Harmonic Major. Melodic Major.

ມີລຳດັບສຽງຍອດນິຍົມອັນໃດທີ່ສາມາດໃຫ້ດົນຕີມີລັກສະນະພິເສດ?

ທ່ານໄດ້ສຶກສາຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນແລະທ່ານຮູ້ວ່າທ່ານສາມາດສ້າງມັນຈາກຂັ້ນຕອນໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການສັງເກດໄລຍະທີ່ຖືກຕ້ອງລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນ. ໃຫ້ເວົ້າເພີ່ມເຕີມ: ໂດຍການປ່ຽນແປງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນ, ທ່ານຈະປ່ຽນຮູບແບບຂອງມັນເອງ. ເຫຼົ່ານັ້ນ. ບໍ່ວ່າຈະມີໂຫມດຫຼາຍປະເພດເທົ່າໃດ, ແຕ່ລະຮູບແບບຈະມີໄລຍະຫ່າງທີ່ກຳນົດເອງໄດ້ດີ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນນີ້: ເອົາແລະໃຊ້ແທນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ວິນາທີຂະຫນາດໃຫຍ່ - ຂະຫນາດນ້ອຍ? ແຕ່ບໍ່! ກ່ຽວກັບສຽງ, ດີກວ່າທີ່ຈະເວົ້າວ່າ "ອາລົມ" ຂອງການເຮັດວຽກ, ການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຊັ່ນດຽວກັບນັກສິລະປິນມີສີສັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ນັກດົນຕີມີລະດັບຄວາມອິດເມື່ອຍຫຼາຍ.

ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບົດນີ້, ພວກເຮົາຈະບອກທ່ານກ່ຽວກັບ frets ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, "ລົດຊາດ" ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບ່ອນທີ່ແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍປົກກະຕິ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ:

ຫຼັກປະສົມກົມກຽວ

ຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ, ໃນຂັ້ນຕອນ VI ຫຼຸດລົງ, ເອີ້ນວ່າ harmonic . ໃຫ້ສັງເກດວ່າຂັ້ນຕອນທີ VII ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງມັນ, ເຊິ່ງເພີ່ມໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນ VI ແລະ VII ໂດຍອັດຕະໂນມັດ (ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນ: ຖ້າ Vasya, ຜູ້ທີ່ຢູ່ລະຫວ່າງ Katya ແລະ Masha, ໄປ Masha, ລາວອອກຈາກ Katya ພ້ອມກັນ).

ສະນັ້ນການຫຼຸດລະດັບ VI ເຄິ່ງສຽງໃຫ້ຫຍັງ? ນີ້ເພີ່ມຄວາມດຶງດູດຂອງເວທີ VI ໄປສູ່ເວທີ V. ໂດຍຫູ, ຮົ່ມເລັກນ້ອຍຂອງເລັກນ້ອຍເລີ່ມຖືກຈັບ. ແລະມັນຢູ່ໃນລະຫັດທີ່ສໍາຄັນ!

ຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກົມກຽວກັນ C major:

ຮູບທີ 1. Harmonic C Major

ຟັງຕົວຢ່າງນີ້. ທ່ານຈະໄດ້ຍິນວ່າການລຸດລົງຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນແມ່ນພຽງພໍສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສັງເກດເຫັນຈາກຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ. ພວກເຮົາໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຂັ້ນຕອນຕ່ໍາເປັນສີແດງ (A-flat). ຄວາມໂນ້ມຖ່ວງຂອງລະດັບ VI ເຖິງລະດັບ V ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນມາດຕະການທີສອງ, ເພາະວ່າບັນທຶກຕິດຕາມກັນແລະກັນ. ພະຍາຍາມໄດ້ຍິນຄວາມດຶງດູດນີ້.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ທ່ານຄວນພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈບົດຄວາມໃນພາກ "ທິດສະດີ Chord" ໂດຍຫູ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະສຶກສາຕົວຢ່າງທີ່ດີ. ຖ້າທ່ານຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ເຂົ້າໃຈມັນດ້ວຍຫົວຂອງທ່ານໃນພາກ "ການຂຽນບັນທຶກ", ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕອນນີ້ເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຍິນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາວິເຄາະ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຂໍແນະນໍາໃຫ້ຟັງຕົວຢ່າງສຽງລວມ. ໃນເວລາຂຽນນີ້, ຕົວຢ່າງໃນຮູບແບບກາງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ດີກວ່າ, ພວກເຮົາວາງແຜນທີ່ຈະຍັງໃຊ້ສຽງທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະເຮັດໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ພວກເຮົາ digress ເລັກນ້ອຍ, ພວກເຮົາກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ສໍາຄັນປະສົມກົມກຽວ. ພິຈາລະນາໄລຍະຫ່າງທີ່ໃຊ້: ໄລຍະຫ່າງທັງຫມົດແມ່ນວິນາທີ. ຄໍາສັ່ງມີດັ່ງນີ້: b.2, b.2, m.2, b.2, ມ.2 , SW.2 , m2. ໄລຍະທີ່ມີການປ່ຽນແປງແມ່ນເນັ້ນໃສ່ຕົວໜາ.

melodic major

ເມື່ອເລື່ອນຂຶ້ນ, ແນວພັນນີ້ຟັງຄືກັບທໍາມະຊາດທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ເມື່ອເລື່ອນລົງ, ສອງຂັ້ນຕອນແມ່ນຫຼຸດລົງ: VI ແລະ VII. ສຽງແມ່ນໃກ້ຊິດກັບເລັກນ້ອຍ. ໄດ້ melodic major ຖືກນໍາໃຊ້, ໂດຍປົກກະຕິໃນເວລາທີ່ melody ຍ້າຍໃນທິດທາງລົງ.

ຖ້າຄວາມກົມກຽວກັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດົນຕີທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ melodic C major ເບິ່ງຄືວ່າ:

ຮູບ 2. Melodic C major

ພວກເຮົາໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຂັ້ນຕອນຕ່ໍາເປັນສີແດງ. ຟັງ, ພະຍາຍາມຈັບສຽງເລັກນ້ອຍໃນສຽງຂອງຊິ້ນສຽງ. ເອົາໃຈໃສ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫມັ້ນໃຈຂອງ melody ລົງກັບ tonic ໄດ້.

ຜົນການຄົ້ນຫາ

ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບສອງປະເພດຂອງຂະຫນາດທີ່ສໍາຄັນ: ຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ  melodic major . ຖ້າທ່ານບໍ່ໄດ້ຈັບຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງໂດຍຫູ, ຢ່າທໍ້ຖອຍໃຈ - ມັນຈະມາພ້ອມກັບເວລາ.