ດົນຕີການສຶກສາ |

ຈຸດປະສົງແລະລະບົບ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​, ການ​ສຶກ​ສາ​ໃນ​ພຣະ​ອົງ​ຂອງ​ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ອາ​ລົມ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​, ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ແລະ​ປະ​ສົບ​ການ​ເລິກ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ຕົນ​. M. v. ມີຂະບວນການຖ່າຍທອດທາງປະຫວັດສາດ-ສັງຄົມ. ປະສົບການດົນຕີ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ຄົນ​ລຸ້ນ​ໃຫມ່​, ມັນ​ປະ​ກອບ​ມີ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ການ​ສອນ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​. Owls. ທິດສະດີດົນຕີ.-aesthetic. upbringing ແມ່ນຈໍາແນກໂດຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງ muses ໄດ້. ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ລະ​ດັບ​ຄວາມ​ກ​້​ວາງ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. M. ສະຕະວັດ, ປະຕິບັດໃນການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ, ອະນຸບານ ແລະ ສະຖາບັນນອກໂຮງຮຽນອື່ນໆ ໂດຍຜ່ານການຮ້ອງເພງ. ຮ້ອງເພງ, ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ຟັງດົນຕີແລະດົນຕີ. ການຮູ້ຫນັງສື, ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງທັດສະນະຂອງໂລກ, ສິລະປະ. ທັດສະນະແລະລົດຊາດ, ການສຶກສາຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄຸນສົມບັດສິນທໍາຂອງຊາວຫນຸ່ມໂຊວຽດ. ການຄົ້ນຄວ້າ Owl. ນັກຈິດຕະວິທະຍາ (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການສ້າງຕັ້ງຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີແມ່ນຂຶ້ນກັບຫຼາຍສິ່ງ. ປັດໃຈທີ່ພົວພັນກັບກັນແລະກັນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ: ຄຸນລັກສະນະຂອງອາຍຸ, typological ສ່ວນບຸກຄົນ. ຂໍ້ມູນ, ປະສົບການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງການຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ. ຄະດີ; ລັກສະນະສັງຄົມ - ປະຊາກອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະເພາະຂອງບຸກຄົນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທາງພູມສາດທີ່ແນ່ນອນ, ອາຊີບຂອງນາງ, ແລະອື່ນໆ. M. v. ຕິດ​ພັນ​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ຂະ​ບວນ​ການ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນ​ຕີ​. ຄຸ້ນເຄີຍກັບດົນຕີທີ່ແນ່ນອນ. intonation ມີການປ່ຽນແປງໃນໄລຍະເວລາ. ເພາະສະນັ້ນ, ຮູບແບບຂອງ M. ສະຕະວັດ. ແມ່ນຂຶ້ນກັບ "ດົນຕີປະຈໍາວັນ. ບັນຍາກາດ” ອ້ອມຮອບຜູ້ຟັງ.

ນັບ​ແຕ່​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ, ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ນຳ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ຮ່ຳ​ຮຽນ​ໃຫ້​ລຸ້ນ​ໜຸ່ມ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍວຽກງານທົ່ວໄປຂອງການສຶກສາ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ໃນແຕ່ລະຍຸກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເດັກນ້ອຍຂອງສັງຄົມບາງຢ່າງ. ຊັ້ນຮຽນ, ຊັບສິນຫຼືກຸ່ມ. ໃນປະເທດອິນເດຍ, ນິທານເລື່ອງ ໜຶ່ງ ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ວິລະຊົນທີ່ສະແຫວງຫາຄວາມສະຫງ່າລາສີແລະຄວາມເມດຕາຂອງເທວະດາ, ຮຽນຮູ້ສິລະປະການຮ້ອງເພງຈາກນົກທີ່ສະຫລາດ - "ເພື່ອນຂອງເພງ", ນັບຕັ້ງແຕ່ການຮຽນຮູ້ສິລະປະການຮ້ອງເພງຫມາຍເຖິງການກໍາຈັດ. ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ດີແລະຄວາມປາຖະຫນາ. ໃນປະເທດອິນເດຍບູຮານ, ມີທັດສະນະ, ອີງຕາມດົນຕີ Crimean ແລະສະຕະວັດ M. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການບັນລຸ piety, ຄວາມຮັ່ງມີ, ໃຫ້ຄວາມສຸກ. ຄວາມຕ້ອງການໄດ້ຖືກພັດທະນາສໍາລັບດົນຕີທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອມີອິດທິພົນຕໍ່ຄົນໃນອາຍຸທີ່ແນ່ນອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ດົນຕີທີ່ເບີກບານໃນຈັງຫວະໄວແມ່ນຖືວ່າເປັນປະໂຫຍດ, ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ - ໂດຍສະເລ່ຍ, ສໍາລັບຄົນທີ່ມີອາຍຸແກ່ - ໃນລັກສະນະຊ້າ, ສະຫງົບແລະສະຫງົບ. ​ໃນ​ບົດ​ບັນທຶກ​ດົນຕີ​ຂອງ​ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ໃນ​ເຂດ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ບູຮານ, ​ໄດ້​ກ່າວ​ວ່າ M.c. ມັນໄດ້ຖືກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ດຸ່ນດ່ຽງຄຸນງາມຄວາມດີ, ການພັດທະນາມະນຸດ, ຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ຄວາມຮອບຄອບແລະຄວາມຈິງໃຈໃນປະຊາຊົນ. ຄໍາຖາມຂອງ M. ໃນຈີນບູຮານແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ສິດອໍານາດຂອງລັດ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ສະຖານທີ່ທີ່ພວກເຂົາຄອບຄອງຢູ່ໃນຈັນຍາບັນ. ຄໍາສອນຂອງ whales ອື່ນໆ. ນັກປັດຊະຍາຂົງຈື້ (551-479 BC). ລາວໄດ້ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດ, ຂະຫຍາຍໄປສູ່ M. v. ທັດສະນະຂອງລັດ - ການເມືອງ, ຫ້າມການປະຕິບັດດົນຕີຕາມເປົ້າຫມາຍອື່ນນອກເຫນືອຈາກການສຶກສາດ້ານສິນທໍາ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນການຂຽນຂອງຜູ້ຕິດຕາມຂອງຂົງຈື້ - Mencius ແລະ Xunzi. ໃນປີທີ 4 ຄ. BC e. ການສິດສອນຂອງຂົງຈື້ກ່ຽວກັບດົນຕີໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານໂດຍນັກປັດຊະຍາຂອງ Utopian Mo-tzu, ຜູ້ທີ່ປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານວິທີການໃຊ້ດົນຕີແລະດົນຕີດົນຕີ.

