Nicolai Gedda |
Nicolai gedda
Nikolai Gedda ເກີດໃນສະຕອກໂຮມໃນວັນທີ 11 ເດືອນກໍລະກົດ, 1925. ຄູສອນຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີລັດເຊຍແລະນັກຮ້ອງເພງ Mikhail Ustinov, ໃນຄອບຄົວທີ່ເດັກຊາຍອາໄສຢູ່. Ustinov ຍັງກາຍເປັນຄູສອນທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດ. Nicholas ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວຢູ່ໃນ Leipzig. ຢູ່ທີ່ນີ້, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ຫ້າປີ, ລາວເລີ່ມຮຽນຫຼິ້ນເປຍໂນ, ພ້ອມທັງຮ້ອງເພງໃນວົງດົນຕີຂອງໂບດລັດເຊຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍ Ustinov. “ໃນເວລານີ້,” ນັກສິລະປິນເລົ່າຄືນວ່າ, “ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ສອງສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຕົນເອງ: ອັນທໍາອິດ, ຂ້ອຍຮັກດົນຕີຢ່າງຈິງຈັງ, ແລະອັນທີສອງ, ຂ້ອຍມີສຽງດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງ.
… ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຖາມນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບສຽງດັ່ງກ່າວ. ຕໍ່ເລື່ອງນີ້ ຂ້ອຍສາມາດຕອບໄດ້ພຽງແຕ່ເລື່ອງດຽວເທົ່ານັ້ນ: ຂ້ອຍໄດ້ຮັບມັນຈາກພະເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດສືບທອດລັກສະນະຂອງຈິດຕະນາການຈາກພໍ່ຕູ້ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້ອຍເອງເຄີຍພິຈາລະນາສຽງຮ້ອງເພງຂອງຂ້ອຍເປັນສິ່ງທີ່ຕ້ອງຄວບຄຸມ. ເພາະສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມສະເຫມີທີ່ຈະດູແລສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ພັດທະນາມັນ, ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນວິທີການທີ່ຈະບໍ່ທໍາລາຍຂອງຂວັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.
ໃນປີ 1934, ພ້ອມກັບພໍ່ແມ່ລ້ຽງຂອງລາວ, Nikolai ກັບຄືນໄປປະເທດສວີເດນ. ຮຽນຈົບຈາກ gymnasium ແລະເລີ່ມຕົ້ນມື້ເຮັດວຽກ.
“…ໃນລະດູຮ້ອນໜຶ່ງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໃຫ້ສາມີຜູ້ທຳອິດຂອງ ນາງ ຊາຣາ ເລັນເດີ, Nils Leander. ລາວມີສໍານັກພິມໃນ Regeringsgatan, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕີພິມຫນັງສືອ້າງອິງຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບນັກສ້າງຮູບເງົາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກສະແດງ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບນັກເກັບເງິນໃນໂຮງຮູບເງົາ, ກົນຈັກແລະຜູ້ຄວບຄຸມ. ວຽກເຮັດງານທໍາຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອຫຸ້ມຫໍ່ວຽກງານນີ້ໄວ້ໃນຊຸດໄປສະນີແລະສົ່ງໄປທົ່ວປະເທດໂດຍເງິນສົດໃນການຈັດສົ່ງ.
ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1943, ພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຊອກຫາວຽກເຮັດງານທຳຢູ່ໃນປ່າ: ລາວໄດ້ຕັດໄມ້ໃຫ້ຊາວນາໃກ້ເມືອງ Mersht. ຂ້ອຍໄປກັບລາວແລະຊ່ວຍ. ມັນເປັນລະດູຮ້ອນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ, ພວກເຮົາໄດ້ຕື່ນແຕ່ຫ້າໂມງເຊົ້າ, ເປັນເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດ—ຍັງບໍ່ມີຄວາມຮ້ອນແລະບໍ່ມີຍຸງອີກ. ພວກເຮົາເຮັດວຽກຈົນກ່ວາສາມແລະໄປພັກຜ່ອນ. ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນຊາວກະສິກອນ.
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1944 ແລະ 1945, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ບໍລິສັດ Nurdiska, ໃນພະແນກທີ່ກະກຽມເຄື່ອງບໍລິຈາກເພື່ອສົ່ງໄປປະເທດເຢຍລະມັນ - ນີ້ແມ່ນການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ຈັດໂດຍ Count Folke Bernadotte. ບໍລິສັດ Nurdiska ມີສະຖານທີ່ພິເສດສໍາລັບການນີ້ໃນSmålandsgatan - ແພັກເກດໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະຂ້ອຍໄດ້ຂຽນແຈ້ງການ ...
… ຄວາມສົນໃຈທີ່ແທ້ຈິງໃນການດົນຕີໄດ້ຖືກປຸກໂດຍວິທະຍຸ, ໃນໄລຍະປີສົງຄາມຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ນອນເປັນຊົ່ວໂມງແລະຟັງ – ຄັ້ງທໍາອິດ Gigli, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Jussi Björling, ເຍຍລະມັນ Richard Tauber ແລະ Dane Helge Rosvenge. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາຄວາມຊົມເຊີຍຂອງຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບ tenor Helge Roswenge - ລາວມີອາຊີບທີ່ດີໃນເຢຍລະມັນໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ. ແຕ່ Gigli ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີລົມແຮງທີ່ສຸດໃນຂ້ອຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຖືກດຶງດູດໂດຍ repertoire ຂອງລາວ - arias ຈາກ Italian ແລະ French operas. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຕອນແລງຢູ່ທີ່ວິທະຍຸ, ຟັງແລະຟັງບໍ່ສິ້ນສຸດ.
ຫຼັງຈາກຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນກອງທັບ, Nikolai ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນທະນາຄານ Stockholm ໃນຖານະພະນັກງານ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກເປັນເວລາຫລາຍປີ. ແຕ່ລາວຍັງສືບຕໍ່ຝັນຂອງອາຊີບນັກຮ້ອງ.
“ໝູ່ເພື່ອນທີ່ດີຂອງພໍ່ແມ່ໄດ້ແນະນຳໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກຄູສອນຊາວລັດເວຍ Maria Vintere, ກ່ອນທີ່ຈະມາປະເທດສະວີເດັນ ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ Riga Opera. ຜົວຂອງນາງເປັນນັກສະແດງໃນໂຮງລະຄອນດຽວກັນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສຶກສາທິດສະດີດົນຕີ. Maria Wintere ໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງປະຊຸມທີ່ເຊົ່າຂອງໂຮງຮຽນໃນຕອນແລງ, ໃນລະຫວ່າງມື້, ນາງຕ້ອງຫາລ້ຽງຊີບໂດຍການເຮັດວຽກທໍາມະດາ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາກັບນາງເປັນເວລາຫນຶ່ງປີ, ແຕ່ນາງບໍ່ຮູ້ວ່າຈະພັດທະນາສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍ - ເຕັກນິກການຮ້ອງເພງ. ປາກົດຂື້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມຄືບຫນ້າໃດໆກັບນາງ.
ຂ້ອຍລົມກັບລູກຄ້າບາງຄົນຢູ່ຫ້ອງການທະນາຄານກ່ຽວກັບດົນຕີເມື່ອຂ້ອຍຊ່ວຍເຂົາເຈົ້າປົດລັອກຕູ້ນິລະໄພ. ສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ພວກເຮົາສົນທະນາກັບ Bertil Strange - ລາວເປັນຜູ້ນ horn ໃນ Court Chapel. ເມື່ອຂ້ອຍບອກລາວກ່ຽວກັບບັນຫາໃນການຮຽນຮ້ອງ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຊື່ Martin Eman: “ຂ້ອຍຄິດວ່າລາວຈະເໝາະກັບເຈົ້າ.”
… ເມື່ອຂ້ອຍຮ້ອງທຸກຕົວເລກ, ຄວາມຊົມເຊີຍທີ່ບໍ່ຕັ້ງໃຈໄດ້ໄຫລອອກມາຈາກລາວ, ລາວບອກວ່າລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃຜຮ້ອງເພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ງາມປານໃດ – ແນ່ນອນ, ຍົກເວັ້ນ Gigli ແລະ Björling. ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກແລະຕັດສິນໃຈເຮັດວຽກກັບລາວ. ຂ້າພະເຈົ້າບອກເຂົາວ່າຂ້າພະເຈົ້າເຮັດວຽກຢູ່ໃນທະນາຄານ, ເງິນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປຫາຄອບຄົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ທ່ານ Eman ກ່າວວ່າ "ຢ່າສ້າງບັນຫາອອກຈາກການຈ່າຍຄ່າຮຽນ," Eman ເວົ້າ. ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ລາວສະເຫນີໃຫ້ຮຽນກັບຂ້ອຍຟຣີ.
ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1949 ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນກັບ Martin Eman. ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍທົດລອງທົດລອງສໍາລັບທຶນການສຶກສາ Christina Nilsson, ໃນເວລານັ້ນມັນແມ່ນ 3000 ມົງກຸດ. Martin Eman ນັ່ງຢູ່ໃນຄະນະລູກຂຸນກັບຫົວຫນ້າຝ່າຍປະຕິບັດການ Opera, Joel Berglund, ແລະນັກຮ້ອງສານ Marianne Merner. ຕໍ່ມາ, Eman ກ່າວວ່າ Marianne Merner ມີຄວາມຍິນດີ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບ Berglund. ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບເງິນໂບນັດ, ແລະຫນຶ່ງ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍສາມາດຈ່າຍຄ່າ Eman ສໍາລັບບົດຮຽນ.
ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງສົ່ງເຊັກ, Eman ໄດ້ໂທຫາຫນຶ່ງໃນຜູ້ອໍານວຍການທະນາຄານ Scandinavian, ເຊິ່ງລາວຮູ້ຈັກເປັນສ່ວນຕົວ. ລາວຂໍໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດວຽກນອກເວລາເພື່ອໃຫ້ຂ້ອຍມີໂອກາດທີ່ຈະຮ້ອງເພງຕໍ່ໄປຢ່າງຈິງຈັງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປສໍານັກງານໃຫຍ່ຢູ່ໃນ Gustav Adolf Square. Martin Eman ຍັງໄດ້ຈັດຕັ້ງ audition ໃໝ່ໃຫ້ຂ້ອຍຢູ່ Academy of Music. ດຽວນີ້ພວກເຂົາຍອມຮັບຂ້ອຍເປັນອາສາສະ ໝັກ, ເຊິ່ງ ໝາຍ ຄວາມວ່າ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍຕ້ອງສອບເສັງ, ແລະອີກດ້ານ ໜຶ່ງ, ຂ້ອຍຖືກຍົກເວັ້ນຈາກການບັງຄັບ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຕ້ອງໃຊ້ເວລາເຄິ່ງມື້ຢູ່ທະນາຄານ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສືບຕໍ່ສຶກສາກັບ Eman, ແລະທຸກໆມື້ຂອງເວລານັ້ນ, ຈາກ 1949 ຫາ 1951, ເຕັມໄປດ້ວຍວຽກ. ປີເຫຼົ່ານີ້ເປັນປີທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼາຍຢ່າງກະທັນຫັນສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ…
… ສິ່ງທີ່ Martin Eman ໄດ້ສອນຂ້າພະເຈົ້າກ່ອນອື່ນໝົດແມ່ນວິທີ “ກຽມ” ສຽງ. ນີ້ແມ່ນເຮັດບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າເຮັດໃຫ້ມືດມົວໄປສູ່ "o" ແລະຍັງໃຊ້ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມກວ້າງຂອງການເປີດຄໍແລະການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການສະຫນັບສະຫນູນ. ນັກຮ້ອງມັກຈະຫາຍໃຈຄືກັບຄົນທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຜ່ານຄໍ, ແຕ່ຍັງເລິກ, ປອດ. ການບັນລຸເຕັກນິກການຫາຍໃຈທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການຕື່ມນ້ໍາປະປາ, ທ່ານຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນຈາກດ້ານລຸ່ມ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ປອດເລິກ - ດັ່ງນັ້ນມັນພຽງພໍສໍາລັບປະໂຫຍກທີ່ຍາວນານ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງແກ້ໄຂບັນຫາຂອງວິທີການນໍາໃຊ້ອາກາດຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຖືກປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີມັນຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງປະໂຫຍກ. Eman ທັງຫມົດນີ້ສາມາດສອນຂ້ອຍຢ່າງສົມບູນ, ເພາະວ່າລາວເອງເປັນຜູ້ເຊົ່າແລະຮູ້ບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງລະອຽດ.
