່ swarm ໄດ້​ຜ່ານ “ຫນ້າ​ທີ່​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ຄວາມ​ກັງ​ວົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ Mo ໃນລັດເຊຍ.” ຈຸດປະສົງຂອງການຈັດຕັ້ງຄະນະກໍາມະນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາພາໂດຍຫນຶ່ງໃນສະມາຊິກຂອງລາຊະວົງ, ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າລັດຖະບານ, ໂດຍບໍ່ມີການນໍາພາຢ່າງເປັນທາງການ. ສາມ. ສະຖາບັນ, ມີໂອກາດທີ່ຈະຄວບຄຸມວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະແຊກແຊງໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນວັນນະ. ໃນປີ 1883, ໂຮງລະຄອນດົນຕີດົນຕີໄດ້ເປີດຢູ່ຫໍອະນຸລັກ NpiB-ax. ໂຮງຮຽນໃກ້ Moscow. ຟີຮາໂມນິກ. ກ່ຽວກັບ-ve. ໃນປີ 1887 A. G. Rubinstein ກັບໂຄງການດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍທົ່ວໄປ. ການ​ສຶກ​ສາ​, ສະ​ເຫນີ​ແນະ​ນໍາ​ໃນ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ຕ​່​ໍ​າ​ທຸກ​ເຄື່ອງ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​ແລະ bunks​. ໂຮງຮຽນ, gymnasiums ຄລາສສິກແລະທີ່ແທ້ຈິງ, cadet corps obligatory choir. ການຮ້ອງເພງ, solfeggio ແລະທິດສະດີດົນຕີປະຖົມ. ໂຄງ​ການ utopian ນີ້​ສໍາ​ລັບ​ປີ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ພຽງ​ແຕ່​ຢູ່​ໃນ​ບາງ​ເຂດ​ທີ່​ມີ​ສິດ​ທິ​ພິ​ເສດ​. ການສ້າງຕັ້ງ. ຫມາຍຄວາມວ່າບົດບາດໃນການພັດທະນາຂອງລັດເຊຍ. ມ. ກ່ຽວກັບ. ຫຼິ້ນໂດຍນັກດົນຕີສ່ວນຕົວຫຼາຍຄົນ. ໂຮງຮຽນເປີດຢູ່ໃນ con. 19 – ຂໍ. 20 ຊີຊີໃນ St. Petersburg (ດົນຕີ-ລະຄອນ. ຫຼັກສູດ E. AP Rapgofa, 1882; Muses. ຫ້ອງຮຽນ I. A. Glisser, 1886; ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. fp ໂຮງຮຽນ. ເກມ​ແລະ​ຫຼັກ​ສູດ​ຂອງ pianists-methodologists S. F. Schlesinger, 1887), ມອດໂກ (ດົນຕີ. ໂຮງຮຽນ B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; ເອື້ອຍ Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, ແລະອື່ນໆ. ເມືອງຕ່າງໆ. Conservatories, uch-shcha ແລະ muses. ໂຮງ​ຮຽນ​ກ່ອນ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ລັດ​ເຊຍ​ມີ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ຄ່າ​ຮຽນ​ທີ່​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ສູງ​, ແລະ​ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ M. ກ່ຽວກັບ. ມີພຽງແຕ່ເດັກນ້ອຍຂອງພໍ່ແມ່ທີ່ຮັ່ງມີຫຼືນັກຮຽນທີ່ມີຂອງຂວັນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຜູ້ອຸປະຖໍາຫຼື, ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ການຍົກເວັ້ນຄ່າຮຽນສາມາດໄດ້ຮັບ. ໃນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ຈະ​ຕິດ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​. ວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາກອນທີ່ກວ້າງຂວາງ, ນັກດົນຕີກ້າວຫນ້າ con. 19 – ຂໍ. 20 ສະຕະວັດ, ໃນຄວາມຮູ້ສຶກສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງດົນຕີເສລີ. ໂຮງຮຽນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສ້າງ uch. ສະຖາບັນ (ບາງແຫ່ງເອີ້ນວ່າ ນາ. conservatories), ບ່ອນທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບ M. ກ່ຽວກັບ. ບໍ່ເສຍຄ່າຫຼືສໍາລັບຄ່າທໍານຽມຂະຫນາດນ້ອຍ. ໃນ St. Petersburg, ໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີ: ດົນຕີສາທາລະນະ. ຫ້ອງຮຽນ Pedagog. ພິພິທະພັນ (bas. ໃນປີ 1881), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການຄົ້ນຄວ້າໃນຂົງເຂດດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. pedagogy; ອີ່ລູກ's musically followings. ໂຮງຮຽນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. Glinka, ຈັດຕັ້ງໃນປີ 1906 ໃນການລິເລີ່ມຂອງ M. A. Balakireva ແລະ S. ມ. Lyapunova; ຊື່ conservatory, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນປີ 1906 ໂດຍ N. A. Rimsky-Korsakov A. TO. Lyadov A. ຢູ່. Verzhbilovich, ແລະ L. C. Auer (ຜູ້ຮຽນຈົບໄດ້ຮັບຮາງວັນຄຸນວຸດທິຂອງ Nar. ຄູ​ສອນ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ​)​. ຫນຶ່ງໃນສະຖາບັນທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນ Nar. conservatory ໃນ Moscow ໃນ 1906), ນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງຕັ້ງແລະກິດຈະກໍາຂອງ swarm - S. ແລະ. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

