Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

ໃນສິລະປະການສະແດງຂອງສະຕະວັດທີ 20, ການມີຢູ່ແລະແມ້ກະທັ້ງການປະເຊີນຫນ້າຂອງສອງແນວໂນ້ມ, ສອງຕໍາແຫນ່ງສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານແລະທັດສະນະກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງນັກດົນຕີສະແດງສາມາດຕິດຕາມໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ບາງຄົນເຫັນນັກສິລະປິນຕົ້ນຕໍ (ແລະບາງຄັ້ງພຽງແຕ່) ເປັນຕົວກາງລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະຜູ້ຟັງ, ວຽກງານແມ່ນເພື່ອຖ່າຍທອດຢ່າງລະມັດລະວັງຕໍ່ຜູ້ຊົມສິ່ງທີ່ຜູ້ຂຽນຂຽນ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນເງົາຂອງຕົນເອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄົນອື່ນຫມັ້ນໃຈວ່ານັກສິລະປິນເປັນນາຍພາສາໃນຄວາມຫມາຍຕົ້ນສະບັບຂອງຄໍາສັບ, ຜູ້ທີ່ຖືກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ອ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນທຶກ, ແຕ່ຍັງ "ລະຫວ່າງບັນທຶກ", ເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ພວກເຂົາ, ນັ້ນແມ່ນ, ໃຫ້ພວກເຂົາຜ່ານ prism ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍເອງ "ຂ້ອຍ". ແນ່ນອນ, ໃນທາງປະຕິບັດ, ການແບ່ງປະເພດດັ່ງກ່າວມັກຈະມີເງື່ອນໄຂ, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ຈະປະຕິເສດການປະກາດຂອງຕົນເອງດ້ວຍການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ຖ້າມີນັກສິລະປິນທີ່ມີຮູບລັກສະນະທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ກັບຫນຶ່ງໃນປະເພດເຫຼົ່ານີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Kempf ເປັນແລະສະເຫມີເປັນອັນດັບສອງຂອງພວກເຂົາ. ສໍາລັບລາວ, ການຫຼິ້ນເປຍໂນແມ່ນແລະຍັງຄົງເປັນການກະທໍາທີ່ສ້າງສັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງທັດສະນະສິລະປະຂອງລາວໃນຂອບເຂດດຽວກັນກັບຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນ. ໃນຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວສໍາລັບ subjectivism, ການອ່ານດົນຕີທີ່ມີສີສັນສ່ວນບຸກຄົນ, Kempf ບາງທີອາດເປັນຕົວຕ້ານທານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຕໍ່ເພື່ອນຮ່ວມຊາດແລະ Backhaus ໃນປະຈຸບັນຂອງລາວ. ລາວຫມັ້ນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງວ່າ "ພຽງແຕ່ປະຕິບັດບົດເພງ, ຄືກັບວ່າທ່ານເປັນ bailiff ຫຼື notary, ອອກແບບມາເພື່ອຢັ້ງຢືນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງມືຜູ້ຂຽນ, ແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າໃຈຜິດ. ວຽກງານຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ລວມທັງນັກສິລະປິນ, ແມ່ນເພື່ອສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ຜູ້ຂຽນມີຈຸດປະສົງໃນກະຈົກຂອງບຸກຄະລິກຂອງຕົນເອງ.

