Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

ຄວາມງາມທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງວຽກງານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນຂະຫນາດທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງຕົນເອງ, ກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງສູງສຸດ. E. Denisov

ດົນຕີລັດເຊຍໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ໃນບັນດາສິ່ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Muscovite E. Denisov. ໄດ້ສຶກສາການຫຼີ້ນ piano (ວິທະຍາໄລດົນຕີ Tomsk, 1950) ແລະການສຶກສາວິທະຍາໄລ (ຟີຊິກແລະຄະນິດສາດຄະນະວິຊາຂອງ Tomsk University, 1951), ນັກປະພັນອາຍຸຊາວສອງປີໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory ກັບ V. Shebalin. ປີຂອງການຄົ້ນຫາຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ (1956) ແລະຈົບການສຶກສາ (1959) ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍອິດທິພົນຂອງ D. Shostakovich, ຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນພອນສະຫວັນຂອງນັກແຕ່ງຫນຸ່ມແລະຜູ້ທີ່ Denisov ກາຍເປັນເພື່ອນໃນເວລານັ້ນ. ໂດຍຮູ້ວ່ານັກອະນຸລັກໄດ້ສອນລາວວິທີການຂຽນ, ແລະບໍ່ແມ່ນວິທີການຂຽນ, ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານໃນວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງອົງປະກອບແລະຄົ້ນຫາເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງ. Denisov ສຶກສາ I. Stravinsky, B. Bartok (the Second String Quartet – 1961 ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ), P. Hindemith (“ແລະໃຫ້ສິ້ນສຸດລາວ”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

ແບບຂອງຕົນເອງຂອງ Denisov ມີຮູບຮ່າງຄ່ອຍໆໃນອົງປະກອບຂອງຕົ້ນ 60s. ການອອກແບບໃຫມ່ທີ່ສົດໃສຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ "ດວງອາທິດຂອງ Incas" ສໍາລັບ soprano ແລະ 11 ເຄື່ອງມື (1964, ຂໍ້ຄວາມໂດຍ G. Mistral): ບົດກະວີຂອງທໍາມະຊາດ, ທີ່ມີສຽງສະທ້ອນຂອງຮູບສັດເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ປາກົດຢູ່ໃນ outfit ຂອງ sonorous iridescent ສີດົນຕີສຸມ. ອີກປະການຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບແມ່ນຢູ່ໃນ Three Pieces ສໍາລັບ cello ແລະ piano (1967): ໃນພາກສ່ວນທີ່ສຸດມັນແມ່ນດົນຕີຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງເນື້ອເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, cello cantilena ທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ມີສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດຂອງ piano ໃນທະບຽນສູງ, ກົງກັນຂ້າມກັບ ພະລັງງານຈັງຫວະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ "ຈຸດ, pricks, slaps" asymmetrical, ເຖິງແມ່ນວ່າ "ການສັກຢາ" ຂອງການຫຼິ້ນສະເລ່ຍ. The Second Piano Trio (1971) ຍັງຕິດຢູ່ກັບທີ່ນີ້ - ດົນຕີຂອງຫົວໃຈ, ອ່ອນໂຍນ, poetic, ມີແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນ.

ແບບຂອງ Denisov ແມ່ນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. ແຕ່ລາວປະຕິເສດຫຼາຍໃນປະຈຸບັນ, ຄົນອັບເດດ: ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ - imitation ຂອງແບບຂອງຄົນອື່ນ, neo-primitivism, ຄວາມງາມຂອງ banality, conformist omnivorousness. ນັກປະພັນກ່າວວ່າ: "ຄວາມງາມແມ່ນຫນຶ່ງໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນສິລະປະ." ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນມີຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຈະຄົ້ນຫາຄວາມງາມໃຫມ່. ໃນ 5 ຕ່ອນສໍາລັບ flute, ສອງ pianos ແລະ percussion, Silhouettes (1969), portraits ຂອງຮູບພາບແມ່ຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ອອກມາຈາກຜ້າ motley ຂອງສຽງ - Donna Anna (ຈາກ WA ​​Mozart's Don Juan), Glinka's Lyudmila, Lisa (ຈາກ Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (ຈາກເພງໂດຍ F. Liszt), Maria (ຈາກ Wozzeck ຂອງ A. Berg). Birdsong ສໍາລັບ piano ແລະ tape ກະກຽມ (1969) ເອົາກິ່ນຫອມຂອງປ່າໄມ້ລັດເຊຍ, ສຽງນົກ, chirps ແລະສຽງອື່ນໆຂອງທໍາມະຊາດເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຄອນເສີດ, ແຫຼ່ງຂອງຊີວິດທີ່ບໍລິສຸດແລະບໍ່ເສຍຄ່າ. "ຂ້ອຍເຫັນດີກັບ Debussy ວ່າການເບິ່ງຕາເວັນຂຶ້ນສາມາດເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນໄດ້ຫຼາຍກວ່າການຟັງເພງ Pastoral Symphony ຂອງ Beethoven." ໃນບົດລະຄອນ "DSCH" (1969), ລາຍລັກອັກສອນໃນກຽດສັກສີຂອງ Shostakovich (ຫົວຂໍ້ແມ່ນເບື້ອງຕົ້ນຂອງຕົນ), ຫົວຂໍ້ຈົດຫມາຍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich ຕົນເອງປະກອບດົນຕີໃນຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວ). ໃນວຽກງານອື່ນໆ, Denisov ນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ EDS intonation chromatic, ເຊິ່ງສຽງສອງຄັ້ງໃນຊື່ແລະນາມສະກຸນຂອງລາວ: EDiSon DEniSov. Denisov ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການຕິດຕໍ່ໂດຍກົງກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ. ກ່ຽວກັບວົງຈອນ "ການຈົ່ມ" ສໍາລັບ soprano, percussion ແລະ piano (1966), ນັກປະພັນເວົ້າວ່າ: "ບໍ່ມີດົນຕີພື້ນເມືອງດຽວຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ເສັ້ນສຽງທັງຫມົດ (ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງມື) ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບ. ນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ ໂດຍບໍ່ມີຊ່ວງເວລາຂອງການແຕ່ງຕົວ ແລະບໍ່ມີການອ້າງອີງໃດໆ.”