ຕຸ​ລາ ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໄດ້​ພາ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ໃນ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ແລະ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ການຊີ້ນໍາແລະການດູແລທາງດ້ານການເງິນຂອງ muses ໄດ້. ສາມ. ສະຖາບັນໄດ້ຖືກຍຶດຄອງໂດຍລັດ (ດໍາລັດຂອງສະພາ Nar. ເຈົ້າຫນ້າທີ່ກ່ຽວກັບການໂອນບັນຊີທັງຫມົດ. ສະຖານທີ່ຢູ່ໃນ Vedepie Nar. ຂອງຄະນະກໍາມະການສຶກສາຂອງເດືອນກໍລະກົດ 5, 1918), ປູທາງສໍາລັບການເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງທົ່ວໄປ M. ກ່ຽວກັບ., ການສະຫນອງນັກສຶກສາທີ່ມີ prof. ສາມ. ສະຖາບັນການສຶກສາແລະທຶນການສຶກສາຟຣີ. ນີ້ໄດ້ເປີດການເຂົ້າເຖິງການສຶກສາສໍາລັບໄວຫນຸ່ມທີ່ເຮັດວຽກ, ລວມທັງ. ແລະ​ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ຂອງ​ຊາດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ຖອຍ​ຫລັງ​. ໃນບັນດາລັດຖະບານ. ເຫດການທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການດຶງດູດດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນ. ໂຮງຮຽນຂອງພະນັກງານແລະ peasants, ແມ່ນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ສະຫະປະຊາສິລະປະ. ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ການ​ຂອງ​ພະ​ນັກ​ງານ​, ການ​ຍົກ​ຍ້າຍ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕົນ​. ພະແນກ (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1923) ພາຍໃຕ້ສິດອໍານາດຂອງ Moscow ໄດ້. conservatory (1927​) ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ການ​ເປີດ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຄົນ​ງານ​ໃນ Moscow​. (1929) ແລະ Leningrad. (1931) ການອະນຸລັກ. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ຫຼັງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ, ຫຼັກ​ການ​ທົ່ວ​ໄປ​ທີ່​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ຄືນ​ໃໝ່​ຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ: 1) ການປະກາດພັນທະຂອງດົນຕີສາກົນ. ການສຶກສາ (ດຳລັດຂອງ Muses. ພະແນກ Narkomiros ກ່ຽວກັບການສອນການຮ້ອງເພງແລະດົນຕີໃນໂຮງຮຽນແຮງງານລວມ, ບໍ່ເກີນ 19 ຕຸລາ. 1918​) ແລະ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ທັງ​ຍົກ​ສູງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ, ແລະ​ເພື່ອ​ກໍາ​ນົດ​ຜູ້​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ສໍາ​ລັບ prof. ບົດຮຽນດົນຕີ; 2) ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການໃນການຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີທີ່ຈະມີຄວາມຊໍານິຊໍານານພິເສດ (ການປະຕິບັດ, ການປະພັນ, ການສິດສອນ, enlightenment, musicology) ແລະໃນເວລາດຽວກັນມີລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຄວາມຮູ້ໃນວິຊາສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນວິຊາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະສັງຄົມ. ລະບຽບວິໄນ; 3) ຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການຜະລິດ. ການປະຕິບັດໃນ uch ໄດ້. ສະຖາບັນແລະນອກເຫນືອການ (ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ການຈັດຕັ້ງຂອງສະຕູດິໂອໂອເປຣາຢູ່ໃນ conservatories; ທໍາອິດຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກເປີດໃນປີ 1923 ທີ່ Petrograd. ຫ້ອງອະນຸລັກ); 4​) ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂໍ້​ກໍາ​ນົດ​ທີ່​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ອາ​ຊີບ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ສາ​ມາດ​ສົມ​ທົບ prof ຂອງ​ຕົນ​. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ສຶກ​ສາ​. ສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງຂອງລະບົບຂອງ owls ໄດ້. ມ. ກ່ຽວກັບ. ພາລະບົດບາດສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍອົງການຈັດຕັ້ງແລະວິທີການ. ຄົ້ນຫາໃນໄລຍະ 1917-27. ສໍາຄັນສໍາລັບການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງ prof. ມ. ກ່ຽວກັບ. ໄດ້​ລົງ​ນາມ B. ແລະ. ລັດຖະດຳລັດຂອງສະພາປະຊາຊົນ Lenin. Komissarov ລົງວັນທີ 12 ກໍລະກົດ 1918 ກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງຂອງ Petrograd. ແລະ Mosk. ການອະນຸລັກ "ພາຍໃຕ້ສິດອໍານາດຂອງຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນເພື່ອການສຶກສາໃນຄວາມສະເຫມີພາບກັບສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງທັງຫມົດດ້ວຍການລົບລ້າງການເອື່ອຍອີງຂອງສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບມະຕິຕໍ່ມາໃນປີດຽວກັນ, ເຊິ່ງໄດ້ປະກາດແຂວງແລະນະຄອນ. ສາມ. ສະຖາບັນ Rus. ກ້ອນກ່ຽວກັບ-va ລັດ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງທໍາອິດແລະໃນຕອນຕົ້ນຂອງທົດສະວັດທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ດົນຕີຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນ. public - ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ທົ່ວ​ໄປ M. ກ່ຽວກັບ. ແລະໃນເລື່ອງນີ້, ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໂຮງຮຽນທີ່ເປີດໃນ Petrograd, Moscow, ແລະອື່ນໆ. ເມືອງຕ່າງໆ. ໂຮງຮຽນມີຊື່ແຕກຕ່າງກັນ: ນາ. ໂຮງ​ຮຽນ​ກ້ອນ​, ການ​ສຶກ​ສາ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​, nar​. conservatory, ການສຶກສາວິຊາດົນຕີພື້ນເມືອງທົ່ວໄປ, ແລະອື່ນໆ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງສະຖາບັນເຫຼົ່ານີ້ທີ່ວາງວິທີການ. ພື້ນຖານຂອງ owls. ທົ່ວໄປ M. o., ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ: ໃນ Petrograd – B. ຢູ່. Asafiev, ມ. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. ຢູ່. Nikolaev, V. ຢູ່. Sofronitsky ແລະອື່ນໆ; ໃນ Moscow - A. ຢູ່. Alexandrov, N. ຢາ Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya ແລະອື່ນໆ. ໃນໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາຂອງ owls. ມ. ກ່ຽວກັບ. ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຕົນປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຮາກຂອງບາງຄົນໄດ້ໄປສູ່ການປະຕິວັດກ່ອນການປະຕິວັດ. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ອາ​ຊີບ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ແລະ​ນັກ​ສ​ມັກ​ເລ່ນ​ບໍ່​ໄດ້​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, M. ກ່ຽວກັບ. ບໍ່​ໄດ້​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ອາ​ຍຸ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ​ນັກ​ຮຽນ​. ທ່ານດຣ ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແມ່ນເກີດມາຈາກການເກີດຂື້ນ, ມັກຈະເປັນ spontaneous (ໂດຍສະເພາະໃນປີ 1918-20), ຂອງ muses ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. ສາມ. ສະຖາບັນປະເພດພິເສດ ແລະທົ່ວໄປ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າໂຮງຮຽນ, ຫຼັກສູດ, ສະຕູດິໂອ, ວົງ, ໂຮງຮຽນວິຊາການແລະແມ້ກະທັ້ງການອະນຸລັກແລະສະຖາບັນ, ບໍ່ມີ profile ຊັດເຈນແລະບໍ່ສາມາດກໍານົດຢ່າງພຽງພໍກັບການສຶກສາປະຖົມ, ມັດທະຍົມຫຼືຊັ້ນສູງ. ສະຖາບັນ. ຂະຫນານໃນການເຮັດວຽກຂອງບັນຊີເຫຼົ່ານີ້. ສະຖາບັນເລີ່ມຊ້າລົງການພັດທະນາຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດແລະຍັງບໍ່ສົມບູນແບບເພື່ອສ້າງລະບົບຄວາມກົມກຽວຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນປີ 1919 ໃນ "ບົດບັນຍັດພື້ນຖານກ່ຽວກັບມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີຂອງລັດ" (ຊື່ນີ້ຫມາຍເຖິງເຄືອຂ່າຍທັງຫມົດຂອງໂຮງຮຽນພິເສດ). ແລະທົ່ວໄປ M. ກ່ຽວກັບ. ຈາກ​ຂັ້ນ​ປະ​ຖົມ​ເຖິງ​ຂັ້ນ​ສູງ). ປະຕິບັດຕາມຄວາມຄິດຂອງ A. ຢູ່. Lunacharsky ວ່າລະບົບການສຶກສາທົ່ວໄປທັງຫມົດ, ຈາກໂຮງຮຽນອະນຸບານເຖິງວິທະຍາໄລ, ຄວນຈະເປັນ "ໂຮງຮຽນຫນຶ່ງ, ເປັນ ladder ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ", ການລວບລວມຂອງ "ການສະຫນອງພື້ນຖານ ... " subdivided ພິເສດ. ກ້ອນສາມ. ສະຖາບັນເຂົ້າໄປໃນສາມລະດັບຕາມລະດັບຂອງດົນຕີ. ຄວາມຮູ້ ແລະ ຄວາມສາມາດຂອງນັກຮຽນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດແບ່ງວຽກງານຂອງການສຶກສາ, ການລ້ຽງດູແລະການ enlightenment, ຫຼືກໍານົດຂອບເຂດອາຍຸສໍາລັບການສຶກສາຢູ່ໃນສາມລະດັບຂອງ "ວິທະຍາໄລດົນຕີ". ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ພິມ​ດົນ​ຕີ​. ສາມ. ສະຖາບັນແລະການປັບປຸງໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນທີ່ owls ເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມ. ນັກດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກິດຈະກໍາຂອງ B. L. Yavorsky, ຜູ້ທີ່ມາຈາກ 1921 ເປັນຫົວຫນ້າ Mus. ກົມໃຫຍ່ເສນາທິການອາຊີວະສຶກສາ. ສໍາລັບການປັບປຸງໂຄງສ້າງ M. ກ່ຽວກັບ. ບົດລາຍງານຂອງລາວ "ກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງການກໍ່ສ້າງຫຼັກສູດແລະໂຄງການໃນໂຮງຮຽນດົນຕີມືອາຊີບ" (ອ່ານໃນວັນທີ 2 ພຶດສະພາ 1921) ມີຜົນກະທົບທີ່ຮ້າຍແຮງ, ໂດຍສະເພາະ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນດົນຕີ. pedagogy ຂອງສະຕະວັດທີ 20 thesis ໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ຄວາມອົດທົນດັ່ງກ່າວ: "ອົງປະກອບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຄວນຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງທຸກວິຊາ" ປະຕິບັດໃນການສຶກສາ. ສະຖາບັນໃນລະດັບຕ່າງໆ. ປະມານໃນປີ 1922, ທ່າອ່ຽງລັກສະນະໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້, ເຊິ່ງຍັງສືບຕໍ່ມີຜົນກະທົບໃນປີຕໍ່ມາ - ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຂື້ນແມ່ນຈ່າຍໃຫ້ກັບຄໍາຖາມຂອງ prof. ມ. ກ່ຽວກັບ. ແລະ spec. ວິ​ໄນ (ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​)​. ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ muses ມັດທະຍົມພິເສດຄັ້ງທໍາອິດຍັງເປັນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລານີ້. ໂຮງ​ຮຽນ - ດົນ​ຕີ​. ໂຮງຮຽນເຕັກນິກ, ໃນ 30s. ປ່ຽນຊື່ເປັນໂຮງຮຽນ. ໄປຊັ້ນ 2. 20s ໂຄງສ້າງທີ່ແນ່ນອນໄດ້ພັດທະນາ. o., ຮັກສາໄວ້ເປັນເວລາຫຼາຍປີ: 1) ເບື້ອງຕົ້ນ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ສອງ​ປະ​ເພດ - 4 ປີ​ອາ​ຍຸ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 1 (ສໍາ​ລັບ​ເດັກ​ນ້ອຍ​)​, ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​ຂະ​ຫນານ​ກັບ​ໂຮງ​ຮຽນ​ແຮງ​ງານ​ແລະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ສາມ. ສະຖາບັນ, ຫຼືການເຊື່ອມຕໍ່ທໍາອິດຂອງ muses. ໂຮງຮຽນເຕັກນິກ, ແລະຫຼັກສູດຂອງທົ່ວໄປ M. ກ່ຽວກັບ. ສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ມີພຽງແຕ່ດົນຕີ - enlighten. ວຽກງານ; 2) ສະເລ່ຍ Prof. ມ. ກ່ຽວກັບ. – ໂຮງຮຽນເຕັກນິກ (ການປະຕິບັດ ແລະຄູສອນ-ການສອນ); 3​) ສູງ​ກວ່າ - conservatory​. ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິຮູບກ່ຽວກັບ. ໃນປີ 1926 ສູນໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນ Leningrad. ໂຮງຮຽນເຕັກນິກການກ້ອນ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. ແນວ​ໂນ້ມ​ແລະ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. pedagogy, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບທີ່ຮ້າຍແຮງຕໍ່ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງ owls. ມ. ກ່ຽວກັບ. ໃນບັນດາຄູສອນຂອງໂຮງຮຽນວິຊາການ, ມີ Leningraders ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກດົນຕີ. ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ເຫດການສໍາຄັນແມ່ນເອກະສານ Nar. ຄະ​ນະ​ກໍາ​ມະ​ການ​ສຶກ​ສາ​, ກະ​ກຽມ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ບົດ​ລາຍ​ງານ​ຂອງ​ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ Soviet A​. B. Goldenweiser, ມ. F. Gnesina, ມ. ຢູ່. Ivanov-Boretsky, L. ຢູ່. Nikolaeva A. ຢູ່. Ossovsky ແລະອື່ນໆ, - "ກົດລະບຽບກ່ຽວກັບ Moscow ແລະ Leningrad Conservatories" (1925). ເອກະສານສະບັບນີ້ສຸດທ້າຍໄດ້ໃຫ້ຄວາມຖືກຕ້ອງຕາມກົດໝາຍຂອງເຂດອະນຸລັກເຖິງລະດັບສູງສຸດຂອງ M. o., ໂຄງປະກອບການຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (ວິທະຍາສາດ-composer, ການປະຕິບັດແລະ instructor-pedagogical. f-you), ລາຍລະອຽດຂອງນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາແລະເງື່ອນໄຂຂອງການຝຶກອົບຮົມໄດ້ຖືກກໍານົດ, ສະຖາບັນຂອງນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ກັບທ່ານ. ນັກດົນຕີ 20s ຍັງເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ໃນເຂດອະນຸລັກ (ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ກ່ອນການປະຕິວັດ, ບໍ່ມີສະຖາບັນທີ່ຈະຝຶກອົບຮົມຜູ້ຊ່ຽວຊານດັ່ງກ່າວ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງດົນຕີທີ່ສູງຂຶ້ນ. ການສຶກສາໃນປະເທດໂຊວຽດ - ປີ 1920, ເມື່ອຢູ່ Petrograd, ຢູ່ສະຖາບັນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ຄະນະວິຊາປະຫວັດສາດດົນຕີໄດ້ເປີດ (ມັນມີຢູ່ຈົນເຖິງ 1929 ໃນຮູບແບບຂອງຫຼັກສູດການຝຶກອົບຮົມຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານປະຫວັດສາດສິລະປະ). ໂດຍ 1927, ຄໍາສັ່ງຂອງໂຄງສ້າງທົ່ວໄປຂອງ owls. ມ. ກ່ຽວກັບ. ໄດ້ສໍາເລັດສ່ວນໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມີການປ່ຽນແປງຕໍ່ມາ. ດັ່ງນັ້ນ, muses 4 ປີອາຍຸ. ໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນໂຮງຮຽນ 7 ປີ (ໃນປີ 1933), ແລະໂຮງຮຽນດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢູ່ໃນຈໍານວນ conservatories. ໂຮງຮຽນສິບປີ, ລະບົບຄະນະວິຊາຂອງ conservatories ໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍ (ຈາກ ser. 30s), ຈັດໂດຍດົນຕີແລະ pedagogical. in-you (ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເປີດໃນ 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. 70s ລະ​ບົບ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນ USSR ມີຮ່ອງຮອຍ. ວິທີການ. ລະດັບຕໍ່າສຸດແມ່ນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ 7 ປີ. ໂຮງຮຽນ (ຊັ້ນຮຽນທີ 8 ເພີ່ມເຕີມ - ສໍາລັບຜູ້ທີ່ກະກຽມເພື່ອເຂົ້າດົນຕີ. uch-sche), ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອໃຫ້ M. ກ່ຽວກັບ. ແລະກໍານົດນັກຮຽນທີ່ມີຄວາມສາມາດທີ່ສຸດທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບພິເສດ. ມ. ກ່ຽວກັບ. ວິ​ຊາ​ການ​ທີ່​ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ທີ່​ນີ້​ປະ​ກອບ​ມີ​: ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື (fp​., bowed​, ລົມ​, folk), solfeggio​, ດົນ​ຕີ​. ຊັ້ນສູງແລະທິດສະດີ, choir. ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ປະ​ກອບ​. ໃນລະດັບຕໍ່າສຸດຂອງນາຍພົນ M. ກ່ຽວກັບ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີໂຮງຮຽນຕອນແລງສໍາລັບໄວລຸ້ນແລະໄວຫນຸ່ມ. ເຖິງຂັ້ນກາງ M. ກ່ຽວກັບ. ປະກອບມີ uch 4 ປີ. ສະຖາບັນ: ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ເຊິ່ງພວກເຂົາຝຶກອົບຮົມນັກດົນຕີມືອາຊີບທີ່ມີຄຸນວຸດທິຂະຫນາດກາງ (ນັກດົນຕີ, ນັກຮ້ອງ, ນັກດົນຕີ, ນັກທິດສະດີ) ເພື່ອເຮັດວຽກໃນວົງດົນຕີ, ຮ້ອງເພງແລະສອນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. ໂຮງຮຽນ (ພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນ, ເຂົ້າໄປໃນການແຂ່ງຂັນໃນການສຶກສາຊັ້ນສູງ. ສະຖາບັນ); ດົນຕີ-pedagogical. uch-scha, ຈົບການສຶກສາຄູອາຈານດົນຕີສໍາລັບການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນແລະຜູ້ນໍາໂຮງຮຽນອະນຸບານດົນຕີ. ຢູ່ບາງບ່ອນອະນຸລັກແລະສະຖາບັນມີ 11 ປີພິເສດ. ໂຮງ​ຮຽນ​ນ​້​ໍ​າ​ທີ່​ນັກ​ສຶກ​ສາ​, ການ​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​. ມະຫາວິທະຍາໄລໄດ້ຮັບ M. ກ່ຽວກັບ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ. ເອົາຫຼັກສູດການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ລະດັບສູງສຸດ M. ກ່ຽວກັບ. ປະ​ກອບ​ມີ​: conservatories​, ດົນ​ຕີ -pedagogical​. in-you ແລະ in-you art-in (ກັບຄະນະດົນຕີ); ໄລຍະເວລາການຝຶກອົບຮົມຂອງພວກເຂົາແມ່ນ 5 ປີ. ທີ່ນີ້ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຄຸນວຸດທິສູງສຸດແມ່ນການຝຶກອົບຮົມ - ນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີ, ນັກຮ້ອງ, ນັກດົນຕີ, opera ແລະ choirs. conductors, ນັກດົນຕີແລະຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ. t-ditch ລະດັບສູງສຸດແມ່ນຍັງດົນຕີແລະ pedagogical. f-ເຈົ້າໃນ pedagogical. in-tah; ຄູສອນດົນຕີໃນອະນາຄົດຂອງຄຸນວຸດທິສູງສຸດ (ນັກວິຊາການ) ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ທີ່ນີ້ສໍາລັບການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນແລະຄູອາຈານຂອງດົນຕີແລະ pedagogy. ວິ​ໄນ​ສໍາ​ລັບ​ການ pedagogical​. ວິທະຍາໄລໃນດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ໂຮງຮຽນແລະມະຫາວິທະຍາໄລມີຕອນແລງແລະພະແນກການຕິດຕໍ່, ບ່ອນທີ່ນັກສຶກສາໄດ້ຮັບການສຶກສາໂດຍບໍ່ມີການຢຸດການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ກັບ muses ຫຼາຍ. ມະຫາວິທະຍາໄລ ແລະ n.