Jules Massenet |

Jules Massenet

ມະຫາຊົນ. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

ບໍ່ເຄີຍ M. Massenet ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ "Werther" ຄຸນລັກສະນະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງພອນສະຫວັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກດົນຕີປະຫວັດສາດຂອງຈິດວິນຍານຂອງແມ່ຍິງ. C. Debussy

ໂອ້ຍ ປວດຮາກ ມວນຊົນ!!! ແລະສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ຫນ້າລໍາຄານທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດແມ່ນວ່າໃນນີ້ ປວດຮາກ ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂ້ອຍ. P. Tchaikovsky

Debussy ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈໂດຍການປົກປ້ອງ confection ນີ້ (Massenet's Manon). I. Stravinsky

ນັກດົນຕີຝຣັ່ງທຸກຄົນມີ Massenet ເລັກນ້ອຍຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງລາວ, ຄືກັນກັບຊາວອິຕາລີທຸກຄົນມີ Verdi ແລະ Puccini ເລັກນ້ອຍ. F. Poulenc

ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຂອງ​ສະ​ໄຫມ​! ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ມີການຕໍ່ສູ້ຂອງລົດຊາດແລະຄວາມປາຖະຫນາ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງວຽກງານຂອງ J. Massenet. ປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນ melodies, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມນັກປະພັນ A. Bruno, "ເຈົ້າຈະຮັບຮູ້ໃນບັນດາພັນຄົນ". ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ພວກມັນເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄໍາສັບ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະການສະແດງອອກພິເສດຂອງພວກເຂົາ. ເສັ້ນລະຫວ່າງ melody ແລະ recitative ແມ່ນເກືອບ imperceptible, ແລະດັ່ງນັ້ນ scenes opera ຂອງ Massenet ບໍ່ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຕົວເລກປິດແລະ "ການບໍລິການ" ຕອນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກໍລະນີກັບ predecessors ລາວ - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. ຄວາມ​ຮຽກຮ້ອງ​ຕ້ອງການ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂ້າມ​ຜ່ານ, ຄວາມ​ຈິງ​ທາງ​ດົນຕີ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຮຽກຮ້ອງ​ຕ້ອງການ​ຕົວ​ຈິງ​ຂອງ​ຍຸກ. Massenet embodied ເຂົາເຈົ້າໃນວິທີການຝຣັ່ງຫຼາຍ, ໃນຫຼາຍວິທີການຟື້ນຟູປະເພນີທີ່ມີມາກັບ JB Lully. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການບັນຍາຍຂອງ Massenet ບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ຄໍາບັນຍາຍທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເລັກນ້ອຍຂອງນັກສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າ, ແຕ່ຢູ່ໃນຄໍາເວົ້າປະຈໍາວັນທີ່ບໍ່ມີສິລະປະຂອງຄົນທໍາມະດາ. ນີ້ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມແຂງຕົ້ນຕໍແລະຕົ້ນສະບັບຂອງເນື້ອເພງຂອງ Massenet, ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງລາວໃນເວລາທີ່ລາວຫັນໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງປະເພດຄລາສສິກ ("The Sid" ອີງຕາມ P. Corneille). ນັກແຕ່ງເພງທີ່ເກີດມາ, ນັກຮ້ອງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໃກ້ຊິດຂອງຈິດວິນຍານ, ສາມາດໃຫ້ບົດກະວີພິເສດໃຫ້ກັບຮູບພາບຍິງ, ລາວມັກຈະໃຊ້ໃນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າແລະສະຫງ່າງາມຂອງ Opera "ໃຫຍ່". ໂຮງລະຄອນຂອງ Opera Comique ແມ່ນບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບລາວ, ລາວຍັງຕ້ອງປົກຄອງໃນ Grand Opera, ເຊິ່ງລາວໄດ້ພະຍາຍາມເກືອບ Meyerbeerian. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄອນເສີດຈາກດົນຕີຂອງນັກປະພັນຕ່າງໆ, Massenet, ໂດຍລັບໆຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ເພີ່ມແຖບທອງເຫລືອງຂະຫນາດໃຫຍ່ໃຫ້ກັບຄະແນນຂອງລາວແລະ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຫູຫນວກ, ກາຍເປັນວິລະຊົນຂອງມື້. Massenet ຄາດຄະເນບາງຜົນສໍາເລັດຂອງ C. Debussy ແລະ M. Ravel (ແບບ recitative ໃນ opera, chord ຈຸດເດັ່ນ, stylization ຂອງດົນຕີຝຣັ່ງໃນຕອນຕົ້ນ), ແຕ່, ເຮັດວຽກຂະຫນານກັບພວກເຂົາ, ຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມງາມຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ອາຊີບດົນຕີຂອງ Massenet ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຂົ້າຫ້ອງອະນຸລັກໃນອາຍຸສິບປີ. ບໍ່ດົນຄອບຄົວຍ້າຍໄປ Chambéry, ແຕ່ Jules ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີປາຣີແລະແລ່ນຫນີຈາກບ້ານສອງຄັ້ງ. ພຽງແຕ່ຄວາມພະຍາຍາມຄັ້ງທີສອງປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ເດັກຊາຍອາຍຸສິບສີ່ປີຮູ້ຊີວິດທີ່ບໍ່ສະຫງົບຂອງ bohemia ສິລະປະທີ່ອະທິບາຍໄວ້ໃນ scenes ... ໂດຍ A. Murger (ຜູ້ທີ່ລາວຮູ້ຈັກສ່ວນຕົວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົ້ນແບບຂອງ Schoenard ແລະ Musetta). ໂດຍໄດ້ເອົາຊະນະຄວາມທຸກຍາກຫຼາຍປີ, ເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຫນັກ, Massenet ບັນລຸໄດ້ລາງວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Rome, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີສິດທີ່ຈະເດີນທາງໄປອິຕາລີເປັນເວລາສີ່ປີ. ຈາກຕ່າງປະເທດ, ລາວກັບຄືນມາໃນປີ 1866 ດ້ວຍສອງຟຣັງຢູ່ໃນກະເປົ໋າຂອງລາວແລະກັບນັກຮຽນ piano, ຜູ້ທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ. ຊີວະປະວັດຕໍ່ໄປຂອງ Massenet ແມ່ນລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງຄວາມສໍາເລັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນປີ 1867, ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, The Great Aunt, ໄດ້ຖືກດໍາເນີນ, ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຮັບການຈັດພິມຖາວອນ, ແລະຊຸດດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Massenet ໄດ້ສ້າງວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະສໍາຄັນຫຼາຍ: operas Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), ດົນຕີສໍາລັບ Erinyes ໂດຍ C. Leconte de Lily (1873) ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Elegy", melody ຂອງທີ່ປາກົດເປັນຕົ້ນເປັນ 1866 ເປັນຫນຶ່ງໃນສິບ Piano Pieces - ວຽກງານຈັດພີມມາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Massenet. ໃນປີ 1878, Massenet ໄດ້ກາຍເປັນອາຈານສອນຢູ່ Paris Conservatory ແລະໄດ້ຮັບເລືອກຕັ້ງເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນຝຣັ່ງ. ລາວຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ມີຄວາມສຸກໃນຄວາມຮັກຂອງສາທາລະນະ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການມາລະຍາດອັນເປັນນິດແລະປັນຍາຂອງລາວ. ຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Massenet ແມ່ນ Opera Manon (1883) ແລະ Werther (1886), ແລະມາຮອດມື້ນີ້ພວກເຂົາໄດ້ສະແດງລະຄອນໃນຫຼາຍໆໂຮງລະຄອນທົ່ວໂລກ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ຊ້າລົງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ: ໂດຍບໍ່ມີການພັກຜ່ອນກັບຕົນເອງຫຼືຜູ້ຟັງ, ລາວຂຽນ Opera ຫຼັງຈາກ Opera. ທັກສະຈະເລີນເຕີບໂຕ, ແຕ່ເວລາປ່ຽນແປງ, ແລະແບບຂອງລາວຍັງບໍ່ປ່ຽນແປງ. ຂອງຂວັນທີ່ສ້າງສັນຫຼຸດລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ໂດຍສະເພາະໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Massenet ຍັງມີຄວາມເຄົາລົບ, ກຽດສັກສີແລະພອນຂອງໂລກທັງຫມົດ. ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, Opera Thais (1894) ທີ່ມີ Meditation ທີ່ມີຊື່ສຽງ, The Juggler of Our Lady (1902) ແລະ Don Quixote (1910, ຫຼັງຈາກ J. Lorrain), ສ້າງໂດຍສະເພາະສໍາລັບ F. Chaliapin, ໄດ້ຖືກຂຽນ.

