ໄມຣອນ ໂພລີອາກິນ (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin ແລະ Jascha Heifetz ແມ່ນສອງຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ violin ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກຂອງ Leopold Auer ແລະ, ໃນຫຼາຍວິທີ, ສອງຂອງ antipodes ຂອງມັນ. ການຫຼິ້ນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຮຸນແຮງ, ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມທຸກ, ການຫຼິ້ນທີ່ກ້າຫານ ແລະສະຫງ່າງາມຂອງ Heifetz ແຕກຕ່າງຈາກການຫຼິ້ນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ, ແຮງຈູງໃຈຂອງ Polyakin. ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງແປກທີ່ທັງສອງຄົນໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກທາງດ້ານສິລະປະດ້ວຍມືຂອງນາຍຄົນດຽວ.

Miron Borisovich Polyakin ເກີດໃນວັນທີ 12 ເດືອນກຸມພາ, 1895 ໃນເມືອງ Cherkasy, ພາກພື້ນ Vinnitsa, ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ. ພໍ່, ນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ນັກ violin ແລະຄູສອນ, ເລີ່ມສອນດົນຕີໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ. ແມ່ມີຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍທໍາມະຊາດ. ນາງເປັນເອກະລາດ, ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຄູສອນ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin ແລະ, ເກືອບບໍ່ຮູ້ບັນທຶກ, ຫຼິ້ນຄອນເສີດຢູ່ເຮືອນໂດຍຫູ, ເລົ່າຄືນ repertoire ຂອງຜົວຂອງນາງ. ເດັກຊາຍຈາກໄວເດັກໄດ້ຖືກລ້ຽງດູໃນບັນຍາກາດດົນຕີ.

ພໍ່ຂອງລາວມັກຈະພາລາວໄປສະແດງລະຄອນໂອເປຣາກັບລາວແລະເອົາລາວເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີຢູ່ໃກ້ກັບລາວ. ເລື້ອຍໆເດັກນ້ອຍ, ເມື່ອຍກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວເຫັນແລະໄດ້ຍິນ, ທັນທີທີ່ນອນຫລັບ, ແລະລາວ, ນອນຫລັບ, ຖືກນໍາກັບບ້ານ. ມັນບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, ເປັນພະຍານເຖິງພອນສະຫວັນດົນຕີພິເສດຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ, Polyakin ຕົນເອງມັກບອກ. ນັກດົນຕີຂອງວົງດົນຕີສັງເກດເຫັນວ່າລາວຊໍານິຊໍານານໃນດົນຕີຂອງການສະແດງ Opera ເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຫຼາຍຄັ້ງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມື້ຫນຶ່ງຜູ້ນ Timpani, ຂີ້ເມົາຂີ້ຮ້າຍ, ຈົມລົງໂດຍການຫິວນ້ໍາດື່ມ, ເອົາ Polyakin ພຽງເລັກນ້ອຍໃສ່ Timpani ແທນທີ່ຈະເປັນຂອງຕົນເອງແລະຂໍໃຫ້ລາວຫຼິ້ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາວ. ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີເລີດ. ລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍຈົນບໍ່ເຫັນໃບຫນ້າຂອງລາວຢູ່ຫລັງຄອນໂຊ, ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຄົ້ນພົບ "ນັກສະແດງ" ຫຼັງຈາກການສະແດງ. Polyakin ໃນເວລານັ້ນມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 5 ປີ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສະແດງດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວໄດ້ເກີດຂື້ນ.

ຄອບຄົວ Polyakin ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍລະດັບວັດທະນະທໍາທີ່ຂ້ອນຂ້າງສູງສໍາລັບນັກດົນຕີແຂວງ. ແມ່ຂອງລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກຂຽນຊາວຢິວທີ່ມີຊື່ສຽງ Sholom Aleichem, ຜູ້ທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມ Polyakins ຢູ່ເຮືອນເລື້ອຍໆ. Sholom Aleichem ຮູ້ຈັກແລະຮັກຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າດີ. ໃນລັກສະນະຂອງ Miron ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ - ຄວາມມັກຕະຫລົກ, ການສັງເກດການ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຄົນທີ່ລາວພົບ. ຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ໃກ້ຊິດຂອງພໍ່ຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີ Bass Medvedev ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

Miron ຫຼິ້ນ violin ຢ່າງບໍ່ເຕັມໃຈໃນຕອນທໍາອິດ, ແລະແມ່ຂອງລາວມີຄວາມທຸກໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ​ແຕ່​ຈາກ​ການ​ສຶກສາ​ປີ​ທີ XNUMX ​ແລ້ວ, ລາວ​ໄດ້​ຫຼົງຮັກ​ກັບ​ໄວ​ໂອ​ລິນ, ​ເປັນ​ຄົນ​ຕິດ​ໃນ​ຫ້ອງ, ຫຼິ້ນ​ເຫຼົ້າ​ເມົາ​ເຫຼົ້າ​ໝົດ​ມື້. violin ໄດ້ກາຍເປັນ passion ລາວ, subdued ສໍາລັບຊີວິດ.

ເມື່ອ Miron ອາຍຸ 7 ປີ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ. ພໍ່ຕັດສິນໃຈສົ່ງເດັກຊາຍໄປ Kyiv. ຄອບຄົວມີຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ແລະ Miron ຖືກປະໄວ້ເກືອບບໍ່ມີຄົນເບິ່ງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພໍ່ຍັງເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ. ລາວ​ບໍ່​ສາມາດ​ຊີ້​ນຳ​ການ​ສຶກສາ​ຂອງ​ລາວ​ດ້ວຍ​ໜ້າ​ທີ່​ຮັບຜິດຊອບ​ທີ່​ຂອງຂວັນ​ຂອງ​ເດັກ​ຕ້ອງການ. Myron ໄດ້ຖືກນໍາໄປ Kyiv ແລະຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ດົນຕີຄລາສສິກຂອງອູແກຣນ NV Lysenko.

ພອນສະຫວັນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງເດັກໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ Lysenko. ລາວໄດ້ມອບໃຫ້ Polyakin ເບິ່ງແຍງ Elena Nikolaevna Vonsovskaya, ຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Kyiv ໃນປີນັ້ນ, ຜູ້ທີ່ນໍາພາຫ້ອງຮຽນ violin. Vonsovskaya ມີຂອງຂວັນ pedagogical ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, Auer ໄດ້ກ່າວເຖິງນາງດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ອີງຕາມການປະຈັກພະຍານຂອງລູກຊາຍຂອງ Vonsovskaya, ອາຈານຂອງ Leningrad Conservatory AK Butsky, ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມ Kyiv, Auer ສະເຫມີສະແດງຄວາມຂອບໃຈກັບນາງ, ຮັບປະກັນວ່ານັກຮຽນຂອງນາງ Polyakin ໄດ້ມາຫາລາວໃນສະພາບທີ່ດີເລີດແລະລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງແກ້ໄຂຫຍັງໃນ. ເກມຂອງລາວ.

Vonsovskaya ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory ກັບ Ferdinand Laub, ຜູ້ທີ່ໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນ violinists Moscow. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ການເສຍຊີວິດໄດ້ຂັດຂວາງກິດຈະກໍາການສອນຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກຮຽນຜູ້ທີ່ລາວຄຸ້ມຄອງການສຶກສາໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວເປັນຄູສອນ.

ຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນສົດໃສຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບລັກສະນະປະສາດແລະປະທັບໃຈດັ່ງກ່າວເປັນຂອງ Polyakin. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນສາມາດສົມມຸດວ່າ Polyakin ໄວຫນຸ່ມໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼັກການຂອງໂຮງຮຽນ Laubov. ແລະການຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Vonsovskaya ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍສັ້ນ: ລາວໄດ້ສຶກສາກັບນາງປະມານ 4 ປີແລະຜ່ານບົດລະຄອນທີ່ຮຸນແຮງແລະຫຍຸ້ງຍາກ, ຈົນເຖິງຄອນເສີດຂອງ Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. ລູກຊາຍຂອງ Vonsovskaya Butskaya ມັກຈະຢູ່ໃນບົດຮຽນ. ລາວຮັບປະກັນວ່າ, ການສຶກສາກັບ Auer, Polyakin, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Concerto ຂອງ Mendelssohn, ເກັບຮັກສາໄວ້ຫຼາຍຈາກສະບັບຂອງ Laub. ໃນຂອບເຂດຈໍານວນຫນຶ່ງ, ດັ່ງນັ້ນ, Polyakin ປະສົມປະສານໃນອົງປະກອບສິລະປະຂອງລາວຂອງໂຮງຮຽນ Laub ກັບໂຮງຮຽນ Auer, ແນ່ນອນ, ມີຄວາມເດັ່ນໃນດ້ານຫລັງ.