-and. in-ta ການສຶກສາ postgraduate ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ (ມີ 3 ປີເຕັມເວລາແລະການສຶກສາ 4 ປີໃນພະແນກຈົດຫມາຍ), ຈຸດປະສົງສໍາລັບການກະກຽມວິທະຍາສາດ. ພະນັກງານແລະຄູອາຈານຂອງມະຫາວິທະຍາໄລປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີຂອງດົນຕີແລະການສະແດງ. ຮ້ອງຟ້ອງ, ດົນຕີ. ຄວາມງາມ, ວິທີການສອນດົນຕີ. ລະບຽບວິໄນ. ການຝຶກອົບຮົມຄູ-ນັກປະພັນ ແລະຄູ-ນັກສະແດງດົນຕີ. ສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງແມ່ນດໍາເນີນຢູ່ໃນຜູ້ຊ່ວຍຝຶກງານທີ່ຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນສະຖາບັນການອະນຸລັກຊັ້ນນໍາ (ຫຼັກສູດເຕັມເວລາຂອງການສຶກສາ 2, ຫຼັກສູດການຕິດຕໍ່ - 3 ປີ). ການເຜີຍແຜ່ໄດ້ຮັບຫຼັກສູດການຝຶກອົບຮົມຂັ້ນສູງຂອງຄູສອນດົນຕີ. ໂຮງຮຽນ, uch-shch ແລະໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຢູ່ທີ່ muses ສະເລ່ຍແລະສູງກວ່າ. ສາມ. ການສ້າງຕັ້ງ. ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຫຼາຍ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ກັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ຕ່າງໆ​ຂອງ muses​. ໂຮງຮຽນໃນສາທາລະນະລັດແຫ່ງຊາດ. ໃນ RSFSR, Belarus ແລະ Ukraine, ໃນສາທາລະນະລັດຂອງ Baltic ແລະ Transcaucasia, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkmen ແລະ Uzbek SSRs, ເຊິ່ງຢູ່ໃນກ່ອນການປະຕິວັດ. ພື້ນທີ່ເວລາກັບຄືນ, ສ້າງເຄືອຂ່າຍຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ muses. ສາມ. ສະຖາບັນ. ມາຮອດປີ 1975, ມີສະຖາບັນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ 5234 ແຫ່ງໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ. ໂຮງຮຽນ, 231 ດົນຕີ. ມະຫາວິທະຍາໄລ, 10 ມະຫາວິທະຍາໄລ isk-v, ຄູສອນດົນຕີ 12 ຄົນ. ໂຮງຮຽນ, 2 ດົນຕີ. ໂຮງຮຽນ choreographic, 20 conservatories, 8 ສະຖາບັນສິລະປະ, 3 ດົນຕີແລະ pedagogical. in-ta, 48 ເພງ. f-tov ຢູ່ໃນ pedagogical. ອິນທາ. ຜົນສຳເລັດ M. ກ່ຽວກັບ. ໃນ USSR ແມ່ນຍັງເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ pedagogical. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີແລະໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍນັກປະພັນ, ນັກສະແດງ, ນັກດົນຕີແລະນັກວິຊາການທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1920-ies. ໃນວິທະຍາໄລກ້ອນ owls ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຮ້າຍແຮງ n.-ແລະ. ແລະນັກວິຊາການ. ວຽກ​ງານ, ​ໄດ້​ນຳ​ໄປ​ສູ່​ການ​ດັດ​ແກ້​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ຂໍ້​ກຳນົດ​ຂອງ​ລັດທິມາກ-​ເລ​ນິນ, ​ເນື້ອ​ໃນ ​ແລະ ວິທີ​ການ​ສອນ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ​ກ່ອນ​ການ​ປະຕິວັດ. conservatory ຂອງທິດສະດີດົນຕີແລະດົນຕີປະຫວັດສາດ. ລາຍການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງບັນຊີໃຫມ່. ລະບຽບວິໄນ. ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ວິຊາ​ສະ​ເພາະ​ດ້ານ​ປະຫວັດສາດ ​ແລະ ທິດ​ສະ​ດີ, ພ້ອມ​ທັງ​ວິທີ​ສອນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ. ຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດຂອງ pedagogy ແລະວິທະຍາສາດ. ການຄົ້ນຄວ້າໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງວິທີການ. ຈໍານວນປື້ມແບບຮຽນແລະ uch. ຜົນປະໂຫຍດສໍາລັບລະບຽບວິໄນພື້ນຖານລວມຢູ່ໃນແຜນການ owl.

ໃນປະເທດສັງຄົມນິຍົມອື່ນໆທີ່ M. o. ເປັນຂອງລັດ, ໂຄງສ້າງທົ່ວໄປຂອງມັນ (ການແບ່ງສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີອອກເປັນ 3 ລະດັບ - ປະຖົມ, ມັດທະຍົມແລະຊັ້ນສູງ) ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບທີ່ຮັບຮອງເອົາໃນ USSR (ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບາງປະເທດເຫຼົ່ານີ້ນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ຝຶກອົບຮົມໃນການສຶກສາດົນຕີ. ສະຖາບັນ, ແຕ່ໃນເກີບຂົນສູງ). ໃນເວລາດຽວກັນໃນແຕ່ລະປະເທດໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ M. ກ່ຽວກັບ. ມີບາງສະເພາະ. ລັກສະນະອັນເນື່ອງມາຈາກ peculiarities ແຫ່ງຊາດຂອງຕົນ. ວັດທະນະທໍາ.