Massenet ແມ່ນຕື້ນ, ຖືວ່າເປັນສັດຕູທີ່ຄົງທີ່ຂອງລາວແລະຄູ່ແຂ່ງ K. Saint-Saens, "ແຕ່ມັນບໍ່ສໍາຄັນ." “… ສິລະປະຕ້ອງການນັກສິລະປິນທຸກປະເພດ… ລາວມີສະເໜ່, ຄວາມສາມາດໃນການສະເໜ່ ແລະ ຄວາມປະຫຼາດໃຈ, ເຖິງວ່າມີອາລົມຕື້ນໆ… ໃນທາງທິດສະດີ, ຂ້ອຍບໍ່ມັກດົນຕີປະເພດນີ້… ແຕ່ເຈົ້າຈະຕ້ານທານໄດ້ແນວໃດເມື່ອໄດ້ຍິນ Manon ຢູ່ຕີນ. ຂອງ de Grieux ໃນ sacristy ຂອງ Saint-Sulpice? ເຮັດແນວໃດບໍ່ໃຫ້ຖືກຈັບໄປເຖິງຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານໂດຍ sobs ຂອງຄວາມຮັກເຫຼົ່ານີ້? ວິທີການຄິດແລະວິເຄາະຖ້າທ່ານຖືກສໍາຜັດ?

