Lyubomir Pipkov |
ເນື້ອໃນ
Lyubomir Pipkov
L. Pipkov ແມ່ນ "ນັກປະພັນທີ່ສ້າງອິດທິພົນ" (D. Shostakovich), ຜູ້ນໍາຂອງໂຮງຮຽນ Bulgarian ຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ບັນລຸລະດັບວິຊາຊີບເອີຣົບທີ່ທັນສະໄຫມແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນ. Pipkov ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນບັນດານັກປັນຍາຊົນທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານປະຊາທິປະໄຕ, ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ. ພໍ່ຂອງລາວ Panayot Pipkov ແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກຂອງດົນຕີ Bulgarian ມືອາຊີບ, ເປັນນັກປະພັນເພງທີ່ຖືກເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນວົງການປະຕິວັດ. ຈາກພໍ່ຂອງລາວ, ນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດໄດ້ສືບທອດຂອງຂວັນແລະອຸດົມການຂອງພົນລະເມືອງ - ເມື່ອອາຍຸ 20 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວປະຕິວັດ, ເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາຂອງພັກກອມມູນິດໃຕ້ດິນ, ສ່ຽງເສລີພາບຂອງລາວ, ແລະບາງຄັ້ງຊີວິດຂອງລາວ.
ໃນກາງ 20s. Pipkov ເປັນນັກຮຽນຂອງ State Musical Academy ໃນ Sofia. ລາວປະຕິບັດເປັນນັກເປຍໂນ, ແລະການທົດລອງການຂຽນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຍັງຢູ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ piano. ຊາຍໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ດີເດັ່ນໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາໄປຮຽນຢູ່ປາຣີ—ໃນປີ 1926-32. ລາວສຶກສາຢູ່ Ecole Normale ກັບນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Paul Duc ແລະກັບອາຈານ Nadia Boulanger. Pipkov ເຕີບໂຕຢ່າງໄວວາເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຮຸນແຮງ, ຕາມຫຼັກຖານສະແດງໂດຍ opuses ຜູ້ໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ: Concerto for Winds, Percussion and Piano (1931), String Quartet (1928, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນ quartet Bulgarian ທໍາອິດ), ການຈັດເພງພື້ນເມືອງ. ແຕ່ຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Opera The Nine Brothers of Yana, ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1929 ແລະສໍາເລັດຫຼັງຈາກກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນໃນປີ 1932. Pipkov ໄດ້ສ້າງ Opera Bulgarian ຄລາສສິກຄັ້ງທໍາອິດ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍນັກປະຫວັດສາດດົນຕີວ່າເປັນວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການຫັນປ່ຽນ. ຈຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີ Bulgarian. ໃນສະໄໝນັ້ນ, ນັກປະພັນສາມາດປະກອບແນວຄິດສັງຄົມທັນສະ ໄໝ ຢ່າງແທ້ຈິງ, ບົນພື້ນຖານນິທານພື້ນເມືອງ, ໂດຍອ້າງອີງເຖິງການກະ ທຳ ທີ່ຫ່າງໄກໃນສະຕະວັດທີ XIV. ບົນພື້ນຖານວັດຖຸນິຍາຍ ແລະບົດກະວີ, ຫົວຂໍ້ຂອງການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ປະກອບເປັນຕົ້ນຕໍໃນຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງສອງອ້າຍນ້ອງ - ຄວາມອິດສາຊົ່ວ Georgy Groznik ແລະນັກສິລະປິນ Angel ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ຜູ້ທີ່ຖືກທໍາລາຍໂດຍລາວ, ສົດໃສ. ຈິດວິນຍານ. ລະຄອນສ່ວນຕົວພັດທະນາໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊາດ, ເພາະວ່າມັນແຜ່ລາມໄປສູ່ຄວາມເລິກຂອງມະຫາຊົນຂອງປະຊາຊົນ, ຄວາມທຸກທໍລະມານຈາກການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຈາກຕ່າງປະເທດ, ຈາກໄພພິບັດທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະເທດ ... ຄິດເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງວັນເວລາຂອງລາວ. ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຮອຍຕີນສົດໆຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນຕໍ່ຕ້ານຟາຊິດຂອງເດືອນກັນຍາປີ 1923 ທີ່ສັ່ນສະເທືອນທົ່ວປະເທດແລະຖືກສະກັດກັ້ນຢ່າງໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈົ້າຫນ້າທີ່ - ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຄົນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເທດຫຼາຍຄົນເສຍຊີວິດ, ເມື່ອຊາວ Bulgarian ຄົນຫນຶ່ງໄດ້ສັງຫານຊາວ Bulgarian. ຫົວຂໍ້ຂອງມັນໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈທັນທີຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1937 - ຫຼັງຈາກນັ້ນນັກວິຈານຢ່າງເປັນທາງການໄດ້ກ່າວຫາ Pipkov ວ່າ "ການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ຄອມມິວນິດ", ພວກເຂົາຂຽນວ່າ Opera ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນການປະທ້ວງ "ຕໍ່ລະບົບສັງຄົມຂອງມື້ນີ້", ນັ້ນແມ່ນ, ຕໍ່ຕ້ານລະບອບ fascist ກະສັດ. ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນໄດ້ຍອມຮັບວ່ານີ້ແມ່ນກໍລະນີ, ລາວໄດ້ຊອກຫາໃນ Opera "ເພື່ອເປີດເຜີຍຄວາມຈິງຂອງຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສະຕິປັນຍາ, ປະສົບການແລະຄວາມເຊື່ອໃນອະນາຄົດ, ຄວາມເຊື່ອທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບ fascism." “ອ້າຍເກົ້າຄົນຂອງ Yana” ເປັນລະຄອນດົນຕີ symphonic ທີ່ມີພາສາທີ່ສະແດງອອກຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄົມຊັດ, ມີ scenes ຝູງຊົນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອິດທິພົນຂອງ scenes ຂອງ M. Mussorgsky ຂອງ "Boris Godunov" ສາມາດຕິດຕາມໄດ້. ດົນຕີຂອງ Opera, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງທັງຫມົດຂອງ Pipkov ໂດຍທົ່ວໄປ, ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍລັກສະນະແຫ່ງຊາດທີ່ສົດໃສ.
ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ Pipkov ຕອບສະຫນອງຕໍ່ວິລະຊົນແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການລຸກຮືຕ້ານ fascist ເດືອນກັນຍາແມ່ນ cantata The Wedding (1935), ເຊິ່ງລາວເອີ້ນວ່າ symphony ປະຕິວັດສໍາລັບ choir ແລະ orchestra, ແລະ ballad vocal The Horsemen (1929). ທັງສອງຖືກຂຽນໄວ້ໃນສິລະປະ. ນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ N. Furnadzhiev.
ກັບຄືນຈາກປາຣີ, Pipkov ແມ່ນລວມຢູ່ໃນຊີວິດດົນຕີແລະສັງຄົມຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. ໃນປີ 1932, ຮ່ວມກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານແລະເພື່ອນມິດຂອງລາວ P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov ແລະອື່ນໆ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສະມາຄົມດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊິ່ງໄດ້ລວບລວມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ້າວຫນ້າໃນໂຮງຮຽນນັກປະພັນລັດເຊຍ, ເຊິ່ງໄດ້ປະສົບກັບຄັ້ງທໍາອິດ. ສູງຂື້ນ. Pipkov ຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນນັກວິຈານດົນຕີແລະສາທາລະນະ. ໃນບົດຂຽນຂອງລາຍການ "ກ່ຽວກັບຮູບແບບດົນຕີ Bulgarian", ລາວໂຕ້ຖຽງວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນຄວນພັດທະນາສອດຄ່ອງກັບສິລະປະທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມແລະພື້ນຖານຂອງມັນແມ່ນຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ແນວຄວາມຄິດຂອງປະຊາຊົນ. ຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສັງຄົມແມ່ນລັກສະນະຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງແມ່ບົດສ່ວນໃຫຍ່. ໃນປີ 1940, ລາວໄດ້ສ້າງ Symphony ທໍາອິດ - ນີ້ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດຂອງຊາດຢ່າງແທ້ຈິງໃນປະເທດ Bulgaria, ລວມຢູ່ໃນຄລາສສິກແຫ່ງຊາດ, ເປັນ symphony ແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນ. ມັນສະທ້ອນເຖິງບັນຍາກາດທາງວິນຍານຂອງຍຸກຂອງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງແອສປາໂຍນແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ symphony ແມ່ນສະບັບຕົ້ນສະບັບແຫ່ງຊາດຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຊື່ສຽງ "ຜ່ານການຕໍ່ສູ້ເພື່ອໄຊຊະນະ" - embodied ບົນພື້ນຖານຂອງຮູບພາບ Bulgarian ແລະຮູບແບບ, ໂດຍອີງໃສ່ຮູບແບບຂອງ folklore.