ໃນຄວາມງາມວັດຖຸບູຮານເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງຊາທິປະໄຕ. ລະບົບການສຶກສາແມ່ນດົນຕີ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ເປັນວິທີການປະສົມກົມກຽວ. ການພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບ. ຄໍາຖາມ M. ສະຕະວັດ. ໃນປະເທດເກຣັກໄດ້ຖືກຍົກເວັ້ນ. ຫມາຍເຫດ: ໃນ Arcadia, ພົນລະເມືອງທັງຫມົດທີ່ມີອາຍຸຕ່ໍາກວ່າ 30 ປີຕ້ອງຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງແລະດົນຕີ; ໃນ Sparta, Thebes ແລະ Athens – ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ aulos, ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ (ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ເປັນ​ຫນ້າ​ທີ່​ສັກ​ສິດ). M. v. ໃນ Sparta ມັນມີລັກສະນະການທະຫານທີ່ອອກສຽງ. “ມີ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ກ້າ​ຫານ​ໃນ​ເພງ Spartan ດ້ວຍ​ຕົວ​ເອງ, ກະຕຸ້ນ​ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ ແລະ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ…” (Plutarch, Comparative Biography, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

ໃນປະເທດເກຣັກ M. v. ຮັບຜິດຊອບດົນຕີສ່ວນຕົວແລະ gymnastics. ໂຮງຮຽນ. ການສຶກສາດົນຕີກວມເອົາເດັກນ້ອຍອາຍຸ 7 ຫາ 16 ປີ; ມັນປະກອບມີການສຶກສາວັນນະຄະດີ, ສິລະປະ, ແລະວິທະຍາສາດ. ພື້ນຖານຂອງສະຕະວັດ M. ໄດ້ choir ໄດ້. ຮ້ອງເພງ, ເປົ່າຂຸ່ຍ, lyre ແລະ cithara. ການຮ້ອງເພງໄດ້ຕິດພັນກັບການສ້າງດົນຕີຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນ ແລະ ມີໜ້າວຽກໜຶ່ງໃນການກະກຽມການຮ້ອງເພງຂອງເດັກນ້ອຍ ແລະ ເຍົາວະຊົນ ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ (ອາກຊັງຕິນ) ທີ່ຕິດພັນກັບວັນພັກລັດຖະການ. ຊາວກຣີກໄດ້ພັດທະນາຄໍາສອນຂອງ "ethos", ເຊິ່ງບົດບາດທາງດ້ານສິນທໍາແລະການສຶກສາຂອງ muses ໄດ້ຖືກຢືນຢັນ. ຟ້ອງ. ໃນດຣ Rome ໃນບັນຊີ. ສະຖາບັນ, ການຮ້ອງເພງແລະການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ໄດ້ຖືກສອນ. ນີ້ຖືວ່າເປັນເລື່ອງສ່ວນຕົວ ແລະບາງຄັ້ງກໍພົບກັບການຄັດຄ້ານຈາກອຳນາດການປົກຄອງ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍບັງຄັບໃຫ້ຊາວໂລມັນສອນດົນຕີໃຫ້ເດັກນ້ອຍຢ່າງລັບໆ.

Muses. pedagogy ຂອງ ປະ ຊາ ຊົນ ຂອງ ຕາ ເວັນ ອອກ ໃກ້ ແລະ ກາງ , ເຊັ່ນ ດຽວ ກັນ ກັບ muses . ສິລະປະ, ພັດທະນາໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານການຮຸກຮານຂອງນັກບວດຊາວມຸດສະລິມຕິກິຣິຍາ, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມໃນ vain ເພື່ອຈໍາກັດກິດຈະກໍາຂອງປະຊາຊົນໃນຂົງເຂດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະແລະການສຶກສານີ້.

ພຸດ-ສັດຕະວັດ. ການຟ້ອງຮ້ອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸກໆວັນພຸດ - ສະຕະວັດ. ວັດທະນະທໍາ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງພຣະຄຣິດ. ໂບດ. ໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢູ່ໃນວັດວາອາຮາມ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກສຶກສາໄດ້ຮັບການກະກຽມທິດສະດີ ແລະພາກປະຕິບັດ. Churchmen (Clement ຂອງ Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) ເຊື່ອວ່າດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະທັງຫມົດ, ແມ່ນຂຶ້ນກັບການປະຕິບັດ. ວຽກງານ. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ຮັບ​ໃຊ້​ເປັນ​ການ​ລໍ້​ລວງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ພຣະ​ຄໍາ​ພີ​ເປັນ​ທີ່​ດຶງ​ດູດ​ໃຈ​ແລະ​ສາ​ມາດ​ເຂົ້າ​ເຖິງ. ນີ້​ແມ່ນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ໜາ​ຈັກ​ຝ່າຍ​ດຽວ. MV ໃຜບໍ່ເອົາ nar. ດົນຕີ, ເຊິ່ງຢືນຢັນຄວາມສໍາຄັນຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆຫຼາຍກວ່າການຮ້ອງເພງ. ຈາກ M. ກັບ. ອົງປະກອບກ່ຽວກັບຄວາມງາມໄດ້ຖືກລົບລ້າງເກືອບ; ຄວາມ​ສຸກ​ທາງ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ສໍາ​ປະທານ​ກັບ​ຄວາມ​ອ່ອນ​ແອ​ຂອງ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​.

ຈາກສະຕະວັດທີ 15 ດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. Renaissance Pedagogy. ໃນຍຸກນີ້, ມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ. art-woo ຢືນຢູ່ໃນຄໍາຮ້ອງຂໍອັນຮີບດ່ວນອື່ນໆຂອງບຸກຄົນໃຫມ່. ຫ້ອງຮຽນດົນຕີແລະບົດກະວີ, ດົນຕີແລະວັດຖຸບູຮານ. lit-roy, ດົນຕີແລະຮູບແຕ້ມເຊື່ອມຕໍ່ປະຊາຊົນ decomp. ວົງການລວມຢູ່ໃນດົນຕີແລະ poetic. commonwealth - ສະຖາບັນການສຶກສາ. ໃນຈົດໝາຍທີ່ມີຊື່ສຽງເຖິງ Zenflu (1530), M. Luther extolled music over sciences and other arts and put it in first place after theology; ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ນີ້​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ຄວາມ​ຫມາຍ​. ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນຕິດກັບການຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງ. ຕໍ່ມາ, JJ Rousseau, ສືບຕໍ່ຈາກທິດສະດີກ່ຽວກັບອັນຕະລາຍຂອງອາລະຍະທໍາ, ໄດ້ຍົກຍ້ອງການຮ້ອງເພງເປັນການສະແດງອອກທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງ muses. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທີ່​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ savage ມີ​. ໃນ pedagogical ນະວະນິຍາຍ "Emil" Rousseau ກ່າວວ່າການສຶກສາ, ລວມທັງ. ແລະດົນຕີ, ມາຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ທໍາອິດ, ລາວໄດ້ຮຽກຮ້ອງຈາກ hero ວ່າຕົນເອງໄດ້ແຕ່ງເພງ. ສໍາລັບການພັດທະນາການໄດ້ຍິນ, ລາວແນະນໍາໃຫ້ອອກສຽງຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງເນື້ອເພງ. ຄູ​ສອນ​ຕ້ອງ​ພະຍາຍາມ​ເຮັດ​ໃຫ້​ສຽງ​ຂອງ​ເດັກ​ມີ​ຄວາມ​ຄ່ອງ​ແຄ້ວ, ຄ່ອງ​ແຄ້ວ​ແລະ​ມີ​ສຽງ​ດັງ, ເພື່ອ​ໃຫ້​ສຽງ​ຫູ​ເຂົ້າ​ກັບ​ຈັງຫວະ​ດົນຕີ​ແລະ​ຄວາມ​ກົມກຽວ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພາສາດົນຕີເຂົ້າເຖິງມະຫາຊົນ, Rousseau ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງຕົວເລກດິຈິຕອນ. ຄວາມຄິດນີ້ມີຜູ້ຕິດຕາມໃນປະເທດຕ່າງໆ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ P. Galen, E. Sheve, N. Pari - ໃນປະເທດຝຣັ່ງ; LN Tolstoy ແລະ SI Miropolsky - ໃນລັດເຊຍ; I. Schultz ແລະ B. Natorp - ໃນເຢຍລະມັນ). ແນວຄວາມຄິດຂອງ Pedagogical Rousseau ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍນັກການສຶກສາຜູ້ໃຈບຸນໃນເຢຍລະມັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແນະນໍາການສຶກສາຂອງ bunks ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນ. ເພງ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໂບດ. ຮ້ອງ​ເພງ​, ສອນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ​. ເຄື່ອງ​ມື​, ໄດ້​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​. ລົດຊາດ, ແລະອື່ນໆ.

ໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 18-19. ລະບົບ M. ຂອງສະຕະວັດ. ອີງ​ຕາມ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ແລະ​ອະ​ສັງ​ຫາ​ລິ​ມະ​ຊັບ​, ໃນ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ຕົນ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​. ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວເປັນຂອງການລິເລີ່ມເອກະຊົນ. ລັດຢ່າງເປັນທາງການຍັງຄົງຫ່າງໄກຈາກການນໍາພາຂອງ muses. ການສຶກສາແລະການລ້ຽງດູ. ພາຍໃຕ້ສິດອໍານາດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງລັດ, ໂດຍສະເພາະການສຶກສາ Min-va, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງພື້ນທີ່ M. ຂອງສະຕະວັດ. ແລະການສຶກສາ - ການຮ້ອງເພງໃນການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ. ໃນໂຮງຮຽນປະຖົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປະຊາຊົນ, ຫນ້າທີ່ຂອງວິຊາແມ່ນເລັກນ້ອຍແລະປະສົມປະສານກັບສາສະຫນາ. ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​, ແລະ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ regent ໄດ້​. ຈຸດປະສົງຂອງ M. ໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນການພັດທະນາທັກສະທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຮ້ອງເພງໃນໂຮງຮຽນແລະໂບດ. ຮ້ອງເພງ. ເພາະສະນັ້ນ, ຈຸດສຸມແມ່ນການຝຶກອົບຮົມຂອງ choir ໄດ້. ຮ້ອງເພງ. ການຮຽນການຮ້ອງເພງບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຢູ່ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ໂຄງ​ການ​, ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ກັບ​ລະ​ດັບ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ມັນ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ພາ​ໂຮງ​ຮຽນ​.

ໃນ uch ປິດ noble. ສະຖາບັນ, ໂດຍສະເພາະໃນແມ່ຍິງ, Mv ມີໂຄງການທີ່ກວ້າງຂວາງ, ນອກເຫນືອຈາກການຮ້ອງເພງ (ໂບດແລະທາງໂລກ) ແລະການຮ້ອງເພງ solo, ຢູ່ທີ່ນີ້ພວກເຂົາສອນການຫຼິ້ນ piano. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນເຮັດສໍາລັບຄ່າທໍານຽມແລະບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.

ກ່ຽວກັບ M. v. ເປັນຫນຶ່ງໃນວິທີການຂອງຄວາມງາມ. ການສຶກສາໃນຂະຫນາດຂອງລັດ, ຄໍາຖາມບໍ່ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການນີ້ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຕົວເລກຊັ້ນນໍາຂອງ muses. ວັດທະນະທໍາ. ຄູ​ສອນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຢູ່​ໃນ​ໂຮງຮຽນ​ພະຍາຍາມ​ຂະຫຍາຍ​ຂອບ​ເຂດ ​ແລະ ປັບປຸງ​ວິທີ​ການ​ສອນ ​ແລະ ການ​ສຶກສາ​ຜ່ານ​ດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານໂດຍຈໍານວນຫຼາຍຈັດພີມມາໃນເວລານັ້ນວິທີການ. ຜົນປະໂຫຍດ.

ການປະກົດຕົວແລະການພັດທະນາຂອງລັດເຊຍ. ທິດສະດີຂອງສະຕະວັດ M. ຫມາຍເຖິງ 60s. ສັງຄົມສະຕະວັດທີ 19. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງໄລຍະເວລານີ້ນໍາໄປສູ່ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Rus. ວິທະຍາສາດ pedagogical. ພ້ອມກັນຈາກ Petersburg. ດົນ ຕີ ຟຣີ ໄດ້ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ທີ່ ຈະ ເຮັດ ວຽກ ຢູ່ ໃນ conservatory ໄດ້ . ໂຮງຮຽນ (1862) ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ. MA Balakireva ແລະ choir. conductor G. Ya. ໂລມາກິນ. ໃນ 60-80s. ປະກົດວ່າທິດສະດີ. ວຽກງານທີ່ວາງພື້ນຖານ. ບັນ​ຫາ​ດົນ​ຕີ​. pedagogy. ໃນປຶ້ມ. "ກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີຂອງປະຊາຊົນໃນລັດເຊຍແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກ" (2nd ed., 1882) SI Miropolsky ໄດ້ພິສູດຄວາມຈໍາເປັນແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສິລະປະດົນຕີທົ່ວໄປ. ຄໍາຖາມ M. ສະຕະວັດ. ໃນວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ເຮັດວຽກໂດຍ AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. ໃນປຶ້ມ. "ວິທີການຂອງການຮ້ອງເພງ choral ໂຮງຮຽນກ່ຽວກັບວິຊາປະຕິບັດ, ປີ 1" (1907) DI Zarin ສັງເກດວ່າການຮ້ອງເພງມີຜົນກະທົບດ້ານການສຶກສາຂອງນັກຮຽນ, ກ່ຽວກັບສະຕິ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ຈິນຕະນາການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະການພັດທະນາທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ມັນປະຕິບັດຕາມນີ້ວ່າດົນຕີ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຮ້ອງເພງ) ສາມາດເປັນວິທີການທີ່ຫຼາກຫຼາຍສໍາລັບການສຶກສາ, ແລະອິດທິພົນຂອງມັນໄດ້ຈັບເອົາດ້ານເລິກທີ່ສຸດຂອງພາຍໃນ. ໂລກຂອງຜູ້ຊາຍ. ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກັບດົນຕີ. VF Odoevsky ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງຄວາມສະຫວ່າງຂອງປະຊາຊົນ. ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄັ້ງທໍາອິດໃນລັດເຊຍທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ M. v. ຄວນຈະອີງໃສ່ທຸກໆວິທີທີ່ເປັນໄປໄດ້ກ່ຽວກັບດົນຕີ. ການປະຕິບັດ, ການພັດທະນາການໄດ້ຍິນພາຍໃນ, ການປະສານງານຂອງການໄດ້ຍິນແລະການຮ້ອງເພງ. ປະກອບສ່ວນຫຼາຍໃນ M. ສະຕະວັດ. ຜົນງານຂອງ VV Stasov ແລະ AN Serov. DI Pisarev ແລະ LN Tolstoy ຕໍານິຕິຕຽນ dogmatism ແລະ scholasticism ທີ່ຄອບງໍາສະຕະວັດ M.. "ເພື່ອໃຫ້ການສອນດົນຕີອອກຈາກຮ່ອງຮອຍແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເຕັມໃຈ," Tolstoy ເວົ້າວ່າ, "ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງສອນສິລະປະຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງແລະການຫຼີ້ນ ... " (Sobr. soch., vol. 8, 1936, ຫນ້າ 121).

ປະສົບການທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນການປະຕິບັດຂອງສະຕະວັດ M. ໃນປີ 1905-17, ວຽກງານຂອງ VN Shatskaya ປາກົດຢູ່ໃນອານານິຄົມແຮງງານຂອງເດັກນ້ອຍ "ຊີວິດທີ່ມີຄວາມສຸກ" ແລະໃນໂຮງຮຽນອະນຸບານຂອງ "ແຮງງານແລະພັກຜ່ອນຂອງເດັກນ້ອຍ". ເດັກນ້ອຍຂອງອານານິຄົມ "ຊີວິດທີ່ມີຄວາມສຸກ" ໄດ້ຖືກຊ່ວຍເຫຼືອເພື່ອສະສົມດົນຕີ. ປະທັບໃຈ, instilled ແລະ consolidated ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບການຮຽກຮ້ອງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນ.

ການປ່ຽນແປງພື້ນຖານໃນສະຕະວັດ M. ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາຂອງ 1917. ກ່ອນ Soviet ໄດ້. ໂຮງ​ຮຽນ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ໜ້າ​ທີ່​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໃຫ້​ຄວາມ​ຮູ້ ແລະ ສິດ​ສອນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ແມ່ນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຢ່າງ​ຮອບ​ດ້ານ ແລະ ພັດ​ທະ​ນາ​ແນວ​ໂນ້ມ​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຄິດ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ. ຫນ້າທີ່ການສຶກສາຂອງສະຕະວັດ M. intertwined ກັບດົນຕີແລະການສຶກສາ, ຊຶ່ງເປັນທໍາມະຊາດ, ນັບຕັ້ງແຕ່ໃນຊຸມປີຫລັງການປະຕິວັດຄັ້ງທໍາອິດໃນວົງໂຄຈອນຂອງສະຕະວັດ M. ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ກັບ​ຄົນ​ງານ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ທີ່​ສຸດ.

ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເອົາເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດຕໍາແຫນ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ K. Marx ກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການສິລະປະ. ການ​ສໍາ​ຫຼວດ​ໂລກ​. “ວັດຖຸຂອງສິລະປະ…,” Marx ຂຽນວ່າ, “ສ້າງຜູ້ຊົມທີ່ເຂົ້າໃຈສິລະປະ ແລະສາມາດເພີດເພີນກັບຄວາມງາມໄດ້” (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx ອະທິບາຍຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີ: "ດົນຕີພຽງແຕ່ປຸກຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີຂອງຄົນ; ສໍາລັບຫູທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ດົນຕີທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ, ມັນບໍ່ແມ່ນວັດຖຸສໍາລັບລາວ…” (ibid., ຫນ້າ 127). VI Lenin ສືບຕໍ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງການສືບຕໍ່ຂອງ owl ໃຫມ່. ວັດທະນະທໍາທີ່ມີມໍລະດົກອັນອຸດົມສົມບູນຂອງອະດີດ.

ຕັ້ງແຕ່ປີທໍາອິດຂອງພະລັງງານຂອງ Soviet M. ພັດທະນາບົນພື້ນຖານແນວຄວາມຄິດຂອງ Lenin ກ່ຽວກັບສິລະປະມະຫາຊົນ. ການສຶກສາຂອງປະຊາຊົນ. VI Lenin, ​ໃນ​ການ​ສົນທະນາ​ກັບ K. Zetkin, ​ໄດ້​ວາງ​ອອກ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ສິລະ​ປະ, ​ແລະ ດ້ວຍ​ເຫດ​ນັ້ນ, ສິລະ​ປະ​ແມ່ນ: “ສິລະ​ປະ​ເປັນ​ຂອງ​ປະຊາຊົນ. ມັນຕ້ອງມີຮາກເລິກທີ່ສຸດໃນຄວາມເລິກຂອງມະຫາຊົນທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຂົ້າໃຈໂດຍມະຫາຊົນເຫຼົ່ານີ້ແລະຮັກໂດຍພວກເຂົາ. ມັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ, ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ເຈດ​ຕະ​ນາ​ຂອງ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ຍົກ​ສູງ​ບົດ​ບາດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ມັນຄວນຈະປຸກນັກສິລະປິນໃນພວກເຂົາແລະພັດທະນາພວກເຂົາ” (K. Zetkin, ຈາກຫນັງສື: "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Lenin", in collection: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583).

ໃນປີ 1918, ໂຮງຮຽນດົນຕີໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ. ພະແນກສຶກສາທິການປະຊາຊົນ (MUZO). ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນເພື່ອເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຄົນງານທີ່ມີຊັບສົມບັດຂອງ muses. ວັດທະນະທໍາ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໂຮງຮຽນລັດເຊຍໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນບັນຊີ. ແຜນການ "ເປັນອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນຂອງການສຶກສາທົ່ວໄປຂອງເດັກນ້ອຍ, ບົນພື້ນຖານທີ່ເທົ່າທຽມກັນກັບວິຊາອື່ນໆທັງຫມົດ" (ມະຕິຂອງຄະນະກໍາມະຂອງຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນຂອງການສຶກສາຂອງເດືອນກໍລະກົດ 25, 1918). ບັນຊີໃໝ່ເກີດ. ລະບຽບວິໄນແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ລະບົບໃຫມ່ຂອງ M. ສະຕະວັດ. ໂຮງ​ຮຽນ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ພື້ນ​ຖານ​, ປະ​ຕິ​ວັດ​. ເພງ, ການຜະລິດຄລາສສິກ. ມູນຄ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນລະບົບຂອງມະຫາຊົນ M. ຂອງສະຕະວັດ. ໄດ້​ຕິດ​ກັບ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ມັນ​. ລະບົບໃຫມ່ຂອງການສຶກສາດົນຕີແລະການພັດທະນາໄດ້ຖືກພົບເຫັນ, ເຊິ່ງຂະບວນການຂອງສະຕະວັດ M. ລວມເຖິງການສ້າງທັດສະນະຄະຕິກ່ຽວກັບດົນຕີ. ໃນ​ການ​ບັນ​ລຸ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສຶກ​ສາ muses ໄດ້​. ໄດ້ຍິນ, ຄວາມສາມາດໃນການຈໍາແນກວິທີການດົນຕີ. ການສະແດງອອກ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງສະຕະວັດ M. ເປັນ muse ດັ່ງກ່າວ. ການ​ກະ​ກຽມ​, ທີ່​ຈະ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ການ​ວິ​ເຄາະ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ສົ່ງຢ່າງຖືກຕ້ອງ M. ສະຕະວັດ. ຍອມຮັບເລື່ອງນີ້, ກັບ Krom muses. ການສຶກສາ ແລະ ການຝຶກອົບຮົມທົ່ວໄປແມ່ນເຊື່ອມໂຍງກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຄວາມ​ຮັກ​ແລະ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຜູ້​ຟັງ​ມັນ​, ແລະ​ຄວາມ​ຮູ້​ແລະ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ໄດ້​ມາ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ແລະ​ປະ​ສົບ​ການ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ມັນ​. ໃນການຜະລິດໃຫມ່ຂອງໂຮງຮຽນ M. ສະຕະວັດ. ໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກຂອງປະຊາທິປະໄຕທີ່ແທ້ຈິງແລະມະນຸດສະທໍາສູງ. ຫຼັກການຂອງ owls. ໂຮງຮຽນ, ເຊິ່ງການພັດທະນາທີ່ສົມບູນແບບຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເດັກນ້ອຍແຕ່ລະຄົນແມ່ນຫນຶ່ງໃນເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍ. ກົດໝາຍ.