E. ເສື້ອ

ລູກຊາຍຂອງເຈົ້າຂອງຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ເຫຼັກ, Massenet ໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຈາກແມ່ຂອງລາວ; ຢູ່ Paris Conservatoire ລາວໄດ້ສຶກສາກັບ Savard, Lauren, Bazin, Reber ແລະ Thomas. ໃນປີ 1863 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Rome. ໂດຍໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃນປະເພດຕ່າງໆ, ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງພາກພຽນໃນພາກສະຫນາມລະຄອນ. ໃນປີ 1878, ຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດຂອງກະສັດ Lahore, ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນສາດສະດາຈານຂອງອົງປະກອບຂອງ conservatory, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ລາວດຳລົງຢູ່ຈົນເຖິງປີ 1896, ເມື່ອໄດ້ບັນລຸຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ລາວໄດ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງທັງຫມົດ, ລວມທັງຜູ້ອໍານວຍການສະຖາບັນ de France.

"Massenet ເຂົ້າໃຈຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ, ແລະຜູ້ທີ່, ຕ້ອງການທີ່ຈະຕົບເຂົາ, ເວົ້າຢ່າງລັບໆກ່ຽວກັບລາວເປັນນັກຮຽນຂອງນັກແຕ່ງເພງຄົນອັບເດດ: Paul Delmay, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເລື່ອງຕະຫລົກໃນລົດຊາດທີ່ບໍ່ດີ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Massenet ໄດ້ຖືກຮຽນແບບຫຼາຍ, ມັນເປັນຄວາມຈິງ ... ຄວາມສາມັກຄີຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືການກອດ, ແລະດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືຄໍໂຄ້ງ ... ເບິ່ງຄືວ່າ Massenet ກາຍເປັນຜູ້ເຄາະຮ້າຍຂອງຜູ້ຟັງທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ, ເຊິ່ງແຟນໆໄດ້ກະຕືລືລົ້ນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນເປັນເວລາດົນນານ. ການສະແດງ… ຂ້ອຍສາລະພາບວ່າ, ຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງມັນດີກວ່າທີ່ຈະມັກຜູ້ຍິງເກົ່າ, ຄົນຮັກ Wagner ແລະຜູ້ຍິງທົ່ວໄປ, ຫຼາຍກວ່າຍິງສາວທີ່ມີນໍ້າຫອມທີ່ບໍ່ຫຼິ້ນ piano ດີຫຼາຍ. ການຢືນຢັນເຫຼົ່ານີ້ໂດຍ Debussy, ຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງ, ເປັນຕົວຊີ້ບອກທີ່ດີຂອງວຽກງານຂອງ Massenet ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນສໍາລັບວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ.

ເມື່ອ Manon ຖືກສ້າງຂື້ນ, ນັກປະພັນອື່ນໆໄດ້ກໍານົດລັກສະນະຂອງ opera ຝຣັ່ງແລ້ວຕະຫຼອດສະຕະວັດ. ພິຈາລະນາ Gounod's Faust (1859), Berlioz's unfinished Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson ແລະ Delilah (1877), “The Tales” ຂອງ Hoffmann” ໂດຍ Offenbach (1881), “Lakme” ໂດຍ Delibes (1883). ນອກເຫນືອຈາກການຜະລິດໂອເປຣາ, ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ César Franck, ລາຍລັກອັກສອນລະຫວ່າງ 1880 ແລະ 1886, ເຊິ່ງມີບົດບາດສໍາຄັນດັ່ງກ່າວໃນການສ້າງບັນຍາກາດ sensual-mystical ໃນດົນຕີຂອງທ້າຍສະຕະວັດ, ແມ່ນສົມຄວນທີ່ຈະກ່າວເຖິງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Lalo ໄດ້ສຶກສານິທານນິທານພື້ນເມືອງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະ Debussy, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Rome ໃນປີ 1884, ໃກ້ກັບຮູບແບບສຸດທ້າຍຂອງລາວ.

ສໍາລັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆ, ຄວາມປະທັບໃຈໃນຮູບແຕ້ມໄດ້ຫມົດປະໂຫຍດຂອງມັນແລ້ວ, ແລະນັກສິລະປິນໄດ້ຫັນໄປສູ່ການບັນຍາຍແບບທໍາມະຊາດແລະ neoclassical, ຮູບແບບໃຫມ່ແລະລະຄອນ, ເຊັ່ນ Cezanne. Degas ແລະ Renoir ໄດ້ກ້າວໄປສູ່ການພັນລະນາແບບທໍາມະຊາດຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ Seurat ໃນປີ 1883 ໄດ້ສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "ອາບນໍ້າ", ເຊິ່ງຄວາມບໍ່ເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວເລກດັ່ງກ່າວໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນໄປສູ່ໂຄງສ້າງພາດສະຕິກໃຫມ່, ບາງທີອາດເປັນສັນຍາລັກ, ແຕ່ຍັງຊັດເຈນແລະຊັດເຈນ. . ສັນຍາລັກແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ peep ຜ່ານໃນວຽກງານທໍາອິດຂອງ Gauguin. ທິດທາງທໍາມະຊາດ (ມີລັກສະນະຂອງສັນຍາລັກກ່ຽວກັບພື້ນຖານທາງສັງຄົມ), ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍໃນເວລານີ້ໃນວັນນະຄະດີ, ໂດຍສະເພາະໃນນະວະນິຍາຍ Zola (ໃນປີ 1880 Nana ປາກົດ, ນະວະນິຍາຍຈາກຊີວິດຂອງ courtesan). ອ້ອມຮອບນັກຂຽນ, ກຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນທີ່ຫັນໄປສູ່ຮູບພາບຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍທີ່ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບວັນນະຄະດີ: ລະຫວ່າງປີ 1880 ແລະ 1881, Maupassant ເລືອກຫ້ອງໂຖງເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບເລື່ອງລາວຈາກການເກັບກໍາ "ເຮືອນຂອງ Tellier".