ວັນທີ 8 ເມສາ 1952 ແມ່ນການເປີດຕົວຂອງ Hedda. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ຫນັງສືພິມຊູແອັດຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຜູ້ໃຫມ່.
ພຽງແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, ບໍລິສັດບັນທຶກພາສາອັງກິດ EMAI ກໍາລັງຊອກຫານັກຮ້ອງສໍາລັບບົດບາດຂອງ Pretender ໃນ Opera Boris Godunov ຂອງ Mussorgsky, ເຊິ່ງຈະຖືກສະແດງໃນພາສາລັດເຊຍ. ວິສະວະກອນສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງ Walter Legge ໄດ້ມາທີ່ Stockholm ເພື່ອຄົ້ນຫານັກຮ້ອງ. ການຄຸ້ມຄອງຂອງ Opera House ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Legge ຈັດຕັ້ງ audition ສໍາລັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ. VV ບອກກ່ຽວກັບຄໍາເວົ້າຂອງ Gedda. Timokhin:
"ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງສໍາລັບ Legge the "Aria with a Flower" ຈາກ "Carmen", ກະພິບ B-flat ທີ່ສວຍງາມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Legge ໄດ້ຂໍໃຫ້ຊາຍຫນຸ່ມຮ້ອງປະໂຫຍກດຽວກັນຕາມຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ - diminuendo ແລະ pianissimo. ນັກສິລະປິນໄດ້ບັນລຸຄວາມປາຖະຫນານີ້ໂດຍບໍ່ມີການພະຍາຍາມໃດໆ. ຕອນແລງດຽວກັນນັ້ນ, Gedda ຮ້ອງເພງ, ຕອນນີ້ສໍາລັບ Dobrovijn, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ "aria ກັບດອກ" ແລະສອງ arias ໂດຍ Ottavio. Legge, ພັນລະຍາຂອງລາວ Elisabeth Schwarzkopf ແລະ Dobrovein ແມ່ນເອກະພາບໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຂົາ - ພວກເຂົາມີນັກຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພວກເຂົາ. ທັນທີທັນໃດສັນຍາໄດ້ລົງນາມກັບລາວເພື່ອປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Pretender. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນຈຸດຈົບຂອງເລື່ອງ. Legge ຮູ້ວ່າ Herbert Karajan, ຜູ້ທີ່ສະແດງລະຄອນຂອງ Mozart's Don Giovanni ຢູ່ La Scala, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໃນການເລືອກນັກສະແດງສໍາລັບບົດບາດຂອງ Ottavio, ແລະໄດ້ສົ່ງໂທລະເລກສັ້ນໂດຍກົງຈາກ Stockholm ກັບ conductor ແລະຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ Antonio Ghiringelli: "ຂ້ອຍພົບເຫັນ Ottavio ທີ່ເຫມາະສົມ ". Ghiringelli ທັນທີທັນໃດໄດ້ໂທຫາ Gedda ໄປ audition ຢູ່ La Scala. Giringelli ຕໍ່ມາເວົ້າວ່າໃນຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດຂອງການດໍາລົງຕໍາແໜ່ງເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ພົບກັບນັກຮ້ອງຕ່າງປະເທດທີ່ຈະມີຄໍາສັ່ງທີ່ສົມບູນແບບຂອງພາສາອິຕາລີ. Gedda ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນທັນທີໃຫ້ພາລະບົດບາດຂອງ Ottavio. ການສະແດງຂອງລາວແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະນັກປະພັນ Carl Orff, ເຊິ່ງ trilogy Triumphs ໄດ້ຖືກກະກຽມສໍາລັບການສະແດງຢູ່ La Scala, ທັນທີທັນໃດສະເຫນີໃຫ້ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມເປັນເຈົ້າສາວໃນສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງ trilogy, Aphrodite's Triumph. ດັ່ງນັ້ນ, ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ, Nikolai Gedda ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ຂອງເອີຣົບ.
ໃນປີ 1954, Gedda ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນສາມສູນດົນຕີເອີຣົບທີ່ສໍາຄັນດຽວກັນ: ໃນປາຣີ, ລອນດອນແລະວຽນນາ. ນີ້ແມ່ນຕິດຕາມດ້ວຍການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂອງນະຄອນຂອງເຢຍລະມັນ, ການສະແດງໃນງານດົນຕີໃນນະຄອນ Aix-en-Provence ຂອງຝຣັ່ງ.