ມັນເຄີຍເປັນແບບນີ້ສະເໝີ - ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບນັກເປຍໂນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສະເໝີໄປ ແລະ ບໍ່ໄດ້ທັນທີທັນໃດນັ້ນ ຄວາມເຊື່ອໝັ້ນທີ່ສ້າງສັນໄດ້ພາລາວໄປສູ່ຄວາມສູງຂອງການຕີຄວາມໝາຍສິລະປະ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງຂອງລາວ, ລາວມັກຈະໄປໄກເກີນໄປໃນທິດທາງຂອງ subjectivism, ຂ້າມຂອບເຂດທີ່ເກີນກວ່າທີ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນກາຍເປັນການລະເມີດຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມລໍາອຽງຂອງນັກສະແດງ. ກັບຄືນໄປໃນປີ 1927, ນັກດົນຕີ A. Berrsche ໄດ້ພັນລະນາເຖິງນັກເປຍໂນໄວໜຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຫາກໍ່ກ້າວເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງສິລະປະເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ດັ່ງນີ້: “Kempf ມີການສຳພັດທີ່ມີສະເໜ່, ມີສະເໜ່ ແລະ ແປກປະຫຼາດຄືການຟື້ນຟູເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຖືກທາລຸນຢ່າງໂຫດຮ້າຍ. ແລະ insulted ເປັນເວລາດົນນານ. ລາວຮູ້ສຶກເຖິງຂອງປະທານອັນນີ້ຂອງລາວຫຼາຍ ຈົນຄົນເຮົາມັກຈະສົງໄສວ່າລາວເປີດເຜີຍຫຍັງຫຼາຍຂຶ້ນ – Beethoven ຫຼືຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ການຮັກສາເສລີພາບທາງດ້ານສິລະປະແລະບໍ່ປ່ຽນແປງຫຼັກການຂອງລາວ, Kempf ຊໍານິຊໍານານໃນສິລະປະອັນລ້ໍາຄ່າຂອງການສ້າງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຕົນເອງ, ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງທັງວິນຍານແລະຈົດຫມາຍຂອງອົງປະກອບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ຫຼາຍທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ນັກວິຈານຄົນອື່ນໄດ້ຢືນຢັນເລື່ອງນີ້ດ້ວຍສາຍເຫຼົ່ານີ້: "ມີນັກແປພາສາທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບ "ຂອງພວກເຂົາ" Chopin, "ຂອງເຂົາເຈົ້າ" Bach, "ຂອງເຂົາເຈົ້າ" Beethoven, ແລະໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ສົງໃສວ່າພວກເຂົາກໍ່ອາຊະຍາກໍາໂດຍການເຫມາະສົມ. ຊັບສິນຂອງຜູ້ອື່ນ. Kempf ບໍ່ເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບ "ລາວ" Schubert, "ລາວ" Mozart, "ລາວ" Brahms ຫຼື Beethoven, ແຕ່ລາວຫຼີ້ນພວກມັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະປຽບທຽບບໍ່ໄດ້.

ອະທິບາຍລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Kempf, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ, ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງເວົ້າທໍາອິດກ່ຽວກັບນັກດົນຕີ, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນກ່ຽວກັບນັກເປຍໂນ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ແລະໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະການສ້າງຕັ້ງຂອງລາວ, Kempf ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນອົງປະກອບ. ແລະບໍ່ແມ່ນວ່າບໍ່ມີຜົນສໍາເລັດ - ພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 20s, W. Furtwängler ລວມສອງຂອງ symphonies ລາວໃນ repertoire ລາວ; ວ່າໃນ 30s, ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Opera ລາວ, ຄອບຄົວ Gozzi, ໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ໃນຫຼາຍຂັ້ນຕອນໃນເຢຍລະມັນ; ຕໍ່ມາ Fischer-Dieskau ໄດ້ແນະນໍາຜູ້ຟັງເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວ, ແລະນັກເປຍໂນຫຼາຍຄົນໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີ piano ລາວ. ອົງປະກອບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ວຽກອະດິເລກ" ສໍາລັບລາວ, ມັນໄດ້ໃຊ້ເປັນວິທີການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ການປົດປ່ອຍຈາກການສຶກສາ pianistic ປະຈໍາວັນ.

hypostasis ປະກອບຂອງ Kempf ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ, ອີ່ມຕົວສະເຫມີກັບຈິນຕະນາການ, ວິໄສທັດໃຫມ່ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງດົນຕີທີ່ຄຸ້ນເຄີຍມາດົນນານ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຫາຍໃຈແບບບໍ່ເສຍຄ່າຂອງການສ້າງດົນຕີຂອງລາວ, ເຊິ່ງນັກວິຈານມັກຈະກໍານົດວ່າ "ຄິດຢູ່ໃນ piano."