ການປະສົມປະສານທີ່ດີເລີດຂອງຄວາມງາມທີ່ສວຍງາມຂອງສຽງທີ່ຫລອມໂລຫະແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ໂງ່ແມ່ນສຽງຕົ້ນຕໍຂອງວົງຈອນການເຄື່ອນໄຫວສິບ "ປື້ມບັນທຶກສີຟ້າ" (ຢູ່ໃນສາຍຂອງ A. Vvedensky ແລະ D. Kharms, 1984) ສໍາລັບ soprano, ຜູ້ອ່ານ, violin, cello. , ສອງ pianos ແລະສາມກຸ່ມຂອງລະຄັງ. ຜ່ານ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ທີ່​ບໍ່​ໜ້າ​ເຊື່ອ (“ພຣະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ໃນ​ຄອກ​ທີ່​ນັ້ນ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ຕາ, ບໍ່​ມີ​ແຂນ, ບໍ່​ມີ​ຂາ…” – ຂໍ້​ທີ 3), ແຮງ​ຈູງ​ໃຈ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ​ໄດ້​ແຕກ​ອອກ​ໄປ​ຢ່າງ​ກະ​ທັນ​ຫັນ (“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຫັນ​ໂລກ​ທີ່​ບິດ​ເບືອນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ກະ​ຊິບ lyres” – ສະບັບເລກທີ 10).

ນັບຕັ້ງແຕ່ 70s. ເພີ່ມຂຶ້ນ Denisov ຫັນໄປສູ່ຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດົນຕີປະສານສຽງ (St. 10), ເປັນສິ່ງມະຫັດ Requiem (1980), ແຕ່ມັນເປັນບົດກະວີ philosophical ສູງກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງມະນຸດ. ຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດປະກອບມີ Violin Concerto (1977), ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Cello Concerto (1972), Concerto piccolo ຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດ (1977) ສໍາລັບນັກ saxophonist (ຫຼິ້ນ saxophones ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ) ແລະວົງດົນຕີ percussion ຂະຫນາດໃຫຍ່ (6 ກຸ່ມ), ballet “Confession. ” ໂດຍ A. Musset (post . 1984), the opera “Foam of Days” (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ B. Vian, 1981), ປະຕິບັດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນປາຣີໃນເດືອນມີນາ 1986, “Four Girls” (ອີງໃສ່ P. Picasso, 1987). ການສະແດງແບບທົ່ວໄປຂອງແບບຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນ Symphony for large orchestra (1987). ຄໍາເວົ້າຂອງນັກປະພັນສາມາດກາຍເປັນ epigraph ກັບມັນ: "ໃນດົນຕີຂອງຂ້ອຍ, ເນື້ອເພງແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດ." ຄວາມກວ້າງຂອງການຫາຍໃຈແບບ symphonic ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສຽງດົນຕຣີ - ຈາກລົມຫາຍໃຈທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຈົນເຖິງຄື້ນຟອງແຮງຂອງຄວາມກົດດັນທີ່ສະແດງອອກ. ໃນ​ການ​ຕິດ​ພັນ​ກັບ​ວັນ​ຄົບ​ຮອບ 1000 ປີ​ຂອງ​ການ​ບັບ​ຕິ​ສະ​ມາ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​, Denisov ໄດ້​ສ້າງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ cappella "ງຽບ​" (1988​)​.

ສິລະປະຂອງ Denisov ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທາງວິນຍານກັບສາຍ "Petrine" ຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ປະເພນີຂອງ A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມງາມທີ່ສູງ, ມັນກົງກັນຂ້າມກັບແນວໂນ້ມຂອງຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ, ການເຂົ້າເຖິງງ່າຍຂອງຄວາມຄິດທີ່ຫຍາບຄາຍ.

Y. Kholopov