ຫຼັງຈາກ 4 ປີຂອງການສຶກສາກັບ Vonsovskaya, ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງ NV Lysenko, Polyakin ໄດ້ໄປ St. Petersburg ເພື່ອສໍາເລັດການສຶກສາໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Auer, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ 1908.

ໃນຊຸມປີ 1900, Auer ຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງຊື່ສຽງທາງດ້ານການສອນຂອງລາວ. ນັກສຶກສາ flocked ກັບເຂົາຮູ້ຫນັງສືຈາກທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ, ແລະຫ້ອງຮຽນຂອງລາວຢູ່ໃນ St. Petersburg Conservatory ເປັນ constellation ຂອງພອນສະຫວັນສົດໃສ. Polyakin ຍັງພົບເຫັນ Ephraim Zimbalist ແລະ Kathleen Parlow ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ; ໃນເວລານັ້ນ, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, ແລະ Jascha Heifetz ໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ Auer. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດານັກ violinists ທີ່ສວຍງາມ, Polyakin ໄດ້ເປັນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ.

ໃນຄັງເກັບມ້ຽນຂອງ St. Petersburg Conservatory, ປື້ມການສອບເສັງທີ່ມີບັນທຶກໂດຍ Auer ແລະ Glazunov ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງນັກຮຽນໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້. ຊົມເຊີຍກັບເກມຂອງນັກຮຽນລາວ, ຫຼັງຈາກການສອບເສັງປີ 1910, Auer ໄດ້ເຮັດບົດບັນທຶກສັ້ນແຕ່ສະແດງອອກທີ່ສຸດຕໍ່ກັບຊື່ຂອງລາວ - ສາມເຄື່ອງ ໝາຍ ອັດສະຈັນ (!!!), ໂດຍບໍ່ມີການເພີ່ມ ຄຳ ສັບໃສ່ພວກມັນ. Glazunov ໄດ້ໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ການປະຕິບັດແມ່ນສິລະປະສູງ. ເຕັກນິກທີ່ດີເລີດ. ສຽງສະເໜ່. ປະໂຫຍກທີ່ລະອຽດອ່ອນ. Temperament ແລະໂປຣໄຟລໃນລະບົບສາຍສົ່ງ. ສິລະປິນກຽມພ້ອມ.

ສໍາລັບອາຊີບການສິດສອນຂອງລາວທັງຫມົດຢູ່ທີ່ St. Petersburg Conservatory, Auer ໄດ້ເຮັດເຄື່ອງຫມາຍດຽວກັນສອງຄັ້ງ - ສາມຈຸດ exclamation: ໃນປີ 1910 ຢູ່ໃກ້ກັບຊື່ຂອງ Cecilia Hansen ແລະໃນປີ 1914 - ຢູ່ໃກ້ກັບຊື່ຂອງ Jascha Heifetz.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ສອບ​ເສັງ​ປີ 1911, Auer ຂຽນ​ວ່າ: “ດີ​ເດັ່ນ!” ໃນ Glazunov, ພວກເຮົາອ່ານວ່າ: "ພອນສະຫວັນຊັ້ນຫນຶ່ງ, ມີຄຸນນະທໍາ. ຄວາມເປັນເລີດທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ສຽງທໍາມະຊາດທີ່ຈັບໃຈ. ການສະແດງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈ. ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ.”

ໃນ St. Petersburg, Polyakin ອາໄສຢູ່ຄົນດຽວ, ຫ່າງໄກຈາກຄອບຄົວຂອງລາວ, ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຂໍໃຫ້ຍາດພີ່ນ້ອງຂອງລາວ David Vladimirovich Yampolsky (ລຸງຂອງ V. Yampolsky, ຜູ້ຕິດຕາມໄລຍະຍາວ D. Oistrakh) ເບິ່ງແຍງລາວ. Auer ຕົນເອງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຊະຕາກໍາຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ. Polyakin ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ລາວມັກ, ແລະ ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ນັກຮຽນຂອງລາວເຄັ່ງຄັດ, Auer ເບິ່ງແຍງລາວໃຫ້ດີທີ່ສຸດ. ເມື່ອມື້ຫນຶ່ງ Yampolsky ຈົ່ມກັບ Auer ວ່າ, ເປັນຜົນມາຈາກການສຶກສາທີ່ເຂັ້ມງວດ, Miron ເລີ່ມເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປ, Auer ໄດ້ສົ່ງລາວໄປຫາທ່ານຫມໍແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Yampolsky ປະຕິບັດຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບລະບອບການມອບຫມາຍໃຫ້ຄົນເຈັບ: "ເຈົ້າຕອບຂ້ອຍສໍາລັບລາວດ້ວຍຫົວຂອງເຈົ້າ. !”

ໃນວົງການຄອບຄົວ, Polyakin ມັກຈະຈື່ຈໍາວິທີທີ່ Auer ຕັດສິນໃຈກວດເບິ່ງວ່າລາວເຮັດ violin ຢ່າງຖືກຕ້ອງຢູ່ເຮືອນ, ແລະ, ໂດຍໄດ້ປະກົດຕົວຢ່າງລັບໆ, ລາວຢືນຢູ່ນອກປະຕູເປັນເວລາດົນນານ, ຟັງນັກຮຽນຂອງລາວຫຼີ້ນ. "ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າຈະດີ!" ລາວເວົ້າໃນຂະນະທີ່ລາວເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງ. Auer ບໍ່ທົນທານຕໍ່ຄົນຂີ້ຄ້ານ, ໃດກໍ່ຕາມຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເປັນ​ຄົນ​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ເອງ, ລາວ​ເຊື່ອ​ຢ່າງ​ຖືກ​ຕ້ອງ​ວ່າ​ຄວາມ​ຮູ້​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ແມ່ນ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ອອກ​ແຮງ​ງານ. ການອຸທິດຕົນແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງ Polyakin ຕໍ່ກັບໄວໂອລິນ, ຄວາມດຸໝັ່ນ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຝຶກຊ້ອມຕະຫຼອດມື້ຂອງລາວໄດ້ເອົາຊະນະ Auer.

ໃນທາງກັບກັນ, Polyakin ຕອບສະຫນອງຕໍ່ Auer ດ້ວຍຄວາມຮັກອັນແຮງກ້າ. ສໍາລັບລາວ, Auer ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນໂລກ - ເປັນຄູສອນ, ການສຶກສາ, ຫມູ່ເພື່ອນ, ພໍ່ທີສອງ, ເຄັ່ງຄັດ, ຄວາມຕ້ອງການແລະໃນເວລາດຽວກັນຮັກແລະເປັນຫ່ວງເປັນໄຍ.

ພອນສະຫວັນຂອງ Polyakin ເຕີບໃຫຍ່ໄວຜິດປົກກະຕິ. ໃນວັນທີ 24 ມັງກອນ 1909, ຄອນເສີດ solo ທໍາອິດຂອງນັກ violinist ຫນຸ່ມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Conservatory. Polyakin ຫຼິ້ນ Sonata ຂອງ Handel (Es-dur), Concerto ຂອງ Venyavsky (d-moli), Romance ຂອງ Beethoven, Caprice ຂອງ Paganini, Tchaikovsky ຂອງ Melody ແລະ Gypsy Melodies ຂອງ Sarasate. ໃນເດືອນທັນວາຂອງປີດຽວກັນ, ໃນຕອນແລງຂອງນັກຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວໄດ້ສະແດງຮ່ວມກັນກັບ Cecilia Ganzen, ສະແດງ Concerto ສໍາລັບສອງ violins ໂດຍ J.-S. ບາກ. ໃນວັນທີ 12 ມີນາ 1910, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນພາກສ່ວນ II ແລະ III ຂອງ Tchaikovsky Concerto, ແລະໃນວັນທີ 22 ພະຈິກ, ດ້ວຍວົງດົນຕີ, Concerto in g-moll ໂດຍ M. Bruch.

Polyakin ໄດ້ຖືກເລືອກຈາກຫ້ອງຮຽນ Auer ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນພິທີສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 50 ປີຂອງການກໍ່ຕັ້ງຂອງ St. Petersburg Conservatory, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 16 ເດືອນທັນວາ 1912. ພາກທີ I ຂອງ Violin Concerto ຂອງ Tchaikovsky "ໄດ້ຖືກສະແດງຢ່າງດີເລີດໂດຍທ່ານ Polyakin, ເປັນນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງ Auer,” ຂຽນນັກວິຈານດົນຕີ V. Karatygin ໃນບົດລາຍງານສັ້ນໆກ່ຽວກັບງານບຸນ.

