Isaac Albéniz |

ອີຊາກ albeniz

ຄວາມຕັ້ງໃຈທາງດົນຕີທີ່ສູງສົ່ງ ແລະ ພິເສດຂອງ Albeniz ສາມາດປຽບທຽບກັບຈອກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເຫຼົ້າແວງບໍລິສຸດ, ອົບອຸ່ນຈາກແສງຕາເວັນເມດິເຕີເລນຽນ. F. Pedrel

ຊື່ຂອງ I. Albeniz ແມ່ນແຍກອອກຈາກທິດທາງໃຫມ່ຂອງດົນຕີແອສປາໂຍນ Renacimiento, ທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ 10-6. ຜູ້ດົນໃຈຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນ F. Pedrel, ຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນການຟື້ນຟູວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດແອສປາໂຍນ. Albéniz ແລະ E. Granados ສ້າງຕົວຢ່າງຄລາສສິກທໍາອິດຂອງດົນຕີແອສປາໂຍນໃຫມ່, ແລະການເຮັດວຽກຂອງ M. de Falla ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງແນວໂນ້ມນີ້. Renacimiento ໄດ້ຮັບເອົາຊີວິດສິລະປະທັງໝົດຂອງປະເທດ. ມັນໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍນັກຂຽນ, ນັກກະວີ, ນັກສິລະປິນ: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz ເກີດ 1868 ກິໂລແມັດຈາກຊາຍແດນຝຣັ່ງ. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສະແດງກັບເອື້ອຍຂອງລາວ Clementine ໃນຄອນເສີດສາທາລະນະໃນບາເຊໂລນາໃນອາຍຸສີ່ປີ. ມັນແມ່ນມາຈາກເອື້ອຍຂອງລາວທີ່ເດັກຊາຍໄດ້ຮັບຂໍ້ມູນທໍາອິດກ່ຽວກັບດົນຕີ. ໃນອາຍຸ XNUMX ປີ, Albeniz, ພ້ອມດ້ວຍແມ່ຂອງລາວ, ໄດ້ໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮຽນ piano ຈາກອາຈານ A. Marmontel. ໃນ XNUMX, ບົດປະພັນທໍາອິດຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, "Military March" ສໍາລັບ piano, ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນ Madrid.

ໃນ 1869, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Madrid, ແລະເດັກຊາຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ M. Mendisabal. ເມື່ອອາຍຸ 10 ປີ, Albeniz ແລ່ນຫນີຈາກເຮືອນເພື່ອຊອກຫາການຜະຈົນໄພ. ໃນ Cadiz, ລາວຖືກຈັບແລະຖືກສົ່ງໄປຫາພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ແຕ່ Albeniz ຄຸ້ມຄອງເພື່ອເຂົ້າໄປໃນເຮືອໄອນ້ໍາທີ່ມີຊາຍແດນຕິດກັບອາເມລິກາໃຕ້. ໃນ Buenos Aires, ລາວນໍາໄປສູ່ຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລໍາບາກ, ຈົນກ່ວາຫນຶ່ງໃນປະເທດຂອງລາວຈັດຄອນເສີດຫຼາຍໆຄັ້ງສໍາລັບລາວໃນອາເຈນຕິນາ, Uruguay ແລະ Brazil.

ຫຼັງຈາກເດີນທາງໄປຄິວບາແລະອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ Albeniz, ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຄວາມອຶດຫິວຕາຍ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນທ່າເຮືອ, ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມມາຮອດ Leipzig, ບ່ອນທີ່ທ່ານສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ S. Jadasson (ອົງປະກອບ) ແລະໃນ ຫ້ອງຮຽນຂອງ K. Reinecke (piano). ໃນອະນາຄົດ, ລາວໄດ້ປັບປຸງຢູ່ Brussels Conservatory - ຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ, ໃນ piano ກັບ L. Brassin, ແລະໃນອົງປະກອບຂອງ F. Gevaart.

ອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ Albeniz ແມ່ນການພົບປະຂອງລາວກັບ F. Liszt ໃນ Budapest, ບ່ອນທີ່ນັກດົນຕີແອສປາໂຍນໄດ້ມາຮອດ. Liszt ຕົກລົງທີ່ຈະນໍາພາ Albeniz, ແລະອັນດຽວນີ້ແມ່ນການປະເມີນສູງຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີ 80 – ຕົ້ນ 90s. Albeniz ນໍາພາກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ການທ່ອງທ່ຽວໃນຫຼາຍໆປະເທດຂອງເອີຣົບ (ເຢຍລະມັນ, ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ) ແລະອາເມລິກາ (ເມັກຊິໂກ, ຄິວບາ). pianism brilliant ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ສະ​ໄຫມ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ຫຼາດ​ແລະ​ຂອບ​ເຂດ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ຕົນ​. ສື່​ມວນ​ຊົນ​ຂອງ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​ໄດ້​ເອີ້ນ​ລາວ​ເປັນ​ເອກ​ກະ​ສັນ​ວ່າ “ສະ​ເປນ Rubinstein”. "ການປະຕິບັດອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ, Albénizໄດ້ລະນຶກເຖິງ Rubinstein," Pedrel ຂຽນ.

ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1894, ນັກປະພັນໄດ້ອາໄສຢູ່ປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປັບປຸງອົງປະກອບຂອງລາວກັບນັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ P. Dukas ແລະ V. d'Andy. ລາວພັດທະນາການຕິດຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ C. Debussy, ບຸກຄະລິກລັກສະນະສ້າງສັນທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ Albeniz, ດົນຕີຂອງລາວໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Albénizໄດ້ນໍາພາການເຄື່ອນໄຫວ Renacimiento, ຮັບຮູ້ຫຼັກການຄວາມງາມຂອງ Pedrel ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງຮູບແບບແຫ່ງຊາດຢ່າງແທ້ຈິງແລະໃນເວລາດຽວກັນ. Albeniz ຫັນໄປສູ່ປະເພດເພງທີ່ນິຍົມແລະເຕັ້ນລໍາ (malagena, sevillana), ການສ້າງດົນຕີໃນລັກສະນະລັກສະນະຕ່າງໆຂອງພາກພື້ນຕ່າງໆຂອງສະເປນ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສຽງຮ້ອງພື້ນເມືອງ ແລະສຽງເວົ້າ.

ຂອງມໍລະດົກນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Albeniz (ລະຄອນຕະຫຼົກແລະເນື້ອເພງ, zarzuela, ເຮັດວຽກສໍາລັບວົງດົນຕີ, ສຽງ), ດົນຕີ piano ແມ່ນມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດ. ການອຸທອນຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງແອສປາໂຍນ, "ເງິນຝາກຄໍາຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກປະພັນ, ມີອິດທິພົນທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງລາວ. ໃນບົດປະພັນຂອງລາວສໍາລັບ piano, Albéniz ນໍາໃຊ້ອົງປະກອບຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ສົມທົບກັບເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງການຂຽນນັກປະພັນ. ໃນໂຄງສ້າງຂອງ piano, ທ່ານມັກຈະສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ - tambourine, bagpipes, ໂດຍສະເພາະ guitars. ການນໍາໃຊ້ຈັງຫວະຂອງເພງແລະປະເພດການເຕັ້ນຂອງ Castile, Aragon, Basque Country ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ Andalusia, Albeniz ບໍ່ຄ່ອຍຈະຈໍາກັດຕົວເອງໃຫ້ກັບວົງຢືມໂດຍກົງຂອງຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງ. ອົງປະກອບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ: "Spanish Suite", ຊຸດ "ສະເປນ" op. 165, ຮອບວຽນ “ເພງແອສປາໂຍນ” op. 232, ວົງຈອນຂອງ 12 ຊິ້ນ "Iberia" (1905-07) - ຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີມືອາຊີບຂອງທິດທາງໃຫມ່, ບ່ອນທີ່ພື້ນຖານແຫ່ງຊາດແມ່ນປະສົມປະສານກັບອິນຊີກັບຜົນສໍາເລັດຂອງສິລະປະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງດຸເດືອດ, ບໍ່ມີຄວາມສົມດຸນ, ດ້ວຍຄວາມອົດທົນຂອງ passion ທີ່ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບວຽກທີ່ລາວຮັກ. ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືນະວະນິຍາຍຜະຈົນໄພທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ຈາກອາຍຸສີ່ປີ, Albeniz ເລີ່ມຮຽນຫຼິ້ນເປຍໂນ. ພວກເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມມອບຫມາຍໃຫ້ເຂົາໄປປາຣີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄປ Madrid Conservatory. ແຕ່ເມື່ອອາຍຸໄດ້ເກົ້າປີ, ເດັກຊາຍແລ່ນຫນີຈາກບ້ານ, ສະແດງຄອນເສີດ. ລາວ​ຖືກ​ພາ​ກັບ​ບ້ານ​ແລະ​ຫນີ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ, ຄັ້ງ​ນີ້​ໄປ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃຕ້. Albéniz ມີອາຍຸໄດ້ສິບສອງປີ; ລາວສືບຕໍ່ປະຕິບັດ. ປີຕໍ່ໄປນີ້ຜ່ານໄປຢ່າງບໍ່ສະໝ່ຳສະເໝີ: ດ້ວຍລະດັບຄວາມສຳເລັດທີ່ແຕກຕ່າງ, Albeniz ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເມືອງຂອງອາເມລິກາ, ອັງກິດ, ເຢຍລະມັນ ແລະສະເປນ. ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນໃນທິດສະດີອົງປະກອບ (ຈາກ Carl Reinecke, Solomon Jadasson ໃນ Leipzig, ຈາກ Francois Gevaart ໃນ Brussels).