Kempf ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ cantilena melodious, ເປັນທໍາມະຊາດ, legato ກ້ຽງ, ແລະຟັງເຂົາປະຕິບັດ, ເວົ້າວ່າ, Bach, ຫນຶ່ງໂດຍບໍ່ສະຫມັກໃຈ recalls ສິນລະປະຂອງ Casals ດ້ວຍຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ quivering ຂອງມະນຸດຂອງທຸກປະໂຫຍກ. "ເມື່ອເປັນເດັກນ້ອຍ, ນາງຟ້າໄດ້ conjured ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າເປັນຂອງຂວັນ improvisational ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, thirst indomitable ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໃນທັນທີທັນໃດ, elusive ໃນຮູບແບບຂອງດົນຕີ," ສິລະປິນຕົນເອງເວົ້າວ່າ. ແລະມັນແມ່ນຄວາມຊັດເຈນນີ້ improvisational, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ສິດເສລີພາບໃນການຕີຄວາມສ້າງສັນທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງ Kempf ກັບດົນຕີຂອງ Beethoven ແລະລັດສະຫມີພາບທີ່ລາວຊະນະເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີນີ້ໃນມື້ນີ້. ລາວມັກຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ Beethoven ແມ່ນຕົນເອງເປັນ improviser ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນັກ pianist ເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນໂລກຂອງ Beethoven ແມ່ນຫຼັກຖານບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການຕີຄວາມຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງໂດຍ cadenzas ທີ່ລາວຂຽນສໍາລັບທຸກຄົນແຕ່ສຸດທ້າຍຂອງ Concertos ຂອງ Beethoven.

ໃນຄວາມຫມາຍ, ຜູ້ທີ່ເອີ້ນ Kempf ວ່າ "ນັກເປຍໂນສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານ" ແມ່ນອາດຈະຖືກຕ້ອງ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ທີ່ລາວກ່າວເຖິງວົງແຄບຂອງຜູ້ຟັງຜູ້ຊ່ຽວຊານ - ບໍ່, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວແມ່ນປະຊາທິປະໄຕສໍາລັບທຸກຫົວຂໍ້ຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າເພື່ອນຮ່ວມງານແຕ່ລະຄັ້ງເປີດເຜີຍລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນຫຼາຍໃນພວກເຂົາ, ມັກຈະຫລີກລ້ຽງນັກສະແດງອື່ນໆ.

ເມື່ອ Kempf ເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ເວົ້າຕະຫຼົກ, ເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ໄດ້ປະກາດຢ່າງຈິງຈັງວ່າລາວເປັນເຊື້ອສາຍໂດຍກົງຂອງ Beethoven, ແລະອະທິບາຍວ່າ: "ອາຈານຂອງຂ້ອຍ Heinrich Barth ໄດ້ສຶກສາກັບBülowແລະ Tausig, ຜູ້ທີ່ມີ Liszt, Liszt ກັບ Czerny, ແລະ Czerny ກັບ Beethoven. ສະນັ້ນຈົ່ງຢືນຢູ່ໃນຄວາມສົນໃຈໃນເວລາທີ່ທ່ານເວົ້າກັບຂ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຄວາມຈິງບາງຢ່າງໃນເລື່ອງຕະຫລົກນີ້, - ລາວເວົ້າຕື່ມວ່າ, - ຂ້ອຍຕ້ອງການເນັ້ນຫນັກເຖິງເລື່ອງນີ້: ເພື່ອເຈາະເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງ Beethoven, ເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວັດທະນະທໍາຂອງຍຸກ Beethoven, ໃນບັນຍາກາດທີ່ໃຫ້ກໍາເນີດ. ດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແລະຟື້ນຟູມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນມື້ນີ້."

ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍທົດສະວັດຂອງ Wilhelm Kempf ຕົວເອງເພື່ອເຂົ້າຫາຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສາມາດຂອງ pianistic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກໃນໄວເດັກ, ແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສຶກສາຊີວິດແລະແນວຄິດການວິເຄາະກໍ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຕອນຕົ້ນ, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະພົບກັບ. G. Bart. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີດົນຕີທີ່ຍາວນານ: ທັງພໍ່ແລະພໍ່ຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ. ລາວໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວຢູ່ໃນເມືອງ Uteborg, ໃກ້ກັບ Potsdam, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງລາວເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີ. ໃນການສອບເສັງເຂົ້າສະຖາບັນການຮ້ອງເພງ Berlin, Wilhelm ອາຍຸເກົ້າປີບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນຢ່າງເສລີ, ແຕ່ຍັງຖ່າຍທອດ preludes ແລະ fugues ຈາກ Bach's Well-tempered Clavier ເຂົ້າໄປໃນກະແຈໃດໆ. ຜູ້ອໍານວຍການຂອງສະຖາບັນການສຶກສາ Georg Schumann, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ໄດ້ໃຫ້ເດັກນ້ອຍຜູ້ຊາຍເປັນຈົດຫມາຍແນະນໍາກັບນັກ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ I. Joachim, ແລະ maestro ສູງອາຍຸໄດ້ມອບທຶນການສຶກສາທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາຮຽນໃນສອງພິເສດໃນເວລາດຽວກັນ. Wilhelm Kempf ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ G. Barth ໃນ piano ແລະ R. Kahn ໃນອົງປະກອບ. Barth ຢືນ​ຢັນ​ວ່າ​ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ​ຊາຍ​ຫນຸ່ມ​ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທົ່ວ​ໄປ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ.

ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງ Kempf ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1916, ແຕ່ເປັນເວລາດົນນານ, ລາວໄດ້ລວມເອົາມັນກັບວຽກງານ pedagogical ຖາວອນ. ໃນປີ 1924 ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ສືບທອດ Max Power ເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນ Stuttgart, ແຕ່ໄດ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງນັ້ນຫ້າປີຕໍ່ມາເພື່ອໃຫ້ມີເວລາຫຼາຍສໍາລັບການທ່ອງທ່ຽວ. ລາວໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍສິບຄັ້ງໃນແຕ່ລະປີ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດເອີຣົບຈໍານວນຫນຶ່ງ, ແຕ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງແທ້ຈິງພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ນີ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນການຮັບຮູ້ຂອງນາຍພາສາຂອງວຽກງານຂອງ Beethoven.

ທັງ 32 Beethoven sonatas ຖືກລວມຢູ່ໃນ repertoire ຂອງ Wilhelm Kempf, ຈາກອາຍຸສິບຫົກເຖິງມື້ນີ້ພວກເຂົາຍັງຄົງເປັນພື້ນຖານຂອງລາວ. ສີ່ຄັ້ງທີ່ Deutsche Gramophone ປ່ອຍບັນທຶກຂອງການເກັບກໍາສົມບູນຂອງ Sonatas ຂອງ Beethoven, ເຮັດໂດຍ Kempf ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ອັນສຸດທ້າຍໄດ້ອອກມາໃນປີ 1966. ແລະແຕ່ລະບັນທຶກດັ່ງກ່າວແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກອັນທີ່ຜ່ານມາ. ນັກສິລະປິນກ່າວວ່າ, "ມີສິ່ງຕ່າງໆໃນຊີວິດ, ນັ້ນແມ່ນແຫຼ່ງປະສົບການໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ມີປຶ້ມທີ່ສາມາດອ່ານຄືນໄດ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເປີດຂອບເຂດໃໝ່ໆຢູ່ໃນພວກມັນ – ເຊັ່ນເລື່ອງຂອງ Goethe's Wilhelm Meister ແລະ Homer's epic ສໍາລັບຂ້ອຍ. ດຽວກັນນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງຂອງ Sonatas ຂອງ Beethoven. ແຕ່ລະບັນທຶກໃຫມ່ຂອງວົງຈອນ Beethoven ຂອງລາວແມ່ນບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບທີ່ຜ່ານມາ, ແຕກຕ່າງຈາກມັນທັງໃນລາຍລະອຽດແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງພາກສ່ວນແຕ່ລະຄົນ. ແຕ່ຫຼັກການດ້ານຈັນຍາບັນ, ມະນຸດທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ບາງບັນຍາກາດພິເສດຂອງການຝັງຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງດົນຕີ Beethoven ຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ - ບາງຄັ້ງການໄຕ່ຕອງ, philosophical, ແຕ່ສະເຫມີມີການເຄື່ອນໄຫວ, ເຕັມໄປດ້ວຍການເພີ່ມຂຶ້ນ spontaneous ແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນພາຍໃນ. ນັກວິຈານຂຽນວ່າ, "ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງ Kempf, "ເຖິງແມ່ນວ່າພື້ນຜິວທີ່ສະຫງົບງຽບຂອງດົນຕີ Beethoven ກໍ່ໄດ້ຮັບຄຸນສົມບັດ magical. ຄົນອື່ນສາມາດຫຼິ້ນມັນໄດ້ຫນາແຫນ້ນ, ເຂັ້ມແຂງ, ມີຄຸນນະທໍາຫຼາຍ, ຜີປີສາດຫຼາຍ - ແຕ່ Kempf ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບ riddle, ກັບຄວາມລຶກລັບ, ເພາະວ່າລາວເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນມັນໂດຍບໍ່ມີຄວາມກົດດັນທີ່ເຫັນໄດ້.