ໃນກາງຫ້າສິບປີ, Gedda ມີຊື່ສຽງສາກົນແລ້ວ. ໃນເດືອນພະຈິກ 1957, ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Gounod's Faust ທີ່ New York Metropolitan Opera House. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຮ້ອງເພງປະຈໍາປີຫຼາຍກວ່າຊາວລະດູການ.
ບໍ່ດົນຫລັງຈາກການເປີດຕົວຢູ່ Metropolitan, Nikolai Gedda ໄດ້ພົບກັບນັກຮ້ອງແລະອາຈານສອນສຽງລັດເຊຍ Polina Novikova, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນນິວຢອກ. Gedda ຊື່ນຊົມກັບບົດຮຽນຂອງນາງເປັນຢ່າງຍິ່ງ: “ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າມີອັນຕະລາຍສະເໝີຂອງຄວາມຜິດພາດນ້ອຍໆທີ່ອາດເຮັດໃຫ້ເຖິງຕາຍໄດ້ ແລະຄ່ອຍໆພານັກຮ້ອງໄປໃນທາງທີ່ຜິດ. ນັກຮ້ອງບໍ່ສາມາດ, ຄືກັບນັກດົນຕີ, ໄດ້ຍິນຕົວເອງ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ການຕິດຕາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ. ພຽງແຕ່ໂຊກດີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບຄູສອນຜູ້ທີ່ສິລະປະການຮ້ອງເພງໄດ້ກາຍເປັນວິທະຍາສາດ. ໃນເວລາຫນຶ່ງ, Novikova ແມ່ນມີຊື່ສຽງຫຼາຍໃນອິຕາລີ. ຄູສອນຂອງນາງແມ່ນ Mattia Battistini ເອງ. ນາງມີໂຮງຮຽນທີ່ດີແລະສຽງເບດບາລິໂທນ George London.
ຫຼາຍໆຕອນທີ່ສົດໃສຂອງຊີວະປະວັດສິລະປະຂອງ Nikolai Gedda ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຮງລະຄອນ Metropolitan. ໃນເດືອນຕຸລາປີ 1959, ການສະແດງຂອງລາວໃນ Manon ຂອງ Massenet ໄດ້ດຶງດູດການທົບທວນຄືນຈາກຫນັງສືພິມ. ນັກວິຈານບໍ່ໄດ້ຫຼົ້ມເຫຼວທີ່ຈະສັງເກດເຫັນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງປະໂຫຍກ, ຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມສູງສົ່ງຂອງລັກສະນະການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງ.
ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ຮ້ອງໂດຍ Gedda ໃນເວທີນິວຢອກ, Hoffmann ("The Tales of Hoffmann" ໂດຍ Offenbach), Duke ("Rigoletto"), Elvino ("Sleepwalker"), Edgar ("Lucia di Lammermoor") ໂດດເດັ່ນ. ກ່ຽວກັບການປະຕິບັດພາລະບົດບາດຂອງ Ottavio, ຫນຶ່ງໃນນັກທົບທວນຂຽນວ່າ: "ໃນຖານະເປັນ tenor Mozartian, Hedda ມີຄູ່ແຂ່ງຈໍານວນຫນ້ອຍໃນເວທີ Opera ທີ່ທັນສະໄຫມ: ສິດເສລີພາບໃນການປະຕິບັດທີ່ສົມບູນແບບແລະລົດຊາດທີ່ຫລອມໂລຫະ, ວັດທະນະທໍາສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະຂອງຂວັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄຸນນະທໍາ. ນັກຮ້ອງອະນຸຍາດໃຫ້ລາວບັນລຸຄວາມສູງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນດົນຕີຂອງ Mozart."
ໃນປີ 1973, Gedda ຮ້ອງເພງໃນພາສາລັດເຊຍສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Herman ໃນ Queen of Spades. ຄວາມດີໃຈເປັນເອກກະສັນຂອງຜູ້ຟັງອາເມລິກາກໍ່ເກີດມາຈາກການເຮັດວຽກ "ພາສາລັດເຊຍ" ຂອງນັກຮ້ອງ - ສ່ວນຂອງ Lensky.