ໃນປະເທດຮັງກາຣີ, ບ່ອນທີ່ M. o. ອີງໃສ່ວິທີການດຽວກັນ. ຫຼັກການຂອງ B. Bartok ແລະ Z. Kodály, ແລະບ່ອນທີ່ການສຶກສາຂອງ Hungarians ຄອບຄອງສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນທຸກລະດັບ. ນາ. ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້ solfeggio ອີງ​ຕາມ​ການ solmization ພີ່​ນ້ອງ​, ໂຄງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຫຼັງ​ຈາກ​ປີ 1966 ມີ​ດັ່ງ​ນີ້​: ການ​ສຶກ​ສາ​ທົ່ວ​ໄປ 7 ປີ​. ໂຮງຮຽນທີ່ມີອະຄະຕິທາງດົນຕີ (ແລະມີທາງເລືອກໃນການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ) ຫຼືດົນຕີອາຍຸ 7 ປີ. ໂຮງຮຽນທີ່ເດັກນ້ອຍຮຽນໃນຂະນະເຂົ້າຮຽນວິຊາການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ; ຂັ້ນ​ຕອນ​ຕໍ່​ໄປ​ແມ່ນ prof ຂັ້ນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ 4 ປີ​. ໂຮງຮຽນ (ມີ gymnasium ການສຶກສາທົ່ວໄປຕິດກັບມັນ), ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຕັ້ງໃຈເປັນນັກດົນຕີ, ໂຮງຮຽນ 5 ປີຂອງການສຶກສາດົນຕີທົ່ວໄປ; ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍດົນຕີ. ຟ້ອງເຂົາເຈົ້າ. F. Liszt (Budapest) ດ້ວຍຫຼັກສູດ 5 ປີຂອງການສຶກສາ, ເຊິ່ງນັກດົນຕີໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນທຸກວິຊາສະເພາະ, ລວມທັງ. ນັກດົນຕີ (ພະແນກດົນຕີວິທະຍາໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໃນປີ 1951) ແລະຄູສອນດົນຕີສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ. ໂຮງຮຽນ (ຢູ່ພະແນກພິເສດ; ຮຽນ 3 ປີ).

ໃນ Czechoslovakia, muses ສູງ. ແລະດົນຕີ-pedagogical. ອູ່. ມີສະຖາບັນໃນ Prague, Brno, ແລະ Bratislava; ມີຫ້ອງອະນຸລັກ (ສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີມັດທະຍົມ) ແລະໃນເມືອງອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພາລະບົດບາດສໍາຄັນໃນດົນຕີ-pedagogical. ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ຫລິ້ນ Chesh​. ແລະສະໂລວັກ. ດົນ​ຕີ​ກ່ຽວ​ກັບ​-va​, uniting ຄູ​ອາ​ຈານ​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ພິ​ເສດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​.

ໃນ GDR ມີໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ. ຄະດີໃນ Berlin, Dresden, Leipzig ແລະ Weimar; ໂຮງຮຽນໃນ Berlin ແລະ Dresden ປະກອບມີດົນຕີພິເສດ. ໂຮງຮຽນ, ຫ້ອງອະນຸລັກ (ສະຖາບັນດົນຕີມັດທະຍົມ) ແລະການສຶກສາຊັ້ນສູງທີ່ເຫມາະສົມ. ສະຖາບັນ. ຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນ Berlin ຈົນເຖິງປີ 1963, ຄະນະ ກຳ ມະກອນ - ຊາວນາໄດ້ເຮັດວຽກ.

ໃນໂປແລນ - 7 muses ສູງກວ່າ. ອູ່. ສະຖາບັນ - ໃນ Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan ແລະ Wroclaw. ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງກະກຽມ decomp ນັກດົນຕີ. ອາຊີບ, ລວມທັງ. ແລະວິສະວະກອນສຽງ (ພະແນກພິເສດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Warsaw). ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານປະຫວັດສາດດົນຕີ, ດົນຕີ. ຄວາມງາມແລະຊົນເຜົ່າແມ່ນໄດ້ຖືກກະກຽມໂດຍສະຖາບັນດົນຕີ Warsaw.

