George Solti |

George solti

ຜູ້ນໍາທີ່ທັນສະໄຫມຄົນໃດເປັນເຈົ້າຂອງລາງວັນແລະລາງວັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບການບັນທຶກໃນບັນທຶກ? ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ເຄີຍມີ, ນັກວິພາກວິຈານບາງຄົນເຊື່ອຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າຜູ້ອໍານວຍການແລະຫົວຫນ້າຜູ້ບໍລິຫານຂອງໂຮງລະຄອນ Covent Garden ຂອງລອນດອນ, George (George) Solti, ຈະເປັນແຊ້ມໃນພາກສະຫນາມນີ້. ເກືອບທຸກໆປີ, ອົງການຈັດຕັ້ງສາກົນຕ່າງໆ, ສັງຄົມ, ບໍລິສັດແລະວາລະສານຕ່າງໆໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ຜູ້ປະຕິບັດດ້ວຍກຽດສູງສຸດ. ລາວເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນ Edison ທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນໃນປະເທດເນເທີແລນ, ລາງວັນນັກວິຈານອາເມລິກາ, ລາງວັນ Charles Cross ຂອງຝຣັ່ງສໍາລັບການບັນທຶກສຽງຂອງ Mahler's Second Symphonies (1967); ບັນທຶກຂອງລາວຂອງ Wagner operas ໄດ້ຮັບ Grand Prix ຂອງ French Record Academy ສີ່ຄັ້ງ: Rhine Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966); ໃນປີ 1963, Salome ຂອງລາວໄດ້ຮັບລາງວັນດຽວກັນ.

ຄວາມລັບຂອງຄວາມສໍາເລັດດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ວ່າ Solti ບັນທຶກຫຼາຍ, ແລະເລື້ອຍໆກັບນັກ soloists ເຊັ່ນ B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter ແລະນັກສິລະປິນລະດັບໂລກອື່ນໆ. ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍແມ່ນຮ້ານຂອງນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການບັນທຶກຂອງລາວສົມບູນແບບໂດຍສະເພາະ. ດັ່ງທີ່ນັກວິຈານຄົນຫນຶ່ງໄດ້ສັງເກດເຫັນ, Solti ຂຽນໂດຍ "ເຮັດຫນ້າທີ່ຂອງຕົນເກີນສອງຮ້ອຍສ່ວນຮ້ອຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຕ້ອງການ." ລາວມັກເຮັດເລື້ມຄືນຊິ້ນສ່ວນແຕ່ລະຄົນຫຼາຍຄັ້ງ, ບັນລຸການບັນເທົາທຸກສໍາລັບແຕ່ລະຫົວຂໍ້, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະສີສັນຂອງສຽງ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຈັງຫວະ; ລາວມັກເຮັດວຽກກັບມີດຕັດແລະກາວໃນ tape, ພິຈາລະນາສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງລາວຍັງເປັນຂະບວນການສ້າງສັນແລະບັນລຸໄດ້ວ່າຜູ້ຟັງໄດ້ຮັບບັນທຶກທີ່ບໍ່ມີ " seams" ເຫັນໄດ້. ວົງດົນຕີໃນຂະບວນການບັນທຶກສຽງປະກົດວ່າ conductor ເປັນເຄື່ອງມືສະລັບສັບຊ້ອນຫນຶ່ງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາບັນລຸການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດທັງຫມົດຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສຸດທ້າຍ, ຍັງໃຊ້ກັບວຽກງານປະຈໍາວັນຂອງຈິດຕະນາການ, ກິດຈະກໍາຕົ້ນຕໍແມ່ນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ.

ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງ Solti ແມ່ນວຽກງານຂອງ Wagner, R. Strauss, Mahler ແລະນັກຂຽນໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າໂລກຂອງອາລົມອື່ນໆ, ຮູບພາບສຽງອື່ນໆແມ່ນຍັງມະນຸດຕ່າງດາວກັບ conductor ໄດ້. ລາວໄດ້ພິສູດຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນໄລຍະປີຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ຍາວນານ.

