ເພງ ແສງສີ |
ພາສາອັງກິດ - ດົນຕີສີ, ເຢຍລະມັນ. — Farblichtmusik, ຝຣັ່ງ. — musique des couleeur
ຄໍາສັບທີ່ໃຊ້ເພື່ອຫມາຍເຖິງປະເພດຂອງສິນລະປະ. ແລະວິທະຍາສາດແລະດ້ານວິຊາການ. ການທົດລອງໃນພາກສະຫນາມຂອງການສັງເຄາະດົນຕີແລະແສງສະຫວ່າງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ວິໄສທັດ" ຂອງດົນຕີໄດ້ຜ່ານຄວາມຫມາຍ. ການພັດທະນາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິວັດການວິທະຍາສາດຂອງສິລະປະ -ve ໄດ້. ຖ້າທິດສະດີເບື້ອງຕົ້ນຂອງ S. ດໍາເນີນການຈາກການຮັບຮູ້ຂອງ predetermination extrahuman ຂອງກົດຫມາຍຂອງການຫັນເປັນຂອງດົນຕີເປັນແສງສະຫວ່າງ, ເຂົ້າໃຈເປັນປະເພດຂອງທາງດ້ານຮ່າງກາຍໄດ້. ຂະບວນການ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນແນວຄວາມຄິດຕໍ່ມາ, ປັດໄຈຂອງມະນຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພິຈາລະນາກັບການອຸທອນກັບ physiological, ທາງຈິດໃຈ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ດ້ານຕ່າງໆ. ທິດສະດີທີ່ມີຊື່ສຽງທໍາອິດ (J. Arcimboldo ໃນອິຕາລີ, A. Kircher ໃນເຢຍລະມັນແລະ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, L. B. Castel ໃນປະເທດຝຣັ່ງ) ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະບັນລຸ "ການແປ" ດົນຕີທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນພື້ນຖານຂອງການປຽບທຽບ spectrum-octave ທີ່ສະເຫນີໂດຍ I. Newton ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ cosmology, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ດົນຕີຂອງວົງກົມ" (Pythagoras, I. Kepler). ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ 17-19. ແລະປູກຝັງຢູ່ໃນສອງ DOS. variants: "ດົນຕີສີ" - ມາພ້ອມກັບດົນຕີໂດຍລໍາດັບຂອງສີທີ່ກໍານົດໂດຍອັດຕາສ່ວນ unambiguous ຂອງຂະຫນາດ - ລະດັບສີ; "ດົນຕີຂອງສີ" ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ມີສຽງຂອງສີທີ່ປ່ຽນສຽງໃນດົນຕີຕາມການປຽບທຽບດຽວກັນ. ໃນບັນດາຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທິດສະດີຂອງ Castel (1688-1757) ແມ່ນນັກປະພັນຍຸກຂອງລາວ J. F. Rameau, G. ເທເລມັນ, A. E. M. Gretry ແລະຕໍ່ມານັກວິທະຍາສາດ E. ດາວິນ, D. I. Khmelnitsky ແລະອື່ນໆ. ໃນບັນດານັກວິຈານຂອງນາງແມ່ນ - ນັກຄິດເຊັ່ນ D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. ຫນ້ອຍ, ນັກສິລະປິນ W. Hogarth, ພີ. Gonzago, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, ຜູ້ທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມບໍ່ມີພື້ນຖານຂອງການໂອນໂດຍກົງຂອງກົດຫມາຍຂອງດົນຕີ (ການໄດ້ຍິນ) ກັບພາກສະຫນາມຂອງວິໄສທັດ. ການວິເຄາະທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດຂອງ Castel ໄດ້ຖືກອຸທິດໃນປີ 1742 ພິເສດ. ກອງປະຊຸມຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດລັດເຊຍ. “ອະໄວຍະວະທີ່ສະຫວ່າງ” ທຳອິດແລ້ວ (ຂ. ອະທິການ, ກ. Rimington), ເຊິ່ງປະກົດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການປະດິດໄຟຟ້າ. ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ, ຫມັ້ນໃຈດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງວ່ານັກວິຈານຂອງ Castel ແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ແຕ່ການຂາດການປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງການສັງເຄາະແສງແລະດົນຕີໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບການທົດລອງຊ້ໍາຊ້ອນໃນການສ້າງຕັ້ງການປຽບທຽບລະຫວ່າງຂະຫນາດແລະລໍາດັບສີ (F. I. Yuryev; ງ. Kellogg ໃນສະຫະລັດ, K. Löf ໃນ ເຢຍລະມັນ). ແນວຄວາມຄິດກົນໄກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມງາມໃນເນື້ອຫາແລະທໍາມະຊາດ - philosophical ໃນຕົ້ນກໍາເນີດ. ຄົ້ນຫາກົດລະບຽບຂອງດົນຕີແສງສະຫວ່າງ. ການສັງເຄາະ, to-rye ຈະຮັບປະກັນຜົນສໍາເລັດຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງດົນຕີແລະແສງສະຫວ່າງ, ທໍາອິດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄວາມສາມັກຄີ (ຄວາມສາມັກຄີ) ພຽງແຕ່ເປັນ ontological. ຫມວດຫມູ່ ນີ້ໄດ້ບໍາລຸງລ້ຽງຄວາມເຊື່ອໃນພັນທະແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ "ການແປດົນຕີເປັນສີ", ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈກົດລະບຽບທີ່ໄດ້ກ່າວມາເປັນວິທະຍາສາດທໍາມະຊາດ. ກົດຫມາຍ. ການກັບຄືນມາຊ້າຂອງ Castellianism ແມ່ນສະແດງໂດຍຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກວິທະຍາສາດແລະວິສະວະກອນບາງຄົນເພື່ອບັນລຸ "ການແປ" ຂອງດົນຕີໄປສູ່ໂລກໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອັດຕະໂນມັດແລະ cybernetics ບົນພື້ນຖານຂອງສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງມີ algorithms ທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ (ຕົວຢ່າງ, ການທົດລອງ. ຂອງ K. L. Leontiev ແລະຫ້ອງທົດລອງດົນຕີສີ Leningrad A. S.
ໃນສະຕະວັດທີ 20, ແສງສະຫວ່າງແລະການປະພັນດົນຕີທໍາອິດປາກົດ, ການສ້າງທີ່ກົງກັບຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງ. ຄວາມຕ້ອງການ. ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດຂອງ "symphony ແສງສະຫວ່າງ" ໃນ "Prometheus" ຂອງ AN Scriabin (1910), ໃນຄະແນນທີ່ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນດົນຕີໂລກ. ການປະຕິບັດໂດຍປະກອບດ້ວຍຕົນເອງນໍາສະເຫນີພິເສດ. ສາຍ “Luce” (ແສງ), ຂຽນໃນບັນທຶກປົກກະຕິສໍາລັບເຄື່ອງມື “tastiera per luce” (“light clavier”). ພາກສ່ວນເຮັດໃຫ້ມີແສງສອງສ່ວນແມ່ນ "ການເບິ່ງເຫັນ" ສີຂອງແຜນການໂຕນຂອງວຽກງານ. ຫນຶ່ງໃນສຽງ, ມືຖື, ປະຕິບັດຕາມການປ່ຽນແປງຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ (ແປໂດຍນັກຂຽນເປັນການປ່ຽນແປງໃນກະແຈ). ອີກອັນ ໜຶ່ງ, ທີ່ບໍ່ເຄື່ອນໄຫວ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະແກ້ໄຂກະແຈອ້າງອີງແລະມີພຽງແຕ່ເຈັດບັນທຶກ, ປະຕິບັດຕາມລະດັບສຽງທັງ ໝົດ ຈາກ Fis ເຖິງ Fis, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໂຄງການປັດຊະຍາຂອງ "Prometheus" ໃນສັນຍາລັກສີ (ການພັດທະນາຂອງ "ວິນຍານ" ແລະ "ເລື່ອງ" ). ບໍ່ມີຕົວຊີ້ບອກວ່າສີໃດທີ່ກົງກັບບັນທຶກດົນຕີໃນ "Luce". ເຖິງວ່າຈະມີການປະເມີນຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງປະສົບການນີ້, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1915 "Prometheus" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຊ້ໍາຊ້ອນພ້ອມກັບຄວາມສະຫວ່າງ.
ໃນບັນດາຜົນງານຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆແມ່ນ Schoenberg's Lucky Hand (1913), Nonet ຂອງ VV Shcherbachev (1919), Stravinsky's Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "ການປະຕິບັດເບື້ອງຕົ້ນ" (ອີງໃສ່. ກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບໂດຍ AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). ສິນລະປະທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້. ການທົດລອງ, ເຊັ່ນ "Prometheus", ຂອງ Scriabin, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການອຸທອນຕໍ່ການໄດ້ຍິນສີ, ໂດຍມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງສຽງແລະແສງສະຫວ່າງ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ຟັງໄດ້ແລະເບິ່ງເຫັນເປັນທາງຈິດວິທະຍາ. ປະກົດການ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນການພົວພັນກັບການປູກຈິດສໍານຶກຂອງ epistemological. ລັກສະນະຂອງປະກົດການນີ້, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະບັນລຸຄວາມເປັນເອກະພາບໃນຮູບການສັງເຄາະດົນຕີແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງມັນໄດ້ກາຍມາເປັນຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຂອງ polyphony auditory-visual (Skryabin ໃນແຜນການຂອງລາວສໍາລັບ "ການປະຕິບັດເບື້ອງຕົ້ນ" ແລະ "ຄວາມລຶກລັບ. ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk ແລະອື່ນໆ); ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີແສງສະຫວ່າງເປັນສິລະປະ, ເຖິງແມ່ນວ່າເອກະລາດຂອງມັນເບິ່ງຄືວ່າມີບັນຫາກັບນັກຄົ້ນຄວ້າບາງຄົນ (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
ຈັດຂຶ້ນໃນການທົດລອງສະຕະວັດທີ 20 ດ້ວຍ "ການແຕ້ມຮູບທີ່ມີແສງສະຫວ່າງແບບເຄື່ອນໄຫວ" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "ຮູບເງົາຢ່າງແທ້ຈິງ" (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , "ການເຕັ້ນຂອງເຄື່ອງມື" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) ບັງຄັບໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ສະເພາະ. ລັກສະນະຂອງການນໍາໃຊ້ອຸປະກອນການເບິ່ງເຫັນໃນ S., ຜິດປົກກະຕິແລະມັກຈະບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງພາກປະຕິບັດໄດ້. assimilation ໂດຍນັກດົນຕີ (ch. arr. ກັບອາການແຊກຊ້ອນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທາງກວ້າງຂອງແສງສະຫວ່າງ). S. ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບປະເພນີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ຮຽກຮ້ອງໂດຍເຈົ້າ. ຄຽງຄູ່ກັບສຽງ, ມັນນຳໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີສີແສງ (ເຊື່ອມໂຍງກັບຮູບແຕ້ມ), ຈັດຕັ້ງຕາມກົດໝາຍຂອງ muses. ຕາມເຫດຜົນແລະດົນຕີ. ຮູບແບບ (ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບດົນຕີ), ເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍທາງອ້ອມກັບ "intonations" ການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸທໍາມະຊາດແລະ, ຂ້າງເທິງທັງຫມົດ, gesture ຂອງມະນຸດ (ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ choreography). ວັດສະດຸນີ້ສາມາດພັດທະນາຢ່າງເສລີດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການແກ້ໄຂ, ການປ່ຽນແປງຂະຫນາດຂອງແຜນການ, ມຸມ, ແລະອື່ນໆ (ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ cinema). ຈໍາແນກ S. ສໍາລັບ konts. ການປະຕິບັດ, ການຜະລິດໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງດົນຕີ. ແລະເຄື່ອງມືເຮັດໃຫ້ມີແສງ; ຮູບເງົາແສງສະຫວ່າງແລະດົນຕີທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຕັກໂນໂລຊີຮູບເງົາ; ການຕິດຕັ້ງແສງສະຫວ່າງແລະດົນຕີອັດຕະໂນມັດສໍາລັບຈຸດປະສົງທີ່ນໍາໃຊ້, ເປັນຂອງລະບົບຕົວເລກຂອງການຕົກແຕ່ງແລະການອອກແບບ. ຟ້ອງ.
