ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​: ບັນ​ຫາ​ຄວາມ​ງາມ​, ຄລາ​ສ​ສິກ Viennese ດົນ​ຕີ​, ປະ​ເພດ​ຕົ້ນ​ຕໍ​

ໃນດົນຕີ, ບໍ່ຄືກັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຄລາສສິກ" ມີເນື້ອຫາທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເປັນພີ່ນ້ອງກັນ, ແລະທຸກ hits ໃນມື້ວານນີ້ທີ່ໄດ້ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຂອງເວລາ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນ masterpieces ຂອງ Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ຫຼື, ເວົ້າ, The Beatles - ສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນວຽກງານຄລາສສິກ.

ຂໍໃຫ້ຜູ້ຮັກດົນຕີບູຮານໃຫ້ອະໄພຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບຄໍາວ່າ "ຕີ", ແຕ່ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຄີຍຂຽນເພງທີ່ນິຍົມສໍາລັບຍຸກຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ມຸ່ງຫວັງເຖິງນິລັນດອນ.

ທັງໝົດນີ້ເພື່ອຫຍັງ? ກັບຫນຶ່ງ, ວ່າ ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະແຍກແນວຄວາມຄິດຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງດົນຕີຄລາສສິກແລະຄລາສສິກເປັນທິດທາງໃນສິລະປະດົນຕີ.

ຍຸກຂອງຄລາສສິກ

ຄລາສສິກ, ເຊິ່ງປ່ຽນແທນ Renaissance ໂດຍຜ່ານຫຼາຍຂັ້ນຕອນ, ໄດ້ປະກົດຕົວໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 17, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສິລະປະຂອງມັນ, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງລະບອບການປົກຄອງຢ່າງແທ້ຈິງ, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນການປ່ຽນແປງທາງໂລກຈາກສາສະຫນາໄປສູ່ທາງໂລກ.

ໃນສະຕະວັດທີ 18, ຮອບໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາສະຕິສັງຄົມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - Age of Enlightenment ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Baroque, ຍຸກກ່ອນຂອງຍຸກຄລາສສິກ, ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຮູບແບບທີ່ອີງໃສ່ຄວາມລຽບງ່າຍແລະທໍາມະຊາດ.

ຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຄລາສສິກ

ສິນລະປະຂອງຄລາສສິກແມ່ນອີງໃສ່ -. ຊື່ "ຄລາສສິກ" ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄໍາທີ່ມາຈາກພາສາລາຕິນ - classicus, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ຕົວຢ່າງ". ຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບນັກສິລະປິນຂອງແນວໂນ້ມນີ້ແມ່ນຄວາມງາມຂອງວັດຖຸບູຮານທີ່ມີເຫດຜົນແລະປະສົມກົມກຽວ. ໃນຄລາສສິກ, ເຫດຜົນມີໄຊຊະນະເຫນືອຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມເປັນບຸກຄົນບໍ່ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບ, ແລະໃນປະກົດການໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ລັກສະນະ typological ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ແຕ່ລະວຽກງານສິລະປະຕ້ອງໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງຕາມ canons ທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ຄວາມຕ້ອງການຂອງຍຸກຂອງຄລາສສິກແມ່ນຄວາມສົມດູນຂອງສັດສ່ວນ, ບໍ່ລວມເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ superfluous ແລະຮອງ.

ຄລາສສິກແມ່ນ characterized by ການແບ່ງຢ່າງເຂັ້ມງວດເຂົ້າໄປໃນ. ວຽກງານ "ສູງ" ແມ່ນວຽກງານທີ່ກ່າວເຖິງວັດຖຸບູຮານແລະວິຊາທາງສາສະຫນາ, ລາຍລັກອັກສອນໃນພາສາ solemn (tragedy, ເພງສັນລະເສີນ, ode). ແລະປະເພດ "ຕ່ໍາ" ແມ່ນວຽກງານທີ່ນໍາສະເຫນີໃນພາສາພື້ນເມືອງແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ (fable, comedy). ການປະສົມປະເພດແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້.

ຄລາສສິກໃນດົນຕີ - ຄລາສສິກ Viennese

ການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີໃຫມ່ໃນກາງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະກົດຕົວຂອງຮ້ານເສີມສວຍເອກະຊົນຈໍານວນຫຼາຍ, ສັງຄົມດົນຕີແລະວົງດົນຕີ, ແລະການຖືຄອນເສີດເປີດແລະການສະແດງ Opera.

ນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກດົນຕີໃນສະໄຫມນັ້ນແມ່ນວຽນນາ. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ແລະ Ludwig van Beethoven ແມ່ນສາມຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຕົກຢູ່ໃນປະຫວັດສາດ. ຄລາສສິກ Viennese.

ນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ຊໍານິຊໍານານໃນຫຼາຍໆປະເພດດົນຕີ - ຈາກເພງປະຈໍາວັນຈົນເຖິງ symphonies. ຮູບແບບດົນຕີທີ່ສູງ, ໃນນັ້ນມີເນື້ອໃນທີ່ເປັນຮູບປະທໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນຖືກຝັງຢູ່ໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ສົມບູນແບບ, ແມ່ນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກ Viennese.

ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ຄື​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ອັນ​ດີ​ງາມ​, glorify ການ​ກະ​ທໍາ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຕົນ​, ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ມີ​ເຫດ​ຜົນ​ປົກ​ຄອງ​. ນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງສັນໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາແມ່ນມີລັກສະນະແນວຄິດທີ່ມີເຫດຜົນ, ຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບ. ຄວາມງ່າຍດາຍແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງຄໍາຖະແຫຼງຂອງນັກປະພັນຄລາສສິກອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສະບາຍກັບຫູທີ່ທັນສະໄຫມ (ໃນບາງກໍລະນີ, ແນ່ນອນ), ຖ້າດົນຕີຂອງພວກເຂົາບໍ່ສະຫຼາດຫຼາຍ.

ແຕ່ລະຄລາສສິກ Viennese ມີບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສົດໃສ, ເປັນເອກະລັກ. Haydn ແລະ Beethoven gravitated ເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບດົນຕີເຄື່ອງມື - sonatas, concertos ແລະ symphonies. Mozart ແມ່ນທົ່ວໄປໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ລາວສ້າງໄດ້ງ່າຍໃນປະເພດໃດກໍ່ຕາມ. ລາວ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໂອ​ເປ​ຣາ, ສ້າງ​ແລະ​ປັບ​ປຸງ​ປະ​ເພດ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ມັນ – ຈາກ​ໂອ​ເປ​ຣາ​ຄວາຍ​ເຖິງ​ການ​ເຕັ້ນ​ດົນ​ຕີ.

ໃນແງ່ຂອງຄວາມມັກຂອງນັກປະພັນສໍາລັບຂອບເຂດຕົວເລກທີ່ແນ່ນອນ, Haydn ແມ່ນປົກກະຕິຫຼາຍຂອງ sketches ປະເພດພື້ນເມືອງ, pastoralism, gallantry; Beethoven ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບວິລະຊົນແລະລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປັດຊະຍາ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ທໍາມະຊາດ, ແລະໃນຂອບເຂດເລັກນ້ອຍ, ດົນຕີທີ່ຫລອມໂລຫະ. Mozart ກວມເອົາ, ບາງທີ, ຂອບເຂດຕົວເລກທີ່ມີຢູ່ທັງຫມົດ.

ປະເພດດົນຕີຄລາສສິກ

ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ສ້າງ​ຫຼາຍ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ເຄື່ອງ​ມື - ເຊັ່ນ sonata​, symphony​, Concert​. ຮູບ​ແບບ sonata-symphonic ຫຼາຍ​ພາກ​ສ່ວນ (ເປັນ​ວົງ​ຈອນ 4 ພາກ​ສ່ວນ​) ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​, ຊຶ່ງ​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ຫຼາຍ​.

ໃນຍຸກຂອງຄລາສສິກ, ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງສະພາການ ensembles - trios ແລະ string quartets. ລະບົບຂອງຮູບແບບທີ່ພັດທະນາໂດຍໂຮງຮຽນ Viennese ຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນທຸກວັນນີ້ - "ລະຄັງແລະ whistles" ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກວາງໄວ້ເປັນພື້ນຖານ.

ໃຫ້ພວກເຮົາໃຊ້ເວລາສັ້ນໆກ່ຽວກັບລັກສະນະປະດິດສ້າງຂອງຄລາສສິກ.

ແບບຟອມ Sonata

ປະເພດ Sonata ມີຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 17, ແຕ່ຮູບແບບ Sonata ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Haydn ແລະ Mozart, ແລະ Beethoven ໄດ້ນໍາເອົາມັນໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບແລະເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະທໍາລາຍ canons ທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງປະເພດ.

ຮູບ​ແບບ sonata ຄລາ​ສ​ສິກ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ຂອງ​ສອງ​ຫົວ​ຂໍ້ (ມັກ​ຈະ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​, ບາງ​ຄັ້ງ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ກັນ​) - ຕົ້ນ​ຕໍ​ແລະ​ມັດ​ທະ​ຍົມ - ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.