ຄວາມຮູ້ສຶກດຽວກັນຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງດົນຕີ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສັ່ນສະເທືອນຂອງ "ພ້ອມໆກັນ" ຂອງການຕີຄວາມດຶງດູດຜູ້ຟັງໃນເວລາທີ່ Kempf ດໍາເນີນ Concertos ຂອງ Beethoven. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນປີທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງລາວ, spontaneity ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Kempf ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຕາມເຫດຜົນຂອງແຜນການປະຕິບັດ, ຂະຫນາດ Beethovenian ຢ່າງແທ້ຈິງແລະ monummentality. ໃນປີ 1965, ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວຂອງນັກສິລະປິນຂອງ GDR, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຂອງ Beethoven, ວາລະສານ Musik und Gesellschaft ສັງເກດເຫັນວ່າ "ໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ທຸກໆສຽງເບິ່ງຄືວ່າເປັນຫີນຂອງອາຄານທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ລະມັດລະວັງແລະຊັດເຈນວ່າ. illuminated ລັກສະນະຂອງແຕ່ລະ Concert, ແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, emanating ຈາກພຣະອົງ.

ຖ້າ Beethoven ເປັນແລະຍັງຄົງເປັນ "ຄວາມຮັກທໍາອິດ" ຂອງ Kempf, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວເອງເອີ້ນວ່າ Schubert "ການຄົ້ນພົບຊ້າຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍ." ນີ້, ແນ່ນອນ, ແມ່ນພີ່ນ້ອງຫຼາຍ: ໃນ repertoire ທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຈິດຕະນາການ, ວຽກງານຂອງ romantics ໄດ້ - ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາ Schubert - ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນສະເຫມີ. ແຕ່ນັກວິຈານ, ການຈ່າຍຄ່າ tribute ກັບຜູ້ຊາຍ, ຄວາມຈິງຈັງແລະ nobility ຂອງເກມຂອງຈິດຕະນາການ, ປະຕິເສດເຂົາຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະ brilliance ທີ່ຈໍາເປັນໃນເວລາທີ່ມັນມາເຖິງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Liszt, Brahms ຫຼື Schubert. ແລະໃນຂອບເຂດຂອງວັນເກີດຄົບຮອບ 75 ປີຂອງລາວ, Kempf ໄດ້ຕັດສິນໃຈເບິ່ງດົນຕີຂອງ Schubert. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການຄົ້ນຫາຂອງລາວແມ່ນ "ບັນທຶກ" ໃນຊຸດສັງລວມຂອງ sonatas ຂອງລາວທີ່ຖືກຕີພິມຕໍ່ມາ, ຖືກຫມາຍ, ຄືກັບນັກສິລະປິນນີ້, ໂດຍປະທັບຕາຂອງສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຕົ້ນສະບັບ. "ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ," ນັກວິຈານ E. Croher ຂຽນວ່າ, "ແມ່ນການເບິ່ງອະດີດຈາກປະຈຸບັນ, ນີ້ແມ່ນ Schubert, ບໍລິສຸດແລະຊີ້ແຈງໂດຍປະສົບການແລະການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ ... "