ກອງປະຊຸມກັບ Liszt ໃນປີ 1878 - ຫຼັງຈາກນັ້ນ Albeniz ມີອາຍຸສິບແປດປີ - ແມ່ນການຕັດສິນໃຈສໍາລັບຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງລາວ. ເປັນເວລາສອງປີທີ່ລາວໄດ້ໄປກັບ Liszt ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ກາຍເປັນນັກຮຽນທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ການສື່ສານກັບ Liszt ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ Albeniz, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດ້ານດົນຕີ, ແຕ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ - ວັດທະນະທໍາທົ່ວໄປ, ສົມບັດສິນທໍາ. ລາວອ່ານຫຼາຍ (ນັກຂຽນທີ່ລາວມັກແມ່ນ Turgenev ແລະ Zola), ຂະຫຍາຍຂອບເຂດສິລະປະຂອງລາວ. Liszt, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າການສະແດງອອກຂອງຫຼັກການແຫ່ງຊາດໃນດົນຕີແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານສິນລະທໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກປະພັນລັດເຊຍ (ຈາກ Glinka ເຖິງ The Mighty Handful), ແລະ Smetana, ແລະ Grieg, ປຸກລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Albeniz. ຈາກ​ນີ້​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ​ການ​ເປຍ​ໂນ, ລາວ​ຍັງ​ອຸທິດ​ຕົນ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ແຕ່ງ.

ຫຼັງຈາກເຮັດໃຫ້ຕົນເອງສົມບູນແບບພາຍໃຕ້ Liszt, Albénizໄດ້ກາຍເປັນນັກເປຍໂນໃນລະດັບຂະຫນາດໃຫຍ່. ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນຕົກຢູ່ໃນປີ 1880-1893. ໃນເວລານີ້, ຈາກບາເຊໂລນາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຄີຍຢູ່ກ່ອນ, Albeniz ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງ. ໃນ​ປີ 1893, Albeniz ເຈັບ​ປ່ວຍ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ, ແລະ​ຕໍ່​ມາ​ການ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ໄດ້​ຈໍາ​ກັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ນອນ. ລາວຕາຍຕອນອາຍຸສີ່ສິບເກົ້າປີ.

ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງAlbénizແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ - ມັນມີປະມານຫ້າຮ້ອຍອົງປະກອບ, ເຊິ່ງປະມານສາມຮ້ອຍແມ່ນສໍາລັບ pianoforte; ໃນບັນດາສ່ວນທີ່ເຫຼືອ - operas, symphonic, romances, ແລະອື່ນໆ. ໃນແງ່ຂອງມູນຄ່າສິລະປະ, ມໍລະດົກຂອງລາວແມ່ນບໍ່ສະເຫມີພາບ. ຈິດຕະນາການໃຫຍ່ທີ່ມີອາລົມຈິດນີ້ຂາດການຄວບຄຸມຕົນເອງ. ລາວຂຽນໄດ້ງ່າຍແລະລວດໄວ, ຄືກັບວ່າ improvising, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນ, ຍົກເລີກສິ່ງເສດເຫຼືອ, ແລະ succumbed ກັບອິດທິພົນຕ່າງໆ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນວຽກງານຕົ້ນໆຂອງລາວ - ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ castissmo - ມີຫຼາຍຂອງ superficial, salon. ບາງຄັ້ງລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນລາຍລັກອັກສອນຕໍ່ມາ. ແລະນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງອີກອັນຫນຶ່ງ: ໃນຊຸມປີ 90, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນທີ່ຮ້າຍແຮງ, Albeniz ຕົກລົງທີ່ຈະຂຽນ Opera ຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ມອບໃຫ້ໂດຍຜູ້ຊາຍທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງອັງກິດຜູ້ທີ່ concocted libretto ສໍາລັບພວກເຂົາ; ຕາມທໍາມະຊາດ, Opera ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ສຸດທ້າຍ, ໃນສິບຫ້າປີທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Albénizໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນັກຂຽນຊາວຝຣັ່ງບາງຄົນ (ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເພື່ອນຂອງລາວ, Paul Duc).