ຮູບ​ແບບ Sonata ປະ​ກອບ​ມີ 3 ພາກ​ສ່ວນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​:

1. ພາກ​ທໍາ​ອິດ - (ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​)​,
2. ສອງ – (ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແລະ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​ຫົວ​ຂໍ້​)
3. ແລະອັນທີສາມ – (ເປັນການຊໍ້າຄືນທີ່ມີການດັດແກ້ຂອງ exposition, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວມີການ convergence tonal ຂອງຫົວຂໍ້ກົງກັນຂ້າມກ່ອນຫນ້ານີ້).

ຕາມກົດລະບຽບ, ພາກສ່ວນທໍາອິດ, ໄວຂອງວົງຈອນ sonata ຫຼື symphonic ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບ sonata, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າຊື່ sonata allegro ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ພວກເຂົາ.

ຮອບວຽນ Sonata-symphonic

ໃນແງ່ຂອງໂຄງສ້າງແລະເຫດຜົນຂອງລໍາດັບຂອງພາກສ່ວນ, symphonies ແລະ sonatas ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ, ເພາະສະນັ້ນຊື່ທົ່ວໄປສໍາລັບຮູບແບບດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ - ວົງຈອນ sonata-symphonic.

ດົນຕີ symphony ຄລາສສິກເກືອບສະເຫມີປະກອບດ້ວຍ 4 ການເຄື່ອນໄຫວ:

• ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ – ສ່ວນ ທີ່ ຫ້າວ ຫັນ ໄວ ໃນ ຮູບ ແບບ sonata allegro ພື້ນ ເມືອງ ຂອງ ຕົນ;
• II - ການເຄື່ອນໄຫວຊ້າ (ຮູບແບບຂອງມັນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ໄດ້ຖືກຄວບຄຸມຢ່າງເຂັ້ມງວດ - ການປ່ຽນແປງແມ່ນເປັນໄປໄດ້ຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະຮູບແບບສະລັບສັບຊ້ອນຫຼືງ່າຍດາຍສາມສ່ວນ, ແລະ rondo sonatas, ແລະຮູບແບບ sonata ຊ້າ);
• III – minuet (ບາງຄັ້ງ scherzo), ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວປະເພດ – ​​ເກືອບສະເຫມີສະລັບສັບຊ້ອນສາມສ່ວນໃນຮູບແບບ;
• IV ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວໄວສຸດທ້າຍແລະສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງຮູບແບບ sonata ໄດ້ຖືກເລືອກເລື້ອຍໆ, ບາງຄັ້ງແບບຟອມ rondo ຫຼື rondo sonata.

ຄວາມ

ຊື່ຂອງຄອນເສີດເປັນປະເພດມາຈາກຄໍາ Latin concertare - "ການແຂ່ງຂັນ". ນີ້​ແມ່ນ​ສິ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ການ orchestra ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື solo​. ດົນຕີປະສານສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຍຸກ Renaissance ແລະທີ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ Baroque, ໄດ້ຮັບຮູບແບບ sonata-symphonic ໃນການເຮັດວຽກຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້.

String Quartet

ອົງປະກອບຂອງ string quartet ປົກກະຕິແລ້ວປະກອບມີສອງ violins, viola ແລະ cello. ຮູບແບບຂອງ quartet, ຄ້າຍຄືກັນກັບວົງຈອນ sonata-symphonic, ໄດ້ຖືກກໍານົດແລ້ວໂດຍ Haydn. Mozart ແລະ Beethoven ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະໄດ້ປູທາງໄປສູ່ການພັດທະນາປະເພດນີ້ຕື່ມອີກ.

ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງຄລາສສິກໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງ "cradle" ສໍາລັບ quartet ຊ່ອຍແນ່; ໃນເວລາຕໍ່ມາແລະມາຮອດມື້ນີ້, ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການຂຽນວຽກງານໃຫມ່ຫຼາຍຂື້ນໃນປະເພດຄອນເສີດ - ວຽກງານປະເພດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຕ້ອງການ.

ດົນຕີຂອງຄລາສສິກເຮັດໃຫ້ປະລາດປະສົມປະສານຄວາມລຽບງ່າຍພາຍນອກແລະຄວາມຊັດເຈນກັບເນື້ອໃນພາຍໃນເລິກ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະລະຄອນ. ຄລາສສິກ, ນອກຈາກນັ້ນ, ແມ່ນຮູບແບບຂອງຍຸກປະຫວັດສາດທີ່ແນ່ນອນ, ແລະຮູບແບບນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກລືມ, ແຕ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງຈິງຈັງກັບດົນຕີຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ (neoclassicism, polystylistics).