ແນວຄວາມຄິດ, ຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະ ທ່າອ່ຽງທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ງ່າຍໃນ Manon, ຂອບໃຈທີ່ນັກປະພັນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນສິລະປະຂອງ Opera. ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ວຸ້ນວາຍນີ້ໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາດ້ວຍການຮັບໃຊ້ທີ່ຍາວນານກັບໂອເປຣາ, ໃນໄລຍະນັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມສະເຫມີເພື່ອເປີດເຜີຍຄຸນງາມຄວາມດີຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະຄວາມສາມັກຄີຂອງແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ໄດ້ຮັກສາໄວ້ສະເຫມີ. ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໃນລະດັບຂອງແບບ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກ verismo ໄປສູ່ຄວາມເສື່ອມໂຊມ, ຈາກນິທານນິທານໄປສູ່ເລື່ອງປະຫວັດສາດຫຼືເລື່ອງແປກປະຫລາດທີ່ມີການໃຊ້ສຽງຮ້ອງແລະວົງດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ, Massenet ບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງລາວຜິດຫວັງ, ຖ້າພຽງແຕ່ຂອບໃຈກັບອຸປະກອນສຽງທີ່ສ້າງຂື້ນທີ່ດີເລີດ. ໃນ Opera ໃດໆຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍລວມ, ມີຫນ້າທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນຊີວິດເອກະລາດນອກສະພາບການທົ່ວໄປ. ສະຖານະການທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຮັບປະກັນຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Massenet ໃນຕະຫຼາດ discographic. ໃນທີ່ສຸດ, ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນຜູ້ທີ່ນັກປະພັນແມ່ນຄວາມຈິງກັບຕົນເອງ: ເນື້ອເພງແລະ passionate, ອ່ອນໂຍນແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ຖ່າຍທອດຄວາມຫນ້າຢ້ານຂອງລາວໄປສູ່ພາກສ່ວນຂອງຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍທີ່ສຸດກັບລາວ, ຄົນຮັກ, ຄຸນລັກສະນະທີ່ບໍ່ແປກປະຫລາດກັບຄວາມຊັບຊ້ອນ. ການແກ້ໄຂ symphonic, ບັນລຸໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດຂອງ schoolboy.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)

ຜູ້ຂຽນຂອງໂອເປຣາຊາວຫ້າ, ສາມບໍາ, ຊຸດ orchestral ທີ່ນິຍົມ (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) ແລະວຽກງານອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໃນທຸກປະເພດຂອງສິລະປະດົນຕີ, Massenet ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ຊີວິດຂອງລາວບໍ່ຮູ້ການທົດລອງທີ່ຮ້າຍແຮງ. ພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ທັກສະວິຊາຊີບລະດັບສູງ ແລະຄວາມສາມາດທາງດ້ານສິລະປະທີ່ອ່ອນໂຍນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວບັນລຸການຮັບຮູ້ຂອງປະຊາຊົນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70s.

ລາວເລີ່ມຕົ້ນຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບບຸກຄະລິກຂອງລາວ; ໂດຍໄດ້ເລືອກຫົວຂໍ້ຂອງລາວ, ລາວບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາຕົວເອງ; ລາວຂຽນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ໂດຍບໍ່ມີການລັງເລ, ແລະສໍາລັບ sake ຂອງຄວາມສໍາເລັດ, ລາວພ້ອມທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການປະນີປະນອມທີ່ສ້າງສັນກັບລົດຊາດທີ່ນິຍົມຂອງປະຊາຊົນ bourgeois.

Jules Massenet ເກີດໃນວັນທີ 12 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1842, ເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປາຣີ Conservatoire, ຈາກທີ່ລາວຈົບການສຶກສາໃນປີ 1863. ຫຼັງຈາກຢູ່ໃນຖານະທີ່ເປັນລາງວັນສໍາລັບສາມປີໃນອິຕາລີ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປປາຣີໃນປີ 1866. ການຄົ້ນຫາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງສໍາລັບວິທີການເພື່ອລັດສະຫມີພາບເລີ່ມຕົ້ນ. Massenet ຂຽນທັງ Opera ແລະຊຸດສໍາລັບວົງດົນຕີ. ແຕ່ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງກວ່າໃນບົດລະຄອນຮ້ອງ ("ບົດກະວີ Pastoral", "Poem of Winter", "April Poem", "October Poem", "Love Poem", "Memories Poem"). ບົດລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຂຽນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Schumann; ເຂົາເຈົ້າອະທິບາຍລັກສະນະສາງຂອງແບບສຽງດັງຂອງ Massenet.