ຫຼັງຈາກຄອນເສີດ solo ຄັ້ງທໍາອິດ, ຜູ້ປະກອບການຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ສະເຫນີກໍາໄລໃຫ້ Polyakin ເພື່ອຈັດການສະແດງຂອງລາວໃນນະຄອນຫຼວງແລະເມືອງອື່ນໆຂອງລັດເຊຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Auer ປະທ້ວງຢ່າງເດັ່ນຊັດ, ເຊື່ອວ່າມັນໄວເກີນໄປສໍາລັບສັດລ້ຽງຂອງລາວທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ເສັ້ນທາງສິລະປະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກຄອນເສີດຄັ້ງທີສອງ, Auer ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະມີໂອກາດແລະອະນຸຍາດໃຫ້ Polyakin ເດີນທາງໄປ Riga, Warsaw ແລະ Kyiv. ໃນຮວບຮວມຂອງ Polyakin, ການທົບທວນຄືນຂອງຫນັງສືພິມນະຄອນແລະແຂວງກ່ຽວກັບຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຂົາປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

Polyakin ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກຈົນກ່ວາຕົ້ນປີ 1918 ແລະ, ບໍ່ໄດ້ຮັບໃບຢັ້ງຢືນຈົບການສຶກສາ, ໄດ້ໄປຕ່າງປະເທດ. ເອກະສານສ່ວນຕົວຂອງລາວໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຄັງເກັບມ້ຽນຂອງ Petrograd Conservatory, ເອກະສານສຸດທ້າຍຂອງມັນແມ່ນໃບຢັ້ງຢືນວັນທີ 19 ມັງກອນ 1918, ມອບໃຫ້ "ນັກຮຽນຂອງ Conservatory, Miron Polyakin, ວ່າລາວຖືກໄລ່ອອກໃນວັນພັກເພື່ອທຸກຄົນ. ນະຄອນຂອງລັດເຊຍຈົນເຖິງວັນທີ 10 ກຸມພາ 1918.”

ກ່ອນ​ໜ້າ​ນັ້ນ​ບໍ່​ດົນ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄຳ​ເຊີນ​ໃຫ້​ໄປ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ປະ​ເທດ​ນໍ​ເວ, ເດນ​ມາກ ແລະ ສ​ວີ​ເດນ. ສັນຍາທີ່ໄດ້ລົງນາມເຮັດໃຫ້ລາວກັບຄືນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວຊັກຊ້າ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກິດຈະກໍາຄອນເສີດກໍ່ຄ່ອຍໆຄ່ອຍໆ, ແລະເປັນເວລາ 4 ປີທີ່ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ໄປທ່ຽວປະເທດ Scandinavian ແລະເຢຍລະມັນ.

ຄອນເສີດໄດ້ໃຫ້ Polyakin ມີຊື່ສຽງຂອງເອີຣົບ. ການທົບທວນຄືນສ່ວນຫຼາຍຂອງການສະແດງຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມປະທັບໃຈ. "Miron Polyakin ປາກົດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະ Berlin ໃນຖານະນັກ violinist ແລະຕົ້ນສະບັບ. ພໍໃຈຢ່າງຍິ່ງກັບການສະແດງທີ່ສູງສົ່ງ ແລະ ໝັ້ນໃຈ, ດົນຕີທີ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງສຽງດັງ ແລະ ການຈົບຂອງ cantilena, ພວກເຮົາຍອມຈຳນົນກັບອຳນາດ (ຕາມຕົວອັກສອນ: ລອດ. – LR) ຂອງໂຄງການ, ລືມກ່ຽວກັບຕົວເຮົາເອງ ແລະ ນາຍໜຸ່ມ … “

ໃນຕົ້ນປີ 1922, Polyakin ໄດ້ຂ້າມມະຫາສະໝຸດ ແລະລົງຈອດຢູ່ນິວຢອກ. ລາວໄດ້ມາອາເມລິກາໃນຊ່ວງເວລາທີ່ກໍາລັງສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ສຸມໃສ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, ແລະອື່ນໆ. ການແຂ່ງຂັນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ແລະການປະຕິບັດຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ spoil New York ສາທາລະນະໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບໂດຍສະເພາະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Polyakin brilliantly ຜ່ານການທົດສອບ. ການເປີດຕົວຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 27 ເດືອນກຸມພາ, 1922 ຢູ່ Town Hall, ໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຫນັງສືພິມໃຫຍ່ຂອງອາເມລິກາ. ການທົບທວນຄືນສ່ວນໃຫຍ່ສັງເກດເຫັນພອນສະຫວັນຊັ້ນທໍາອິດ, ຝີມືທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງແບບຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ປະຕິບັດ.

ຄອນເສີດຂອງ Polyakin ໃນເມັກຊິໂກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໄປຫຼັງຈາກນິວຢອກ, ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຈາກທີ່ນີ້, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງລາວເດີນທາງໄປສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1925 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນ "ການແຂ່ງຂັນ Violin ໂລກ" ສໍາລັບການສະແດງຂອງ Tchaikovsky Concerto. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດ, Polyakin ໄດ້ຖືກດຶງກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ. ໃນປີ 1926 ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປສະຫະພາບໂຊວຽດ.

ໄລຍະເວລາຂອງຊີວິດຂອງໂຊວຽດຂອງ Polyakin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Leningrad, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ອາຈານຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ຫນຸ່ມ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານແລະການເຜົາໄຫມ້ສ້າງສັນ, ນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນທັນທີທັນໃດໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນດົນຕີໂຊວຽດແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໄວວາ. ແຕ່ລະຄອນເສີດຂອງລາວກາຍເປັນເຫດການທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດດົນຕີໃນ Moscow, Leningrad ຫຼືໃນຕົວເມືອງຂອງ "periphery", ເນື່ອງຈາກວ່າພາກພື້ນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຫ່າງໄກສອກຫຼີກຈາກສູນກາງ, ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າໃນ 20s ໄດ້. Polyakin ເຂົ້າໄປໃນກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ມີລົມພະຍຸ, ການສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ philharmonic ແລະສະໂມສອນຂອງພະນັກງານ. ແລະບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງໃຜກໍ່ຕາມທີ່ລາວຫຼີ້ນ, ລາວມັກຈະພົບເຫັນຜູ້ຊົມທີ່ຊື່ນຊົມ. ສິລະປະອັນແຮງກ້າຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີປະສົບການເທົ່າທຽມກັນໃນຄອນເສີດຂອງສະໂມສອນແລະນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີການສຶກສາສູງໃນ Philharmonic. ລາວມີຂອງຂວັນທີ່ຫາຍາກເພື່ອຊອກຫາທາງໄປສູ່ຫົວໃຈຂອງຜູ້ຄົນ.

ມາຮອດສະຫະພາບໂຊວຽດ, Polyakin ພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມໃຫມ່, ຜິດປົກກະຕິແລະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບລາວທັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດໃນລັດເຊຍກ່ອນການປະຕິວັດຫຼືຈາກການສະແດງຕ່າງປະເທດ. ປະຈຸ​ບັນ, ຫໍ​ຄອນ​ເສີດ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ບັນດາ​ນັກ​ປັນຍາ​ຊົນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ມີ​ບັນດາ​ຄົນ​ງານ​ນຳ​ອີກ. ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ຄົນ​ງານ​ແລະ​ພະ​ນັກ​ງານ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ໄດ້​ແນະ​ນຳ​ບັນ​ດາ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ອົງປະກອບຂອງຜູ້ຊົມ philharmonic ມີການປ່ຽນແປງ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຊີວິດໃຫມ່, ອາລົມຂອງປະຊາຊົນໂຊວຽດ, ທັດສະນະຂອງໂລກ, ລົດຊາດແລະຄວາມຕ້ອງການດ້ານສິລະປະຍັງມີການປ່ຽນແປງ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຫຍໍ້ທໍ້ຫຼື salon ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ເຮັດວຽກສາທາລະນະ, ແລະຄ່ອຍໆກາຍເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງປັນຍາຊົນເກົ່າ.

ຮູບແບບການສະແດງຂອງ Polyakin ຄວນມີການປ່ຽນແປງໃນສະພາບແວດລ້ອມດັ່ງກ່າວບໍ? ຄໍາຖາມນີ້ສາມາດຕອບໄດ້ໃນບົດຄວາມໂດຍນັກວິທະຍາສາດໂຊວຽດອາຈານ BA Struve, ຂຽນທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ. ໂດຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຈິງແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງ Polyakin ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, Struve ຂຽນວ່າ: "ແລະມັນຕ້ອງເນັ້ນຫນັກວ່າ Polyakin ມາຮອດຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມຈິງແລະຄວາມຈິງໃຈນີ້ຢ່າງແນ່ນອນໃນເງື່ອນໄຂຂອງການປັບປຸງສ້າງສັນໃນສິບຫ້າປີທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ມັນແມ່ນ. ການພິຊິດສຸດທ້າຍຂອງ Polyakin, ນັກ violinist ໂຊວຽດ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກດົນຕີໂຊວຽດໃນການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຕົ້ນສະບັບໃນ Moscow ແລະ Leningrad ມັກຈະສັງເກດເຫັນໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວທີ່ສາມາດເອີ້ນວ່າການສໍາພັດຂອງ "ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ", ປະເພດຂອງ "salon", ລັກສະນະພຽງພໍຂອງຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະອາເມລິກາຈໍານວນຫຼາຍ. ນັກໄວໂອລິນ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເປັນມະນຸດຕ່າງດາວກັບລັກສະນະສິລະປະຂອງ Polyakin, ພວກມັນກົງກັນຂ້າມກັບລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວທີ່ປະກົດຂຶ້ນ, ເປັນສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດ. ໃນເງື່ອນໄຂຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂຊວຽດ, Polyakin ໄດ້ເອົາຊະນະຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງລາວຢ່າງໄວວາ.

ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງນັກສະແດງໂຊວຽດກັບຄົນຕ່າງປະເທດໃນປັດຈຸບັນເບິ່ງຄືວ່າກົງໄປກົງມາເກີນໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບາງສ່ວນມັນກໍ່ຖືວ່າຍຸຕິທໍາ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນປະເທດທຶນນິຍົມໃນໄລຍະປີທີ່ Polyakin ອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ມີນັກສະແດງຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງທີ່ມີທ່າອ່ຽງໄປສູ່ການອອກແບບທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຄວາມງາມ, ຄວາມຫລາກຫລາຍພາຍນອກແລະ salonism. ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ​ໄດ້​ມີ​ນັກ​ດົນຕີ​ຢູ່​ຕ່າງປະ​ເທດ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ທີ່​ຍັງ​ຄົງ​ຕົວ​ຢູ່​ກັບ​ປະກົດ​ການ​ດັ່ງກ່າວ. Polyakin ໃນລະຫວ່າງການຢູ່ຕ່າງປະເທດສາມາດປະສົບກັບອິດທິພົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ຮູ້ Polyakin, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວຢູ່ໃນບັນດານັກສະແດງທີ່ຫ່າງໄກຈາກຄວາມງາມ.

ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່, Polyakin ມີລັກສະນະຄົງທີ່ທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງລົດຊາດສິລະປະ, ການອຸທິດຕົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ອຸດົມການສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນໃນລາວຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ລັກສະນະຂອງ "ຄວາມຫລາກຫລາຍ" ແລະ "salonness" ໃນແບບການສະແດງຂອງ Polyakin, ຖ້າພວກເຂົາປາກົດ, ສາມາດເວົ້າໄດ້ (ເຊັ່ນ: Struve) ພຽງແຕ່ເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດແລະຫາຍໄປຈາກລາວເມື່ອລາວເຂົ້າມາພົວພັນກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງໂຊວຽດ.

ຄວາມເປັນຈິງດົນຕີໂຊວຽດໄດ້ເສີມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນພື້ນຖານປະຊາທິປະໄຕຂອງ Polyakin ຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ. Polyakin ໄດ້ໄປຫາຜູ້ຊົມໃດໆທີ່ມີຜົນງານດຽວກັນ, ບໍ່ຢ້ານວ່າພວກເຂົາຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ແບ່ງບົດລະຄອນຂອງລາວອອກເປັນ "ງ່າຍດາຍ" ແລະ "ສະລັບສັບຊ້ອນ", "philharmonic" ແລະ "ມະຫາຊົນ" ແລະປະຕິບັດຢ່າງສະຫງົບຢູ່ໃນສະໂມສອນຂອງພະນັກງານກັບ Bach's Chaconne.

ໃນ​ປີ 1928, Polyakin ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ, ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ Estonia, ແລະ​ຕໍ່​ມາ​ຈໍາ​ກັດ​ຕົນ​ເອງ​ໃນ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຄອນ​ເສີດ​ທົ່ວ​ເມືອງ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພາບ Soviet. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 30, Polyakin ບັນລຸລະດັບຄວາມສູງທາງດ້ານສິລະປະ. ຄຸນລັກສະນະຂອງອາລົມແລະອາລົມຂອງລາວກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມໂລແມນຕິກພິເສດ. ຫຼັງຈາກກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດຂອງລາວ, ຊີວິດຂອງ Polyakin ຈາກພາຍນອກໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີເຫດການພິເສດໃດໆ. ມັນແມ່ນຊີວິດການເຮັດວຽກປົກກະຕິຂອງນັກສິລະປິນໂຊວຽດ.

ໃນປີ 1935 ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Vera Emmanuilovna Lurie; ໃນປີ 1936 ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ Polyakin ກາຍເປັນອາຈານແລະຫົວຫນ້າຫ້ອງຮຽນ violin ຢູ່ໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດ (Meister shule) ຢູ່ Moscow Conservatory. ກັບໄປໃນປີ 1933, Polyakin ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງດຸເດືອດໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 70 ປີຂອງ Leningrad Conservatory, ແລະໃນຕົ້ນປີ 1938 - ໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 75 ປີຂອງມັນ. Polyakin ຫຼິ້ນ Concerto ຂອງ Glazunov ແລະຕອນແລງນັ້ນຢູ່ທີ່ຄວາມສູງທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້. ດ້ວຍ​ຮູບ​ປັ້ນ​ທີ່​ໂປ່​ງ​ໃສ, ກ້າ​ຫານ, ຂະ​ໜາດ​ໃຫຍ່, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດ​ສະ​ຈັນ​ໃຈ​ຕໍ່​ໜ້າ​ຜູ້​ຟັງ, ຄວາມ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ນີ້​ໄດ້​ຜະ​ສົມ​ເຂົ້າ​ກັນ​ຢ່າງ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​ກັບ​ຄວາມ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​ທາງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ.

ໃນວັນທີ 16 ເດືອນເມສາປີ 1939, ຄົບຮອບ 25 ປີຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງ Polyakin ໄດ້ຖືກສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນ Moscow. ຕອນແລງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ຫໍໃຫຍ່ຂອງ Conservatory ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ State Symphony Orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ A. Gauk. Heinrich Neuhaus ຕອບດ້ວຍບົດຄວາມທີ່ອົບອຸ່ນໃນວັນຄົບຮອບ. "ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອາຈານສອນສິລະປະ violin, Auer ທີ່ມີຊື່ສຽງ," Neuhaus ຂຽນວ່າ, "Polyakin ໃນຕອນແລງນີ້ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມສະຫລາດຂອງທັກສະຂອງລາວ. ສິ່ງ​ໃດ​ເປັນ​ທີ່​ຈັບ​ໃຈ​ພວກ​ເຮົາ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ໃນ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ Polyakin? ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄວາມມັກຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນ - ນັກໄວໂອລິນ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການຄົນທີ່ເຮັດວຽກຂອງຕົນດ້ວຍຄວາມຮັກແລະຄວາມອຸທິດຕົນຫຼາຍ, ແລະນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ: ມັນເປັນການດີທີ່ຈະຫຼິ້ນດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ດີ. ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າແປກ, ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Polyakin ບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນຢ່າງລຽບງ່າຍ, ວ່າລາວມີມື້ຂອງຄວາມສໍາເລັດແລະຄວາມລົ້ມເຫລວ (ປຽບທຽບ, ແນ່ນອນ), ສໍາລັບຂ້ອຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງເນັ້ນຫນັກໃສ່ສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວ. ຜູ້ໃດປະຕິບັດຕໍ່ສິລະປະຂອງລາວຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມອິດສາ, ບໍ່ເຄີຍຮຽນຮູ້ການຜະລິດຜະລິດຕະພັນມາດຕະຖານ - ການສະແດງສາທາລະນະຂອງລາວກັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງໂຮງງານ. ເປັນທີ່ຈັບໃຈທີ່ໃນມື້ຄົບຮອບ, Polyakin ໄດ້ສະແດງ Tchaikovsky Concerto (ສິ່ງທໍາອິດໃນໂຄງການ), ເຊິ່ງລາວໄດ້ຫຼິ້ນເປັນພັນໆພັນເທື່ອແລ້ວ (ລາວຫຼິ້ນຄອນເສີດນີ້ຢ່າງມະຫັດສະຈັນໃນໄວຫນຸ່ມ - ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ໂດຍສະເພາະຫນຶ່ງ. ການສະແດງຂອງລາວ, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນໃນ Pavlovsk ໃນປີ 1915), ແຕ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນມັນດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມຕົກໃຈ, ຄືກັບວ່າລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງມັນຄັ້ງທໍາອິດ, ແຕ່ຄືກັບວ່າລາວສະແດງມັນຄັ້ງທໍາອິດກ່ອນທີ່ຈະມີຂະຫນາດໃຫຍ່. ຜູ້ຊົມ. ແລະຖ້າຫາກວ່າບາງ "ຜູ້ຮູ້ຈັກທີ່ເຄັ່ງຄັດ" ສາມາດພົບເຫັນວ່າຢູ່ໃນສະຖານທີ່ Concerto ມີຄວາມຮູ້ສຶກປະສາດເລັກນ້ອຍ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເວົ້າວ່າຄວາມປະສາດນີ້ແມ່ນເນື້ອຫນັງແລະເລືອດຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະ Concerto, overplayed ແລະທຸບຕີ, ສຽງສົດໃຫມ່, ຫນຸ່ມ. , ດົນໃຈແລະສວຍງາມ. .

ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຄວາມຂອງ Neuhaus ແມ່ນຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສັງເກດເຫັນການຕໍ່ສູ້ຂອງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບ Polyakin ແລະ Oistrakh, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມແລ້ວໃນເວລານັ້ນ. Neuhaus ຂຽນວ່າ: "ສະຫຼຸບ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກເວົ້າສອງຄໍາ: ໃນສາທາລະນະຂອງພວກເຮົາມີ "Polyakins" ແລະ "Oistrakhists", ຍ້ອນວ່າມີ "Hilelists" ແລະ "Flierists", ແລະອື່ນໆ. ດ້ານຫນຶ່ງຂອງ predilections ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫນຶ່ງ recalls ຄໍາທີ່ເຄີຍສະແດງອອກໂດຍ Goethe ໃນການສົນທະນາກັບ Eckermann: "ໃນປັດຈຸບັນປະຊາຊົນໄດ້ໂຕ້ຖຽງກັນເປັນເວລາຊາວປີກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ສູງກວ່າ: Schiller ຫຼືຂ້າພະເຈົ້າ? ພວກເຂົາຈະເຮັດໄດ້ດີກວ່າຖ້າພວກເຂົາດີໃຈທີ່ມີຄູ່ຮັກທີ່ດີທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະໂຕ້ຖຽງກັນ. ຄໍາ​ສັບ​ສະ​ຫຼາດ​! ຂໍສະແດງຄວາມຍິນດີແທ້ໆ, ສະຫາຍ, ທີ່ພວກເຮົາມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄູ່ຂອງເພື່ອນທີ່ມີມູນຄ່າການໂຕ້ຖຽງກັນ.

ອະນິຈາ! ບໍ່​ດົນ​ກໍ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຈຳ​ເປັນ​ທີ່​ຈະ “ຖົກ​ຖຽງ” ກ່ຽວ​ກັບ Polyakin – ສອງ​ປີ​ຕໍ່​ມາ​ລາວ​ກໍ​ໄດ້​ຫາຍ​ໄປ! Polyakin ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ກັບຄືນໃນວັນທີ 21 ພຶດສະພາ 1941 ຈາກການທ່ອງທ່ຽວ, ລາວຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍຢູ່ໃນລົດໄຟ. ຈຸດຈົບມາຢ່າງໄວວາ - ຫົວໃຈປະຕິເສດການເຮັດວຽກ, ຕັດຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ.

ທຸກຄົນຮັກ Polyakin, ການຈາກໄປຂອງລາວມີປະສົບການເປັນການເສຍຊີວິດ. ສໍາລັບລຸ້ນ violinists Soviet ທັງຫມົດ, ລາວແມ່ນອຸດົມການສູງຂອງນັກສິລະປິນ, ນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງ, ໂດຍພວກເຂົາມີຄວາມສະເຫມີພາບ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ກົ້ມຫົວແລະຮຽນຮູ້ຈາກໃຜ.

​ໃນ​ພິທີ​ໄວ້ອາ​ໄລ, ​ເພື່ອນ​ສະໜິດ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຜູ້​ເສຍ​ຊີວິດ Heinrich Neuhaus, ຂຽນ​ວ່າ: “… Miron Polyakin ​ໄດ້​ຈາກ​ໄປ. ບາງຢ່າງເຈົ້າບໍ່ເຊື່ອໃນຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງບຸກຄົນທີ່ບໍ່ສະຫງົບສະເຫມີໃນຄວາມຮູ້ສຶກສູງສຸດແລະດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາ. ພວກເຮົາຢູ່ໃນ Polyakino ຊື່ນຊົມຄວາມຮັກໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດລະດັບຄວາມສາມາດດ້ານການສະແດງຂອງລາວທີ່ສູງຜິດປົກກະຕິ, ແລະບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສົດໃສ, ລືມບໍ່ໄດ້ຂອງສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນບັນດານັກ violinists ມີນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Heifetz, ຜູ້ທີ່ສະເຫມີຫຼິ້ນໃນຈິດໃຈຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ, ສຸດທ້າຍ, ທ່ານຢຸດເຊົາສັງເກດເຫັນຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງນັກສະແດງ. ນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງ "ນັກສະແດງ Parnassian", "Olympian". ແຕ່ບໍ່ວ່າ Polyakin ເຮັດວຽກໃດກໍ່ຕາມ, ການຫຼີ້ນຂອງລາວສະເຫມີຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງບຸກຄົນ, ປະເພດຂອງການ obsession ກັບສິລະປະຂອງລາວ, ເນື່ອງຈາກການທີ່ລາວບໍ່ສາມາດເປັນສິ່ງອື່ນໄດ້ນອກເຫນືອຈາກຕົວເອງ. ຄຸນລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Polyakin ແມ່ນ: ເຕັກນິກທີ່ສະຫຼາດ, ຄວາມງາມຂອງສຽງ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມເລິກຂອງການປະຕິບັດ. ແຕ່ຄຸນນະພາບທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດຂອງ Polyakin ໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະບຸກຄົນແມ່ນຄວາມຈິງໃຈຂອງລາວ. ການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນບໍ່ສະເຫມີພາບກັນຢ່າງແນ່ນອນເພາະວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ປະສົບການຂອງລາວມາສູ່ເວທີ, ແລະລະດັບການຫຼີ້ນຂອງລາວແມ່ນຂຶ້ນກັບພວກມັນ ... "

ທຸກຄົນທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບ Polyakin ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປະການສະແດງຂອງລາວ. Polyakin ແມ່ນ "ນັກສິລະປິນຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ວັດທະນະທໍາແລະທັກສະສູງ. ຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວແມ່ນຕົ້ນສະບັບຫຼາຍທີ່ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງເວົ້າເຖິງການຫຼີ້ນຂອງລາວເປັນການຫຼີ້ນແບບພິເສດ - ແບບຂອງ Polyakin. ສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ໃນວິທີການພິເສດ, ເປັນເອກະລັກຂອງວຽກງານທີ່ໄດ້ປະຕິບັດ. ບໍ່ວ່າລາວຫຼີ້ນໃດກໍ່ຕາມ, ລາວມັກຈະອ່ານ "ໃນແບບໂປແລນ." ໃນແຕ່ລະວຽກງານ, ລາວວາງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຕົນເອງ, ຈິດວິນຍານທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງນັກສິລະປິນ. ການທົບທວນຄືນກ່ຽວກັບ Polyakin ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ອາລົມຮ້ອນຂອງເກມຂອງລາວ, ກ່ຽວກັບຄວາມມັກທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, ກ່ຽວກັບ "ເສັ້ນປະສາດ", Polyakin ປົກກະຕິ, ການເຜົາໄຫມ້ທີ່ສ້າງສັນ. ທຸກ​ຄົນ​ທີ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຍິນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຄົນ​ນີ້​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​ໂດຍ​ບໍ່​ຕັ້ງ​ໃຈ​ໃນ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ແລະ​ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​ຂອງ​ປະ​ສົບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕົນ. ຄົນ ໜຶ່ງ ສາມາດເວົ້າໄດ້ແທ້ໆກ່ຽວກັບລາວວ່າລາວເປັນນັກສິລະປະການດົນໃຈ, ຄວາມໂລແມນຕິກສູງ.

