ປະຫວັດການກີຕ້າເບສ
ເນື້ອໃນ
ດ້ວຍການມາຮອດຂອງ jazz-rock, ນັກດົນຕີ jazz ເລີ່ມໃຊ້ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກແລະຜົນກະທົບຕ່າງໆ, ຄົ້ນຫາ "palettes ສຽງ" ໃຫມ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງ jazz ແບບດັ້ງເດີມ. ເຄື່ອງມືແລະຜົນກະທົບໃຫມ່ຍັງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄົ້ນພົບເຕັກນິກການຫຼິ້ນໃຫມ່. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັກສິລະປິນ jazz ສະເຫມີມີຊື່ສຽງສໍາລັບສຽງແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງພວກເຂົາ, ຂະບວນການນີ້ແມ່ນທໍາມະຊາດຫຼາຍສໍາລັບພວກເຂົາ. ຫນຶ່ງໃນນັກຄົ້ນຄວ້າ jazz ຂຽນວ່າ: "ນັກດົນຕີ jazz ມີສຽງຂອງຕົນເອງ. ມາດຖານສໍາລັບການປະເມີນສຽງຂອງມັນສະເຫມີແມ່ນອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດພື້ນເມືອງກ່ຽວກັບສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກ [ສຽງ] ຂອງມັນ. ແລະ, ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ເປີດເຜີຍຕົວຂອງມັນເອງໃນວົງດົນຕີ jazz ແລະ jazz-rock ຂອງ 70-80s ແມ່ນ. ກີຕ້າ , ປະຫວັດສາດຂອງ ທີ່ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ໃນບົດຄວາມນີ້.
ຜູ້ນເຊັ່ນ: ສະແຕນລີ Clarke ແລະ Jaco Pastorius ໄດ້ເອົາການຫຼີ້ນກີຕ້າເບສໄປສູ່ລະດັບໃໝ່ທັງໝົດໃນປະຫວັດສາດອັນສັ້ນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ສ້າງມາດຕະຖານໃຫ້ແກ່ຜູ້ຫຼິ້ນເບດລຸ້ນລຸ້ນຕ່າງໆ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍວົງດົນຕີ jazz "ແບບດັ້ງເດີມ" (ດ້ວຍ double bass), guitar bass ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຕົນໃນ jazz ເນື່ອງຈາກຄວາມສະດວກໃນການຂົນສົ່ງແລະການຂະຫຍາຍສັນຍານ.
ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການສ້າງເຄື່ອງມືໃຫມ່
ຄວາມດັງຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນບັນຫານິລັນດອນສໍາລັບນັກເບດສອງເທົ່າ. ໂດຍບໍ່ມີການຂະຫຍາຍ, ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະແຂ່ງຂັນໃນລະດັບສຽງກັບ drummer, piano, guitar ແລະແຖບທອງເຫລືອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກເບດມັກຈະບໍ່ໄດ້ຍິນຕົວເອງເພາະວ່າຄົນອື່ນຫຼິ້ນສຽງດັງຫຼາຍ. ມັນແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະແກ້ໄຂບັນຫາສຽງເບດສອງເທົ່າທີ່ກະຕຸ້ນ Leo Fender ແລະຜູ້ຜະລິດກີຕາອື່ນໆກ່ອນທີ່ລາວຈະສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກເບດ jazz. ຄວາມຄິດຂອງ Leo ແມ່ນເພື່ອສ້າງລຸ້ນໄຟຟ້າຂອງສອງເບດຫຼືຮຸ່ນເບດຂອງກີຕາໄຟຟ້າ.
ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວຕ້ອງຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນໃນວົງການເຕັ້ນລໍາຂະຫນາດນ້ອຍໃນສະຫະລັດ. ສໍາລັບພວກເຂົາ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສະດວກໃນການຂົນສົ່ງເຄື່ອງມືເມື່ອປຽບທຽບກັບ double bass, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງ intonational ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ [ວິທີການສ້າງບັນທຶກ], ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດໃນການບັນລຸຄວາມສົມດູນທີ່ຈໍາເປັນຂອງປະລິມານກັບກີຕາໄຟຟ້າໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ.