ໃນບັນດາຕົວເລກໃນພາກສະຫນາມຂອງສະຕະວັດ M. ໄດ້. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. ສືບ​ຕໍ່​ສືບ​ຕໍ່​ສືບ​ທອດ​ມູນ​ເຊື້ອ​ຂອງ​ອາ​ດີດ, ພື້ນ​ຖານ​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ. ຫຼັກການຂອງ VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

ຫນຶ່ງໃນທິດສະດີທໍາອິດຂອງສະຕະວັດ M. Yavorsky ເປັນຜູ້ສ້າງລະບົບທີ່ອີງໃສ່ການພັດທະນາຮອບດ້ານຂອງຫຼັກການສ້າງສັນ. ວິ​ທີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໂດຍ Yavorsky ໄດ້​ປະ​ກອບ​ມີ​ການ​ກະ​ຕຸ້ນ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​, ການ​ດົນ​ຕີ (ຮ້ອງ​ເພງ choral​, ການ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ວົງ​ດົນ​ຕີ percussion​)​, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ເພື່ອ​ດົນ​ຕີ​, ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​. ການສ້າງ. “ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ … ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ລາ​ຄາ​ແພງ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ. ສໍາລັບມູນຄ່າຂອງມັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ "ຜະລິດຕະພັນ" ຕົວຂອງມັນເອງ, ແຕ່ຢູ່ໃນຂະບວນການຂອງຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນຄໍາເວົ້າຂອງດົນຕີ" (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, p. 287). BV Asafiev ຢືນຢັນຄໍາຖາມທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງວິທີການແລະການຈັດຕັ້ງຂອງດົນຕີດົນຕີ; ລາວເຊື່ອວ່າດົນຕີຄວນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຢ່າງຈິງຈັງ, ມີສະຕິ. Asafiev ໄດ້ເຫັນກຸນແຈສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດໃນການແກ້ໄຂບັນຫານີ້ໃນການເຊື່ອມໂຍງສູງສຸດຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບ "ກັບຝູງຊົນ, ຫິວດົນຕີ" (ບົດຄວາມ Izbr. ກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີແລະການສຶກສາ, 1965, ຫນ້າ 18). ແນວຄວາມຄິດຂອງການກະຕຸ້ນການຟັງຂອງຜູ້ຟັງໂດຍຜ່ານຮູບແບບຕ່າງໆຂອງການປະຕິບັດ (ໂດຍຜ່ານການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຕົນເອງໃນມັນ) ແລ່ນຄືກັບເສັ້ນສີແດງໂດຍຜ່ານຫຼາຍໆວຽກງານຂອງ Asafiev. ພວກເຂົາຍັງເວົ້າເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ວັນນະຄະດີທີ່ນິຍົມກ່ຽວກັບດົນຕີ, ກ່ຽວກັບການສ້າງດົນຕີປະຈໍາວັນ. Asafiev ຖືວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພັດທະນາໃນບັນດານັກຮຽນໃນໂຮງຮຽນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄວາມງາມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມພຣະອົງ, "... ເປັນປະກົດການສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນໂລກ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍບຸກຄົນ, ແລະບໍ່ແມ່ນລະບຽບວິໄນທາງວິທະຍາສາດທີ່ໄດ້ສຶກສາ" (ibid., ຫນ້າ 52). ວຽກງານຂອງ Asafiev ກ່ຽວກັບ M. v. ມີບົດບາດປະຕິບັດໄດ້ດີ. ບົດບາດໃນ 20s ຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ. ປະຕິກິລິຍາຂອງເດັກນ້ອຍ, ກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບທີ່ຄູສອນດົນຕີຄວນຈະມີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ຂອງ bunk ໄດ້. ເພງໃນ M. v. ເດັກນ້ອຍ. ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ທຸລະກິດຂອງ M. ນົກຮູກ. ເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກນໍາມາໂດຍ NK Krupskaya. ພິຈາລະນາ M. ສະຕະວັດ. ຂອງ​ຄົນ​ລຸ້ນ​ໃໝ່​ເປັນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ວິທີ​ທີ່​ສຳຄັນ​ຂອງ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ວັດທະນະທຳ​ທົ່ວ​ໄປ​ໃນ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ, ​ເປັນ​ວິທີ​ການ​ພັດທະນາ​ຮອບດ້ານ, ນາງ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃຫ້​ແກ່​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ວ່າ​ແຕ່ລະ​ສິລະ​ປະ​ລ້ວນ​ແຕ່​ມີ​ພາສາ​ຂອງ​ຕົນ, ​ເຊິ່ງຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮູ້. ເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນຊັ້ນກາງ ແລະຊັ້ນສູງຂອງການສຶກສາທົ່ວໄປ. ໂຮງຮຽນ. “… ດົນຕີ,” NK Krupskaya ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, “ຊ່ວຍຈັດລະບຽບ, ປະຕິບັດລວມ … ມີມູນຄ່າການຈັດຕັ້ງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະ ມັນຄວນຈະມາຈາກກຸ່ມໄວໜຸ່ມຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ” (Pedagogich. soch., ສະບັບທີ 3, 1959, ໜ້າ 525- 26). Krupskaya ໄດ້ພັດທະນາບັນຫາຂອງຄອມມູນິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ປະຖົມນິເທດຂອງສິລະປະແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ດົນຕີ. ການສຶກສາ. AV Lunacharsky ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ກັບບັນຫາດຽວກັນ. ອີງຕາມພຣະອົງ, ສິນລະປະ. ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ເປັນ​ປັດ​ໄຈ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ບຸກ​ຄະ​ລິກ​ລັກ​ສະ​ນະ​, ເປັນ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​ໃຫມ່​.