ເອກະສານ: Laroche G., ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີໃນລັດເຊຍ, "Russian Bulletin", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., ກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີຂອງປະຊາຊົນໃນລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., essay ໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບສະຖານະຂອງການສຶກສາດົນຕີໃນລັດເຊຍໃນປະຈຸບັນ. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P. , ໃນ​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​. ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງການສຶກສາດົນຕີ, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., ການສຶກສາດົນຕີໃນລັດເຊຍ (ໂຄງການປະຕິຮູບ), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., ການອະນຸລັກລັດເຊຍແລະຄວາມຕ້ອງການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສິລະປະ, M., 1906; ຂອງຕົນເອງ, ສາຂາ Moscow ຂອງສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ. Essay ກ່ຽວ​ກັບ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຄົບ​ຮອບ​ຫ້າ​ສິບ​ປີ​. 1860-1910, Moscow, 1910; Findeisen H. P., Essay ກ່ຽວກັບກິດຈະກໍາຂອງ St. Petersburg ສາຂາຂອງ Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; ລາວ, Essays ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໃນລັດເຊຍຈາກສະໄຫມໂບຮານຈົນເຖິງທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX, vol. 1-2, ມ.-ລ., 1928-29; Engel Yu., ການສຶກສາດົນຕີໃນລັດເຊຍ, ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແລະຄາດວ່າຈະ, "ດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ", 1915, No. 1; ການສຶກສາດົນຕີ. ເສົາ. ກ່ຽວກັບບັນຫາ pedagogical, ວິທະຍາສາດແລະສັງຄົມຂອງຊີວິດດົນຕີ, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., ຄໍາຖາມຂອງການສຶກສາດົນຕີມືອາຊີບ, (M.), 1929; Nikolaev A., ການສຶກສາດົນຕີໃນ USSR, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​​​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ທົ່ວ​ໄປ, “SM”, 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ທ. 14, 15, 18, 27; ນ. A. Rimsky-Korsakov ແລະການສຶກສາດົນຕີ. ບົດຄວາມ ແລະເອກະສານ, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., ອະດີດຂອງ pianism ລັດເຊຍ (XVIII - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XIX). Essays ແລະອຸປະກອນ, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. ບົດ​ຄວາມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຮູ້​ຈັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ, (ed. ອີ. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V. , ດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XVIII, (M., 1965); ບັນທຶກວິທີການກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງການສຶກສາດົນຕີ. ເສົາ. ບົດຄວາມ, ed. N. L. Fishman, M., 1966; ຈາກປະຫວັດສາດຂອງການສຶກສາດົນຕີ Soviet. ເສົາ. ວັດສະດຸແລະເອກະສານ. 1917-1927, ຮັບຜິດຊອບ Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., ກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມຕົ້ນຕໍໃນ pedagogy ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. (ກ່ຽວກັບຜົນໄດ້ຮັບຂອງກອງປະຊຸມ ISME IX), “SM”, 1971, ສະບັບເລກທີ 8; ຂອງລາວເອງ, ການສະທ້ອນເຖິງການສອນດົນຕີ, ໃນປຶ້ມຂອງລາວ: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງການສຶກສາດົນຕີໃນຈໍເຈຍ, M., 1971; Uspensky N. D., ສິລະປະການຮ້ອງເພງພາສາລັດເຊຍເກົ່າ, M., 1971; ການສ້າງຄູສອນແນວໃດ? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, ສະບັບເລກທີ 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), ມ., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sсheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlervаl J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musical, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., ການສຶກສາດົນຕີຂອງເດັກ, L., (1916); ແຂ້ວ E. J., ດົນຕີໃນການສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລ, « MQ », 1917, v. 3; Erb J. L., ດົນຕີໃນມະຫາວິທະຍາໄລອາເມລິກາ, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, « AfMw », 1921, Jahrg. 3, ບໍ່ມີ 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik ໃນ Grundzьgen, Lpz., 1926; Berge E. V., ປະຫວັດຂອງດົນຕີໂຮງຮຽນສາທາລະນະໃນສະຫະລັດ, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., ຄວາມຫມາຍແລະການສອນຂອງດົນຕີ, N. Y., (1935); Mursell J. L., ຈິດຕະວິທະຍາຂອງການສອນດົນຕີໂຮງຮຽນ, N. Y., (1939); Wilson H. R., ດົນຕີໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E. , Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S. , ບັນ​ນາ​ທິ​ການ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ໃນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., ສະຖານະພາບປະຈຸບັນຂອງການສິດສອນດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮອງໃນມະຫາວິທະຍາໄລອາເມລິກາ, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, ຊົ່ວໂມງ. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; ກອງປະຊຸມແຫ່ງຊາດນັກການສຶກສາດົນຕີ (MENC). ດົນຕີໃນການສຶກສາອາເມລິກາ, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., ການສຶກສາດົນຕີ: ຫຼັກການແລະໂຄງການ, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musical, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung ໃນ Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; ກອງປະຊຸມແຫ່ງຊາດນັກການສຶກສາດົນຕີ. ປື້ມ​ບັນ​ທຶກ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. A compendium of Data, ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ແລະ​ຂໍ້​ສະ​ເຫນີ​ແນະ, Chi., (1957); Worthington R., ການທົບທວນຄືນຂອງປະລິນຍາເອກໃນການສຶກສາດົນຕີ, Ann Arbor, (1957); ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານໃນການສຶກສາດົນຕີ: ຫ້າສິບເຈັດ Jearbook ຂອງສະມາຄົມແຫ່ງຊາດສໍາລັບການສຶກສາຂອງການສຶກສາ (NSSE), pt 1, Chi., 1958; ຊ່າງໄມ້ N. C., ດົນຕີໃນ Medieval ແລະ Renaissance ວິທະຍາໄລ, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung ໃນ Ungarn, ຊົ່ວໂມງ. ໂດຍ F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, ຊົ່ວໂມງ. ໂດຍ J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, ຊົ່ວໂມງ. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, ບົດລາຍງານສາລະຄະດີຂອງກອງປະຊຸມ Tang-lewood Symposium, ed. ໂດຍ Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit,hrg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; ໄດເລກະທໍລີສາກົນຂອງສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີ, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung ໃນສະຫະລັດ

LA Barenboim