ໃນທຸກຂົງເຂດເຫຼົ່ານີ້, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ການທົດລອງໃນສະຕະວັດທີ 20 ກໍາລັງດໍາເນີນຢູ່. ໃນບັນດາວຽກງານກ່ອນສົງຄາມ - ການທົດລອງຂອງ LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - ໃນ USSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – ຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ໃນ 60-70s. ສະຕະວັດທີ 20, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງຫ້ອງການອອກແບບ "Prometheus" ຢູ່ສະຖາບັນການບິນ Kazan ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ. ໃນຫ້ອງດົນຕີແສງສະຫວ່າງໃນ Kharkov ແລະ Moscow. ພິພິທະພັນຂອງ AN Scriabin, ຄອນເສີດຮູບເງົາ. ຫ້ອງໂຖງ "ຕຸລາ" ໃນ Leningrad, "ລັດເຊຍ" ໃນ Moscow - ໃນ USSR; ອາເມີ. "Light Music Ensemble" ໃນນິວຢອກ, intl. Philips, ແລະອື່ນໆ - ຕ່າງປະເທດ. ຂອບເຂດຂອງວິທີການທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການນີ້ປະກອບມີເຕັກນິກຫລ້າສຸດ. ຜົນສໍາເລັດສູງເຖິງ lasers ແລະຄອມພິວເຕີ. ປະຕິບັດຕາມຮູບເງົາທົດລອງ "Prometheus" ແລະ "ການເຄື່ອນໄຫວຕະຫຼອດໄປ" (ສໍານັກງານອອກແບບ "Prometheus"), "ດົນຕີແລະສີ" (Kyiv film studio ທີ່ມີຊື່ຕາມ AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") ເລີ່ມປ່ອຍແສງສະຫວ່າງ. ຮູບເງົາດົນຕີສໍາລັບການແຈກຢາຍ (Little Triptych ກັບດົນຕີໂດຍ GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; ຮູບເງົາ Horizontal Line ໂດຍ N. McLaren ແລະ Optical Poem ໂດຍ O. Fischinger - ຕ່າງປະເທດ). ອົງປະກອບຂອງ S. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີ. t-re, ໃນຮູບເງົາຄຸນນະສົມບັດ. ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງລະຄອນເຊັ່ນ "ສຽງແລະແສງສະຫວ່າງ", ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກສະແດງຢູ່ໃນອາກາດເປີດ. ການຜະລິດ serial ຂອງໄຟຕົກແຕ່ງແລະການຕິດຕັ້ງດົນຕີສໍາລັບການອອກແບບພາຍໃນແມ່ນໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຮຽບຮ້ອຍແລະສວນສາທາລະນະຂອງ Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscow ໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍແສງສະຫວ່າງແລະນ້ໍາພຸດົນຕີ "ເຕັ້ນລໍາ" ກັບດົນຕີ. ບັນຫາຂອງການສັງເຄາະແສງແລະດົນຕີອຸທິດຕົນ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. symposia ວິທະຍາສາດ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນກອງປະຊຸມ "Farbe-Ton-Forschungen" ໃນເຢຍລະມັນ (1927 ແລະ 1930) ແລະກອງປະຊຸມສະຫະພັນທັງຫມົດ "ແສງສະຫວ່າງແລະດົນຕີ" ໃນ USSR (1967, 1969, 1975).
ເອກະສານ: ຄໍາປາໄສທີ່ໄດ້ຖືກອ່ານຢູ່ໃນການເກັບກໍາສາທາລະນະຂອງ Imperial Academy of Sciences ໃນເດືອນເມສາ 29, 1742, St. Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Deciphering the light line of Scriabin's “Prometheus”, in collection: Vremennik of the Department of theory and history of Music of the State. ສະຖາບັນປະຫວັດສາດສິລະປະ, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, The Art of Light and Color, L., 1926; Leontiev K., ດົນຕີແລະສີ, M., 1930; ຂອງຕົນເອງ, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B. , Scriabin ແລະການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີທີ່ສັງເກດເຫັນ, ໃນ: ດົນຕີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, vol. 1965, M., 6; ຂອງຕົນເອງ, ປະສົບການສິລະປະແລະດ້ານວິຊາການຂອງ SLE "Prometheus", Kazan, 1969; ຂອງຕົນເອງ, ດົນຕີແສງສະຫວ່າງ: ການສ້າງຕັ້ງແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງສິນລະປະໃຫມ່, Kazan, 1974; ກອງປະຊຸມ “ແສງສະຫວ່າງແລະດົນຕີ” (ບົດຄັດຫຍໍ້ແລະຄໍາບັນຍາຍ), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດ້ານສິລະປະຂອງການສັງເຄາະດົນຕີແລະສີ, ໃນ: ສິລະປະດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Music of Light, K., 1970; Vanechkina IL, ກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດດົນຕີແສງສະຫວ່າງຂອງ AN Scriabin, ໃນ: ຄໍາຖາມປະຫວັດສາດ, ທິດສະດີດົນຕີແລະການສຶກສາດົນຕີ, Sat. 1971, Kazan, 2; ຂອງນາງເອງ, ສ່ວນ “Luce” ເປັນກະແຈເພື່ອຄວາມກົມກຽວຂອງ Scriabin, “SM”, 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, ຫຼັກການການອອກແບບຂອງອຸປະກອນແສງສະຫວ່າງແລະດົນຕີ, M., 4; Dzyubenko AG, Color music, M., 1973; ສິນລະປະຂອງສຽງດັງ. ເສົາ Art., Kazan, 1973; ເອກະສານຂອງໂຮງຮຽນ All-Union ຂອງນັກວິທະຍາສາດຫນຸ່ມກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງ "ແສງສະຫວ່າງແລະດົນຕີ". (ກອງປະຊຸມຄັ້ງທີສາມ), Kazan, 1973; Vanslov VV, Visual arts and music. Essays, L., 1975.
BM Galeev