ພ້ອມກັນກັບການພັດທະນາຄໍາຖາມ M. ຂອງສະຕະວັດ. ໃນໂຮງຮຽນການສຶກສາທົ່ວໄປ, ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍແມ່ນຈ່າຍໃຫ້ກັບດົນຕີທົ່ວໄປ. ການສຶກສາ. ວຽກງານຂອງຄວາມນິຍົມດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາໃນບັນດາມະຫາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງກໍານົດລັກສະນະຂອງການປັບໂຄງສ້າງຂອງ M. ສະຕະວັດ. ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແລະຍັງໄດ້ເປີດເຜີຍທິດທາງແລະເນື້ອໃນຂອງກິດຈະກໍາຂອງ muses ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່. ສະຖາບັນ. ສະ​ນັ້ນ, ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ທຳ​ອິດ​ພາຍຫຼັງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ​ຖືກ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ສ້າງ​ຕັ້ງ. ໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ບໍ່ມີສາດສະດາ, ແຕ່ enlightener. ລັກສະນະ. ໃນຊັ້ນທີ 2. 1918 ໃນ Petrograd ໄດ້ເປີດ bunk ທໍາອິດ. ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ການສຶກສາ, ໃນທີ່ທັງເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ບໍ່ດົນໂຮງຮຽນປະເພດນີ້ໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ Moscow ແລະເມືອງອື່ນໆ. ດັ່ງກ່າວ “nar. ໂຮງຮຽນດົນຕີ", "ໂຮງຮຽນດົນຕີ. ການສຶກສາ", "ນາ. Conservatory”, ແລະ​ອື່ນໆ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ເພື່ອ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ມີ​ດົນ​ຕີ​ທົ່ວ​ໄປ. ການພັດທະນາແລະການຮູ້ຫນັງສື. ສັດ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະຕະວັດ M. ໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ເລີ່ມສອນດົນຕີ. ຄວາມຮັບຮູ້ໃນຂະບວນການຂອງບົດຮຽນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຟັງເພງ. ບົດຮຽນລວມມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຜະລິດຕະພັນບາງຢ່າງ. ແລະການພັດທະນາຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ດົນຕີ. ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ໄດ້ ຮັບ ການ ຈ່າຍ ໃຫ້ ການ ເຄື່ອນ ໄຫວ ດົນ ຕີ ເປັນ ພື້ນ ຖານ ຂອງ ສະ ຕະ ວັດ M. (ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເປັນການສະແດງທີ່ດີຂອງເພງພື້ນເມືອງລັດເຊຍ). ອົງປະກອບຂອງ undertones, melodies ທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້. ສະ​ຖານ​ທີ່​ແລະ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ notation ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​, ນັກ​ສຶກ​ສາ mastered ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ດົນ​ຕີ​.

ຕາມ​ໜ້າ​ທີ່​ວຽກ​ງານ, ຄວາມ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ຄູ​ອາ​ຈານ​ທີ່​ຖືກ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ປະ​ຕິ​ບັດ M. ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ, ໄດ້​ປ່ຽນ​ແປງ. ພວກເຂົາຕ້ອງຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນ. choirmasters, ນັກທິດສະດີ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະການສຶກສາ. ໃນອະນາຄົດ, ພະແນກດົນຕີແລະ pedagogical ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ. in-you, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນ f-you ແລະພະແນກໃນ muses. uch-shchah ແລະ conservatories. ການແນະນໍາດົນຕີແລະຜູ້ໃຫຍ່ນອກກອບຂອງ prof. ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ຍັງ​ດຳ​ເນີນ​ໄປ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ ແລະ ມີ​ໝາກ​ຜົນ. ການບັນຍາຍຟຣີແລະຄອນເສີດໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນສໍາລັບຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ໄດ້ກະກຽມ, ວົງການສິລະປະເຮັດວຽກ. ການສະແດງນັກສມັກເລ່ນ, ສະຕູດິໂອດົນຕີ, ຫຼັກສູດ.

ໃນໄລຍະຂອງສະຕະວັດ M. ຄວາມມັກໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ກັບຄົນຮູ້ຈັກກັບຜະລິດຕະພັນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດແລະປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເຂັ້ມແຂງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການປ່ຽນແປງທາງດ້ານຄຸນນະພາບທີ່ກໍານົດທິດທາງຂອງສະຕະວັດ M. ໃນປະເທດ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນແລ້ວໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງ Sov. ເຈົ້າໜ້າທີ່. ການພັດທະນາບັນຫາຂອງ M. ຂອງສະຕະວັດ. ສືບຕໍ່ໃນປີຕໍ່ມາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນເນັ້ນຫນັກໃສ່ການສ້າງຕັ້ງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທາງດ້ານສິນລະທໍາຂອງບຸກຄົນ, ຄວາມງາມຂອງລາວ. ຄວາມຮູ້ສຶກ, ສິນລະປະ. ຄວາມຕ້ອງການ. owl ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຄູສອນ VA Sukhomlinsky ເຊື່ອວ່າ "ວັດທະນະທໍາຂອງຂະບວນການສຶກສາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍວິທີການຊີວິດໂຮງຮຽນອີ່ມຕົວກັບຈິດໃຈຂອງດົນຕີ. ເຊັ່ນດຽວກັບ gymnastics straightens ຮ່າງກາຍ, ສະນັ້ນດົນຕີ straightens ຈິດວິນຍານຂອງບຸກຄົນ” (Etudes on Communist Education, ວາລະສານ “ການສຶກສາປະຊາຊົນ”, 1967, ສະບັບເລກທີ 6, ຫນ້າ 41). ພຣະອົງໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ M. ສະຕະວັດ. ອາດຈະກ່ອນຫນ້ານັ້ນ - ໃນໄວເດັກແມ່ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ອາຍຸທີ່ເຫມາະສົມ. ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຄວນຈະກາຍເປັນລັກສະນະລັກສະນະ, ລັກສະນະຂອງມະນຸດ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ M. – ສອນ​ໃຫ້​ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ກັບ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​: rustle ຂອງ​ປ່າ​ໄມ້​ໂອກ​, buzzing ຂອງ​ເຜິ້ງ​, ເພງ​ຂອງ lark ໄດ້​.

ທັງຫມົດ R. 70s ລະບົບສະຕະວັດ M. ພັດທະນາໂດຍ DB Kabalevsky ໄດ້ຮັບການແຈກຢາຍ. ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງມັນເອງ, Kabalevsky ອີງໃສ່ muses ທີ່ແຜ່ຫຼາຍແລະມະຫາຊົນ. ປະເພດ - ເພງ, ເດືອນມີນາ, ເຕັ້ນລໍາ, ເຊິ່ງສະຫນອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງບົດຮຽນດົນຕີແລະຊີວິດ. ການອີງໃສ່ "ສາມປາວານ" (ເພງ, ເດືອນມີນາ, ເຕັ້ນລໍາ) ປະກອບສ່ວນ, ອີງຕາມ Kabalevsky, ບໍ່ພຽງແຕ່ການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີ, ແຕ່ຍັງການສ້າງ muses ໄດ້. ຄິດ. ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ​ເຂດ​ແດນ​ລະຫວ່າງ​ບັນດາ​ພາກສ່ວນ​ທີ່​ປະກອບ​ເປັນ​ບົດຮຽນ​ກໍ່​ຖືກ​ລົບ​ລ້າງ​ຄື: ການ​ຟັງ​ເພງ, ຮ້ອງ​ເພງ. ຊັ້ນສູງ. ມັນ​ກາຍ​ເປັນ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ລວມ​, uniting​. ອົງປະກອບຂອງໂຄງການ.