ໂອເປຣາຄັ້ງທີສອງຂອງ Pipkov "Momchil" (ຊື່ຂອງວິລະຊົນແຫ່ງຊາດ, ຜູ້ນໍາຂອງ haiduks) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1939-43, ສໍາເລັດໃນປີ 1948. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງອາລົມຄວາມຮັກຊາດແລະການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງປະຊາທິປະໄຕໃນສັງຄົມ Bulgarian ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 40s. ນີ້ແມ່ນບົດລະຄອນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ໄດ້ມີການຂຽນທີ່ສົດໃສ, ມີຮູບຫຼາຍແບບຂອງປະຊາຊົນ. ສະຖານທີ່ສຳຄັນແມ່ນຖືກຄອບຄອງໂດຍຮູບຊົງວິລະຊົນ, ພາສາຂອງບັນດາປະເພດມວນຊົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພງເດີນຂະບວນປະຕິວັດ - ຢູ່ທີ່ນີ້ມັນປະສົມປະສານກັບບັນດາແຫຼ່ງທ່ອງທ່ຽວພື້ນເມືອງຂອງຊາວນາ. ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງນັກຂຽນລະຄອນ - ນັກດົນຕີແລະດິນແຫ່ງຊາດເລິກຂອງແບບ, ລັກສະນະຂອງ Pipkov, ຖືກຮັກສາໄວ້. Opera, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1948 ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Sofia, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍານທໍາອິດຂອງເວທີໃຫມ່ໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີ Bulgarian, ເວທີທີ່ເກີດຂື້ນຫຼັງຈາກການປະຕິວັດຂອງເດືອນກັນຍາ 9, 1944 ແລະການເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງຂອງການພັດທະນາສັງຄົມນິຍົມຂອງປະເທດ. .
ນັກປະພັນຊາທິປະໄຕ, ຄອມມິວນິດ, ທີ່ມີອາລົມທາງສັງຄົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Pipkov ປະຕິບັດກິດຈະກໍາຢ່າງແຂງແຮງ. ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການທໍາອິດຂອງ Sofia Opera ທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຄືນໃຫມ່ (1944-48), ເລຂາທິການທໍາອິດຂອງສະຫະພັນນັກດົນຕີ Bulgarian ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1947 (194757). ຕັ້ງແຕ່ປີ 1948 ລາວໄດ້ເປັນອາຈານສອນຢູ່ທີ່ສູນອະນຸລັກຂອງລັດ Bulgarian. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ຫົວຂໍ້ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກຢືນຢັນດ້ວຍກໍາລັງໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດວຽກຂອງ Pipkov. ມັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງແນ່ນອນໂດຍ Opera Antigone-43 (1963), ເຊິ່ງຍັງຄົງເປັນ Opera Bulgarian ທີ່ດີທີ່ສຸດແລະຫນຶ່ງໃນ Opera ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບເລື່ອງທີ່ທັນສະໄຫມໃນດົນຕີເອີຣົບ, ແລະ oratorio On Our Time (1959). ນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໄຫວໄດ້ຍົກສຽງຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອຕ້ານສົງຄາມ - ບໍ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານໄປ, ແຕ່ເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ປະຊາຊົນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງເນື້ອໃນທາງຈິດໃຈຂອງ oratorio ກໍານົດຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງຄວາມຄົມຊັດ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງການປ່ຽນ - ຈາກເນື້ອເພງທີ່ໃກ້ຊິດຂອງຈົດຫມາຍຈາກສປປລກັບລາວທີ່ຮັກຂອງລາວໄປສູ່ຮູບພາບທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງການທໍາລາຍທົ່ວໄປທີ່ເປັນຜົນມາຈາກການໂຈມຕີປະລໍາມະນູ, ເພື່ອ. ຮູບພາບທີ່ໂສກເສົ້າຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ຕາຍແລ້ວ, ນົກເລືອດ. ບາງຄັ້ງ oratorio ໄດ້ມາເຖິງອິດທິພົນຂອງລະຄອນ.