"Lensky ແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຂ້ອຍມັກ," Gedda ເວົ້າ. "ມີຄວາມຮັກຫຼາຍແລະບົດກະວີຢູ່ໃນນັ້ນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍ." ໃນຄໍາເຫັນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບການສະແດງຂອງນັກຮ້ອງ, ພວກເຮົາອ່ານວ່າ: "ເວົ້າໃນ Eugene Onegin, Gedda ຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໃກ້ຊິດກັບຕົວມັນເອງທີ່ບົດເພງແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງບົດກະວີທີ່ປະກົດຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງ Lensky ໄດ້ຮັບການສໍາຜັດໂດຍສະເພາະແລະເລິກເຊິ່ງ. embodiment ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຈາກຈິດຕະນາການ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈິດວິນຍານຂອງນັກກະວີຫນຸ່ມຮ້ອງເພງ, ແລະແຮງກະຕຸ້ນທີ່ສົດໃສ, ຄວາມຝັນຂອງລາວ, ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການແບ່ງແຍກຊີວິດ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຖ່າຍທອດດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງລາວ.
ໃນເດືອນມີນາ 1980, Gedda ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດຂອງພວກເຮົາເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດຢ່າງແນ່ນອນໃນພາລະບົດບາດຂອງ Lensky ແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ນັກຮ້ອງມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດຂອງພວກເຮົາ.
ນັກວິຈານສິລະປະ Svetlana Savenko ຂຽນວ່າ:
"ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງ, tenor ຊູແອັດສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນນັກດົນຕີທົ່ວໄປ: ຮູບແບບແລະປະເພດຕ່າງໆທີ່ມີຢູ່ກັບລາວ - ຈາກດົນຕີ Renaissance ເຖິງ Orff ແລະເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, ລັກສະນະແຫ່ງຊາດທີ່ຫລາກຫລາຍ. ລາວມີຄວາມເຊື່ອຖືເທົ່າທຽມກັນໃນ Rigoletto ແລະ Boris Godunov, ໃນມະຫາຊົນຂອງ Bach ແລະໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Grieg. ບາງທີນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງລັກສະນະສ້າງສັນ, ລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນດິນຕ່າງປະເທດແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ປັບຕົວເຂົ້າກັບສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທໍາອ້ອມຂ້າງ. ແຕ່ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກສາແລະປູກຝັງ: ເມື່ອ Gedda ເຕີບໃຫຍ່, ລາວສາມາດລືມພາສາລັດເຊຍ, ພາສາໃນໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ງານລ້ຽງຂອງ Lensky ໃນ Moscow ແລະ Leningrad ໄດ້ອອກສຽງໃນການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງລາວທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ທີ່ສຸດແລະບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ຫຍັງເລີຍ.
ຮູບແບບການສະແດງຂອງ Nikolai Gedda ປະສົມປະສານຢ່າງມີຄວາມສຸກຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດຫຼາຍ, ຢ່າງຫນ້ອຍສາມ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງ Italian bel canto, ຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບນັກຮ້ອງທີ່ຕ້ອງການອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບຄລາສສິກ Operatic. ການຮ້ອງເພງຂອງ Hedda ແມ່ນຈໍາແນກໄດ້ໂດຍການຫາຍໃຈກວ້າງຂອງປະໂຫຍກທີ່ລຽບງ່າຍຂອງ bel canto, ປະສົມປະສານກັບຄວາມສອດຄ່ອງທີ່ສົມບູນແບບຂອງການຜະລິດສຽງ: ແຕ່ລະພະຍາງໃຫມ່ຈະປ່ຽນແທນຄໍາທີ່ຜ່ານມາ, ໂດຍບໍ່ມີການລະເມີດຕໍາແຫນ່ງສຽງດຽວ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຮ້ອງເພງອາດຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດ. . ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງ timbre ຂອງລະດັບສຽງຂອງ Hedda, ການຂາດ "seams" ລະຫວ່າງທະບຽນ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນບັນດານັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. tenor ຂອງລາວແມ່ນງາມເທົ່າທຽມກັນໃນທຸກໆທະບຽນ."