ສໍາລັບລາວ, ບໍ່ມີດົນຕີທໍາມະດາ, ແລະລາວຈະບໍ່ຫັນໄປຫາດົນຕີດັ່ງກ່າວ. ລາວຮູ້ວິທີການເຮັດໃຫ້ຮູບພາບດົນຕີໃນລັກສະນະພິເສດ, ເຮັດໃຫ້ມັນສະຫງ່າງາມ, ມີຄວາມໂລແມນຕິກ. ສິລະປະຂອງ Polyakin ແມ່ນສວຍງາມ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄວາມງາມຂອງການສ້າງສຽງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ໂດຍຄວາມງາມຂອງປະສົບການຂອງມະນຸດທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

ລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ພັດທະນາຜິດປົກກະຕິ, ແລະສໍາລັບຄວາມອົດທົນແລະຄວາມມັກຂອງລາວ, ລາວບໍ່ເຄີຍເກີນຂອບເຂດຂອງຄວາມງາມ. ລົດ​ຊາດ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຈຸດ​ພິ​ເສດ​ແລະ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ສູງ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ invariably ໄດ້​ປົກ​ປ້ອງ​ເຂົາ​ຈາກ​ການ​ເກີນ​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ບິດ​ເບືອນ​ຫຼື​ໃນ​ບາງ​ທາງ​ລະ​ເມີດ​ຄວາມ​ກົມ​ກຽວ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​, ມາດ​ຕະ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ສິ​ລະ​ປະ​. ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ Polyakin ແຕະ, ຄວາມຮູ້ສຶກດ້ານຄວາມງາມບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ລາວຢູ່ໃນເວລາດຽວ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເກັດ Polyakin ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ, ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ, ຄວາມ​ເລິກ​ແລະ​ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ສຽງ. ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມງາມແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງສຽງຂອງພວກເຂົາ. ອີງຕາມການ MI Fikhtengolts, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາກັບ Polyakin, Polyakin ຫຼິ້ນເກັດຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ເປັນຕົວເລກ, ແລະພວກເຂົາຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານສິລະປະ, ແລະບໍ່ແມ່ນວັດສະດຸດ້ານວິຊາການ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າ Polyakin ເອົາພວກເຂົາອອກຈາກການຫຼິ້ນຫຼືຄອນເສີດແລະມອບໃຫ້ພວກເຂົາດ້ວຍຕົວເລກສະເພາະ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນວ່າຮູບພາບບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງປອມ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ນັກສະແດງພະຍາຍາມ "ຝັງ" ຮູບພາບເຂົ້າໄປໃນຂະຫນາດ, ໂດຍເຈດຕະນາປະດິດສ້າງ "ເນື້ອຫາ" ສໍາລັບຕົວເອງ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວເລກຖືກສ້າງຂື້ນ, ປາກົດຂື້ນ, ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິລະປະຂອງ Polyakin ແມ່ນລັກສະນະດັ່ງກ່າວ.

Polyakin ຝັງເລິກປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ Auerian ແລະ, ບາງທີ, ເປັນ Auerian ທີ່ບໍລິສຸດຂອງນັກຮຽນທັງຫມົດຂອງນາຍນີ້. ການລະນຶກເຖິງການສະແດງຂອງ Polyakin ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊາວໂຊວຽດ LM Zeitlin, ຂຽນວ່າ: "ການຫຼີ້ນດ້ານວິຊາການແລະສິລະປະຂອງເດັກຊາຍແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການສະແດງຂອງອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. ບາງຄັ້ງມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າເດັກນ້ອຍຢືນຢູ່ເທິງເວທີ, ແລະບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ເຕີບໃຫຍ່.

ລົດຊາດດ້ານຄວາມງາມຂອງ Polyakin ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍການສະແດງລະຄອນຂອງລາວ. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, ແລະນັກປະພັນລັດເຊຍ Tchaikovsky ແລະ Glazunov ເປັນຮູບປັ້ນຂອງລາວ. ລາງວັນແມ່ນໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ກັບວັນນະຄະດີ virtuoso, ແຕ່ກັບຄົນທີ່ Auer ຮັບຮູ້ແລະຮັກ - ຄອນເສີດຂອງ Paganini, Ernst's Otello ແລະ Hungarian Melodies, ການເຕັ້ນແອສປາໂຍນຂອງ Sarasate, ປະຕິບັດໂດຍ Polyakin incomparably, symphony ແອສປາໂຍນຂອງ Lalo. ລາວຍັງໃກ້ຊິດກັບສິລະປະຂອງ Impressionists. ລາວເຕັມໃຈຫຼິ້ນການຖອດຂໍ້ຄວາມ violin ຂອງບົດລະຄອນຂອງ Debussy – “Girl with Flaxen Hair”, ແລະອື່ນໆ.

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານສູນກາງຂອງ repertoire ຂອງລາວແມ່ນບົດກະວີຂອງ Chausson. ລາວຍັງຮັກບົດລະຄອນຂອງ Shimanovsky - "Myths", "ເພງ Roxana". Polyakin ແມ່ນ indifferent ກັບວັນນະຄະດີຫລ້າສຸດຂອງ 20s ແລະ 30s ແລະບໍ່ໄດ້ສະແດງລະຄອນໂດຍ Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຫນ້ອຍ.

ມີຜົນງານໜ້ອຍໜຶ່ງຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດຈົນຮອດທ້າຍຊຸມປີ 30 (Polyakin ເສຍຊີວິດເມື່ອຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໄວໂອລິນຂອງໂຊວຽດແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ). ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ມີຢູ່, ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມມັກຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ຜ່ານຄອນເສີດ violin ຂອງ Prokofiev. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປຸກຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີໂຊວຽດ. ອີງຕາມການ Fikhtengoltz, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງ 1940 Polyakin ໄດ້ເຮັດວຽກດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນ Concerto ຂອງ Myaskovsky.

ການສະແດງລະຄອນຂອງລາວ, ຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວຍັງຄົງຊື່ສັດໂດຍພື້ນຖານກັບປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ Auer, ເປັນພະຍານວ່າລາວ "ລ້າຫລັງ" ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິລະປະ, ລາວຄວນຈະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກສະແດງ "ລ້າສະໄຫມ", ບໍ່ສອດຄ່ອງ. ກັບຍຸກຂອງລາວ, ມະນຸດຕ່າງດາວກັບນະວັດຕະກໍາ? ການສົມມຸດຕິຖານດັ່ງກ່າວກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ຈະບໍ່ຍຸຕິທໍາ. ທ່ານສາມາດກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າດ້ວຍວິທີຕ່າງໆ - ປະຕິເສດ, ທໍາລາຍປະເພນີ, ຫຼືປັບປຸງມັນ. Polyakin ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນໃນຍຸກສຸດທ້າຍ. ຈາກປະເພນີຂອງສິນລະປະ violin ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Polyakin, ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງຄຸນລັກສະນະຂອງລາວ, ໄດ້ເລືອກສິ່ງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງມີປະສິດຕິຜົນກັບທັດສະນະຂອງໂລກໃຫມ່.

ໃນການຫຼີ້ນຂອງ Polyakin ບໍ່ມີແມ້ແຕ່ຄໍາແນະນໍາຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ຫລອມໂລຫະຫຼື stylization, ຄວາມອ່ອນໄຫວແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຕົວເອງມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນການປະຕິບັດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ລາວພະຍາຍາມສໍາລັບຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ກ້າຫານແລະເຄັ່ງຄັດ, ເພື່ອຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ສະແດງອອກ. ການທົບທວນຄືນທັງຫມົດ invariably ເນັ້ນຫນັກໃສ່ລະຄອນ, "ເສັ້ນປະສາດ" ການປະຕິບັດຂອງ Polyakin; ອົງປະກອບຂອງ Salon ຄ່ອຍໆຫາຍໄປຈາກເກມຂອງ Polyakin.

ອີງຕາມອາຈານຂອງ Leningrad Conservatory N. Perelman, ຜູ້ທີ່ເປັນເວລາຫລາຍປີເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ Polyakin ໃນການສະແດງຄອນເສີດ, Polyakin ຫຼິ້ນ Kreutzer Sonata ຂອງ Beethoven ໃນລັກສະນະນັກ violinists ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ລາວໄດ້ປະຕິບັດພາກທໍາອິດຢ່າງໄວວາ, ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະລະຄອນທີ່ອອກມາຈາກ. ຄວາມ​ກົດ​ດັນ virtuoso, ແລະ​ບໍ່​ໄດ້​ຈາກ​ເນື້ອ​ໃນ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ບັນ​ທຶກ. ແຕ່, ໂດຍນໍາໃຊ້ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວ, Polyakin ໄດ້ລົງທຶນໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ, ພະລັງງານແລະຄວາມຮ້າຍແຮງທີ່ເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນຂອງລາວໃກ້ຊິດກັບການສະແດງລະຄອນຂອງຮູບແບບການສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Polyakin ໃນຖານະນັກສະແດງແມ່ນລະຄອນ, ແລະລາວກໍ່ສະແດງລະຄອນເພງຢ່າງກ້າຫານ, ຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດລາວດີທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສຽງລະຄອນທີ່ຮຸນແຮງ - Bach's Chaconne, concertos ໂດຍ Tchaikovsky, Brahms. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວມັກຈະສະແດງ Concerto ຂອງ Mendelssohn, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງໄດ້ນໍາສະເຫນີຄວາມກ້າຫານໃນເນື້ອເພງຂອງລາວ. ການສະແດງອອກຢ່າງກ້າຫານໃນການຕີຄວາມຂອງ Poliakin ກ່ຽວກັບຄອນເສີດຂອງ Mendelssohn ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍນັກທົບທວນຊາວອາເມຣິກັນຫຼັງຈາກການສະແດງຄັ້ງທີສອງຂອງນັກ violinist ໃນນິວຢອກໃນປີ 1922.