ຄົນ ໜຶ່ງ ອາດຈະສົມມຸດວ່າກີຕ້າເບດເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດາວົງດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວ, ມັນແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນວົງດົນຕີ jazz ຂອງ 50s. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີ myth ວ່າ Leo Fender invented guitar bass ໄດ້. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວສ້າງການອອກແບບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຂາຍໄດ້, ເມື່ອທຽບກັບຄູ່ແຂ່ງ.
ຄວາມພະຍາຍາມຄັ້ງທຳອິດຂອງຜູ້ຜະລິດກີຕ້າ
ດົນນານກ່ອນ Leo Fender, ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 15, ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງເຄື່ອງບັນທຶກສຽງເບດທີ່ຈະຜະລິດສຽງຕ່ໍາທີ່ສະອາດ, ສົມເຫດສົມຜົນ. ການທົດລອງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນການຊອກຫາຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງທີ່ເຫມາະສົມ, ແຕ່ຍັງໄປໄກເຖິງການຕິດ horns, ເຊັ່ນດຽວກັບ gramophones ເກົ່າ, ໃນບໍລິເວນຂົວເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງແລະທິດທາງການກະຈາຍມັນ.
ຫນຶ່ງໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວແມ່ນ ກີຕ້າເບສແບບທຳມະດາ (Regal Bassoguitar) , ນໍາສະເຫນີໃນຕົ້ນ 30s. ຕົ້ນແບບຂອງມັນແມ່ນກີຕ້າອາໂກສຕິກ, ແຕ່ມັນຖືກຫຼິ້ນໃນແນວຕັ້ງ. ຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມືມີຄວາມຍາວເຖິງ 1.5 ແມັດ, ບໍ່ລວມເອົາທໍ່ສີ່ແມັດ. fretboard ແມ່ນຮາບພຽງຢູ່ຄືກັບກີຕ້າ, ແລະຂະຫນາດແມ່ນ 42" ຄືກັບສອງເບດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນເຄື່ອງມືນີ້, ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະແກ້ໄຂບັນຫາ intonation ຂອງ double bass - ມີ frets ສຸດ fingerboard, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຕັດ flush ກັບດ້ານຂອງຄໍ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນແມ່ນເຄື່ອງຕົ້ນແບບທຳອິດຂອງກີຕ້າເບສທີ່ບໍ່ມີການສັ່ນສະເທືອນທີ່ມີເຄື່ອງໝາຍ fretboard (Ex.1).
ຕໍ່ມາໃນທ້າຍຊຸມປີ 1930, Gibson ແນະ ນຳ ຂອງພວກເຂົາ ກີຕ້າໄຟຟ້າ , ເປັນກີຕ້າເຄິ່ງອາໂຄສຕິກຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີເຄື່ອງຮັບຕັ້ງ ແລະເຄື່ອງຮັບແມ່ເຫຼັກໄຟຟ້າ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງພຽງແຕ່ໃນເວລານັ້ນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບກີຕາ, ແລະສັນຍານຂອງເຄື່ອງມືໃຫມ່ໄດ້ຖືກບິດເບືອນເນື່ອງຈາກເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງບໍ່ສາມາດຈັດການກັບຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ. Gibson ພຽງແຕ່ຜະລິດເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວສໍາລັບສອງປີຈາກ 1938 ຫາ 1940 (ຕົວຢ່າງ 2).