ໃນປີ 1873, ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຊະນະການຮັບຮູ້ - ຄັ້ງທໍາອິດກັບດົນຕີສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Aeschylus "Erinnia" (ແປໂດຍ Leconte de Lisle), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - "ລະຄອນສັກສິດ" "Mary Magdalene", ປະຕິບັດໃນຄອນເສີດ. ດ້ວຍຄໍາເວົ້າທີ່ຈິງໃຈ, Bizet ໄດ້ສະແດງຄວາມຍິນດີກັບ Massenet ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວ: "ໂຮງຮຽນໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍສ້າງສິ່ງດັ່ງກ່າວ. ເຈົ້າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເປັນໄຂ້, ຄົນຮ້າຍ! ໂອ້, ເຈົ້າ, ນັກດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງ ... ເສຍດາຍມັນ, ເຈົ້າກໍາລັງລົບກວນຂ້ອຍກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ! ..». "ພວກເຮົາຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ກັບເພື່ອນຄົນນີ້," Bizet ຂຽນເຖິງເພື່ອນຂອງລາວຄົນຫນຶ່ງ. "ເບິ່ງ, ລາວຈະສຽບພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນສາຍແອວ."

Bizet ຄາດຄະເນອະນາຄົດ: ທັນທີທີ່ລາວເອງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງຊີວິດສັ້ນ, ແລະ Massenet ໃນທົດສະວັດທີ່ຈະມາເຖິງໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າໃນບັນດານັກດົນຕີຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມ. ຊຸມປີ 70 ແລະ 80 ເປັນປີທີ່ສະຫຼາດ ແລະ ມີໝາກຜົນທີ່ສຸດໃນວຽກງານຂອງລາວ.

"Mary Magdalene", ເຊິ່ງເປີດໃນຊ່ວງເວລານີ້, ມີລັກສະນະໃກ້ຊິດກັບລະຄອນໂອເປຣາຫຼາຍກວ່າ oratorio, ແລະ heroine, ຄົນບາບທີ່ລ່ວງລະເມີດທີ່ເຊື່ອໃນພຣະຄຣິດ, ຜູ້ທີ່ປາກົດຢູ່ໃນດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງເປັນຊາວປາຣີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໄດ້ຖືກທາສີໃນສີດຽວກັນ. ຕາມ​ທີ່​ທ່ານ Manon. ໃນວຽກງານນີ້, ຮູບວົງມົນທີ່ມັກຂອງ Massenet ແລະວິທີການສະແດງອອກແມ່ນຖືກກໍານົດ.

ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລູກຊາຍ Dumas ແລະຕໍ່ມາ Goncourts, ຫ້ອງສະແດງຂອງປະເພດເພດຍິງ, ສະຫງ່າງາມແລະປະສາດ, ປະທັບໃຈແລະອ່ອນເພຍ, ອ່ອນໄຫວແລະແຮງກ້າ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນວັນນະຄະດີຝຣັ່ງ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄົນບາບທີ່ມີໃຈເຫລື້ອມໃສ, "ແມ່ຍິງຂອງໂລກເຄິ່ງ", ຝັນເຖິງຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງຄອບຄົວ hearth, ຂອງຄວາມສຸກ idyllic, ແຕ່ແຕກແຍກໃນການຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງ bourgeois hypocritical, ບັງຄັບໃຫ້ປະຖິ້ມຄວາມຝັນ, ຈາກຄົນຮັກ, ຈາກ. ຊີວິດ… (ນີ້ແມ່ນເນື້ອໃນຂອງນະວະນິຍາຍແລະບົດລະຄອນຂອງລູກຊາຍ Dumas: Lady of the Camellias (ນະວະນິຍາຍ - 1848, ການສະແດງລະຄອນ - 1852), Diana de Liz (1853), Lady of the Half World (1855); ເບິ່ງຍັງ ນະວະນິຍາຍຂອງອ້າຍນ້ອງ Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) ແລະອື່ນໆ.) ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງດິນຕອນ, ຍຸກແລະປະເທດ (ຈິງຫຼື fiction), Massenet ໄດ້ພັນລະນາແມ່ຍິງຂອງວົງ bourgeois ລາວ, ມີລັກສະນະລະອຽດອ່ອນໃນໂລກພາຍໃນຂອງນາງ.

ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ Massenet "ນັກກະວີຂອງຈິດວິນຍານຂອງແມ່ຍິງ."

ປະຕິບັດຕາມ Gounod, ຜູ້ທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ລາວ, Massenet ສາມາດ, ດ້ວຍເຫດຜົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ, ໄດ້ຖືກຈັດອັນດັບໃນບັນດາ "ໂຮງຮຽນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທາງປະສາດ." ແຕ່ບໍ່ເຫມືອນກັບ Gounod ດຽວກັນ, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວຫຼາຍສີທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນທີ່ສ້າງພື້ນຖານຈຸດປະສົງສໍາລັບຊີວິດ (ໂດຍສະເພາະໃນ Faust), Massenet ແມ່ນປັບປຸງ, ສະຫງ່າງາມ, ມີຫົວຂໍ້ຫຼາຍ. ພຣະອົງໄດ້ໃກ້ຊິດກັບຮູບພາບຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງແມ່ຍິງ, ພຣະຄຸນ, ພຣະຄຸນ sensual. ອີງຕາມການນີ້, Massenet ພັດທະນາຮູບແບບ ariose ສ່ວນບຸກຄົນ, ປະກາດຢູ່ໃນຫຼັກຂອງມັນ, ຖ່າຍທອດເນື້ອໃນຂອງຂໍ້ຄວາມຢ່າງລະອຽດ, ແຕ່ມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ, ແລະບໍ່ຄາດຄິດທີ່ເກີດຂື້ນໃນຄວາມຮູ້ສຶກ "ການລະເບີດ" ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍປະໂຫຍກຂອງການຫາຍໃຈທີ່ກວ້າງຂວາງ:

ສ່ວນວົງດົນຕີຍັງຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການສໍາເລັດຮູບ. ເລື້ອຍໆມັນຢູ່ໃນນັ້ນທີ່ຫຼັກການ melodic ພັດທະນາ, ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລວມຕົວຂອງພາກສ່ວນສຽງທີ່ລົບກວນ, ລະອຽດອ່ອນແລະອ່ອນເພຍ:

ລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນໄວໆນີ້ຈະເປັນປົກກະຕິຂອງ Opera ຂອງ verists Italian (Leoncavallo, Puccini); ພຽງແຕ່ການລະເບີດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ temperamental ແລະ passionate ຫຼາຍ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງສ່ວນສຽງນີ້ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໂດຍນັກປະພັນຫຼາຍຄົນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX.

ແຕ່ກັບຄືນໄປບ່ອນ 70s.

ການຮັບຮູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດໄດ້ດົນໃຈ Massenet. ວຽກງານຂອງລາວມັກຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ (Picturesque Scenes, the Phaedra Overture, the Third Orchestral Suite, Sacred Drama Eve ແລະອື່ນໆ), ແລະ Grand Opera ໄດ້ສະແດງ Opera King Lagorsky (1877, ຈາກຊີວິດອິນເດຍ; ການຕໍ່ສູ້ທາງສາສະຫນາເປັນພື້ນຖານ. ). ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່: Massenet ໄດ້ຖືກມົງກຸດດ້ວຍ laurels ຂອງນັກວິຊາການ - ໃນອາຍຸສາມສິບຫົກປີລາວໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນຂອງປະເທດຝຣັ່ງແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ "King of Lagorsk", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາຍລັກອັກສອນຕໍ່ມາ "Esclarmonde" (1889), ຍັງມີຫຼາຍຈາກປົກກະຕິຂອງ "opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" - ປະເພດພື້ນເມືອງຂອງລະຄອນດົນຕີຝຣັ່ງນີ້ຫມົດຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດ້ານສິລະປະຂອງຕົນ. Massenet ໄດ້ພົບເຫັນຕົວເອງຢ່າງເຕັມທີ່ໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ - "Manon" (1881-1884) ແລະ "Werther" (1886, premiered ໃນ Vienna ໃນ 1892).

ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອອາຍຸສີ່ສິບຫ້າປີ, Massenet ໄດ້ບັນລຸຊື່ສຽງທີ່ຕ້ອງການ. ແຕ່, ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໃນໄລຍະ 1894 ປີຂ້າງຫນ້າຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຂະຫຍາຍຂອບເຂດທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງໄດ້ນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບທາງລະຄອນແລະວິທີການສະແດງອອກທີ່ລາວໄດ້ພັດທະນາໃນເມື່ອກ່ອນກັບແຜນການປະຕິບັດການຕ່າງໆ. ແລະເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ premieres ຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ furnished ຄົງທີ່ pomp, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລືມ deservedly. 1894 ລະຄອນໂອເປຣາຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ: "ໄທ" (1897, ເນື້ອເລື່ອງຂອງນະວະນິຍາຍໂດຍ A. ຝຣັ່ງຖືກນໍາໃຊ້), ເຊິ່ງ, ໃນແງ່ຂອງ subtlety ຂອງຮູບແບບ melodic, ເຂົ້າຫາ "Manon"; "Navarreca" (1910) ແລະ "Sappho" (XNUMX), ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອິດທິພົນ veristic (opera ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໂດຍອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ A. Daudet, ດິນຕອນໃກ້ກັບ "Lady of the Camellias" ໂດຍລູກຊາຍ Dumas, ແລະດັ່ງນັ້ນ Verdi ຂອງ " La Traviata”; ໃນ “Sappho” ຫຼາຍຫນ້າຂອງດົນຕີທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ຄວາມຈິງ); "Don Quixote" (XNUMX), ບ່ອນທີ່ Chaliapin ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົກໃຈໃນບົດບາດຫົວຂໍ້.

Massenet ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 13 ສິງຫາ 1912.

ເປັນເວລາສິບແປດປີ (1878-1896) ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຢູ່ປາຣີ Conservatoire, ໃຫ້ນັກຮຽນຫຼາຍຄົນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາມີນັກປະພັນ Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, ດົນຕີຄລາສສິກຂອງ Romanian, George Enescu, ແລະອື່ນໆທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ສຶກສາກັບ Massenet (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Debussy) ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄວາມອ່ອນໄຫວທາງດ້ານປະສາດຂອງລາວ, ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການສະແດງອອກ, ຮູບແບບສຽງທີ່ຮຸນແຮງ.