ນັກປະພັນອື່ນໆໃນອະດີດຍັງຖືເອົາສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນ repertoire ຂອງ Kempf. “ເຂົາຫຼິ້ນເປັນ enlightened ທີ່ສຸດ, airy, ເຕັມເລືອດ Schumann ຫນຶ່ງສາມາດຝັນຂອງ; ລາວ recreates Bach ກັບ romantic, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມເລິກແລະ poetry sonic; ລາວຮັບມືກັບ Mozart, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນແລະສະຕິປັນຍາທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ; ລາວແຕະຕ້ອງ Brahms ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແຕ່ບໍ່ມີວິທີການທີ່ໂຫດຮ້າຍ,” ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Kempf ຄົນ ໜຶ່ງ ຂຽນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊື່ສຽງຂອງນັກສິລະປິນໃນມື້ນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສອງຊື່ - Beethoven ແລະ Schubert. ແລະມັນເປັນລັກສະນະທີ່ການລວບລວມວຽກງານຂອງ Beethoven ທີ່ສົມບູນ, ຈັດພີມມາຢູ່ໃນເຢຍລະມັນໃນໂອກາດຄົບຮອບ 200 ປີຂອງການເກີດຂອງ Beethoven, ລວມມີ 27 ບັນທຶກທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍ Kempf ຫຼືດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງລາວ (ນັກ violinist G. Schering ແລະ cellist P. Fournier). .

Wilhelm Kempf ຮັກສາພະລັງງານສ້າງສັນອັນມະຫາສານຈົນເຖິງອາຍຸທີ່ສຸກແລ້ວ. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນເຈັດສິບປີ, ລາວໄດ້ໃຫ້ເຖິງ 80 ຄອນເສີດຕໍ່ປີ. ຈຸດສໍາຄັນຂອງກິດຈະກໍາຫຼາຍດ້ານຂອງນັກສິລະປິນໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມແມ່ນວຽກງານການສອນ. ລາວກໍ່ຕັ້ງແລະດໍາເນີນຫຼັກສູດການຕີຄວາມ Beethoven ໃນແຕ່ລະປີຢູ່ໃນເມືອງ Positano ຂອງອິຕາລີ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ 10-15 ຄົນທີ່ຖືກເລືອກໂດຍລາວໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງຄອນເສີດ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫລາຍສິບຄົນໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນທີ່ມີທັກສະສູງສຸດຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະໃນມື້ນີ້ພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເວທີຄອນເສີດ. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງການບັນທຶກ, Kempf ຍັງບັນທຶກຫຼາຍໃນມື້ນີ້. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າສິລະປະຂອງນັກດົນຕີຄົນນີ້ອາດຈະຖືກແກ້ໄຂຢ່າງນ້ອຍ "ຄັ້ງດຽວແລະສໍາລັບທັງຫມົດ" (ລາວບໍ່ເຄີຍເຮັດຊ້ໍາ, ແລະແມ້ກະທັ້ງສະບັບທີ່ເຮັດໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກຄັ້ງຫນຶ່ງຈະແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກກັນແລະກັນ), ແຕ່ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຫຼາຍ. .

Kempf ຂຽນໃນກາງຊຸມປີ 70 ວ່າ "ໃນເວລາຫນຶ່ງຂ້ອຍຖືກຕໍາຫນິ," ວ່າການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍສະແດງອອກເກີນໄປ, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ລະເມີດຂອບເຂດຄລາສສິກ. ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະຖືກປະກາດວ່າເປັນ maestro ເກົ່າ, ປົກກະຕິແລະ erudite, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊໍານານໃນສິລະປະຄລາສສິກຢ່າງສົມບູນ. ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າເກມຂອງຂ້ອຍມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ຫວ່າງ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ບັນ​ທຶກ​ດ້ວຍ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເອງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃນ​ປີ 1975 ແລະ​ສົມ​ທຽບ​ມັນ​ກັບ​ບັນ​ທຶກ​ເກົ່າ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ. ແລະຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຫມັ້ນວ່າບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງຍັງອ່ອນຈົນກ່ວາທີ່ໃຊ້ເວລາດັ່ງກ່າວເຂົາບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສາມາດໃນການກັງວົນ, ຮັບຮູ້ຄວາມປະທັບໃຈ, ປະສົບການ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990