ເບດສອງໄຟຟ້າຈໍານວນຫຼາຍປາກົດຢູ່ໃນ 30s, ແລະຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຄອບຄົວນີ້ແມ່ນ Rickenbacker Electro Bass-Viol ສ້າງໂດຍ George Beauchamp (George Beauchamp) . ມັນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍໄມ້ເທົ້າໂລຫະທີ່ຕິດຢູ່ໃນຝາປິດແອມ, ເຄື່ອງເກັບຮູບມ້າ, ແລະສາຍເຊືອກຖືກຫໍ່ດ້ວຍ foil ໃນບ່ອນທີ່ຢູ່ເຫນືອລົດກະບະ. ເບສສອງເທົ່າໄຟຟ້ານີ້ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເອົາຊະນະຕະຫຼາດ ແລະກາຍເປັນທີ່ນິຍົມແທ້ໆ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Electro Bass-Viol ຖືວ່າເປັນເບດໄຟຟ້າທຳອິດທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາບັນທຶກ Mark Allen ແລະວົງດົນຕີຂອງລາວ ໃນ 30 ໄດ້.
ສ່ວນຫຼາຍ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ, ການອອກແບບກີຕ້າເບດຂອງຊຸມປີ 1930 ແມ່ນອີງໃສ່ການອອກແບບກີຕ້າສຽງຫຼືການອອກແບບເບດສອງເທົ່າ, ແລະຕ້ອງໃຊ້ໃນຕໍາແຫນ່ງຕັ້ງຊື່. ບັນຫາຂອງການຂະຫຍາຍສັນຍານແມ່ນບໍ່ຮຸນແຮງອີກຕໍ່ໄປເນື່ອງຈາກການໃຊ້ລົດກະບະ, ແລະບັນຫາ intonation ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ frets ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍເຄື່ອງຫມາຍໃນ fingerboard. ແຕ່ບັນຫາຂອງຂະຫນາດແລະການຂົນສົ່ງຂອງເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ.
THE FIRST BASS GUITAR AUDIOVOX Model 736
ໃນຊຸມປີ 1930 ດຽວກັນ, Paul H. Tutmarc ແນະນໍາການປະດິດສ້າງທີ່ສໍາຄັນໃນການອອກແບບກີຕາເບດປະມານ 15 ປີກ່ອນເວລາຂອງລາວ. ໃນປີ 1936 Tutmark's ການຜະລິດ Audiovox ບໍລິສັດອອກ ກີຕ້າເບສໂຕທຳອິດຂອງໂລກ ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນປັດຈຸບັນ, ໄດ້ Audiovox Model 736 . ກີຕ້າແມ່ນເຮັດຈາກໄມ້ອັນດຽວ, ມີ 4 ສາຍ, ຄໍມີເຟືອງ ແລະ ກ່ອງແມ່ເຫຼັກ. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, ປະມານ 100 ຂອງ guitars ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຜະລິດ, ແລະໃນມື້ນີ້ມີພຽງແຕ່ສາມຜູ້ລອດຊີວິດທີ່ຮູ້ຈັກ, ລາຄາທີ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ຫຼາຍກ່ວາ $ 20,000. ໃນປີ 1947, ລູກຊາຍຂອງໂປໂລ Bud Tutmark ພະຍາຍາມສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງພໍ່ຂອງລາວກັບ ເບສສາຍໄຟຟ້າ Serenader , ແຕ່ລົ້ມເຫລວ.
ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງຫຼາຍລະຫວ່າງກີຕ້າເບດ Tutmark ແລະ Fender, ມັນສົມເຫດສົມຜົນທີ່ຈະສົງໄສວ່າ Leo Fender ເຫັນກີຕາຄອບຄົວ Tutmark ໃນການໂຄສະນາຫນັງສືພິມ, ຕົວຢ່າງ? ຜົນງານຂອງ Leo Fender ແລະນັກວິຊາການດ້ານຊີວິດ Richard R. Smith, ຜູ້ຂຽນຂອງ Fender: ສຽງທີ່ໄດ້ຍິນທົ່ວໂລກ, ເຊື່ອວ່າ Fender ບໍ່ໄດ້ຄັດລອກຄວາມຄິດຂອງ Tutmark. ຮູບຮ່າງຂອງເບດຂອງ Leo ໄດ້ຖືກຄັດລອກຈາກ Telecaster ແລະມີຂະຫນາດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າເບດຂອງ Tutmark.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ FENDER BASS ຂະຫຍາຍ
ໃນປີ 1951, Leo Fender ໄດ້ສິດທິບັດການອອກແບບກີຕ້າເບສ ໃໝ່ ເຊິ່ງເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງ ປະຫວັດຂອງ guitar bass ໄດ້ ແລະດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປ. ການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Leo Fender basses ໄດ້ແກ້ໄຂບັນຫາທັງຫມົດທີ່ basss ໃນເວລານັ້ນຕ້ອງປະເຊີນ: ໃຫ້ພວກເຂົາມີສຽງດັງຂຶ້ນ, ຫຼຸດຜ່ອນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຂົນສົ່ງເຄື່ອງມື, ແລະໃຫ້ພວກເຂົາຫຼີ້ນກັບ intonation ທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, guitars bass Fender ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນ jazz, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນທໍາອິດຜູ້ນ bass ຫຼາຍຄົນລັງເລທີ່ຈະຍອມຮັບມັນ, ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ດີທັງຫມົດ.
ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບຕົວເຮົາເອງ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດພາດກັບວົງດົນຕີ. ມັນບໍ່ມີສຽງເບດ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນສຽງເບດໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ວິນາທີຕໍ່ມາ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນສິ່ງທີ່ແປກປະຫລາດ: ມີນັກກີຕ້າສອງຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາໄດ້ຍິນພຽງແຕ່ກີຕ້າອັນດຽວ. ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງ. ນັ່ງຢູ່ຂ້າງນັກກີຕ້າແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ກຳລັງຫຼິ້ນອັນທີ່ເບິ່ງຄືກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ, ແຕ່ເມື່ອກວດກາເບິ່ງໃກ້ໆ, ຄໍຂອງກີຕ້າຂອງລາວແມ່ນຍາວກວ່າ, ມີສາຍຮັດ, ແລະຮ່າງກາຍທີ່ມີຮູບຮ່າງແປກປະຫຼາດມີລູກບິດຄວບຄຸມ ແລະສາຍເຊືອກທີ່ແລ່ນໄປຫາ. amp ໄດ້.
DOWNBEAT MAGAZINE ກໍລະກົດ 1952
Leo Fender ໄດ້ສົ່ງສຽງເບດອັນໃໝ່ຂອງລາວໄປໃຫ້ວົງດົນຕີດົນຕີອໍເຄສຕຣາຍອດນິຍົມໃນເວລານັ້ນ. ຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາໄດ້ໄປຫາ Lionel Hampton ວົງດົນຕີ Orchestra ໃນປີ 1952. Hampton ມັກເຄື່ອງດົນຕີອັນໃໝ່ຫຼາຍ ຈົນລາວຕ້ອງຮ້ອງສຽງເບດ. ພຣະສົງ Montgomery , ອ້າຍຂອງ guitarist Wes Montgomery , ຫຼິ້ນມັນ. ມືເບດ Steve Swallow , ເວົ້າກ່ຽວກັບ Montgomery ໃນຖານະຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປະຫວັດສາດຂອງເບດ: "ເປັນເວລາຫລາຍປີທີ່ລາວເປັນພຽງຜູ້ດຽວທີ່ປົດລັອກທ່າແຮງຂອງເຄື່ອງມືໃນ Rock and Roll ແລະ Blues." ມືເບດອີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ເລີ່ມຫຼິ້ນເບດແມ່ນ Shifte Henry ຈາກນິວຢອກ, ຜູ້ທີ່ຫຼີ້ນໃນວົງ jazz ແລະເຕັ້ນໄປຫາ (jump blues).
ໃນຂະນະທີ່ນັກດົນຕີ jazz ມີຄວາມລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບການປະດິດສ້າງໃຫມ່, ສຽງເບດທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນ ໄດ້ເຂົ້າໃກ້ຮູບແບບດົນຕີໃໝ່ - ຣັອກ ແລະ ມ້ວນ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບນີ້ທີ່ກີຕາເບດເລີ່ມຖືກຂູດຮີດຢ່າງບໍ່ມີເມດຕາເນື່ອງຈາກຄວາມສາມາດແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນ - ດ້ວຍການຂະຫຍາຍທີ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຕິດຕາມປະລິມານຂອງກີຕາໄຟຟ້າ. ກີຕ້າເບດໄດ້ປ່ຽນຄວາມສົມດູນຂອງພະລັງໃນວົງດົນຕີຕະຫຼອດໄປ: ໃນພາກຈັງຫວະ, ລະຫວ່າງແຖບທອງເຫຼືອງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ.