Polyakin ເປັນນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງອົງປະກອບຂອງ violin ຂອງ Tchaikovsky, ໂດຍສະເພາະ violin concerto ຂອງລາວ. ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງຍຸກຂອງລາວແລະຄວາມປະທັບໃຈສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ຂຽນຂອງສາຍເຫຼົ່ານີ້, Polyakin ໄດ້ສະແດງລະຄອນ Concerto ທີ່ສຸດ. ລາວ​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ໃນ​ທຸກ​ວິ​ທີ​ທາງ​ໃນ​ພາກ​ທີ I, ການ​ຫຼິ້ນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຕົນ​ທີ່​ມີ pathos romantic; ຫົວຂໍ້ທີສອງຂອງ sonata allegro ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນພາຍໃນ, ສັ່ນສະເທືອນ, ແລະ Canzonetta ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ໃນຕອນສຸດທ້າຍ, ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Polyakin ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຮັດໃຫ້ຕົວເອງຮູ້ສຶກ, ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງໃນການສ້າງການກະທໍາທີ່ເຄັ່ງຕຶງ. ດ້ວຍຄວາມຮັກແພງ, Polyakin ຍັງໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານເຊັ່ນ Bach's Chaconne ແລະ Brahms Concerto. ລາວໄດ້ເຂົ້າຫາວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໃນຖານະເປັນບຸກຄົນທີ່ມີປະສົບການແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເລິກເຊິ່ງແລະເຕັມໄປດ້ວຍໂລກ, ແລະໄດ້ຈັບໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຖ່າຍທອດດົນຕີທີ່ລາວສະແດງ.

ເກືອບທຸກການທົບທວນຄືນຂອງ Polyakin ສັງເກດເຫັນບາງປະເພດຂອງຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ແຕ່ມັນມັກຈະເວົ້າສະເຫມີວ່າລາວຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ.

ການເຮັດວຽກຂອງຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຖືກສໍາເລັດສະເຫມີໂດຍ Polyakin ດ້ວຍຄວາມຮອບຄອບພິເສດ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນແຕ່ລະ miniature ດ້ວຍຄວາມຮັບຜິດຊອບດຽວກັນກັບວຽກງານທີ່ມີຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່. ລາວຮູ້ວິທີທີ່ຈະບັນລຸຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຮູບແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບ Heifetz ແລະ, ປາກົດຂື້ນ, ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາທັງສອງໂດຍ Auer. ເພງຂອງ Polyakin ຂອງ Beethoven ໄດ້ຟັງຢ່າງສະຫງ່າງາມແລະສະຫງ່າງາມ, ການປະຕິບັດທີ່ຄວນຈະຖືກປະເມີນວ່າເປັນຕົວຢ່າງສູງສຸດຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງແບບຄລາສສິກ. ຄືກັບຮູບທີ່ຖືກທາສີໃນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະຫນາດໃຫຍ່, Melancholic Serenade ຂອງ Tchaikovsky ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມ. Polyakin ຫຼິ້ນມັນດ້ວຍຄວາມຍັບຍັ້ງແລະຄວາມສູງສົ່ງ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າ.

ໃນປະເພດ miniature, ສິນລະປະຂອງ Polyakin captivated ກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍພິເສດຂອງຕົນ - virtuosity brilliant, ພຣະຄຸນແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ແລະບາງຄັ້ງ improvisation capricious. ໃນ Waltz-Scherzo ຂອງ Tchaikovsky, ຫນຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນຂອງ repertoire ຄອນເສີດຂອງ Polyakin, ຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກຈັບໃຈໂດຍການອອກສຽງທີ່ສົດໃສໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ສຽງແຄນ capricious ຂອງ passages, ຈັງຫວະທີ່ມີການປ່ຽນແປງ whimsically, ແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ quivering ຂອງປະໂຫຍກ lyrical. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ Polyakin ດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄຸນນະທໍາແລະອິດສະລະພາບທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈື່ຈໍາໄດ້ເຖິງ cantilena ຮ້ອນຂອງຈິດຕະນາການໃນການເຕັ້ນລໍາຮັງກາຣີຂອງ Brahm-Joachim ແລະສີສັນຂອງ palette ສຽງຂອງລາວໃນການເຕັ້ນລໍາແອສປາໂຍນຂອງ Sarasate. ແລະໃນບັນດາບົດລະຄອນຂອງຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ, ລາວໄດ້ເລືອກສິ່ງທີ່ມີລັກສະນະໂດຍຄວາມກົດດັນ passionate, ອາລົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຄວາມດຶງດູດຂອງ Polyakin ກັບວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນ "Poem" ໂດຍ Chausson, "Song of Roxanne" ໂດຍ Szymanowski, ໃກ້ຊິດກັບລາວໃນ romanticism, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຂົ້າໃຈໄດ້.

ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະລືມຮູບຂອງ Polyakin ໃນເວທີທີ່ມີ violin ຂອງລາວຖືສູງແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມງາມ. ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂອງລາວມີຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ລະສຽງແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເປັນພິເສດ, ປາກົດຂື້ນຍ້ອນຜົນກະທົບຢ່າງຫ້າວຫັນແລະບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫນ້ອຍລົງຂອງນິ້ວມືອອກຈາກສາຍເຊືອກ. ໃບຫນ້າຂອງລາວຖືກເຜົາໄຫມ້ດ້ວຍໄຟຂອງແຮງບັນດານໃຈທີ່ສ້າງສັນ - ມັນແມ່ນໃບຫນ້າຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຄໍາວ່າ Art ສະເຫມີເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຕົວພິມໃຫຍ່.

Polyakin ຕ້ອງການຕົນເອງທີ່ສຸດ. ລາວສາມາດສໍາເລັດປະໂຫຍກຫນຶ່ງຂອງດົນຕີສໍາລັບຊົ່ວໂມງ, ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບຂອງສຽງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວມີຄວາມລະມັດລະວັງ, ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວ, ຕັດສິນໃຈຫຼິ້ນວຽກງານໃຫມ່ສໍາລັບລາວໃນຄອນເສີດເປີດ. ລະດັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວພໍໃຈໄດ້ມາເຖິງລາວພຽງແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກທີ່ອົດທົນຫຼາຍປີເທົ່ານັ້ນ. ເນື່ອງຈາກຄວາມແນ່ນອນຂອງລາວ, ລາວຍັງໄດ້ຕັດສິນນັກສິລະປິນອື່ນໆຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະບໍ່ມີຄວາມເມດຕາ, ເຊິ່ງມັກຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຕໍ່ຕ້ານລາວ.

Polyakin ຈາກໄວເດັກໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍລັກສະນະເອກະລາດ, ຄວາມກ້າຫານໃນຄໍາຖະແຫຼງແລະການກະທໍາຂອງລາວ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ອາຍຸສິບສາມປີ, ເວົ້າໃນພະລາຊະວັງລະດູຫນາວ, ລາວບໍ່ລັງເລທີ່ຈະຢຸດການຫຼີ້ນໃນເວລາທີ່ຜູ້ສູງອາຍຸຄົນຫນຶ່ງເຂົ້າມາຊ້າແລະເລີ່ມເລື່ອນເກົ້າອີ້. Auer ໄດ້ສົ່ງນັກຮຽນຂອງລາວຫຼາຍຄົນໄປປະຕິບັດວຽກງານທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃຫ້ກັບຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ, ສາດສະດາຈານ IR Nalbandian. ຫ້ອງຮຽນຂອງ Nalbandyan ບາງຄັ້ງກໍ່ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ Polyakin. ມື້ຫນຶ່ງ, ເມື່ອ Nalbandian ເວົ້າກັບນັກເປຍໂນກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນລະຫວ່າງຫ້ອງຮຽນ, Miron ຢຸດເຊົາການຫຼີ້ນແລະອອກຈາກບົດຮຽນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະພະຍາຍາມຢຸດລາວ.

ລາວ​ມີ​ຈິດ​ໃຈ​ແຫຼມ​ຄົມ​ແລະ​ມີ​ພະ​ລັງ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ຂອງ​ການ​ສັງ​ເກດ​ການ. ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ຄໍາສັບຄ້າຍຄື witty ຂອງ Polyakin, paradoxes vivid, ທີ່ເຂົາຕໍ່ສູ້ opponents ລາວ, ແມ່ນທົ່ວໄປໃນບັນດານັກດົນຕີ. ການຕັດສິນຂອງລາວກ່ຽວກັບສິລະປະແມ່ນມີຄວາມຫມາຍແລະຫນ້າສົນໃຈ.

