Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

ມີ Musikia, ເຖິງແມ່ນວ່າດ້ວຍສຽງຂອງມັນມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈຂອງມະນຸດຕື່ນເຕັ້ນ, ovo ກັບຄວາມສຸກ, ovo ກັບຄວາມໂສກເສົ້າຫຼືຄວາມສັບສົນ ... N. Diletsky

ຊື່ຂອງ N. Diletsky ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕໍ່ອາຍຸອັນເລິກເຊິ່ງຂອງດົນຕີມືອາຊີບພາຍໃນປະເທດໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເມື່ອສຽງເພງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ znamenny ທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສຽງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງເປີດເຜີຍຂອງ polyphony choral. ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ທີ່​ມີ​ຫຼາຍ​ສັດຕະວັດ​ແລ້ວ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ monophonic ​ໄດ້​ໃຫ້​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ໃນ​ການ​ປະສານ​ສົມທົບ​ຢ່າງ​ກົມກຽວ​ຂອງ​ວົງ​ດົນຕີ. ການ​ແບ່ງ​ສຽງ​ອອກ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ຊື່​ໃຫ້​ແບບ​ໃໝ່ - ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ພາກ​ສ່ວນ. ຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດໃນບັນດາແມ່ບົດຂອງການຂຽນພາກສ່ວນແມ່ນ Nikolai Diletsky, ນັກປະພັນ, ນັກວິທະຍາສາດ, ນັກດົນຕີ, ຜູ້ອໍານວຍການ choral (conductor). ໃນຊະຕາກໍາຂອງລາວ, ສາຍພົວພັນການດໍາລົງຊີວິດລະຫວ່າງລັດເຊຍ, ອູແກຣນແລະວັດທະນະທໍາໂປໂລຍໄດ້ຖືກຮັບຮູ້, ເຊິ່ງໄດ້ບໍາລຸງລ້ຽງການຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງຮູບແບບພາກສ່ວນ.

ຊາວເມືອງ Kyiv, Diletsky ໄດ້ຮັບການສຶກສາຢູ່ທີ່ Vilna Jesuit Academy (ປະຈຸບັນ Vilnius). ແນ່ນອນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກພະແນກມະນຸດສະທໍາກ່ອນປີ 1675, ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວຂຽນກ່ຽວກັບຕົນເອງ: "ວິທະຍາສາດຂອງນັກຮຽນຟຣີ." ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Diletsky ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາດົນນານໃນລັດເຊຍ - ໃນ Moscow, Smolensk (1677-78), ຫຼັງຈາກນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນ Moscow. ອີງຕາມບົດລາຍງານຈໍານວນຫນຶ່ງ, ນັກດົນຕີໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮ້ອງເພງສໍາລັບ "ປະຊາຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງ" ຂອງ Stroganovs, ຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບການຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ "ນັກຮ້ອງສຽງດັງ". ຜູ້ຊາຍທີ່ມີທັດສະນະທີ່ກ້າວຫນ້າ, Diletsky ເປັນວົງຂອງຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນບັນດາປະຊາຊົນທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນຂອງລາວແມ່ນຜູ້ຂຽນບົດບັນທຶກ "ການຮ້ອງເພງອັນສູງສົ່ງຕາມຄໍາສັ່ງຂອງນັກດົນຕີ Concords" I. Korenev, ຜູ້ທີ່ຢືນຢັນຄວາມງາມຂອງຮູບແບບພາກສ່ວນຫນຸ່ມ, ນັກປະພັນ V. Titov, ຜູ້ສ້າງຄວາມສະຫວ່າງແລະຈິດວິນຍານ. canvases choral, ນັກຂຽນ Simeon Polotsky ແລະ S. Medvedev.

ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂໍ້ມູນພຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງ Diletsky, ການປະກອບດົນຕີແລະວຽກງານວິທະຍາສາດຂອງລາວໄດ້ສ້າງຮູບລັກສະນະຂອງຕົ້ນສະບັບ. ຄວາມເຊື່ອຂອງລາວແມ່ນການຢືນຢັນແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງ, ຄວາມຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງນັກດົນຕີ: "ມີນັກປະພັນຫຼາຍຄົນທີ່ແຕ່ງໂດຍບໍ່ຮູ້ກົດລະບຽບ, ການນໍາໃຊ້ການພິຈາລະນາງ່າຍໆ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ສາມາດສົມບູນໄດ້, ຄືກັນກັບເວລາທີ່ ບຸກຄົນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ rhetoric ຫຼືຈັນຍາບັນຂຽນ poetry ... ແລະນັກປະພັນຜູ້ທີ່ສ້າງໂດຍບໍ່ມີການຮຽນຮູ້ກົດລະບຽບຂອງດົນຕີ. ຄົນທີ່ເດີນໄປຕາມທາງ, ບໍ່ຮູ້ເສັ້ນທາງ, ເມື່ອເສັ້ນທາງສອງເສັ້ນມາພົບກັນ, ສົງໄສວ່ານີ້ແມ່ນເສັ້ນທາງຂອງລາວຫຼືທາງອື່ນ, ດຽວກັນກັບນັກປະພັນທີ່ບໍ່ໄດ້ສຶກສາກົດລະບຽບ.

ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ, ຕົ້ນສະບັບຂອງພາກສ່ວນການຂຽນແມ່ນອີງໃສ່ປະເພນີຂອງຊາດ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງນັກດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ແລະສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບການຂະຫຍາຍຂອບເຂດສິລະປະຂອງຕົນ: "ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນໄວຍາກອນ ... ອີງໃສ່ການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີທັກສະຫຼາຍ, ຜູ້ສ້າງການຮ້ອງເພງທັງໂບດ Orthodox ແລະ Roman, ແລະຫນັງສືລາຕິນຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, Diletsky ພະຍາຍາມປູກຝັງນັກດົນຕີລຸ້ນ ໃໝ່ ໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນເສັ້ນທາງທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາດົນຕີເອີຣົບ. ການນໍາໃຊ້ຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຢ່າງຂອງວັດທະນະທໍາເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ນັກປະພັນຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບປະເພນີລັດເຊຍຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ choir: ອົງປະກອບຂອງລາວທັງຫມົດໄດ້ຖືກຂຽນສໍາລັບ choir a cappella, ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆໃນດົນຕີມືອາຊີບຂອງລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນ. ຈໍານວນສຽງໃນວຽກງານຂອງ Diletsky ແມ່ນຫນ້ອຍ: ຈາກສີ່ຫາແປດ. ອົງປະກອບທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ໃນອົງປະກອບຂອງຫຼາຍພາກສ່ວນ, ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການແບ່ງສ່ວນຂອງສຽງອອກເປັນ 4 ສ່ວນ: treble, alto, tenor ແລະ bass, ແລະມີພຽງແຕ່ສຽງຂອງຜູ້ຊາຍແລະເດັກນ້ອຍເຂົ້າຮ່ວມໃນ choir ໄດ້. ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ຈໍາກັດດັ່ງກ່າວ, ແຖບສຽງຂອງດົນຕີພາກສ່ວນແມ່ນມີຫຼາຍສີແລະມີສຽງເຕັມ, ໂດຍສະເພາະໃນຄອນເສີດ choir. ຜົນກະທົບຂອງ fascination ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໃນພວກເຂົາເນື່ອງຈາກຄວາມກົງກັນຂ້າມ - ກົງກັນຂ້າມຂອງ replicas ມີອໍານາດຂອງ choir ທັງຫມົດແລະ episodes ensemble ໂປ່ງໃສ, chord ແລະການນໍາສະເຫນີ polyphonic, ຂະຫນາດແມ້ກະທັ້ງແລະຄີກ, ການປ່ຽນແປງຂອງ tonal ແລະ modal. Diletsky ຊໍານິຊໍານານໄດ້ໃຊ້ສານຫນູນີ້ເພື່ອສ້າງຜົນງານຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງຫມາຍໂດຍລະຄອນດົນຕີທີ່ມີຄວາມຄິດແລະຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນ.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​, monumental ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ທີ່​ຫນ້າ​ແປກ​ໃຈ "ຟື້ນ​ຄືນ​ຊີ​ວິດ​" canon ຢືນ​ອອກ​. ວຽກ​ງານ​ຫຼາຍ​ພາກ​ສ່ວນ​ນີ້​ແມ່ນ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ກັບ​ງານ​ບຸນ, ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ໃນ​ເນື້ອ​ເພງ, ແລະ​ໃນ​ບາງ​ບ່ອນ - ຄວາມ​ມ່ວນ​ທີ່​ຕິດ​ຕໍ່​ກັນ. ດົນຕີເຕັມໄປດ້ວຍສຽງເພງ, kanta ແລະເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຫຼາຍ modal, timbre ແລະ melodic echos ລະຫວ່າງພາກສ່ວນ, Diletsky ໄດ້ບັນລຸຄວາມສົມບູນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງ canvas choral ຂະຫນາດໃຫຍ່. ໃນວຽກງານອື່ນໆຂອງນັກດົນຕີ, ຫຼາຍໆວົງຈອນຂອງການບໍລິການ (ພິທີບູຊາ) ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້, ການສະແດງຄອນເສີດ "ເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂບດ", "ຄືກັບຮູບຂອງເຈົ້າ", "ມາຄົນ", ຂໍ້ທີ່ "ຮັບພຣະກາຍຂອງພຣະຄຣິດ" , “Cherubim”, comic chant “ຊື່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນ breathlessness. ບາງທີການຄົ້ນຄວ້າຮວບຮວມຈະຂະຫຍາຍຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາຕື່ມອີກກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Diletsky, ແຕ່ວ່າມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນແລ້ວໃນມື້ນີ້ວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີແລະສາທາລະນະທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີ choral, ໃນການເຮັດວຽກຂອງຮູບແບບພາກສ່ວນໄດ້ບັນລຸການເຕີບໂຕເຕັມທີ່.

ຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Diletsky ສໍາລັບອະນາຄົດແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການຄົ້ນຫາດົນຕີຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນກິດຈະກໍາການສຶກສາຂອງລາວ. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນການສ້າງວຽກພື້ນຖານ "ໄວຍະກອນຄວາມຄິດຂອງນັກດົນຕີ" ("ໄວຍະກອນດົນຕີ"), ເຊິ່ງແມ່ບົດໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະບັບຕ່າງໆໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 1670s. erudition ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງນັກດົນຕີ, ຄວາມຮູ້ຂອງພາສາຫຼາຍ, ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຕົວຢ່າງດົນຕີພາຍໃນແລະເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Diletsky ສ້າງສົນທິສັນຍາທີ່ບໍ່ມີ analogues ໃນວິທະຍາສາດດົນຕີພາຍໃນຂອງຍຸກນັ້ນ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ວຽກງານນີ້ແມ່ນການລວບລວມຂໍ້ມູນທິດສະດີຕ່າງໆແລະຂໍ້ສະເຫນີແນະທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ສໍາລັບນັກປະພັນລັດເຊຍຫຼາຍລຸ້ນ. ຈາກຫນ້າຂອງຫນັງສືໃບລານເກົ່າ, ຜູ້ຂຽນຂອງມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະເບິ່ງພວກເຮົາຜ່ານຫລາຍສະຕະວັດ, ກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ນັກດົນຕີຍຸກກາງທີ່ມີຊື່ສຽງ V. Metalov ຂຽນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ: ຄວາມຮັກອັນຈິງໃຈຂອງລາວຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວແລະຄວາມຮັກຂອງພໍ່ທີ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ຜູ້ອ່ານເຂົ້າໃຈ. ເລິກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ​ບັນ​ຫາ​ແລະ​ຊື່​ສັດ, ຢ່າງ​ສັກ​ສິດ, ສືບ​ຕໍ່​ການ​ເຮັດ​ດີ​ນີ້.

N. Zabolotnaya