Chicago bluesman Dave Myers, ຫຼັງຈາກໃຊ້ guitar bass ໃນແຖບຂອງລາວ, ກໍານົດມາດຕະຖານ de facto ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ guitar bass ໃນວົງດົນຕີອື່ນໆ. ທ່າອ່ຽງນີ້ໄດ້ນໍາເອົາສາຍພັນຂະຫນາດນ້ອຍໃຫມ່ໄປສູ່ scene blues ແລະການຈາກໄປຂອງວົງດົນຕີໃຫຍ່, ເນື່ອງຈາກຄວາມລັງເລຂອງເຈົ້າຂອງສະໂມສອນທີ່ຈະຈ່າຍຄ່າ lineup ໃຫຍ່ໃນເວລາທີ່ lineup ຂະຫນາດນ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້ເຊັ່ນດຽວກັນສໍາລັບເງິນຫນ້ອຍ.
ຫຼັງຈາກການນໍາເອົາ guitar bass ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຢ່າງວ່ອງໄວ, ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນບັນດານັກເບດສອງບາງຄົນ. ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ຊັດເຈນທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມືໃຫມ່, guitar bass ຂາດການສະແດງອອກທີ່ປະກົດຢູ່ໃນ double bass. ເຖິງວ່າຈະມີ "ບັນຫາ" ຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີໃນວົງດົນຕີ jazz ແບບດັ້ງເດີມ, ເຊັ່ນ: ດ້ວຍພຽງແຕ່ເຄື່ອງດົນຕີສຽງ, ຜູ້ຫຼິ້ນເບດສອງເທົ່າຈໍານວນຫຼາຍເຊັ່ນ Ron Carter, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໄດ້ໃຊ້ກີຕາເບດໃນເວລາທີ່ຈໍາເປັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, "ນັກດົນຕີ jazz ພື້ນເມືອງ" ຈໍານວນຫຼາຍເຊັ່ນ Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette ບໍ່ໄດ້ກົງກັນຂ້າມກັບການນໍາໃຊ້ຂອງມັນ. ຄ່ອຍໆ, ກີຕ້າເບດເລີ່ມເຄື່ອນໄຫວໃນທິດທາງຂອງຕົນເອງໂດຍນັກດົນຕີຄ່ອຍໆເປີດເຜີຍແລະເອົາມັນໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່.
ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ…
ກີຕ້າເບສໄຟຟ້າທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຄັ້ງທຳອິດແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1930 ໂດຍນັກປະດິດຂອງ Seattle ແລະນັກດົນຕີ Paul Tutmark, ແຕ່ມັນບໍ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍ ແລະ ການປະດິດກໍ່ຖືກລືມໄປ. Leo Fender ອອກແບບ Precision Bass, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຕົວໃນປີ 1951. ມີການດັດແປງເລັກນ້ອຍໃນກາງຊຸມປີ 50. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ມີການປ່ຽນແປງຫນ້ອຍທີ່ສຸດກັບສິ່ງທີ່ກາຍເປັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາຢ່າງໄວວາ. Precision Bass ຍັງຄົງເປັນກີຕ້າເບສທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ ແລະເຄື່ອງອັດສະລິຍະຫຼາຍສະບັບນີ້ໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍຜູ້ຜະລິດອື່ນໆທົ່ວໂລກ.