* * *

ຄວາມຊື່ສັດຂອງການສະແດງອອກໃນລະຄອນເພງ, ຄວາມຈິງໃຈ, ຄວາມຈິງໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສັ່ນສະເທືອນ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Opera ຂອງ Massenet, ເປີດເຜີຍຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນ Werther ແລະ Manon. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກປະພັນມັກຈະຂາດຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຜູ້ຊາຍໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຢາກຂອງຊີວິດ, ສະຖານະການທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເນື້ອຫາທີ່ຂັດແຍ້ງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຊັບຊ້ອນບາງຢ່າງ, ບາງຄັ້ງຄວາມຫວານຂອງຮ້ານ, ໄດ້ແຕກແຍກໃນດົນຕີຂອງລາວ.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອາການຂອງວິກິດການຂອງປະເພດອາຍຸສັ້ນຂອງ "ດົນຕີໂອເປຣາ" ຂອງຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 60, ແລະໃນຊຸມປີ 70 ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ແນວໂນ້ມໃຫມ່ທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ມາຈາກວັນນະຄະດີທີ່ທັນສະໄຫມ, ການແຕ້ມຮູບ, ລະຄອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແລ້ວຄຸນລັກສະນະຂອງຂໍ້ຈໍາກັດໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນພຣະອົງ, ເຊິ່ງໄດ້ກ່າວເຖິງຂ້າງເທິງ (ໃນບົດຂຽນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Gounod).

ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງ Bizet ໄດ້ເອົາຊະນະຂໍ້ຈໍາກັດແຄບຂອງ "ດົນຕີ Opera". ການສະແດງລະຄອນແລະຂະຫຍາຍເນື້ອໃນຂອງດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນໃນຕົ້ນໆຂອງລາວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຄວາມເປັນຈິງຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະເລິກເຊິ່ງ, ລາວໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນ Carmen.

ແຕ່ວັດທະນະທໍາ operatic ຂອງຝຣັ່ງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລະດັບນີ້, ເພາະວ່າແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງສະຕະວັດທີ 60 ບໍ່ມີ Bizet ຍຶດຫມັ້ນໃນຫຼັກການພື້ນຖານໃນການຢືນຢັນອຸດົມການສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 1877, ເນື່ອງຈາກການເສີມສ້າງລັກສະນະປະຕິກິລິຍາໃນທັດສະນະຂອງໂລກ, Gounod, ຫຼັງຈາກການສ້າງ Faust, Mireil ແລະ Romeo ແລະ Juliet, ໄດ້ອອກຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງປະເພນີແຫ່ງຊາດ. Saint-Saens, ໃນທາງກັບກັນ, ບໍ່ໄດ້ສະແດງຄວາມສອດຄ່ອງອັນເນື່ອງມາຈາກການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ມີຄວາມຫລາກຫລາຍ, ແລະພຽງແຕ່ໃນ Samson ແລະ Delilah (1883) ເທົ່ານັ້ນທີ່ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ສໍາເລັດສົມບູນ. ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ບາງຜົນສໍາເລັດໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera ຍັງເປັນຝ່າຍດຽວ: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (King of the City of Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). ຜົນງານທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປະກອບເປັນບົດລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງ, ແຕ່ໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງດົນຕີ, ອິດທິພົນຂອງທັງໂອເປຣາ “ໃຫຍ່” ແລະ “ບົດເພງ” ໄດ້ຂ້າມຜ່ານໄປເຖິງລະດັບໜຶ່ງ ຫຼືອີກລະດັບໜຶ່ງ.

Massenet ຍັງໄດ້ພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນທັງສອງປະເພດ, ແລະລາວພະຍາຍາມບໍ່ມີປະສິດຕິຜົນເພື່ອປັບປຸງຮູບແບບທີ່ລ້າສະໄຫມຂອງ "opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ດ້ວຍເນື້ອເພງໂດຍກົງ, ຄວາມສະຫລາດຂອງວິທີການສະແດງອອກ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກສິ່ງທີ່ Gounod ແກ້ໄຂໃນ Faust, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບໃຊ້ Massenet ເປັນຕົວແບບສິລະປະທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້.

​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຊີວິດ​ສັງຄົມ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ ພາຍຫຼັງ​ສະພາ​ປາຣີ ​ໄດ້​ວາງ​ອອກ​ບັນດາ​ວຽກ​ງານ​ໃໝ່​ໃຫ້​ບັນດາ​ນັກ​ປະພັນ - ​ແມ່ນ​ຈຳ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ເປີດ​ເຜີຍ​ບັນດາ​ຂໍ້​ຂັດ​ແຍ່ງ​ຕົວ​ຈິງ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງກ່ວາ​ອີກ. Bizet ສາມາດຈັບພວກມັນໄດ້ໃນ Carmen, ແຕ່ Massenet ຫຼົບຫຼີກເລື່ອງນີ້. ລາວໄດ້ປິດຕົນເອງໃນປະເພດຂອງ Opera ດົນນານ, ແລະເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງມັນແຄບລົງຕື່ມອີກ. ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນໃຫຍ່, ຜູ້ຂຽນຂອງ Manon ແລະ Werther, ແນ່ນອນ, ບາງສ່ວນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວປະສົບການແລະຄວາມຄິດຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວ. ສິ່ງ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ກະທົບ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ການ​ພັດທະນາ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ສຽງ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ອ່ອນ​ໄຫວ​ປະສາດ, ສອດຄ່ອງ​ກັບ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່; ຜົນສໍາເລັດຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທັງໃນການກໍ່ສ້າງຂອງ "ຜ່ານ" scenes lyrical ຂອງ Opera, ແລະການຕີຄວາມຫມາຍທາງດ້ານຈິດໃຈ subtle ຂອງ orchestra ໄດ້.