ເຮໂຣໄວຫນຸ່ມຂອງໂອເປຣາ "Antigone-43" - ເດັກຍິງໂຮງຮຽນ Anna, ຄືກັບ Antigone, ເຂົ້າໄປໃນການສູ້ຮົບຢ່າງກ້າຫານກັບເຈົ້າຫນ້າທີ່. Anna-Antigone ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຈາກການຕໍ່ສູ້ທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນເປັນຜູ້ຊະນະ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງໄດ້ຮັບໄຊຊະນະທາງດ້ານສິນທໍານີ້ດ້ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຊີວິດຂອງນາງ. ດົນຕີຂອງ opera ແມ່ນໂດດເດັ່ນສໍາລັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ restrained harsh ຂອງຕົນ, ຕົ້ນສະບັບ, subtlety ຂອງການພັດທະນາຈິດໃຈຂອງພາກສ່ວນ vocal, ໃນແບບ ariose-declamatory dominates. ລະຄອນລະຄອນແມ່ນມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັນຢ່າງແຮງ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຄັ່ງຕຶງຂອງ scenes duel ລັກສະນະຂອງລະຄອນດົນຕີແລະໂດຍຫຍໍ້, ຄ້າຍຄືພາກຮຽນ spring, interludes orchestral ເຄັ່ງຕຶງ, ຖືກກົງກັນຂ້າມໂດຍ interludes choral epic - ນີ້ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ສຽງຂອງປະຊາຊົນ, ກັບມັນ. ການສະທ້ອນທາງ philosophical ແລະການປະເມີນດ້ານຈັນຍາບັນຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 60 – ຕົ້ນ 70s. ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນວຽກງານຂອງ Pipkov: ຈາກແນວຄວາມຄິດ heroic ແລະ tragic ຂອງສຽງພົນລະເມືອງ, ມີການຫັນປ່ຽນຫຼາຍກວ່າເກົ່າຕໍ່ກັບບັນຫາເນື້ອເພງ - ຈິດໃຈ, philosophical ແລະຈັນຍາບັນ, ຄວາມຊັບຊ້ອນທາງປັນຍາພິເສດຂອງເນື້ອເພງ. ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງປີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫ້າເພງກ່ຽວກັບສິລະປະ. ນັກກະວີຕ່າງປະເທດ (1964) ສໍາລັບ bass, soprano ແລະ chamber orchestra, Concerto for clarinet with chamber orchestra and Third Quartet with timpani (1966), lyrical-meditative two-part Symphony Fourth for string orchestra (1970), choral chamber cycle at st. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), ຮອບວຽນຂອງຕ່ອນສໍາລັບ piano. ໃນແບບຂອງວຽກງານຕໍ່ມາຂອງ Pipkov, ມີການປັບປຸງໃຫມ່ຂອງທ່າແຮງການສະແດງອອກຂອງລາວ, ປັບປຸງມັນດ້ວຍວິທີການຫລ້າສຸດ. ນັກປະພັນມາດົນແລ້ວ. ໃນແຕ່ລະໄລຍະວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ແກ້ໄຂວຽກງານໃຫມ່ໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງສໍາລັບໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດທັງຫມົດ, ປູທາງໄປສູ່ອະນາຄົດ.
R. Leites
ອົງປະກອບ:
ລະຄອນ – The Nine Brothers of Yana (Yaninite the maiden brother, 1937, Sofia folk opera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra – Oratorio ກ່ຽວກັບເວລາຂອງພວກເຮົາ (Oratorio ສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຮົາ, 1959), 3 cantatas; ສໍາລັບວົງດົນຕີ - 4 symphonies (1942, ອຸທິດຕົນເພື່ອສົງຄາມກາງເມືອງໃນສະເປນ; 1954; ສໍາລັບສາຍ., 2 fp., trumpet ແລະ percussion; 1969, ສໍາລັບສາຍ), ການປ່ຽນແປງສໍາລັບສາຍ. orc. ໃນຫົວຂໍ້ເພງ Albanian (1953); ຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີ - ສໍາລັບ fp. (1956), Skr. (1951), ຫ້ອງຮຽນ. (1969), clarinet ແລະສະພາການ orchestra. with percussion (1967), conc. symphony ສໍາລັບ vlc. ກັບ orc. (1960); concerto ສໍາລັບລົມ, percussion ແລະ piano. (1931); chamber-instrumental ensembles – sonata ສໍາລັບ Skr. ແລະ fp. (1929), 3 ສາຍ. quartet (1928, 1948, 1966); ສໍາລັບ piano – ອັລບັມຂອງເດັກນ້ອຍ (ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ, 1936), Pastoral (1944) ແລະບົດລະຄອນອື່ນໆ, ຮອບວຽນ (ການເກັບກໍາ); ຄະນະຮ້ອງເພງ, ລວມທັງວົງຈອນຂອງ 4 ເພງ (ສໍາລັບແມ່ຍິງ choir, 1972); ເພງມະຫາຊົນ ແລະ solo, ລວມທັງສໍາລັບເດັກນ້ອຍ; ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ.