Solti ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຢູ່ໃນເມືອງ Budapest ຂອງລາວ, ຈົບການສຶກສາຢູ່ທີ່ນີ້ໃນປີ 1930 ຈາກສະຖາບັນດົນຕີໃນຊັ້ນຮຽນທີ 3. Kodai ເປັນນັກປະພັນແລະ E. Donany ເປັນນັກເປຍໂນ. ໂດຍໄດ້ຮັບໃບປະກາດສະນີຍະບັດຂອງລາວໃນອາຍຸສິບແປດປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ໄປເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນ Budapest ແລະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນ conductor ຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນປີ 1933. ຊື່ສຽງຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ມາສູ່ນັກສິລະປິນຫລັງຈາກໄດ້ພົບກັບ Toscanini. ມັນເກີດຂຶ້ນໃນ Salzburg, ບ່ອນທີ່ Solti, ເປັນຜູ້ຊ່ວຍ conductor, somehow ມີໂອກາດທີ່ຈະດໍາເນີນການ rehearsal ຂອງການແຕ່ງງານຂອງ Figaro ໄດ້. ໂດຍບັງເອີນ, Toscanini ຢູ່ໃນຮ້ານຂາຍເຄື່ອງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຟັງການຝຶກຊ້ອມທັງໝົດຢ່າງລະມັດລະວັງ. ເມື່ອ Solti ຈົບລົງ, ມີຄວາມງຽບສະຫງົບ, ເຊິ່ງມີພຽງຄໍາດຽວທີ່ນັກພະຍາກອນໄດ້ຍິນວ່າ: "ເບນ!" – “ດີ!”. ບໍ່​ດົນ​ທຸກ​ຄົນ​ກໍ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້, ແລະ​ອະນາຄົດ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ກໍ​ເປີດ​ຂຶ້ນ​ຕໍ່​ໜ້າ​ຜູ້​ນຳ​ໜຸ່ມ. ແຕ່ການເຂົ້າມາປົກຄອງຂອງ Nazis ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ Solti ອົບພະຍົບໄປສະວິດເຊີແລນ. ສໍາລັບເວລາດົນນານລາວບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະດໍາເນີນການແລະການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະປະຕິບັດເປັນ pianist ໄດ້. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມສໍາເລັດມາຢ່າງໄວວາ: ໃນປີ 1942 ລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນໃນນະຄອນເຈນີວາ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃຫ້ຄອນເສີດ. ໃນປີ 1944, ຕາມຄໍາເຊີນຂອງ Ansermet, ລາວໄດ້ຈັດງານຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງກັບວົງດົນຕີວິທະຍຸ Swiss Radio Orchestra, ແລະຫຼັງຈາກສົງຄາມລາວໄດ້ກັບຄືນສູ່ການດໍາເນີນການ.

ໃນ​ປີ 1947, Solti ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຂອງ Munich Opera House, ໃນ 1952 ເຂົາ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຜູ້​ນໍາ​ໃນ Frankfurt am Main. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Solti ໄດ້ໄປທ່ອງທ່ຽວໃນຫຼາຍປະເທດເອີຣົບແລະໄດ້ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິໃນສະຫະລັດນັບຕັ້ງແຕ່ 1953; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ສະ ເໜີ ທີ່ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍ, ລາວປະຕິເສດຢ່າງແນ່ນອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປຕ່າງປະເທດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1961, Solti ໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າຂອງຫນຶ່ງໃນໂຮງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ - ລອນດອນ's Covent Garden, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສະແດງການຜະລິດທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ. ພະລັງງານ, ຄວາມຮັກທີ່ຫຼົງໄຫຼກັບດົນຕີເຮັດໃຫ້ Solti ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກ: ລາວຖືກຮັກແພງໂດຍສະເພາະໃນປະເທດອັງກິດ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ແມ່ມົດໃຫຍ່ຂອງ baton ຂອງ conductor."

L. Grigoriev, J. Platek, 1969