ຈາກ Auer Polyakin ສືບທອດຄວາມດຸຫມັ່ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວຝຶກ violin ຢູ່ເຮືອນຢ່າງຫນ້ອຍ 5 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ລາວຕ້ອງການຜູ້ຮ່ວມງານຫຼາຍ ແລະໄດ້ຊ້ອມຫຼາຍກັບນັກເປຍໂນແຕ່ລະຄົນກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີກັບລາວ.

ຈາກ 1928 ຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ, Polyakin ໄດ້ສອນຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Leningrad ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatories. Pedagogy ໂດຍທົ່ວໄປໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະໂທຫາ Polyakin ອາຈານໃນຄວາມຫມາຍທີ່ມັນມັກຈະເຂົ້າໃຈ. ລາວຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກສິລະປິນ, ນັກສິລະປິນ, ແລະໃນ pedagogy ຍັງດໍາເນີນການຈາກທັກສະການສະແດງຂອງຕົນເອງ. ລາວບໍ່ເຄີຍຄິດກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງລັກສະນະວິທີການ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຖານະທີ່ເປັນຄູສອນ, Polyakin ແມ່ນມີປະໂຫຍດຫຼາຍຕໍ່ນັກຮຽນຂັ້ນສູງທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ທັກສະວິຊາຊີບທີ່ຈໍາເປັນ.

ການສະແດງແມ່ນພື້ນຖານຂອງການສິດສອນຂອງລາວ. ລາວມັກຫຼິ້ນຕ່ອນກັບນັກຮຽນຂອງລາວຫຼາຍກວ່າ "ບອກ" ກ່ຽວກັບພວກເຂົາ. ເລື້ອຍໆ, ການສະແດງ, ລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຫຼາຍຈົນລາວໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບແລະບົດຮຽນໄດ້ຫັນໄປສູ່ປະເພດຂອງ "ຄອນເສີດຂອງ Polyakin". ເກມຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄຸນນະພາບທີ່ຫາຍາກອັນຫນຶ່ງ - ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະເປີດໂອກາດໃຫ້ນັກຮຽນສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ, ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດໃຫມ່, ຈິນຕະນາການແລະຈິນຕະນາການ. ນັກຮຽນ, ເຊິ່ງການປະຕິບັດຂອງ Polyakin ໄດ້ກາຍເປັນ "ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ" ໃນການເຮັດວຽກ, ສະເຫມີໄດ້ປະໄວ້ບົດຮຽນຂອງລາວທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ການສາທິດດັ່ງກ່າວໜຶ່ງ ຫຼື ສອງຄັ້ງແມ່ນພຽງພໍເພື່ອເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າລາວຕ້ອງເຮັດວຽກແນວໃດ, ທິດທາງໃດທີ່ຈະກ້າວໄປ.

Polyakin ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກຮຽນທຸກຄົນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວຢູ່ໃນບົດຮຽນ, ບໍ່ວ່າພວກເຂົາຈະຫຼີ້ນຕົວເອງຫຼືພຽງແຕ່ຟັງເກມຂອງ comrades ຂອງພວກເຂົາ. ປົກກະຕິແລ້ວ ບົດຮຽນຈະເລີ່ມໃນຕອນບ່າຍ (ແຕ່ 3 ໂມງ).

ພຣະອົງໄດ້ຫຼິ້ນອັນສູງສົ່ງໃນຫ້ອງຮຽນ. ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ, ທັກສະຂອງລາວສາມາດບັນລຸຄວາມສູງ, ຄວາມເລິກແລະຄວາມສົມບູນຂອງການສະແດງອອກ. ໃນມື້ຂອງບົດຮຽນຂອງ Polyakin, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໄດ້ຄອບຄອງຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. "ສາທາລະນະ" ແອອັດເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນ; ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກນັກຮຽນຂອງລາວ, ນັກຮຽນຂອງຄູອາຈານອື່ນໆ, ນັກຮຽນພິເສດອື່ນໆ, ຄູ, ອາຈານແລະພຽງແຕ່ "ແຂກ" ຈາກໂລກສິລະປະກໍ່ພະຍາຍາມໄປເຖິງ. ຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນໄດ້ຟັງຈາກທາງຫລັງຂອງປະຕູເຄິ່ງທີ່ປິດລົງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ບັນຍາກາດດຽວກັນໄດ້ຊະນະຄືກັບຄັ້ງດຽວໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Auer. Polyakin ເຕັມໃຈອະນຸຍາດໃຫ້ຄົນແປກຫນ້າເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າລາວເຊື່ອວ່າສິ່ງນີ້ເພີ່ມຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງນັກຮຽນ, ສ້າງບັນຍາກາດສິລະປະທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບນັກສິລະປິນ.

Polyakin ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງນັກຮຽນກ່ຽວກັບເຄື່ອງວັດແທກແລະ etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກຮຽນຫຼິ້ນ etudes ທີ່ຮຽນຮູ້ແລະເຄື່ອງວັດແທກກັບລາວໃນຫ້ອງຮຽນ. ລາວບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກດ້ານວິຊາການພິເສດ. ນັກຮຽນຕ້ອງມາຫ້ອງຮຽນດ້ວຍອຸປະກອນທີ່ກຽມໄວ້ຢູ່ເຮືອນ. Polyakin, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພຽງແຕ່ "ຕາມທາງ" ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາໃດໆຖ້ານັກຮຽນບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນສະຖານທີ່ຫນຶ່ງຫຼືບ່ອນອື່ນ.

ໂດຍບໍ່ມີການປະຕິບັດໂດຍສະເພາະກັບເຕັກນິກ, Polyakin ຕິດຕາມຢ່າງໃກ້ຊິດກັບສິດເສລີພາບໃນການຫຼີ້ນ, ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ອິດສະລະພາບຂອງສາຍແຂນບ່າທັງຫມົດ, ມືຂວາແລະການຫຼຸດລົງຢ່າງຊັດເຈນຂອງນິ້ວມືຢູ່ໃນສາຍເຊືອກໃນເບື້ອງຊ້າຍ. ໃນເຕັກນິກຂອງມືຂວາ, Polyakin ມັກການເຄື່ອນໄຫວຂະຫນາດໃຫຍ່ "ຈາກບ່າ" ແລະ, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວ, ລາວໄດ້ບັນລຸຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂອງ "ນ້ໍາຫນັກ", ການປະຕິບັດ chords ແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ.

Polyakin ແມ່ນ stingy ຫຼາຍດ້ວຍການສັນລະເສີນ. ລາວບໍ່ໄດ້ຄໍານຶງເຖິງ "ອໍານາດ" ທັງຫມົດແລະບໍ່ໄດ້ skimp ກ່ຽວກັບຄໍາ sarcastic ແລະ caustic ກ່າວຕໍ່ກັບຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ສົມຄວນ, ຖ້າລາວບໍ່ພໍໃຈກັບການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລາວສາມາດຍ້ອງຍໍນັກຮຽນທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດເມື່ອລາວເຫັນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງລາວ.

ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ສາມາດເວົ້າຫຍັງໄດ້ກ່ຽວກັບ Polyakin ອາຈານ? ແນ່ນອນວ່າລາວມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະຮຽນຮູ້. ໂດຍພະລັງຂອງພອນສະຫວັນສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ, ລາວມີຜົນກະທົບພິເສດຕໍ່ນັກຮຽນຂອງລາວ. ກຽດສັກສີອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມແນ່ນອນດ້ານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ໄວໜຸ່ມທີ່ເຂົ້າມາໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວຕ້ອງອຸທິດຕົນເອງໃນການເຮັດວຽກ, ຍົກສູງສິລະປະໃນພວກເຂົາ, ປຸກຄວາມຮັກໃນດົນຕີ. ບົດຮຽນຂອງ Polyakin ຍັງຈື່ໄດ້ໂດຍຜູ້ທີ່ໂຊກດີພໍທີ່ຈະຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບລາວເປັນເຫດການທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນລະດັບສາກົນ M. Fikhtengolt, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertmaster of the symphony orchestra of the Leningrad Philharmonic I. Shpilberg ແລະຄົນອື່ນໄດ້ສຶກສາກັບລາວ.

Polyakin ໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ບໍ່ສາມາດລົບລ້າງໄດ້ກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂຊວຽດ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະເວົ້າຄືນຫຼັງຈາກ Neuhaus: "ນັກດົນຕີຫນຸ່ມທີ່ Polyakin, ຜູ້ຟັງທີ່ເພິ່ນໄດ້ນໍາເອົາຄວາມມ່ວນຫລາຍ, ຈະຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາອັນດີຂອງລາວຕະຫຼອດໄປ."

L. Raaben