ມີພິເສດຢູ່ໃນສະຕູດິໂອວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ. ວົງ​ຈອນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ການ​ສຶກ​ສາ​. ໂຄງການສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່: "ກ່ຽວກັບສາຍແລະກະແຈ", "ສໍາລັບເດັກນ້ອຍກ່ຽວກັບດົນຕີ", "ວິທະຍາໄລວິທະຍຸວັດທະນະທໍາ". ຮູບແບບການສົນທະນາຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນແຜ່ຫຼາຍ: DB Kabalevsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, ແລະອື່ນໆ. ໄວໜຸ່ມ – ຊຸດການບັນຍາຍທາງໂທລະພາບ-ຄອນເສີດ “ຕອນຄ່ຳດົນຕີຂອງໝູ່ເພື່ອນ”, ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອຮູ້ຈັກກັບຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ດົນຕີປະຕິບັດໂດຍນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດ. ມະຫາຊົນ M. in. ດໍາເນີນການຜ່ານດົນຕີອອກຈາກໂຮງຮຽນ. ກຸ່ມ: choirs, ເພງແລະການເຕັ້ນລໍາ, ສະໂມສອນຂອງ lovers ດົນຕີ (choir ເດັກນ້ອຍຂອງສະຖາບັນສິລະປະ. ການສຶກສາຂອງສະຖາບັນການສອນວິທະຍາສາດຂອງ USSR, ຜູ້ນໍາ Prof. VG Sokolov; chorus ຂອງ Pioneer Studio, ຜູ້ນໍາ G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moscow Region; Ellerhain Choir, conductor X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra ຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍ, conductor NA Kapishnikov, ບ້ານ Mundybash, ພາກພື້ນ Kemerovo, ແລະອື່ນໆ). . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (ອະນຸບານ), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (ໂຮງຮຽນ) ຄໍາຖາມຂອງ M. ໃນ USSR ຫ້ອງທົດລອງດົນຕີແລະການເຕັ້ນຂອງ N.-i. ສະຖາບັນສິລະປະ, ການສຶກສາຂອງສະຖາບັນການສອນ, ວິທະຍາສາດຂອງ USSR, ຂະແໜງການຂອງ N.- ແລະສະຖາບັນ Pedagogy ໃນສະຫະພັນ. ສາທາລະນະລັດ, ຫ້ອງທົດລອງຄວາມງາມ y ຂອງ pedagogical. ວິທະຍາສາດຂອງ USSR, ຄະນະກໍາມະກ່ຽວກັບດົນຕີແລະຄວາມງາມ. ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ແລະ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ຂອງ CK ຂອງ USSR ແລະ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​. ບັນຫາຂອງ M. ພິຈາລະນາໂດຍ International ob-vom ກ່ຽວກັບດົນຕີ. ການສຶກສາ (ISME). ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຄັ້ງ​ທີ 9 ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ນີ້​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ກູ (ປະ​ທານ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ Soviet DB Kabalevsky​)​, ເປັນ​ບາດ​ກ້າວ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດ​ບາດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​.

M. v. ໃນສັງຄົມນິຍົມອື່ນໆ. ບັນດາ​ປະ​ເທດ​ໃກ້​ກັບ​ໂຊ​ວຽດ. ໃນພາສາເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ, ບົດຮຽນດົນຕີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນແມ່ນສອນຢູ່ໃນຊັ້ນຮຽນທີ 1-9. ດົນຕີ - ການສຶກສາຕ່າງໆ. ການເຮັດວຽກແມ່ນດໍາເນີນນອກຊົ່ວໂມງຮຽນ: ນັກຮຽນທຸກຄົນເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດ 2-3 ຄັ້ງຕໍ່ປີ. ອົງການຈັດຕັ້ງຊາວຫນຸ່ມດົນຕີ (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1952) ຈັດງານຄອນເສີດແລະແຈກຢາຍການສະຫມັກໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ. ມັນໃຊ້ປະສົບການຂອງສາດສະດາ L. Daniel ໃນການສອນການອ່ານດົນຕີໂດຍການຮ້ອງເພງ "ເພງສະຫນັບສະຫນູນ" ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລະດັບທີ່ແນ່ນອນ. ມີເຈັດເພງດັ່ງກ່າວຕາມຈໍານວນຂັ້ນຕອນ. ລະບົບເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສອນເດັກນ້ອຍຮ້ອງເພງຈາກແຜ່ນ. ວິທີການຮ້ອງເພງ. ການສິດສອນໂດຍອາຈານ F. Lisek ແມ່ນລະບົບເຕັກນິກທີ່ແນໃສ່ການພັດທະນາດົນຕີຂອງເດັກ. ພື້ນຖານຂອງເຕັກນິກແມ່ນການສ້າງ muses. ການໄດ້ຍິນ, ຫຼື, ໃນຄໍາສັບຂອງ Lisek, "ຄວາມຮູ້ສຶກ intonation" ຂອງເດັກ.

ໃນ GDR, ນັກຮຽນໃນບົດຮຽນດົນຕີຮຽນຕາມໂຄງການດຽວ, ເຂົາເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມໃນ choir. ຮ້ອງເພງ. ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນ polygon. ການ​ສະ​ແດງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຕິດ​ຕາມ​. ຮູ້ຈັກກັບຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມ. ດົນຕີເກີດຂຶ້ນໃນຂະຫນານ. ສະບັບພິເສດແມ່ນພິມອອກສໍາລັບຄູອາຈານ. ວາລະສານ “Musik in der Schule” (“ດົນຕີໃນໂຮງຮຽນ”).

ໃນ NRB, ວຽກງານຂອງ M. c. ປະກອບດ້ວຍການຂະຫຍາຍວັດທະນະທໍາດົນຕີທົ່ວໄປ, ການພັດທະນາຂອງດົນຕີແລະຄວາມງາມ. ລົດຊາດ, ການສຶກສາຂອງບຸກຄົນທີ່ພັດທະນາປະສົມກົມກຽວ. ການ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ທີ 1 ຫາ 10​. ດົນຕີນອກໂຮງຮຽນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນບັນແກເລຍ. ການສຶກສາ (ເພງຮ້ອງເພງຂອງເດັກນ້ອຍ “Bodra Smyana”, ຜູ້ອໍານວຍການ B. Bochev; ວົງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງ Sofia Palace of Pioneers, ຜູ້ອໍານວຍການ M. Bukureshtliev).

ໃນປະເທດໂປແລນ, ວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງສະຕະວັດ M. ລວມ​ທັງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ. ຮ້ອງເພງ, ຫຼິ້ນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. ເຄື່ອງ​ມື (ກອງ, ເຄື່ອງ​ບັນ​ທຶກ, mandolins), ດົນ​ຕີ. ການພັດທະນາຂອງເດັກນ້ອຍຕາມລະບົບຂອງ E. Jacques-Dalcroze ແລະ K. Orff. Muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນປະຕິບັດໃນຮູບແບບຂອງ improvisations ຟຣີດ້ວຍຕົນເອງ. ຂໍ້ຄວາມ poetic, ເປັນຈັງຫວະ, ສ້າງ melodies ສໍາລັບ poems ແລະ tales fairy. ຊຸດຂອງ phono-readers ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບໂຮງຮຽນ.

ໃນສະຕະວັດທີ VNR M. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນຕໍກັບຊື່ຂອງ B. Bartok ແລະ Z. Kodaly, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາເຮືອນຍອດຂອງ muses. ຄະດີ nar. ເພງ. ມັນແມ່ນການສຶກສາຂອງມັນທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທັງວິທີການແລະເປົ້າຫມາຍຂອງສະຕະວັດ M. ຕົ້ນສະບັບ. ໃນການເກັບກໍາການສຶກສາຂອງເພງໂດຍ Kodai, ຫຼັກການຂອງ M. v. ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ອີງ​ຕາມ​ຮີດ​ຄອງ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ຊາດ - ຊົນ​ເຜົ່າ​ແລະ​ອາ​ຊີບ​. ການຮ້ອງເພງ Choral ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານ. Kodai ພັດທະນາວິທີການ solfeggio ທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໃນໂຮງຮຽນທັງຫມົດໃນປະເທດ.