ຮອດຊຸມປີ 90, ປະເພດທີ່ມັກຂອງ Massenet ໄດ້ໝົດຕົວມັນເອງ. ອິດທິພົນຂອງ verismo operatic Italian ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກ (ລວມທັງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Massenet ຕົນເອງ). ປະຈຸ​ບັນ, ບັນດາ​ຫົວ​ເລື່ອງ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຢືນຢັນ​ຢ່າງ​ຕັ້ງໜ້າ​ກວ່າ​ອີກ​ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ​ດົນຕີ​ຝລັ່ງ. ຕົວຊີ້ວັດໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນບົດລະຄອນຂອງ Alfred Bruno (ຄວາມຝັນໂດຍອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ Zola, 1891; The Siege of the Mill based on Maupassant, 1893, ແລະອື່ນໆ), ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນລັກສະນະທໍາມະຊາດ, ແລະໂດຍສະເພາະ Charpentier's opera Louise. (1900), ເຊິ່ງໃນຫຼາຍໆດ້ານປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມບໍ່ຊັດເຈນ, ການສະແດງລະຄອນທີ່ບໍ່ພຽງພໍຂອງຮູບພາບຂອງຊີວິດປາຣີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ການສະແດງລະຄອນຂອງ Claude Debussy's Pelléas et Mélisande ໃນປີ 1902 ເປີດໄລຍະໃໝ່ໃນວັດທະນະທຳດົນຕີ ແລະການສະແດງລະຄອນຂອງປະເທດຝຣັ່ງ - ຄວາມປະທັບໃຈກາຍເປັນທ່າອ່ຽງສະໄຕທີ່ເດັ່ນ.

M. Druskin

ອົງປະກອບ:

Operas (ທັງ​ຫມົດ 25​) ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງ Opera "Manon" ແລະ "Werther", ພຽງແຕ່ວັນທີຂອງ premieres ໄດ້ຖືກມອບໄວ້ໃນວົງເລັບ. “ແມ່ຕູ້”, libretto ໂດຍ Adeny and Granvallet (1867) “Ful King's Cup”, libretto ໂດຍ Galle and Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libretto by d'Ennery, Dumanois and Chantepie (1872) “King of Lahore” , libretto ໂດຍ Galle (1877) Herodias, libretto ໂດຍ Millet, Gremont and Zamadini (1881) Manon, libretto ໂດຍ Méliac and Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto ໂດຍ Blo, Mille and Gartmann (1886, premiere) The Sid”, libretto ໂດຍ d'Ennery, Blo and Galle (1892) «Ésclarmonde», libretto ໂດຍ Blo and Gremont (1885) The Magician, libretto by Richpin (1889) “Thais”, libretto by Galle (1891) “ພາບຂອງ Manon”, libretto ໂດຍ Boyer (1894) “Navarreca”, libretto ໂດຍ Clarty and Ken (1894) Sappho, libretto ໂດຍ Kena and Berneda (1894) Cinderella, libretto ໂດຍ Ken (1897) Griselda, libretto ໂດຍ Sylvester ແລະ Moran (1899). The Juggler of Our Lady”, libretto ໂດຍ Len (1901) Cherub, libretto ໂດຍ Croisset and Ken (1902) Ariana, libretto by Mendes (1905) Teresa, libretto by Clarty (1906) “Vakh” (1907) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Rome, libretto ໂດຍ Ken (1910) “Amadis” (postthumously) “Cleopatra”, libretto by Payen (postthumously)

ວຽກງານດົນຕີ-ລະຄອນ ແລະ cantata-oratorio ອື່ນໆ ດົນຕີສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Aeschylus “Erinnia” (1873) “Mary Magdalene”, ລະຄອນສັກສິດ Halle (1873) Eve, ລະຄອນສັກສິດ Halle (1875) Narcissus, antique idyll ໂດຍ Collin (1878) “The Immaculate Virgin”, ນິທານທີ່ສັກສິດ. ຂອງ Grandmougins (1880) “Carillon”, mimic and dance legend (1892) “Promised Land”, oratorio (1900) Dragonfly, ballet (1904) “Spain”, ballet (1908)

ການເຮັດວຽກຂອງ Symphonic Pompeii, suite for orchestra (1866) First suite for orchestra (1867) “Hungarian Scenes” (Second suite for orchestra) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) Third suite for orchestra (1873) Overture “Phaedra” (1874) ສາກລະຄອນຕາມ Shakespeare (1875) “Neapolitan Scenes” (1882) “Alsatian scenes” (1882) “Enchanting Scenes” (1883) ແລະອື່ນໆ

ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຫຼາຍບົດປະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບ piano, ປະມານ 200 romances ("ເພງ Intimate", "Pastoral Poem", "Poem of Winter", "Poem of Love", "Poem of Memories" ແລະອື່ນໆ), ເຮັດວຽກສໍາລັບຫ້ອງດົນຕີ. ວົງດົນຕີ.

ວັນນະຄະດີ "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້ອຍ" (1912)