ສອງສາມປີຫຼັງຈາກການປະດິດສ້າງ guitar bass ຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີຄວາມຄິດຂອງຕົນຄັ້ງທີສອງຕໍ່ໂລກ - Jazz Bass. ມັນມີຄໍທີ່ອ່ອນກວ່າ, ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຫຼາຍຂື້ນ ແລະລົດກະບະສອງຄັນ, ໂຕໜຶ່ງຢູ່ຫາງ ແລະອີກຄັນໜຶ່ງຢູ່ທີ່ຄໍ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຂະຫຍາຍລະດັບສຽງ. ເຖິງວ່າຈະມີຊື່, ສຽງເບດ Jazz ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທຸກປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Precision, ຮູບຮ່າງແລະການອອກແບບຂອງ Jazz Bass ໄດ້ຖືກ replicated ໂດຍຜູ້ສ້າງ guitar ຫຼາຍ.
ອາລຸນຂອງອຸດສາຫະກໍາ
ບໍ່ຄວນເຮັດໃຫ້ໝົດໄປ, Gibson ໄດ້ນຳສະເໜີເບສທີ່ມີຮູບຊົງ violin ຂະໜາດນ້ອຍທຳອິດທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຕາມແນວຕັ້ງ ຫຼືແນວນອນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາຊຸດ EB ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງ, ໂດຍ EB-3 ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສຽງເບດ Thunderbird ທີ່ມີຊື່ສຽງເທົ່າທຽມກັນ, ເຊິ່ງເປັນເບດທໍາອິດຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຂະຫນາດ 34″.
ສາຍ bass ທີ່ນິຍົມອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຂອງບໍລິສັດ Music Man, ພັດທະນາໂດຍ Leo Fender ຫຼັງຈາກອອກຈາກບໍລິສັດທີ່ມີຊື່ຂອງລາວ. The Music Man Stingray ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ດີໃຈແລະການອອກແບບຄລາສສິກ.
ມີກີຕ້າເບສທີ່ຕິດພັນກັບນັກດົນຕີຄົນໜຶ່ງຄື Hofner Violin Bass, ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ Beatle Bass. ຍ້ອນວ່າການພົວພັນກັບ Paul McCartney. ນັກຮ້ອງ-ນັກແຕ່ງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງກ່າວຍ້ອງຍໍສຽງເບດນີ້ວ່າມີນ້ຳໜັກເບົາ ແລະສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບມືຊ້າຍໄດ້ງ່າຍ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວໃຊ້ Hofner bass ເຖິງແມ່ນວ່າ 50 ປີຕໍ່ມາ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີຫຼາຍຕົວແປຂອງກີຕາເບດອື່ນໆທີ່ມີຢູ່, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແບບຈໍາລອງທີ່ອະທິບາຍໄວ້ໃນບົດຄວາມນີ້ແລະແບບຈໍາລອງຂອງພວກມັນ.
ຈາກຍຸກ jazz ຈົນເຖິງຍຸກເລີ່ມຕົ້ນຂອງ rock and roll, double bass ແລະອ້າຍນ້ອງຂອງມັນຖືກນໍາໃຊ້. ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງທັງ jazz ແລະ rock, ແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການ Portable, Portable, ຄວາມງ່າຍຂອງການຫຼິ້ນ, ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍໃນສຽງເບດໄຟຟ້າ, ເບດໄຟຟ້າໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຊື່ສຽງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1957, ໃນເວລາທີ່ Elvis Presley bassist Bill Black "ໄປໄຟຟ້າ" ກັບສາຍ bass ທີ່ສວຍງາມຂອງ Paul McCartney, ການປະດິດສ້າງສຽງເບດ psychedelic ຂອງ Jack Bruce, ຄາງກະໄຕ dropping ຂອງ Jaco Pastorius, ເສັ້ນກ້າວຫນ້າທາງດ້ານນະວັດກໍາຂອງ Tony Levine ແລະ Chris Squire. ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດ, guitar bass ໄດ້ເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ unstoppable. ໃນດົນຕີ.