M. v. ໃນປະເທດທຶນນິຍົມແມ່ນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ບຸກຄົນ M. enthusiasts. ແລະການສຶກສາຢູ່ຕ່າງປະເທດສ້າງລະບົບຕົ້ນສະບັບທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລະບົບຈັງຫວະທີ່ຮູ້ຈັກ. gymnastics, ຫຼື rhythmics, ເປັນປະເທດສະວິດທີ່ໂດດເດັ່ນ. ອາຈານ-ນັກດົນຕີ E. Jacques-Dalcroze. ລາວສັງເກດເຫັນວິທີການ, ການເຄື່ອນຍ້າຍໄປສູ່ດົນຕີ, ເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່ຈື່ງ່າຍກວ່າ. ນີ້ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວຄົ້ນຫາວິທີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ໃກ້ຊິດລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດແລະຈັງຫວະແລະດົນຕີ. ໃນລະບົບການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ລາວພັດທະນາ, ການເຄື່ອນໄຫວທໍາມະດາ - ຍ່າງ, ແລ່ນ, ໂດດ - ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບສຽງດົນຕີ, ຈັງຫວະ, ຈັງຫວະ, ປະໂຫຍກ, ການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນສະຖາບັນດົນຕີແລະຈັງຫວະ, ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບລາວໃນ Hellerau (ໃກ້ກັບ Dresden), ນັກສຶກສາໄດ້ສຶກສາຈັງຫວະແລະ solfeggio. ສອງດ້ານນີ້ - ການພັດທະນາຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການໄດ້ຍິນ - ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນອກເຫນືອໄປຈາກຈັງຫວະແລະ solfeggio, M. v. Jacques-Dalcroze ໄດ້ລວມເອົາສິລະປະອັນດີງາມ. gymnastics (ພາດສະຕິກ), ເຕັ້ນລໍາ, choir. ການຮ້ອງເພງແລະດົນຕີ improvisation ໃນ fp.

ລະບົບຂອງເດັກນ້ອຍ M. ຂອງສະຕະວັດໄດ້ຮັບຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. K. Orff. ໃນ Salzburg ມີສະຖາບັນ Orff, ບ່ອນທີ່ເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍ. ປະຕິບັດບົນພື້ນຖານຂອງຄູ່ມື 5 ສະບັບກ່ຽວກັບ M. ສະຕະວັດ. “Schulwerk” (ສະບັບທີ 1-5, 2nd ed., 1950-54), ຂຽນໂດຍ Orff ຮ່ວມກັນ. ກັບ G. Ketman, ລະບົບກ່ຽວຂ້ອງກັບການກະຕຸ້ນຂອງ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເດັກນ້ອຍ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລວບລວມດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ. Orff ອີງໃສ່ດົນຕີ-rhythm. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ປະ​ຖົມ​, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​. ການບັນຍາຍ. ອີງຕາມພຣະອົງ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເດັກນ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າ primitive ທີ່ສຸດ, ການຄົ້ນພົບຂອງເດັກນ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດ, ແມ່ນເອກະລາດ. ຄວາມຄິດທີ່ເປັນເດັກນ້ອຍ, ແມ່ນແຕ່ສິ່ງທີ່ໂງ່ທີ່ສຸດ, ແມ່ນສິ່ງທີ່ສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄວາມສຸກແລະກະຕຸ້ນການພັດທະນາຄວາມສາມາດສ້າງສັນ. ໃນປີ 1961, ສາກົນກ່ຽວກັບ "Schulverk".

MV ເປັນຂະບວນການພັດທະນາ, ເຄື່ອນໄຫວ. ພື້ນຖານພື້ນຖານຂອງ owls. ລະບົບຂອງ M. ຂອງສະຕະວັດ. ທ້ອນໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ. ອຸດົມການ, ສັນຊາດ, ຄວາມເປັນຈິງ. ທິດທາງ ແລະປະຊາທິປະໄຕ.

ເອກະສານ: ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​. ເສົາ ບົດຄວາມ, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, ການສຶກສາດົນຕີໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມລັດເຊຍ, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, ວຽກງານການສຶກສາໃນບົດຮຽນການຮ້ອງເພງ, M., 1953; ນາງ, ນັກຮຽນຟັງດົນຕີ, M., 1969; Lokshin DL, ການຮ້ອງເພງ Choral ໃນໂຮງຮຽນກ່ອນການປະຕິວັດລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, M., 1957; ຄໍາຖາມລະບົບການສອນຮ້ອງເພງໃນຊັ້ນ I-VI. (Sb. ບົດຄວາມ), ed. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, issue 110); ການສຶກສາດົນຕີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. ເສົາ ບົດຄວາມ, ed. O. Apraksina, ບໍ່. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., ບາງຄໍາຖາມຂອງການສຶກສາດົນຕີຂອງນັກຮຽນ ..., M.-L., 1964; ວິ​ທີ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຂອງ​ຊັ້ນ I-IV​, M.-L., 1965​; Asafiev B., Fav. ບົດ​ຄວາມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ enlightenment ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ສຶກ​ສາ, M.-L., 1965; Babadzhan TS, ການສຶກສາດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ, M., 1967; Vetlugina HA, ການພັດທະນາດົນຕີຂອງເດັກ, M., 1968; ຈາກປະສົບການຂອງວຽກງານການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍ, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., ການສຶກສາດົນຕີແລະຄວາມງາມຂອງນັກຮຽນໃນຊັ້ນຮຽນທີ V-VIII ຂອງໂຮງຮຽນທີ່ສົມບູນແບບ, M., 1970; ລະບົບການສຶກສາດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍໂດຍ K. Orff, (ການລວບລວມບົດຄວາມ, ແປຈາກພາສາເຢຍລະມັນ), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., ປະມານສາມປາວານແລະອື່ນໆອີກ. ປື້ມບັນທຶກກ່ຽວກັບດົນຕີ, M., 1972; ລາວ, ງາມປຸກຄວາມດີ, M., 1973; ການສຶກສາດົນຕີໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ. ເອກະສານຂອງກອງປະຊຸມ IX ຂອງສະມາຄົມສາກົນສໍາລັບການສຶກສາດົນຕີ (ISME), M., 1973; (Rumer MA), ພື້ນຖານຂອງການສຶກສາດົນຕີແລະການສຶກສາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ໃນຫນັງສື: ການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງນັກຮຽນໃນໂຮງຮຽນ, M., 1974, p. 171-221; ດົນຕີ, ບັນທຶກ, ນັກຮຽນ. ເສົາ ບົດຄວາມດົນຕີ ແລະ pedagogical, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., ເຮັດວຽກກັບ Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A. , ບົດບາດການສຶກສາຂອງດົນຕີ, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., ການສຶກສາດົນຕີຢູ່ໂຮງຮຽນ, M., 1975. (ເບິ່ງວັນນະຄະດີພາຍໃຕ້ບົດຄວາມການສຶກສາດົນຕີ).

ຢູ. V. Aliev