ແລະຍັງຢູ່ໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງAlbéniz - ແລະມີຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ! – ບຸກ​ຄົນ​ຊາດ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​. ມັນໄດ້ຖືກລະບຸຢ່າງຊັດເຈນໃນການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງຜູ້ຂຽນຫນຸ່ມ - ໃນຊຸມປີ 80, ນັ້ນແມ່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ Pedrel's manifesto.

ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Albéniz ແມ່ນສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ສະທ້ອນເຖິງອົງປະກອບພື້ນເມືອງຂອງເພງ ແລະ ການເຕັ້ນ, ສີ ແລະພູມສັນຖານຂອງສະເປນ. ນີ້​ແມ່ນ, ຍົກ​ເວັ້ນ​ວຽກ​ງານ​ປະ​ເພ​ນີ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​, ຕ່ອນ piano ໄດ້​ສະ​ຫນອງ​ໃຫ້​ກັບ​ຊື່​ຂອງ​ພາກ​ພື້ນ​, ແຂວງ​, ນະ​ຄອນ​ແລະ​ຫມູ່​ບ້ານ​ຂອງ​ບ້ານ​ເກີດ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​. ( zarzuela ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Albéniz, Pepita Jiménez (1896), ຄວນກ່າວເຖິງ. Pedrel (Celestina, 1905), ແລະຕໍ່ມາ de Falla (A Brief Life, 1913) ຂຽນໃນສະກຸນນີ້ກ່ອນລາວ.). ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການເກັບກໍາ "ດົນຕີແອສປາໂຍນ", "ຊິ້ນສ່ວນລັກສະນະ", "ການເຕັ້ນຂອງແອສປາໂຍນ" ຫຼືຊຸດ "ສະເປນ", "Iberia" (ຊື່ບູຮານຂອງສະເປນ), "Catalonia". ໃນບັນດາບົດລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ພວກເຮົາພົບກັນ: "Cordoba", "Granada", "Seville", "Navarra", "Malaga", ແລະອື່ນໆ. Albeniz ຍັງໄດ້ໃຫ້ຫົວຂໍ້ການເຕັ້ນຂອງລາວ ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" ແລະ​ອື່ນໆ).

ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດແລະ versatile ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Albeniz ພັດທະນາຮູບແບບ Andalusian ຂອງ flamenco. ຊິ້ນສ່ວນຂອງຜູ້ແຕ່ງປະກອບລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງເນື້ອເພງ, ຈັງຫວະ, ແລະຄວາມກົມກຽວທີ່ໄດ້ອະທິບາຍຂ້າງເທິງ. ນັກດົນຕີທີ່ໃຈກວ້າງ, ລາວໃຫ້ລັກສະນະດົນຕີຂອງລາວທີ່ມີສະເຫນ່ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ:

ໃນ melodic, ການຫັນຕາເວັນອອກມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້:

ການເພີ່ມສຽງເປັນສອງເທົ່າໃນການຈັດວາງທີ່ກວ້າງຂວາງ, Albeniz ໄດ້ສ້າງລັກສະນະຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ:

ລາວໄດ້ຖ່າຍທອດຕົ້ນສະບັບຂອງສຽງກີຕ້າເທິງ piano ໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ:

ຖ້າພວກເຮົາຍັງສັງເກດເຫັນຈິດໃຈ poetic ຂອງການນໍາສະເຫນີແລະຮູບແບບການບັນຍາຍທີ່ມີຊີວິດຊີວາ (ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Schumann ແລະ Grieg), ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຄວນຈະຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ Albeniz ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີແອສປາໂຍນ.

M. Druskin

ບັນຊີລາຍຊື່ສັ້ນຂອງອົງປະກອບ:

ເປຍໂນເຮັດວຽກ ດົນຕີແອສປາໂຍນ (5 ຊິ້ນ) "ສະເປນ" (6 "ແຜ່ນອາລະບໍາ") ຊຸດແອສປາໂຍນ (8 ຊິ້ນ) ຊຸດລັກສະນະ (12 ຊິ້ນ) 6 ເຕັ້ນແອສປາໂຍນຊຸດທໍາອິດແລະທີສອງ (10 ປ່ຽງ) "Iberia", ຊຸດ (12 ຊິ້ນໃນສີ່ ປື້ມບັນທຶກ)

ວຽກງານດົນຕີ "Catalonia", ຊຸດ

Opera ແລະ zarzuelas "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) The King Arthur trilogy (Merlin, Lancelot, Ginevra, ສຸດທ້າຍຍັງບໍ່ແລ້ວ) (1897-1906)

ເພງ ແລະ ໂຣແມນຕິກ (ປະມານ 15)