ເບສກີຕ້າຢູ່ໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກ
ໃນຊຸມປີ 1960, ຜູ້ຫຼິ້ນເບດຍັງໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຫຼາຍ. ໃນຕອນທໍາອິດ, double bass ໄດ້ຖືກຂະຫນານນາມໃນການບັນທຶກດ້ວຍ guitar bass, ເຊິ່ງສ້າງຜົນກະທົບ tick-tock ທີ່ຜູ້ຜະລິດຕ້ອງການ. ບາງຄັ້ງ, ສາມເບດໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການບັນທຶກ: ເບສຄູ່, Fender Precision ແລະ 6-string Danelectro. ຮັບຮູ້ຄວາມນິຍົມຂອງ ດາໂນເບສ , Leo Fender ປ່ອຍຕົວຂອງຕົນເອງ Fender Bass VI ໃນ 1961.
ຈົນຮອດທ້າຍຊຸມປີ 60, ກີຕ້າເບສໄດ້ຖືກຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມືຫຼືເລືອກເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ຈົນກ່ວາ Larry Graham ເລີ່ມຕີສາຍດ້ວຍໂປ້ໂປ້ຂອງລາວແລະຕີດ້ວຍນິ້ວຊີ້ຂອງລາວ. ໃຫມ່ "ຕີແລະຖອນ" ເຕັກນິກການ percussion ແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີທີ່ຈະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ການຂາດຂອງ drummer ໃນແຖບ. ການຕີສາຍດ້ວຍໂປ້ມືຂອງລາວ, ລາວຮຽນແບບກອງເບດ, ແລະເຮັດສຽງເປັດດ້ວຍນິ້ວມືຊີ້ຂອງລາວ, ເປັນກອງຕິດແຮ້ວ.
ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ສະແຕນລີ Clarke ປະສົມປະສານຮູບແບບຂອງ Larry Graham ແລະຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນັກເບດສອງຄົນ Scott LaFaro ໃນແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ກາຍມາເປັນ ຜູ້ນ bass ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດກັບ ກັບໄປຕະຫຼອດໄປ ໃນ 1971.
ເບສກີຕ້າຈາກຍີ່ຫໍ້ອື່ນ
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ເບິ່ງປະຫວັດຂອງກີຕ້າເບດຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ຮູບແບບທົດລອງທີ່ພະຍາຍາມໃຫ້ດັງກວ່າ, ເບົາກວ່າ, ແລະຖືກຕ້ອງຫຼາຍກ່ວາສອງເບດກ່ອນທີ່ຈະຂະຫຍາຍ Fender basses. ແນ່ນອນ, Fender ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຜະລິດກີຕ້າເບດເທົ່ານັ້ນ. ທັນທີທີ່ເຄື່ອງດົນຕີໃຫມ່ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຈັບຄື້ນແລະເລີ່ມສະເຫນີການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາໃຫ້ແກ່ລູກຄ້າ.
Höfner ປ່ອຍ guitar bass ສັ້ນຄ້າຍຄື violin ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປີ 1955, ພຽງແຕ່ເອີ້ນມັນວ່າ. Höfner 500/1 . ຕໍ່ມາ, ຮູບແບບນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນຖືກເລືອກເປັນເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍໂດຍ Paul McCartney, ຜູ້ນເບດຂອງ Beatles. Gibson ບໍ່ໄດ້ຊັກຊ້າຢູ່ຫລັງຄູ່ແຂ່ງ. ແຕ່, ເຄື່ອງມືທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນ Fender Precision Bass, ສົມຄວນໄດ້ຮັບບົດຄວາມແຍກຕ່າງຫາກພາຍໃນ blog ນີ້. ແລະມື້ຫນຶ່ງທ່ານແນ່ນອນຈະອ່ານກ່ຽວກັບພວກເຂົາຢູ່ໃນຫນ້າຂອງເວັບໄຊທ໌!
ທ່ານອາດຕ້ອງການ
ວິທີການປະຕິບັດຢູ່ເຮືອນແລະບໍ່ໃຫ້ເປັນອັນຕະລາຍເພື່ອນບ້ານຂອງທ່ານ?
ສະຕູດິໂອບັນທຶກເຮືອນ
